Loser

Richard «Ritchie» Cole заменил Crutchley в 1968 году. В январе 1970 года они подписали контракт с Transatlantic Records.
Мелодичный хард-рок группы, наполненный хуками, оказался популярным на местной клубной сцене в начале 1970-х годов. Однако группа не имела коммерческого успеха при выпуске своих пластинок.

Одно время их менеджером был Charlie Kray (брат близнецов Крэй - Ронни и Реджи). Гэдд покинул группу в 1975 году из-за творческих разногласий и был заменен на вокале Питом Дайером (Pete Dyer).

Ранний музыкальный стиль группы состоял из блюз-рока, эйсид-рока и психоделического рока. Затем они присоединились к движению хард-рока и прогрессивного рока.

Группа выступала в качестве ритм-секции вместе со струнным оркестром на пластинке Джимми Хелмса Пая (Jimmy Helms Pye) 1975 года «Songs I Sing».

Оригинальный состав Stray окончательно распался в 1977 году, хотя позже Бромхэм продолжал играть в различных воскрешенных версиях проекта вплоть до 2000-х годов.

К 2010-м годам у группы снова был устоявшийся состав: вернулся Del Bromham, Pete Dyer, а Stuart Uren (бас) и Karl Randall (барабаны) регулярно выступали как Stray.

В ноябре 2016 года группа дала юбилейный концерт в честь 50-летия (с участием всех оригинальных участников) в лондонском зале Borderline.

Сегодня вашему вниманию предлагается Disk 1 группы STRAY - The Time Machine - Anthology 1970-1977 (2003), который можно послушать здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_478_9d0bcb2ac3f3209...
Приятного прослушивания!

https://vk.com/judgementcall

Сегодня хочется познакомить вас с интересным инструментальным прог-проектом под названием Adult Cinema (Взрослое кино).

Группа одного человека и ученик классического рока Mike Weston - это « Adult Cinema». Ремесленник и в музыке, и в жизни.

Стремление Майка возродить забытый жанр привело этого ремесленника из мастерской в студию. Первые успехи застопорились, но внимание Голливуда и телеиндустрии, а также поддержка активных поклонников, которые искали его один за другим, убедили его сложить инструменты и вернуться в студию.

Уроженца Саутенд-он-Си (Southend-on-Sea) сравнивают с титанами классического и прог-рока, но он избегает таких сравнений, предпочитая по-новому интерпретировать жанр, вбирая в себя влияния от традиционного джаза, фолка до современного рока и электроники.

Но его песни также несут на себе отпечаток ремесленника - ведь он и сам является таковым. Как в музыке, так и в результате своего эклектичного воспитания и жизненного опыта, который научил его создавать песни с таким же вниманием к деталям, как и во время зарабатывания на жизнь своими умелыми руками.

Короче говоря, Adult Cinema - это звук мастера, который расшифровывает и восстанавливает классический рок.

CHRIS ROBERTS (PROG Mag) - «Он сделал это с размахом. Он увлекает вас в свое тщательно выверенное путешествие и плавно переходит от электронных импульсов в духе Жарра к органическому, оргиастическому року, дополненному соло в стиле Гилмора.»

CLAY (The Times) - «Выигрышная смесь Meddle эпохи Pink Floyd, заманчивого психофолка и классических роковых риффов. Mike Weston - опытный автор песен и музыкант, который заслуживает более широкой аудитории».

"365" - это последний новый студийный альбом Adult Cinema после альбома 2020 года «Hot And Cold».

Созданный Майком Уэстоном в его домашней студии в Саутенде, этот альбом представляет собой новый взгляд на звучание Adult Cinema. Он не основан на песнях, а является исследованием прог-роковых корней звучания Adult Cinema - это «прогрессивный» и концептуальный альбом.

Как и в предыдущих альбомах, здесь все еще есть отсылки к великим группам 60-х и 70-х годов, но на этой пластинке Майк углубился в более длинные произведения с более широким инструментарием и аранжировками, создав уникальное путешествие, которым и является этот альбом.

Этот альбом - продолжение того, что Майк сделал до сих пор как Adult Cinema. Он отбросил подход, использовавшийся на предыдущих альбомах, и просто пишет музыку, которую не нужно загонять в музыкальные рамки.

Это более развернутая, более глубокая музыка, но здесь всего четыре композиции: Весна, Лето, Осень, Зима.

Но они эпичны! Каждая композиция длится около пятнадцати минут, что как нельзя лучше подходит для одной стороны винила...

Этот новый альбом наверняка понравится уже существующим поклонникам и в то же время привлечет внимание тех, кто только начинает знакомство с группой, музыкой, которая, несомненно, привносит новое измерение в звучание Adult Cinema.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_476_2749e995c2278d7...

https://vk.com/judgementcall

Chasing Zeniths - детище автора песен, композитора и гитариста Карла Кёрни (Carl Kernie), работающее в стиле прогрессивного и симфонического рока. Живя на таких экзотических берегах, как Вашингтон, Колорадо, Канзас, Швейцария и Норвегия, Карл проникся искренней любовью к сочинению музыки со всеми чудесными звуками современных и традиционных инструментов и голосов.

Созданный вдохновителем Карлом Кёрни и включающий в себя захватывающие выступления 10 известных музыкантов со всего мира, «Epochs Changing» раскрывает широкое разнообразие музыкальных стилей от симфонического и фолка до прог-рока и металла. Chasing Zeniths - это сочетание прогрессивной и симфонической музыки, которая экспериментирует с элементами многочисленных жанров (фолк, синти, металл) и нетрадиционными инструментами. Каждая песня рассказывает свою историю, и в ней принимают участие приглашенные музыканты с мировым именем.

Карл Кёрни в восторге от «песен, которые рассказывают истории и дают людям повод для сопереживания. Будь то надежда или отчаяние, музыка вызывает сопереживание и может объединить нас в ответ на наши чувства. Музыка объединяет людей, потому что она вдохновляет нас, как ничто другое. Я думаю, что моя музыка способна изменить представление людей о границах между жанрами и условностях, которых якобы должна придерживаться музыка».

Будучи заядлым концертантом, Карл вскоре познакомился с фантастически талантливыми музыкантами, многих из которых он теперь называет друзьями и некоторых из которых он пригласил принять участие в записи своего дебютного альбома Epochs Changing. Основанный на личных размышлениях и переживаниях, «Epochs Changing» является результатом многолетнего упорства и решимости создать уникальные звуковые ландшафты, которые, как он надеется, вдохновят других на поиск того, что является для них самым важным.

Гитары Timo Somers.
Бас - Roman Engen.
Участвующие исполнители: Timo Somers (Charlotte Wessels, fmr. Delain, Ayreon, Kobra Paige, Carthagods)
Roman Engen (Thornbound, Villmark, Hexenbeast)
Charlotte Wessels ( Charlotte Wessels, fmr. Delain)
Vicky Psarakis (Sicksense, fmr. The Agonist)
Anna Murphy (Cellar Darling, fmr. Eluveitie)
Lauren Hart (Once Human)
Marco Pastorino (Temperance)
Otto Schimmelpenninck van der Oije (Charlotte Wessels, fmr. Delain)
Emilia Amper (Emilia Amper Band)
Bríet Kristiansen (Конкурс песни Евровидение: The Story of Fire Saga (2020), Blindspot (2015).

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_474_333eee636bf665b...

https://vk.com/judgementcall

§7 (Альбом The Last Will and Testament 2024 года)

Blind Golem - новый проект, родившийся из страсти к классическому хард-року, с большим органом Hammond, кричащими вау-вау-гитарами, массивными припевами. Первоисточником послужила трибьют-группа Forever Heep, посвященная классическому репертуару Uriah Heep, которая несколько раз выступала в качестве бэк-группы для самого Кена Хенсли, основателя Heep. Все участники Blind Golem - выходцы из опытных групп, выпустившие несколько альбомов с Bullfrog, Rocken Factory и Forever Deep и отыгравшие тысячи концертов с такими легендами рока, как Don Airey, Roger Glover, Ian Paice, Bernie Marsden. После нескольких выступлений возникла идея выпустить альбом оригинального материала в том же ключе мелодичного, эпического и мощного хард-рока, и так родилась Blind Golem!

Дебютный альбом «A dream of fantasy» - это захватывающее путешествие в тот волшебный мир чудес, который впервые создали в семидесятых такие группы, как Magnum, Rainbow, Lucifer's Friend и, конечно же, Uriah Heep. Чтобы придать этому событию еще больше глубины, на альбом приглашен сам покойный великий Кен Хенсли, играющий на Хаммонд-органе и слайд-гитаре, что является одной из его последних записей, сделанных до его безвременной кончины в ноябре 2020 г.

Альбом BLIND GOLEM «Wunderkammer» - это чрезвычайно захватывающее погружение в звуковые ландшафты 1970-х годов, особенно тех, которые характеризовались мощным сочетанием прога и хард-рока, воплощенного Uriah Heep, Deep Purple и Magnum. Группа, возникшая из трибьют-группы Uriah Heep «Forever Heep», глубоко укоренилась в музыкальной вселенной легендарной группы, что делает «Wunderkammer» настоящим любовным письмом к эпохе великих органов, жестких гитар и запоминающихся мелодий.

Альбом открывается композицией «Gorgon», тяжелый рифф которой сразу же навевает мысли об энергичных песнях Uriah Heep. Влияние Uriah Heep становится еще более явным в следующей песне «Some Kind Of Poet». Размашистый орган Hammond, соло гитары и клавишных, а также вокальные гармонии напоминают о золотой эре группы с Кеном Хенсли. Эта композиция также показывает, что Blind Golem - мастера сочетать классические элементы со свежей энергией.

Однако Blind Golem не просто подражают своим влияниям. В композиции «How Tomorrow Feels», в которой Франческо Далла Рива (Francesco Dalla Riva) берет на себя роль вокалиста, можно услышать намек на современность, в то время как группа остается верна своим корням. Еще одна интересная композиция - «Green Eye», редкий демо-трек с сессий Uriah Heep «Demons and Wizards», который добавляет глубину в дань уважения к группе. Здесь Blind Golem завершают то, что Heep начали в 1972 году, вдыхая новую жизнь в скрытую жемчужину.

Влияние других классических групп также отчетливо слышно на «Wunderkammer». Прог-атмосфера «Endless Run» напоминает о более прогрессивной классике Heep, такой как «Return To Fantasy», а драйвовые ритмы «Born Liars» напоминают о запоминающемся хард-роке Magnum времен их расцвета. Blind Golem признают свое влияние, но идут своим путем с плавным написанием песен и захватывающим исполнением.

Несмотря на дань уважения прошлому, они не выглядят как простое переигрывание. Смешение стилей на альбоме - от хард-рока до прогрессивного звучания - остается живым и современным, идеальным сочетанием ностальгии и инноваций. Продюсирование первоклассное, звук богатый и подчеркивает впечатляющую музыкальную родословную группы. Как уже говорилось, Blind Golem - не новички на сцене, что гарантирует, что они в совершенстве овладели своим ремеслом.

Подводя итог, можно сказать, что «Wunderkammer» - это яркое празднование рока 70-х, особенно Uriah Heep, но с достаточной творческой независимостью Blind Golem, чтобы сделать его захватывающим и свежим. Альбом является одновременно данью уважения и эволюцией классического звучания и обязателен для прослушивания поклонниками классического хард-рока и прогрессивного рока. Это полезный опыт, который показывает, что можно чтить прошлое и одновременно создавать что-то новое.

А если учесть, что Мик Бокс и Ко. играют свой «прощальный тур» (включая два концерта в Швейцарии), то эта группа дает надежду на то, что такой классный рок еще можно найти. Обложка, на которой безошибочно узнается грандмастер Родни Мэтьюс (Rodney Matthews), также заслуживает упоминания, и только по этой причине было бы здорово, если бы эта музыка была доступна и на виниле.

Послушать этот альбом можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_469_bc6f5363ca638b5...

https://vk.com/judgementcall