Эта история начинается не на стадионах и не под рев многотысячной толпы. Она начинается в тихом, залитом солнцем калифорнийском городке Дауни в 1970-х годах. В строгой, набожной семье Верджила и Синтии Хэтфилд рос мальчик по имени Джеймс. Его родители были последователями Христианской науки – религиозного течения, которое полностью отрицало медицину, веря, что любые болезни можно исцелить исключительно молитвой.

Представьте себе ребенка, который сидит в школьном кабинете биологии и вынужден выходить в коридор каждый раз, когда учитель заговаривает о строении человеческого тела или болезнях. Маленький Джеймс чувствовал себя изгоем, марионеткой в руках жестких догм своей семьи. Но настоящий кошмар ждал его впереди...

Когда Хэтфилду исполнилось 16 лет, его мать тяжело заболела раком. Верная своим убеждениям, она отказалась от помощи врачей и угасала на глазах у сына. Джеймс молился, но чудо не произошло. Синтия умерла, оставив подростка один на один с оглушающим чувством бессилия и ярости.

Именно тогда в душе будущего фронтмена Metallica навсегда укоренилось страшное осознание: в этом мире есть силы, которые полностью подчиняют себе твою волю, дергают за ниточки, а ты лишь безвольно пляшешь на их сцене.

Годы спустя эта детская травма, смешавшись с атмосферой неоновых 80-х – эпохи правления Рейгана, бурного расцвета кокаиновой зависимости на улицах Лос-Анджелеса и подпольной агрессии зарождающегося трэш-метала, – вылилась на бумагу. Так родилась великая «Master of Puppets».

Музыку к треку писали всей группой: тяжелые риффы Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха переплелись с виртуозными гитарными проходами Кирка Хэмметта и глубоким, почти классическим музыкальным мышлением басиста Клиффа Бёртона. Но текст целиком и полностью принадлежал перу Хэтфилда.

Знак качества: Регалии и музыкальная архитектура

Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это культовое открывающее "пам-пам-пам". «Master of Puppets» – это не просто трек, а настоящий монолит рок-культуры.

• Историческое признание: В 2015 году Библиотека Конгресса США включила песню в Национальный реестр аудиозаписей, отметив её «культурное, историческое или эстетическое значение». Это был первый в истории случай, когда метал-трек удостоился такой чести.

• Списки лучших: Журнал Rolling Stone и профильные издания вроде Guitar World стабильно отдают этой композиции первые места в списках «Лучших метал-песен всех времен» и «Лучших гитарных соло».

Как композитор-любитель, я не могу не восхититься структурой этого шедевра. Песня длится более 8 минут, что для динамичного трэш-метала 1986 года было огромным риском. Хэтфилд использует здесь свою фирменную технику «downpicking» (удары по струнам только вниз) на безумной скорости в 220 ударов в минуту, что создает невероятную плотность и агрессию звука.

Но главный гений трека – в его контрапункте. Заметили, как посреди яростного шторма песня вдруг замедляется и переходит в неоклассическую, почти барочную мелодию? Это влияние Клиффа Бёртона, который обожал Баха. Гитаристы раскладывают красивейшую гармонию, создавая ощущение ложного покоя, кинематографического затишья перед финальной катастрофой.

Интересные факты, которые взорвут мозг

Знаете ли вы, почему именно «Master of Puppets» официально признана самой часто исполняемой живьем песней за всю сорокалетнюю историю Metallica? Группа сыграла её на концертах рекордные 1800 раз! С момента её живого дебюта 31 декабря 1985 года трек стал настолько священным для фанатов, что его требуют абсолютно на каждом шоу. В 1990–х годах музыканты, пытаясь сэкономить время для других песен, начали урезать её наполовину, но в 1997 году вернулись к полному исполнению под давлением общественности – фанаты просто отказывались отпускать группу со сцены без полноценного восьмиминутного культа.

Сама студийная запись трека скрывает потрясающие технические ухищрения продюсера Флемминга Расмуссена. Чтобы добиться идеальной, монолитной «плотности» и абсолютной синхронности знаменитого скоростного даунпикинга, Джеймс Хэтфилд записывал гитарные партии в замедленном темпе и с намеренно пониженным строем инструментов. Затем Расмуссен искусственно ускорил мастер–ленту на оборудовании VariSpeed, чтобы вернуть её к стандартному строю 440 Гц и бешеной скорости. Ларс Ульрих позже признавался, что из–за этого фокуса альбомная версия звучит даже «слишком идеально и зажато».

А финальное бешеное гитарное соло Кирка Хэмметта обязано своим культовым звучанием чистой случайности. В самый пик напряжения Кирк играл так неистово, что его палец соскочил, и он буквально сорвал верхнюю струну с ладов на самый край грифа. Гитара издала пронзительный, дикий крик, похожий на сирену. Музыканты были в таком восторге от этого хаотичного звука, идеально передающего безумие песни, что категорически отказались перезаписывать дубль и оставили эту ошибку в финальном миксе. К слову, перед этим самым соло Джеймс Хэтфилд изначально выкрикивал «Fix me!» (Исцели меня), но басист Клифф Бёртон в шутку убедил лидера Anthrax Скотта Иэна, что Джеймс кричит «Pancakes!» (Блинчики). Шутка прижилась настолько, что Хэтфилд до сих пор иногда выкрикивает это слово на концертах.

Что скрывается между строк? Разбор смыслов

Если заглянуть на фанатские форумы вроде Songfacts или почитать разборы на Genius, можно обнаружить, что «Master of Puppets» – одна из самых обсуждаемых песен группы. Официальная и самая популярная трактовка, подтвержденная самим Хэтфилдом, – это наркотическая зависимость. Песня написана от лица самого наркотика, который глумится над человеком, считающим, что он все контролирует.

Однако лингвисты и вдумчивые фанаты видят здесь гораздо более глубокий, экзистенциальный пласт. Это крик человека, попавшего в ментальную ловушку. Холодок пробегает по спине, когда понимаешь, что под образом «Кукловода» может скрываться и та самая слепая религиозная догма из детства Джеймса, и безжалостная государственная машина, отправляющая солдат на убой (тема, которую они разовьют в треке «Disposable Heroes»).

1 куплет

Хэтфилд начинает с сильной театральной метафоры. «Passion play» (мистерия о Страстях Христовых). Лично для меня это стало открытием! Оказалось. что "passion play" - это реально существующий театральный термин, обозначающий представление о Страстях Христовых: суд, страдания и смерть Иисуса Христа.

Только здесь эта мистерия превращается в трагикомичный спектакль человеческой жизни, которая рушится. Строка «sucking darkest clear» долгое время вызывала споры на Genius: фанаты спорили, идет ли речь о фильтрации героина или о том, как зависимость высасывает из души остатки света, оставляя лишь «чистую тьму». В итоге каждый понимает по-своему. Герой находится в состоянии экзистенциального ужаса – он сам строит эшафот для собственной смерти.

Припев

Кульминация манипуляции. Кукловод обращается к своей жертве с издевкой. Фраза «Just call my name» звучит как извращенная молитва. Насмешливое, злое «Master, master» на заднем плане подчеркивает полное бессилие марионетки.

2 куплет

Здесь метафора становится пугающе осязаемой. «Needlework» (буквально – вышивание, рукоделие) – это жестокий сленговый намек на внутривенные инъекции. А строчка «Chop your breakfast on a mirror» (измельчай свой завтрак на зеркале) – прямая отсылка к кокаиновым дорожкам. Хэтфилд выставляет напоказ ритуальность этого страдания.

Бридж

Здесь фокус повествования резко меняется. Теперь мы слышим голос самой марионетки. Это обращение к Богу, к судьбе или к субстанции с горьким осознанием обмана. Вместо спасения – лишь глумливый смех бездушного хозяина.

3 куплет и аутро

Финал трагедии. Ад становится естественной средой обитания. Жизнь превращается в «рифму без смысла» (бессмыслицу), а человек – в узника бесконечного лабиринта, чьи дни уже сочтены. Кукловод забирает душу. Ух, аж до мурашек! А вам как, уважаемые меломаны? Обязательно делитесь в комментариях!

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!

Ахой, уважаемые меломаны, меня зовут Анна! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

В одной из своих статей я уже назвала Металлику самой литературной группой. Судите сами:

• Песня "Sanitarium" ссылается на роман "Пролетая над гнездом кукушки" от Кена Кизи

• "For Whom the Bell Tolls" - это "По ком звонит колокол" от Эрнеста Хемингуэя

• "Ride the lightning" - "Противостояние" от Стивена Кинга

• "Оne" - роман Далтона Трамбо "Джонни взял ружье" (ее разбор уже можно почитать на моем канале)

В песне, которую мы будем рассматривать сегодня, Металлика в очередной раз радует отсылкой на литературное произведение, а именно фантастическую повесть Говарда Лавкрафта "Тень над Иннсмутом"(1931). Эта повесть (кстати, довольно длинная) входит в знаменитый цикл "Мифы Ктулху".

Да уж, действительно, всяческих человекоподобных существ с рыбьими головами и впрямь быть не должно, но, как известно, дыма без огня не бывает... А Металлика любит пощекотать нервы слушателей и выступить в роли проводника потустороннего в наш мир. Вспомнить хотя бы песню "Enter Sandman" ► "Приди, Песочный человек" .

По звуку трек является чуть ли не самым тяжелым на альбоме Master of Puppets ►"Кукловод", а гитарный рифф напоминает звуки жуткого морского чудища, ползущего по дну. Предлагаю вам начать слушать песню.

Почитав отзывы людей, я пришла к выводу, что в отношении этого терка люди разделились на два лагеря. Первым этот трек не нравится, так как он медленный. Он выпадает из общей "обоймы" трешовых песен альбома и является предвестником тех изменений в более поздних альбомах группы, которые многим пришлись не по вкусу. Участники второго лагеря, напротив, в полном восторге от композиции и называют ее чуть ли не любимой песней Металлики.

Было бы интересно узнать ваше мнение на этот счет! Пишите в комментариях!

Отсылки к Говарду Лавкрафту

Интерес к творчеству Лавкрафта группа продемонстрировала уже в предыдущем альбоме "Ride the Lightning". Помните восхитительный инструментальный трек "The Call Of Ktulu" ► "Зов Ктулху"?

Вообще, Ктулху - это кракеноподобный морской монстр, который наряду с Дагоном, является одним из Древних богов. Он приносит апокалипсис, когда выходит из вечного сна. А еще в первом же куплете Хэтфилд поет про странных детей-гибридов, которые смотрят на море и молятся своему Отцу.

Вестник страха уже близко.
Его черная тень [иллюзия] поглощает солнце.
Дети-гибриды смотрят на море,
Молясь отцу, блуждающему на свободе.

Что это за странные дети? В книге бывший лидер Инсмута - капитан Обед Марш заключил соглашение с подводными существами. Граждане получат от них золото и богатый улов в обмен на то, что они спариваются с представителями расы этих разумных амфибий под названием "Глубоководные".

Таким образом, дети в этом городке рождаются вполне нормальными, но с возрастом они постепенно трансформируются в Глубоководных с рыбьими головами, чешуей, жабрами и прочими атрибутами морских существ.

Именно эти дети-гибриды в песне, взирая на море, молятся своему истинным прародителям - Отцу Дагону и Матери Гидре, а также (в меньшей степени) Ктулху. Они ждут, когда свершится их судьба: переродившись, они будут вынуждены навсегда уйти в море, чтобы жить там.

А что насчет первых строчек? Похоже, что это отсылка к Ньярлатхотепу, "Ползучему Хаосу" или Черному Фараону. Это кошмарное существо, выдуманное Лавкрафтом, чистое воплощение зла. Оно не имеет четкой формы, постоянно бурлит и меняется, принимая тысячи обличий (иллюзий).

Ньярлатхотеп часто посещает Землю, чтобы насладиться безумием и страданиями низших существ, в данном случае - людей. По мнению Ньярлатхотепа сводить людей с ума гораздо интереснее, чем просто убивать их Поэтому его смело можно назвать "посланником страха" ► messenger of fear.

Его циклопические размеры настолько огромны, что фигура этого божества закрывает свет солнца. Отсюда и слова: kills the light ► убивает свет, создает "Тень над Иннсмутом".

Это существо упоминается во многих произведениях Лавкрафта. По словам самого писателя, образ Ньярлатхотепа явился ему во сне, после которого он проснулся с чудовищной головной болью. Он немедленно начал писать, чтобы запечатлеть атмосферу ужаса, которую почувствовал. Вот уж точно, никому таких снов не пожелаешь...

Образ этого бога-монстра был впоследствии заимствован и использован в многочисленных комиксах, аниме и компьютерных играх.

Бесстрашное безумное сумасшествие.
Он наблюдает, скрываясь в морской пучине
Древний Бог в поисках запретного места
Теневой охотник восстает...

Бессмертный...
В безумии, ты ждешь...

Весь припев - это очередная отсылка к Дагону, отцу, "Great old one" ► одному из Древних богов который таиться под водой, проникая в людские сны, вызывая безумие. А еще он ждет, когда его "дети" примкнут к нему под водой.

"Громадный ... и всем своим видом вызывающий чувство отвращения, подобный являющемуся в кошмарных снах чудовищу... [с] чешуйчатыми руками и отвратительной головой, он издает неподдающиеся описанию ритмичные звуки." - Г. Ф. Лавкрафт, "Дагон"

Герой повести почти сошел с ума, пока медленно превращался в гибрида, и он даже решил покончить с собой, но не осознал этого. Он последовал зову воды.

Forbidden site ► запретное место - скорее всего район залива, где жители Иннсмута проводили культовые ритуалы для своих Богов.

Две последние строки поясняют, что гибриды были бессмертны. И несмотря на то, что герой умудрился бежать из города, он все равно превратился в морское чудовище, ведь он был прямым потомком капитана Обеда. Отныне его удел - вечное безумие.

Примерно так выглядел бы главный персонаж после превращения в Глубоководного

Ползущий хаос под землей
Был призван культом и жуткие звуки
Из руин, когда-то обитаемого,
Падшего города. Живая смерть

В этом куплете, помимо Ньярлатхотепа ("Crawling chaos"), поется, скорее всего, о Р’льехе (англ. R’lyeh). Это вымышленный город, впервые упомянутый Лавкрафтом в рассказе "Зов Ктулху" (1928). По преданию этот город был создан Древними, а теперь затоплен и покоится на дне Мирового океана.

Именно там по толщей воды погребен Ктулху. Служители культа ждут того момента, когда звезды сойдутся на небосводе и они смогут вызвать ► to summone свое божество, которое Металлика назвали таким красивым оксюмороном: living death ► живая смерть.

Далее следует еще один припев, в котором меняются две главные строки. Но эти изменения пугают и ведут нас к кульминации! Если в первом припеве морской монстр просто рыскает по дну моря, то теперь он пробуждается, его сон потревожен.

Вечный сон был нарушен.
Он пробуждается, Теневой охотник восстает...

Создавшееся напряжение разряжается в невероятно вольным и "грязным" соло. Многие его ругают, но, как по мне, именно такое неровное соло как нельзя лучше передает атмосферу безумия, творящуюся с песне. Ну и завершающий куплет:

То не мёртво, что в вечности пребудет.
От смерти вечности и смерть умрет.
Отбрось рассудок и ты увидишь
То, чего не должно быть.

Первые две строки - это перефразированный отрывок из Некрономикона из "Зова Ктулху". Некрономикон - это книга-гримуар (то есть книга заклинаний), придуманная писателем. Она тоже часто упоминается в произведениях фантаста. Не зная оригинала, перевести можно понять строки неверно. Вот оригинал:

"That is not dead which can eternal lie,
and with strange aeons even death may die"

Что значит:

"То не мёртво, что в вечности пребудет, от смерти вечности и смерть умрет".

Некоторые даже верят в существование реального прообраза древней книги Некрономикон, а также реального автора - Абдулы Альхазреда. Этого мнения часто придерживаются сторонники теорий заговора. К примеру, вполне серьёзно к "Некрономикону" относился известный писатель-мистик Кеннет Грант, а также некоторые современные журналисты.

Последние две строки - отсылка к тому, что происходит, когда люди сталкиваются с Древними богами в историях Лавкрафта. Основной посыл писателя заключается в том, что люди настолько ничтожны, а психика их так хрупка, что при встрече с чем-то хоть немного выходящими за рамки привычного (выходе из зоны комфорта) люди просто теряют рассудок.

Кстати, это происходит не только в вымышленных историях. Даже не обязательно приплетать мистику, чтобы сойти с ума, достаточно просто испытать стресс или встретить тяжелые жизненные испытания.

Герой Лавкрафта смирился с тем, что он стал гибридом - он видит свое отражение в зеркале - то, чего не должно быть ► the thing that should not be. Вот так последняя строчка возвращает нас к названию песни!

Как видите, в песне не рассказывается какая-то четкая история. Это, скорее, симбиоз, "сборная солянка" символизма Лавкрафта, полета его фантазии, которым, наверняка, восхищались участники группы Металлика. И это здорово! Ведь после того, как послушаешь их альбом, всегда есть что почитать.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!

Добрый день, уважаемые меломаны, спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Сегодня у нас на повестке дня легендарная песня группы Металлика, которая по культовости уступает разве что "Master of Puppets" или "Nothing Else Matters". Конечно же это "Enter Sandman" ► "Приди, Песочный человек".

https://www.youtube.com/watch?v=CD-E-LDc384

Это композиция открывает, пожалуй, самый известный и загадочный альбом группы, который вышел в свет в 1991 году. Загадочный он потому, что не получил официального названия, а обложка его была практически полностью черной, как квадрат Малевича. В итоге пластинку стали называть просто "The Black album" ► "Черный альбом".

Разберемся для начала с названием песни "Приди, Песочный человек". Кто же этот загадочный Sandman?

Песочный человечек – фольклорный персонаж, хорошо известный в Европе. Согласно поверьям, он приходит к тем детям, что допоздна не ложатся спать, и сыплет им волшебный песок в глаза. Тогда дети засыпают, и им снятся сны. И вроде бы все хорошо, но это же Металлика!

Подвох в следующем: образ этого сказочного героя может быть как добрым, так и злым, в зависимости от ситуации. А зная Металлику и их тягу к темным началам, становится ясно, какой Песочный человек придет к герою из песни. Интересно, что у Ханса Кристиана Андерсена есть аналогичный герой по имени Оле Лукойе, но русскому человек ближе образы Бабая или Дремы.

1 куплет:

Помолись, мой малыш, не забудь, сынок,
Включить в молитву всех [родных и близких]
Я подоткну твое одеяло, тебе тепло, и я ограждаю тебя от греха,
До тех пор пока не придет Песочный человек

Хетфилд выступает здесь в роли заботливого отца и обращается к сыну, который боится засыпать, ведь ему постоянно снятся кошмары? А может быть, Джеймс и есть этот ребенок? Возможно, он вспоминает свое детство в семье строгих родителей, глубоко верующих христиан, которые требовали от него вечерних молитв.

Tuck you in ► я подоткну твое одеяло, обещает отец, ведь есть поверье, что Песочный человек может пробираться под одеяло к плохо укутанным детям и уносить их с собой. Уже страшно, не так ли?

Но все это (забота родителей, безопасность) продлится лишь до тех пор, пока не придет Песочный человек, который здесь выступает метафорой всех бед. Проводя параллели с историей Хетфилда, можно сказать, что Sandman пришел к нему в 13 лет, когда он был оставлен своим отцом, а затем фактически осиротел 3 года спустя, когда его мать, веря, что Бог спасет ее, отказалась от лечения рака.

Припев:

Спи вполглаза,
Крепко обняв подушку
Свет, уйди
Ночь, приди
Возьми меня за руку
Мы отправляемся в Никогда-ландию

With one eye open ► означает быть настороже, спать вполглаза.

Neverland ► это воображаемая или фантастическая страна, в которую можно попасть во сне. Она символизирует невинность, нетронутое детство и бессмертие. Именно там происходит действие произведений Джеймса Барри о Питере Пэне. Но, как всегда, в случае с Металликой, все не так просто!

Обратите внимание на то, что слово never ► никогда - повторяется дважды ( never Neverland ). Поскольку домом Питера Пэна является Neverland, то Never Neverland может означать кошмарную (отрицательную) версию этой страны.

«Никогда никогда» может также указывать место, где люди умирают. В стихотворении Баркрофта Боаке «Где лежат мертвецы» эти слова звучат в первой строфе: "Out on the wastes of the “Never Never”, That’s where the dead men lie" ► "В пустынях Никогда Никогда, где лежат мертвецы"

2 куплет:

Что-то не так, выключи свет, сегодня ночью думы тяжелы
И они вовсе не о Белоснежке
Сны о войне, сны о лжецах, сны о пламени драконов
И о том, что укусит, да

Образы Диснея (Питер Пэн и Белоснежка) противопоставляются типичным источникам детских страхов.

Бридж:

Вот я укладываюсь спать (х2)
Молю Господа сохранить мою душу (х2)
И если я умру до пробужденья (х2)
Молю Господа забрать мою душу (х2)

Здесь Джеймс произносит слова старой молитвы из 18 века, которая очень популярна у американских детей. Причем, есть несколько вариаций этого стихотворения. И снова Металлика не подкачала: они взяли самый страшный вариант, чтобы напугать слушателей. В доброй версии молитвы последние строки звучат так: «Ангелы следят за мной всю ночь - пока я не проснусь в утреннем свете». Мальчик повторяет страшные слова за отцом. Постойте...Или это уже не отец?

Тихо, детка, помолчи
И наплевать на шум в ночи
Это лишь монстр под твоей кроватью,
В твоем шкафу, в твоей голове

И снова мы в недоумении: кто говорит с мальчиком? Хетфилд-отец или Хетфилд-Песочный человек? Хороший отец никогда бы не стал пугать ребенка монстрами, живущими под кроватью. Он бы, напротив, заверил сына, что все страхи - лишь порождение его фантазии. Этими строками ужас и напряжение мальчика, вызванные двойственной природой говорящего с ним, доводятся до кульминации.

Не зря "Enter Sandman" стала одной из песен, с помощью которых американские военные пытали пленных в Ираке, включая оскорбительные для их культуры треки много раз подряд.

Спасибо за внимание! Надеюсь вам понравилась эта статья. Если да, поставьте лайк, мне будет приятно. Низкий поклон за донаты! А еще предлагайте песни для последующих переводов в комментариях. Я что-нибудь придумаю!

"One" ► "Один"- это эпичный трек с четвертого студийного альбома Металлики "And Justice for All" (1988). Крутой альбом и не менее крутая композиция: лично я пока не встречала ни одного человека, который бы не любил эту песню или, по крайней мере, не относился к ней с огромным уважением.

Можно сказать, что с "Оne" Металлика сделала грандиозный шаг в развитии антивоенной тематики, затронутой в предыдущем альбоме в песне "Disposable Heroes" ► "Одноразовые герои", где рассказывалось о молодом солдате, жизнь и судьба которого находятся в руках начальства.

Но почему слушателям больше запомнился именно "One"? А как иначе? Кроме серьезной мрачной тематики и потрясающей подачи музыкальной составляющей, трек отличился еще по нескольким параметрам!

Например, именно на эту песню Металлика сняла свой первый видеоклип. Соло Хэммета из "One" заняло 7 место среди "100 лучших гитарных соло" по мнению читателей журнала "Guitar World". Сам трек занял 17 место в списке "100 лучших песен в жанре метал" по версии портала "Digital Dream Door". А премия "Грэмми", которую Метла получила за эту песню, поставила знак качества на этой композиции и альбоме в целом.

История создания песни хорошо известна: в очередной раз Джеймс Хетфилд радует нас своей любовью к литературе и пишет песню под впечатлением от романа Далтона Трамбо "Johnny Got His Gun" ► "Джонни взял ружье".

По сюжету Джо Бонэм (забавное совпадение с именем легендарного барабанщинка группы Led Zeppelin) - солдат Первой мировой войны, поражен взрывом мины, который лишил его конечностей и органов чувств. Джо становится живым мертвецом, узником, запертом в тюрьме своего собственного тела, жизнь в котором поддерживается лишь благодаря стараниям врачей.

Можно слушать трек и читать перевод! Картинки увеличиваются при нажатии

https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw

"Существо, которое не может испытывать боль, удовольствие, не имеет памяти, не может мечтать" - таково заключение военного врача. Но весь ужас в том, что парень вовсе не потерял способность мыслить, чувствовать вибрацию и солнечный свет, и осознание реальности сводит его с ума. Он взывает к смерти.

Строка Nothing is real but pain now ►ничто так не реально сейчас, как боль почти в неизменном виде взята из романа, на котором основана песня. В оригинале было так: “There was nothing real but pain.”

Вспоминается известный рассказ фантаста Харлана Эллисона, который называется "У меня нет рта, чтобы кричать", 1967 года. В этом страшном произведении суперкомпьютер, уничтоживший почти всё человечество мучает пятерых последних людей пытками ради собственного развлечения.

Солдат пытается свести счеты с жизнью, задержав дыхание, но его заставляет дышать аппарат искусственной вентиляции легких.

Строка «Господи, разбуди меня!» - отсылка к тому, что герой не уверен в реальности происходящего. Он умоляет Бога, чтобы этот кошмар оказался сном, пробуждение от которого избавило бы его от страданий.

В книге: Для врачей - он лишь эксперимент, опытный образец. Лишь одна из медсестер догадывается, что Джо - живой и думающий человек. Она пытается помочь ему уйти из жизни, но попытка заканчивается неудачей.

Джо находит лазейку - общение с помощью азбуки Морзе. Он просит военных открыть его общественности или убить, но командование не может допустить этого. Джо остается узником своего тела, продолжая подавать сигнал S.O.S в темноту и пустоту...

Слова про материнскую утробу - очередная отсылка в книге:

"Это было в точности, как быть в материнском чреве, за исключением того, что ребенок в теле своей матери мог ожидать того времени, когда он будет жить".

Метафора утробы намекает в данном случае на смерть, которую герой теперь видит, как "рождение" нового себя, возможность начать жизнь заново.

Во время живых выступлений Джеймс Хетфилд часто поет: "Cut this SHIT out of me" ► отключите это дерьмо от меня, подчеркивая гнев по отношению к состоянию солдата.

Положение героя напомнило еще об одной книге - "Смирительной рубашке" Джека Лондона, где заключенный тюрьмы в течении долгих лет был полностью обездвижен, ожидая смертной казни в одиночной камере. Если не читали, очень рекомендую!

Конечно же, песня написана не конкретно про Джо - персонажа из книги. Об этом свидетельствуют звуки выстрелов, взрывов и вертолета(!), которые мы слышим в начале композиции. Становится очевидно, что речь идет не о Первой мировой войне, в ту пору вертолетов еще не придумали. Так что солдат из "One" - это собирательный образ.

Поскольку герой не может воспринимать и взаимодействовать с окружающим его миром и людьми в нем, ему кажется, что он - единственный человек, оставшийся в своей вселенной (one).

Заметили, как во втором припеве герой уже не просит Бога разбудить его? Он уже осознал, что все происходящее - не сон. Теперь он просто взывает о помощи.

Бридж:

Известно, что люди больше всего полагаются на зрение и, не имея возможности видеть, солдат вынужден обратиться внутрь себя, ко всем своим фобиям, ко всему пережитому на войне. Страшно представить его настоящие эмоции, холодок пробегает по спине. "One", на мой взгляд, самая душераздирающая песня группы Металлика, но от этого она не становится менее любимой.

Интересно, что в клип на песню "One" вошли кадры из фильма "Джонни взял ружье", режиссером и сценаристом которого выступил сам автор романа. Звучала ли песня в фильме? Ответ отрицательный, ведь фильм на 17 лет(!) опередил выход песни, он был снял в 1971 году. На тот момент Металлика даже официально не существовала.

Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, перевод каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале. И обязательно подписывайтесь! За лайки отдельное мерси. За донаты низкий поклон!

Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Сегодня у нас на повестке дня еще одна культовая песня от группы Металлика, которая, как белая ворона, выделилась из всего начального творчества коллектива, ведь это был первый "не тяжелый" трек группы. Песня была записана для второго студийного альбома "Ride the Lightning" (1984) и стала прародительницей еще одной легендарной баллады "Nothing Else Matters". Конечно же я говорю о "Fade to Black" ► "Сгинуть во мраке, умереть".

"Fade to Black " - это одна из самых удивительных и невероятных песен, которые я когда-либо слышала, мой любимый трек с альбома и одна из лучших песен группы. Акустическое вступление - это что-то божественное и, пожалуй, лучшее акустическое начало в метале. Умудриться открыть песню невероятно красивым гитарного соло - за такие находки нужно выдавать премию!

Кстати, именно здесь можно наблюдать профессионализм Хэммета, как соло-гитариста, ведь его, порой, обвиняют в том, что он только и может, что "шреддить", то есть играть очень быстро, не делая передышек, не создавая мелодичную гармонию. Так послушайте начало "Fade to Black" и вам станет ясно, что эти обвинения беспочвенны. А в конце песни нас, конечно же, ждет второе, классически-скоростное и пробирающее до костей соло, которое заняло 24 место в списке "Лучших гитарных соло по версии читателей журнала Guitar World".

Записав "Fade to Black", музыканты пошли на риск, так как баллада в трэше - это что-то новенькое, а изобретения не всегда получают радушный прием. Но это как раз тот случай! Так что Metallica показала всему музыкальному миру, что не стоит зацикливаться на стереотипах. Хотя были и преданные трэшеры, которые кричали: "Продались!".

Банды как Exodus и Slayer не делают баллад, но они застряли в том положении, в котором мы никогда не хотели быть; самоограничение для ублажения аудитории - это дерьмо собачье." - сказал Джеймс Хэтфилд в одном интервью.

Если попытаться описать смысл баллады в одном предложении то, можно сказать так: это песня о потере желания жить. Кстати, в альбоме этот трек идет сразу за "For Whom the Bell Tolls" ► "По ком звонит колокол". Это глубоко антивоенная композиция, так что от бессмысленности войны мы логически переходим к бессмысленности жизни как таковой.

Текст песни полон безысходности, ее герой не может смириться с тем, что всё вокруг него изменилось, и он сам не стал исключением. Все потеряно и больше незачем жить. Рассчитывать на помощь тоже не имеет смысла. Он решает убить себя и попрощаться с миром.

Музыканты рассказывали, что Хетфилд написал песню в минуты полнейшего отчаяния: у группы угнали грузовик, в котором было все их оборудование, в том числе уникальный усилитель “Marshall amp”, замену которому банде пришлось искать на двух континентах.

После кражи у музыкантов не было денег, чтобы вернуть технику, они действительно были "убиты" этим событием и не знали, что делать дальше. Вот еще один случай, когда из трешовой ситуации рождается шедевр (помните, как появилась легендарная песня Deep Purple про "Дым над водой"?)

Ох, что-то вступление затянулось, так что предлагаю перейти к переводу текста. Приятного погружения!

Хетфилд лишился всего оборудования, которое давало ему возможность творить, выражать себя и отдавать себя людям ( more to give ). Музыка была единственной вещью, которая у него оставалась, последним стимулом к жизни ( will to live). Его единственного родного человека - матери, не стало несколько лет назад, так что теперь он чувствовал, что у него нет абсолютно ничего и никого ( nothing more for me ). Единственный способ освободиться от страданий ( set me free ), как ему казалось - покончить с жизнью ( Need the end ).

Если трактовать слова песни в более широком смысле, то они эти явно о том, что рано или поздно к каждому человеку приходит понимание неизбежности смерти, потери любимых и близких. Когда случается беда, человек не хочет жить дальше без того, кого любил, ведь это означает постоянно испытывать почти невыносимую боль. Кажется, что эта боль никогда не пройдет.

Именно это состояние описывал ныне покойный вокалист группы Linkin Park Честер Беннингтон, когда его попросили описать, что такое депрессия. И на его примере мы можем видеть, что далеко не все выбираются из объятий подобных чувств.

И вовсе необязательно быть одиноким человеком: так у Честера была жена, трое родных детей и двое приемных. За день до кончины он весело проводил время в кругу семьи. Вот такая депрессия - самая страшная, ведь ее никто не замечает.

Missing one inside of me ► "исчезло что-то или кого-то внутри". Вероятно, эта фраза символизирует веру в Бога. Джеймс Хэтфилд вырос в очень консервативной христианской семье, о которой он часто говорил в интервью. Его мать отказала от лечения рак, веря, что Бог спасет ее, но чуда не произошло.

Депрессия, в которую музыкант попал, сидя без дела, могла стать последней каплей, которая убила в нем веру. Теперь он смертельно потерян, настолько, что ему проще покончить с этими муками, умерев. He’s gone ► его не стало также может означать потерю рассудка.

"Смерть тепло встречает меня, а я лишь хочу сказать "Прощай"" ► на мой взгляд, одна из самых сильных строк Металлики. Именно здесь они приближаются к шекспировской эпичности. "Смерть" - это мысль о самоубийстве, которое встречает Джеймса с распростертыми объятиями, и он, принимая приглашение, машет всем нам "До свидания". Он буквально физически ощущает тепло и умиротворение, которое может принести смерть.

Эта строка написана так красиво, что каждый раз, когда я думаю об этом, меня пробирает озноб. Хорошо что задуманное не осуществилось и Джеймс нашел в себе силы жить, воодушевив тем самым, миллионы людей по всему миру.

И это не голословное утверждение: музыканты получали письма от фанатов, которые благодарили Металлику за то, что эта песня заставила их отказаться от мыслей о самоубийстве и вернула желание жить. Кстати, окончание песни - диминуэндо (постепенное уменьшение силы звука) говорит о том, что судьба героя пока неизвестна и, возможно, он еще передумает сводить счеты с жизнью с собой только потому, что не видит выхода, ведь все может измениться. А время, как известно, лечит.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон тем, что захочет поблагодарить автора символической суммой.