«Криминальный квартет»

Группа из четверых карманников сталкивается с загадочной незнакомкой. Но, как известно, случайности в криминальной среде редкость, а вот последствия ждать себя не заставят….

Криминальная среда фактически обитель легендарного гонконгца Джонни То ("Горячие новости", "Отверженные", "Месть", "Выборы"). И снова окунаясь в свою родную стихию, маэстро выдает высший пилотаж, добавив в классическое блюдо изюминку. Картина воздушна и легка, словно дуновение летнего ветерка. Романтический шарм и мягкий юмор пронизывают повествование, создавая невероятно-прекрасное ощущение. Де факто сработав в «легком» жанре, постановщик отнюдь не выдает «упрощенку», а во всем блеске являет свое режиссерское мастерство.

Постоянный оператор Джонни То Си Кюн Чен вновь доводит зрителя до высшей точки экстаза, ибо столь шикарно владеют камерой считанные единицы. Сцены с сигаретой и противостояние с зонтами сняты просто божественно и заставляют пересматривать их снова и снова.

Отдельной похвалы заслуживает непередаваемой красоты джазовый саундтрек с вкраплениями национальных мотивов от Фреда Эврила и Хавье Жамо («Нарковойна», «Автострада», «Убийцы», «Безумный следователь»).

Актерский состав каноничен и отлит в золоте! Саймон Ям ("Выборы", "Ип Ман", "Отверженные"), Гордон Лам ("Безумный следователь", "Отверженные", "Наркоугроза"), Винг Чеонг Лау («Выборы», «Месть», «Когда гаснет свет») лучатся недюжим обаянием и естественностью. Лам Суэт ("Выборы", "Отверженные", "Треугольник") даже без реплик приковывает к себе внимание, появившись лишь в нескольких кадрах. Единственный, кто чуть выбивается из командной игры это «роковая женщина» Келли Лин («Безумный следователь», «Треугольник», «Боевые ангелы»). Актрисе определенно не хватило «огонька» чтобы противостоять таким харизматичным мужчинам, хотя режиссер и оператор делали все возможное, чтобы убедить нас в обратном.

Все вышеперечисленное говорит только об одном. Перед нами изысканное кинематографическое блюдо, сотканное из изящества и магии. Той самой, что приковывает к экранам зрителей со времен братьев Люмьер. Магии, не прочувствовать которую, в данном случае, просто невозможно. Еще один маленький шедевр от волшебника из мира кино.

PS

«Воробьями» на жаргоне в Гонконге называют карманников.

Моя оценка: Ш Е Д Е В Р

«Слышать последнюю волю умирающего-

удел тех, кто продолжает жить»

Патрульный полицейский обнаруживает на мосту смертельно раненного мужчину. Подозреваемого при попытке скрыться сбивает машина и он впадает в кому. Казалось бы, все ясно, как день, и дело можно закрывать. Однако, некоторые нюансы преступления наталкивают следователя на мысль, что не все так очевидно, как кажется на первый взгляд…

Очередная экранизация романа, популярнейшего в Японии автора, Кэйго Хигасино ("Жертва подозреваемого Икс", "Секрет", "Универмаг Намия", "Ведьма Лапласа", "Сыщик Галилей". В отличие от достаточно прямолинейного «Неприкаянного клинка», перед нами детектив с интересной и разветвленной интригой, за которой скрываются более значимые и глубокие подводные камни. И если у Хирокадзу Корээда в «Третьем убийстве» расследование по сути фон для идей, то в «кирине» обе направляющие работают в паре. Чем дальше продвигается следствие, тем больше моральных вопросов поднимает автор, отнюдь не жертвуя сюжетными поворотами.

Режиссеру знаменитой мелодрамы «Быть с вами» (корейцы в прошлом году сняли на нее ремейк «А теперь я иду встретиться с тобой») Нобухиро Дои («Слезы для тебя», «Цветущий кизил») удалось соблюсти грамотный баланс формы и содержания без крена в какую-либо сторону. А, свойственная большинству японских картин, аскетичная подача материала, не только не мешает, но и, наоборот, подчеркивает жизненно важные аспекты, никогда не теряющих своей актуальности..

Уверенное актерское соло блестяще выдает харизматичный Хироси Абэ («После бури» и «Чудо» Хирокадзу Корээда, «Эверест – вершина богов», ремейк «Лифта на эшафот»). За обманчивой внешней скупостью, одними глазами фактурный артист выдает взрывную гамму эмоций, особенно в ключевой сцене разговора об отце. На втором плане создали обаятельные и ненавязчивые образы очаровательные Юи Арагаки («Микст», «С песней на устах», «Цветущий кизил» того же Нобухиро Дои), Мэиса Куроки («2199: Космическая одиссея», дорама «Рыцарь поневоле») и Рэна Танака («Церемония», «Вкус рыбы», «У нас родился ребенок»). А вот остальной мужской коллектив, увы, дальше типажа не прыгнул.

Подводя черту: безусловно, лента не открывает новых горизонтов и многим покажется «повторением пройденного». Но, как «старомодный» детектив, не забывающий о чувствах и внутреннем мире, фильм в заданном стиле работает вполне, оставляя после себя легкое лирическое послевкусие. А это, как минимум, неплохо!

Моя оценка 7/10

"Дневник памяти"

Живущий в домике у моря молодой архитектор, обнаруживает в своем почтовом ящике письмо от девушки. Решив ответить, герой и не подумать не мог, что с подругой по переписке его разделяют два года, ведь она живет в 2000-м году, а он в 1998-м…

Оригинальная корейская картина, послужившая основой для американского ремейка «Дом у озера» с Сандрой Буллок и Киану Ривзом. Восхитительное, теплое, наполненное светом и добротой произведение. Несмотря на, в целом, неплохое переосмысление, корейский оригинал мне все же показался более тонким, изящным и надрывно искренним. Мягкая и обволакивающая режиссура Ли Хён Сына («Голубая соль»), красивое музыкальное сопровождение и потрясающие закатно-морские виды – идеальный рецепт романтического настроения.

Актерский тандем просто бесподобен. Настолько гармоничной, естественной и обаятельной кинопары с потрясающе нежной химией, а ведь персонажи по сюжету только переписываются, нужно еще поискать. Ли Джон Джэ («Новый мир», «Воры», "Операция "Хромит") и Чон Джи Хён («Воры», «Берлинское дело», "Убийство"), кстати, снова встретившиеся на съемках «Воров», создали один из самых красивых и романтичных кинодуэтов в кинематографе, подарив зрителям чувство сердечного и душевного тепла, коего в современном мире чертовски не хватает.

Подводя итог: Ищите спокойное и мягкое кино на вечер для двоих?Тогда "Домик у моря" определенно, ваш вариант!Волшебное кинопроизведение, подобно облакам, легкое и воздушное…

Моя оценка 10/10

«О теле и душе»

В результате страшной автомобильной аварии мать с дочерью оказываются при смерти и шансов на спасение нет. Муж и отец безутешен в своем горе. Но в последние мгновенья жизни матери, ее душа попадает в тело дочери…

Экранизация романа знаменитого японского писателя Кэйго Хигасино ("Жертва подозреваемого Икс", "Сыщик Галилей"). Картина одного из известных кинематографистов Японии Йодзиры Такиты, («Ушедшие»-«Оскар» за «Лучший иностранный фильм», «Последний меч самурая», дилогия «Колдун», «Будущее в наших руках», «Семья Кимура») сразу погружает в себя классической для страны восходящего солнца мистической завязкой. Но, несмотря на определенный сюжетный стандарт, лента отнюдь не выглядит банальным шаблоном. Работая по, казалось бы, проторенной схеме, повествование обволакивает и притягивает зрителя, создавая непередаваемую теплую ауру домашнего уюта.

Изящно маневрируя жанровой стилистикой, режиссер умудряется тонко и лирично говорить о бытовых вещах, легкой походкой проходя по непростой и спорной теме, словно по хрупкому льду. Не скатываясь в пошлый мадригал, Такита рассказывает историю, наполненную нежностью, любовью и подлинным трагизмом, избегая ненужного крена в любую из сторон. Как в жизни, здесь есть место смешному, грустному и безумно трогательному.

Все выглядит естественно и по-настоящему душевно не только благодаря режиссерскому таланту. Актерские работы невероятно хороши и, вместе с тем, аскетичны до поры до времени. Светится обаянием, позже снова сыгравшая у постановщика в «Ушедших», Рёко Хиросуэ («Микст», «Клиника любви», «Гоемон», «Вперед, Масао!», «Нулевой фокус», "Васаби"). Импозантен и драматичен Каору Кобаяси (дорама и кинодилогия «Полночная закусочная», «Конец лета», «Весна на горном перевале», «Песня перед разлукой»). Доброту и искренность излучает в небольшой, но важной роли Кэн Канэко (дорамы «Ледяной мир», «Гокусэн» и «Я ненавижу рождество»).

Подводя итог: за внешней постановочной академичностью и простотой скрывается прекрасная история об истинном чувстве, для которого нет преград, о чем в очередной раз напомнит слегка неожиданный финал. Финал, от которого щемит сердце и, в то же время, поет душа.

PS

В 2006 году выходила одноименная французская экранизация в постановке Венсана Переса от продюсера Люка Бессона с Дэвидом Духовны в главной роли. В 2010-м японцы сняли дораму с тем же названием.

Моя оценка 10/10

"Родня"

Большой, но дружной семье бедного рабочего живется несладко. Денег на жизнь хватает с трудом и семейство периодически подворовывает в супермаркетах. В один из холодных зимних дней отец и сын находят на улице замерзшую и голодную девочку. Решив приютить дитя, они еще не догадываются какие проблемы вскоре свалятся на их голову...

Современный японский классик Хирокадзу Корээда ("Третье убийство", "Пешком-пешком") в своей очередной работе не отступает от ориентиров и продолжает препарировать институт и самое понятие семьи. Как и в "После бури", "Сыне в отца" или "Дневнике Умимати" постановщик фокусируется на внутренних нюансах и взаимоотношениях. Правда, в отличие от "После бури", перед нами, не сколько лирическая зарисовка, а больше тревожный "звоночек" современному обществу, предпочитающего в большинстве своем отмахиваться от подобного рода намеков и лишь немного "попереживать и забыть".

Выстраивая повествование по казалось бы стандартным сентиментальным рельсам, режиссер моментально погружает доверчивого зрителя в происходящее, окуная в милый и теплый мирок классической социальной ячейки. Однако в финальной трети лента делает нехилый разворот и начинается "совсем другое кино".

Актерский состав, отчасти перекочевавший из предыдущих работ мастера, представляет собой невероятно гармоничный и естественный в своем обаянии ансамбль. В кадре видишь не артистов, а настоящих живых людей со своими "тараканами", проблемами и радостями. Рири Фрэнки ("Ведьма Лапласа", "Санни/32", "Девушка из храма", "После бури", «Сын в отца»), Сакура Андо ("Торс", "Три-это толпа", Наша родина", "Спящая"), Маю Мацуока ("Уроки подопытных", "Жизнь самурая") и, покинувшая этот мир в сентябре этого года, 75-летняя Кирин Кики ("После бури", "Чудо", "Ан", "Хроники моей матери") лучатся душевностью трогательностью. Не отстает от старшего поколения 12-летний Дзё Каири (дорама "Город, в котором меня нет") и очаровательное 7-летнее дарование Мию Сасаки (дорама "Самурай-гурман").

Подытоживая: вновь затронув "извечные темы", режиссер отнюдь не скатывается в пошлое морализаторство. Напротив, автор не устает намекать зрителю на постоянно лежащий на поверхности рецепт истинного счастья, которое, в силу обстоятельств, увы, бывает недолгим. Но ради этих редких мгновений большинству из нас чертовски хочется жить...

Моя оценка Ш Е Д Е В Р

"Дождь пройдет и смоет все следы"

В прошлом Рёта был знаменитым писателем, благодаря успеху его первого романа. Но с тех пор много воды утекло. Теперь он частный детектив и любитель азартных игр. За душой почти ни гроша, а жена развелась с ним и забрала сына....

В отличие от "Третьего убийства", эта работа знаменитого японского постановщика Хирокадзу Корээда («Сын в отца», «Чудо», «После жизни», "Магазинные воришки") выдержана в ином ключе. Несмотря на весьма пессимистичный сюжет, картина наполнена лиризмом и душевной теплотой. А нотка грусти добавляет мягкой режиссуре баланса и цельности. Режиссер плавно ведет рассказ о классическом неудачнике и его семье, при этом не отклоняясь в излишний трагизм. Запоминающиеся персонажи и добрые в своей ироничности реплики моментально окунают зрителя в бытовой, но уютный и маленький мир обычных людей, погружаешься и проникаешься которым совершенно незаметно.

И немаловажную роль в этом играют прекрасные актеры. Невероятно харизматичный Хироси Абэ («Крылатый кирин, «Эверест – вершина богов», ремейк «Лифта на эшафот»), до этого уже дважды снимавшийся у Корээды в "Чуде" и "Пешком, пешком", филигранно проживает образ человека, тщетно пытающегося успеть на давно ушедший поезд. Артист одними глазами выдает целую палитру эмоций, оставаясь при этом обаятельным и вызывающим искреннее сочувствие одновременно. Отдельно отмечу шикарную 75-летнюю Кирин Кики ("Ан", "До рассвета", "Баллада об Орин"), сыгравшую у режиссера в его недавних "Магазинных воришках", в роли матери главного героя. Актриса, увы, в сентябре этого когда покинувшая наш мир,  создала незабываемый образ, сотканный из гаммы материнских эмоций, от лирики и радостной надежды до фатальной обреченности и, при этом, светлой любви.

Подводя итог: любителям "житейских" историй, определенно, не стоит обходить ленту вниманием. За внешней простотой и, на первый взгляд, обыденностью скрывается целый букет очарования, дарящий светлые чувства и приятное ласкающее послевкусие. А это-верный признак хорошего кино.

Моя оценка 7,5/10

"Жить.."

Страшное землетрясение 1976 года буквально стерло с лица земли город Тянь Шань. Но ужаснее всего пришлось тем, кому «посчастливилось» выжить. В центре сюжета искалеченные судьбы людей, переживших эту ужасную трагедию…

Основанная на реальных событиях печально известного «Тяньшаньского землетрясения» картина, относится к той редкой породе лент, что приковывает к себе намертво. Классик современного китайского кино Фэн Сяоган («Во имя чести», «Вспоминая 1942-й», «Мир без воров», «Я не мадам Бовари», "Молодость") твердой рукой держит зрителя весь почти 2,5-часовой хронометраж, нанося один эмоциональный удар под дых за другим. Само стихийное бедствие, которому в фильме уделено от силы пара минут, поражает не столько масштабом, а сколько ужасающими последствиями. Последствиями не только физического, но и душевного толка. Ведь отстроив заново разрушенный дом, увы, не склеишь обратно разорванное в клочья сердце.

Персонажи выписаны и прожиты настолько естественно и с надрывом, что язык не поворачивается назвать людей в кадре актерами. Сюй Фань («Вздох» и «Сотовый телефон» Фэн Сяогана), Чжан Цзинчу («Авантюристы», «Небо в огне», «За пригоршню пуль»), Чэнь Даомин («Вспоминая 1942-й», «Герой»), Чэнь Цзинь («Хроники призрачного племени», «Балет в пламени войны»), Ли Чэнь («Хроники призрачного племени», «Поддержите меня», «Давай поженимся») и 8-летняя Чжан Цзыфен («Обман», «Как дела?»). Каждый из героев обаятелен и в то же время несет в себе свою боль, тонко демонстрируя всю гамму эмоций и переживаний.

Саундтрек от Ван Лигуана, с которым постановщик работал над «Во имя чести», заслуживает отдельной похвалы. Мелодии Вана как влитые ложатся на происходящее, подчеркивая драматичность и накал эмоций в каждой ключевой сцене. Про превосходную работу оператора Люй Юэ («Битва у Красной скалы», «Вспоминая 1942-й», «Во имя чести») впору петь дифирамбы. Виды живого города, сцены разрушений выглядят завораживающе и пугающе одновременно.

Не кривя душой, одна из сильнейших по воздействию картин из поднебесной. Тот самый случай, когда присутствующий мелодраматизм не только не портит, а наоборот, усиливает впечатление от истории. Истории, остаться равнодушным к которой невозможно.

Моя оценка 10/10