Русские художники. Лактионов⁠⁠

Лактионов Александр Иванович (1910 - 1972). Советский мастер жанровой картины. В принципе это максимально соцреалистичный, добрый и сильный ответ на пинап, как я бы его назвал.

Если бы мы придумали пост-ядерную эстетику соцапокалипсиса, я бы хотел возрождать её в эстетике картин Лактионова.

Такое мое скромное мнение. А дальше - про картины. Ах да - естественно, он академик, лауреат и всё на свете. И понятно, за что.

По этой картине очень легко вычислять либералов. Я вообще всем рекомендую для упрощения этой процедуры носить её маленькую копию в нагрудном кармане и на тусовках показывать незнакомым людям.

Если прозвучит что-то вроде «да-да, но где предыдущие хозяева?… » или «да, тогда д-д-д-доносом квартиру было легко получить..» или «посмотрите какой мерзкий пацан в красной тряпочке держит портрет Сталина!..», то можно медленно отходить в угол, и бормотать на грани слышимости «кац-шац-альбац», это их успокаивает. Иначе вас весь вечер с мелкими брызгами слюней будут уговаривать релоцироваться и с собой взять только аккумулятор от элетросамоката и книжку цинковые-мальчики писательницы алексиевич.

Чет я разошелся. НУ люблю я советское искусство, особенно периода, когда был жив наш Сталин (царствие-небесное).

Кстати! ну, соцреализм он чем хорош - если на картину внимательно посмотреть широко раскрытыми глазами, то по деталям всё становится ясно. Детали - орден, натруженные руки, пионерский галстук, велосипед, аккуратно уложенный паркет, плакаты, томик Маяковского (ешь ананасы!), чистые платки и рубашка пацана.

И мандолина! Кстати, у меня такая же - производства 1968 года. фабрики им. Луначарского. Играть сложно, но приятно.

Посмотрите на работу с тенями, на то, как выписаны портреты на стенах. Как художник работает с динамикой движений - хирург, да и собеседники его - как живые.

А тут изображена, кстати, абсолютно реальная история - это обстановка в кабинете хирурга Сергея Юдина в здании Института скорой помощи Склифософского. Ему удалось впервые в мире перелить человеку фибринолизную кровь человеку с благоприятным исходом.

⁣И как же она даёт объём пространству…

Эта картина, на самом деле, не очень понятно, когда написана, но на календаре - 1966 год. Здесь Лактионов быт минимизировал, оставив лишь необходимые детали - ведь дети не могут без игрушек, а апельсинка указывает, по всей видимости, на налаживание, наконец, быта, после страшной войны.

Тогда апельсин было не увидеть. А вот почему картина называется «в гостях у внуков» -непонятно. Может быть, там и правда внуки уже немолодого художника.

В штабе поговаривают (-кто поговаривает? - я поговариваю.), что это полотно размером примерно 3 на 4 метра - самая большая картина в мире с изображением нашего АСПушкина.

Я, кстати, был там с семьей, и стоял прямо у такого же (вряд ли того же, всё-таки не лиственница, шоб по триста лет без изменений стоять) дерева на том же самом утёсе с тем же самым видом. Там сейчас через речку железная дорога проходит вроде.

Цилиндр, кстати, неканонично не чорный, а серенький. Видимо, такой дчный вариант, чтобы грязи не было видно и можно было на землю класть. Пушкину простительно. Кстати, рядом с Пушкиным прислонена к скамейке палка, что доказывает, что для сохранения восторженного внутреннего ребёнка Александр Сергеевич периодически лупил крапиву.Летом.

Знаете, вот у меня есть любимый художник, которому не повезло родиться в Америке - Норман Рокуэлл. Так вот Лактионов - это наш Рокуэлл, вернее сказать, Рокуэлл - это американский Лактионов.

Композиция, свет, детали (вспоминается выражение The brightest light casts the darkest shadow): трава, узор на платье, березовые полешки в качестве стоек (правильно не очистили, чтобы не трескались и не гнили), даже анатомия детских коленок - все супер.

ЖЖ одного человека подсказал, что здесь кроется небольшая ошибка, наверное первых владельцев картины - Цитируя:

«Скорее Н.В. Юдин – не Н.В., а М.В. Михаил Владимирович. Танкист, уроженец Тульской области, звание Героя получил за бои в Испании в 1937. В общем, все сходится, кроме инициалов. (Инициалы – не моя ошибка, и вряд ли ошибка устроителей выставки. На сайте самого музея Юдин тоже Н.В.). Внешне тоже похож, в Википедии есть страничка с фотографией, можно сравнить. Михаил Юдин погиб в 1942-м в Ростовской области.»

В целом - как всегда, умопомрачительная и контрастная работа со светом. Классический пример идеально исполненного романтического реализма.

Именно таких работ не хватало в послевоенные годы. И здесь всё указывает на радость народа от Победы. Ведь письмо с фронта, по сути, не только содержанием, но и самим фактом своего наличия - экзистенциальный привет от родного человека с самого края ужаса. И картина своим светом и радостными лицами эту экзистенцию и проявляет.

Кстати - это дипломная работа Лактионова.

Эта небольшая акварельная работа выбрана мной, чтобы показать внимательность художника - одно дело это романтический реализм на трёхметровых полотнах, а другое - вырисовывать веточки на фоновых деревьях акварелью.

Если кто думает, что это просто, то ему надо подумать ещё. А заодно поискать реалистичное изображение неба в акварельной технике - вообще не фунт изюму.

При всей моей радости от прочих картин Лактионова, эта, на которой, по сути, продолжалось его ученичество - эта вызвала у меня наибольшую эмоцию, я безумно долго вглядывался в мазки. Она похожа на обработанную фотографию - но это всё надо было сделать руками, эти тени на щеках, эту анатомию пальцев. Блики на подлокотниках .

Это вам не фотореализм. Это - мастерство.

Такой вот был советский художник Лактионов. Его прекрасное творчество без проблем служит вечной лакмусовой бумажкой для выявления кислой сволочи в нашей русской щёлочи.