ИСТОРИЯ METAL
49 постов
49 постов
40 постов
7 постов
4 поста
Легенда канадского прогрессив трэша со своим девятым альбомом. Архивисты пишут так: «Ранее трэш, позднее прогрессив». Не согласен - именно на этом альбоме записан забойнейший, крутейший и провокационный прогрессив трэш с синтезированными фишками, которые были записаны по особым технологиям.
Канадцы Voivod - это такие трэшеры, про которых слышали практически все трэш-маньяки металхэды, да не все слушали музыку, кто-то послушал и сказал: «бэ». А кто-то включил и просто обалдел, ибо было отчего. Все альбомы, записанные в прошлом тысячелетии, оценены либо очень высоко, либо просто высоко. Так что нужно послушать ранние альбомы и проверить к какой категории вы относитесь.
Ну и чтобы два раза не вставать. Скажу, что прогрессив трэш у Voivod не натужный, а очень органичный и агрессивный одновременно. Это как будто трэш начал играть Жан Мишель Жарр, причем адский трэш, а не детский его вариант. Впрочем, зачем нам Жан Мишель Жарр, когда в группе есть Michel Langevin (Drums, Electronics, Accordion), он то и занимался электроникой, а вся троица создавала вместе экстремальное жуткое технологическое полотно.
Тут еще такая штука, каждый ранний альбом Voivod вообще-то можно назвать гениальным. Но те, кто слушает канадцев регулярно, они уже немного привыкли к феномену группы, что не отменяет эффект ШОКА для каждого новичка. И хотя я, конечно, слушал этот альбом не раз, и первые диски неоднократно, но для меня при написании рецензии альбом опять открылся будто с новой стороны.
Час и 6 минут глобального эксперимента, очень круто записанного по меркам Thrash Death альбома с упомянутыми уже электронными спецэффектами. Они-то, если их послушать отдельно, не ахти какие, собственно говоря, но отдельно их еще никто не догадался слушать - только с Гольфстримом брутального трэша VOIVOD.
Кто кого здесь победил? Трэш-метал или прог-метал? Не известно. Просто VOIVOD изобрели свой стиль, в котором они как рыба в Гольфстриме. Возможно, потому они и гении. Проговые партии - это да! А вот трэш, какой там, не мажорный, случаем? - Никак нет, - докладываю. Даже намекаю, что в некоторых особых местах троица доходит вольно или невольно до Thrash Death. Ядовитого и грандиозного одновременно, богатого на внутренние детали и лабиринты музыкального наполнения и чертовороты смыслов.
21st Century Schizoid Man (King Crimson cover) — безумный дум-стоунер-трэшевый кавер - подарок каждому любителю Кинга «не совсем нашего» Кримсона. Роскошный, забойный и острый как полтысячи шизоидных скальпелей, насыпанных в кучу. Сиди, слушай, разбирайся, не порежься. Я же говорю, гении.
Кое-где голос вокалиста и басиста Eric Forrest'а похож на голос Martin E. Ain из Celtic Frost.
В буклете диска написано, что небезызвестный Jason Newsted (Metallica) участвовал в написании кое-какой музыки и лирики, а архивисты сообщают, что он еще где-то сыграл на басу и спел, как приглашенный музыкант.
Включив диск, вы вряд ли вытащите его после первого прослушивания.
Высшее качество звука, само собой, рекомендуется \m/
Orenda - Moral Dementia (EP 2023)
US, Вирджиния.
Тэги: doom metal, doom rock
Херувимы В Гоморре
Жанр: Hard Rock/Prog Rock
Концептуальное творчество группы основано на традициях классического тяжелого рока.
Волшебство, настоящее волшебство проливается на нас с треков диска этой команды. Где-то далеко НЕЧТО было спрятано, очень далеко положено, и наконец-то оно взято и выставлено на всеобщее обозрение. А лучше сказать «на всеобщее слушание», чтобы все узнали...
Как-то может быть и неожиданно, вроде мы и слышали уйму фолк-метала и атмосферик блэка, а тут музыкальные «колдуны» всё свели по-своему, всё накрутили, закрутили, связали...
А-а-а! Да это ведь по-настоящему-то узлы, наузы - это ведь колдовство... Но не будем по-дилетантски касаться потаенного... А уточним, что речь идёт о новом альбоме группы Мещера, диск называется «Жатва».
Люди слушают, удивляются: а есть у нас ещё оказывается запасы на операционном складе: творческие, да угарные, да волшебные...
Чтобы прояснить некоторые темы, поговорим с Дмитрием, который в этой группе отвечают за музыку, он гитарист, кстати и тексты пишет, поёт.
1=Дмитрий, приветствую! Как жизнь молодая? Как лето проходит? Как там шашлыки и прочее..? Вот ты успел сделать то, что запланировал на время ДО первого июля?
- Успевать все , что запланировал - абсолютная роскошь, но львиную долю дел, конечно же, успел сделать, ну и пару шашлыков позволил себе пожарить)
2=Ты человек абсолютно городской, или всё-таки не теряешь связи с природой?Выезжаешь на речку, может быть в поле, в лес? Дмитрий, вопрос вот такой, как часто ты бываешь в лесу? Даёт ли лес тебе творческую заправку?
Некоторые музыканты говорят, что если бывать на природе, это даёт мощный импульс для творчества. В стилях, например Black Metal, Ambient, некоторых других...
-Я родился и прожил большую часть в частном доме в черте города, но рядом была красивая природа, березовый лесок, пруды, небольшие холмы и руины Рязанской психиатрической клиники, где бывало много разных страшных и веселых историй, это само собой наложило неизгладимый след на мою творческую психику) А сейчас я регулярно выбираюсь в леса и на природу. В меру моей работы я часто путешествую по Рязанской области и вижу многообразие родного края, его природы, что не может не заряжать.
3=Ну и вопрос такой, так сказать, не относится, может быть, к музыке... а может быть и да))... Не встречал ли ты на природе какого-нибудь лесовика? Это то, что называется Гений местности, genius loki. Они могут исполнять желания музыкантов - среди прочего )))
-Слушай, да я много времени проводил в лесу в детстве, моя бабушка львиную долю жизни прожила в небольшой деревне в достаточно глухом мещерском лесу, скорее всего встречались какие то мистические проявления, просто я раньше мог не обращать на них внимания, так как лес сам по себе магическое место.
4=Дмитрий, ну я предполагаю, что ты являешься музыкальным руководителем команды Мещера, исходя из той информации которая расположена на вк группы и соответственно такой вопрос... Тысячи раз уже металлисты сливали Black Metal и Folk Metal в одну музыкальную тему, получалось по-разному. А мне кажется, что у вас появилось собственное прочтение этого процесса. Как долго ты создавал вот этот консорциум, сплетение, свое видение этого подстиля?
Кто ещё принимал участие в этом созидании, очень важном для группы и возможно перспективном? Как долго у тебя копились вот эта музыка?
-Слушай, да по большому счету не было никакого прям коварного плана или математического просчета, просто это скорее накопленная энергия лет, ну и понимание того, что никак не могу найти в жанре того, что действительно бы зацепило. Ну и плюс опыт накопленный при создании различный музыки был отличным подспорьем.
С точки зрения сочинения самой музыки я скорее просто советовался периодически с ребятами, присылая им те или иные фрагменты песен и они критиковали или принимали их, ну и конечно уже после записи музыкального материала все участники принимали участие, с Александрой мы сочинили отличные тексты, Святослав редактировал и переписывал барабаны, а Максим совместными усилиями свел все это безобразие)
Музыка не копилась, а рождалась здесь и сейчас, первый трек, тогда еще не планирующегося альбома я записал в конце сентября 2022 года скорее немного в шутку, но что-то пошло не так), и вот за полгода у нас уже альбом
5=В такой стилистике как Folk Black Metal — важен процентаж ингредиентов, составляющих её. В чём секрет вот именно твоего рецепта? Это, конечно, очень наивный вопрос )), но все таки...
-Да я как-то не пытался вычислять пропорции, но получилось наверное 50/50, так как фолк инструменты и акустические фрагменты занимают львиную долю всего хронометража песен, но вот прям специально не считал...
6=Ну вот вопрос посерьёзней. Как ты создавал любой из треков альбома? Это у тебя сразу же нарисовывается в голове вся его музыкальная архитектура? Или ты каким-то образом взращиваешь этот трек в своем воображении, сооружаешь его со временем, а только потом его фиксируешь?
-Хороший вопрос, наверное, все треки по разному, бывает, что я слышу в голове уже целый оркестр инструментов, а бывает просто, наигрывая и импровизируя на каком-то инструменте, рождается отличная мелодия, которая потом обрастает аранжировкой с криками «да-да, точно! Именно это сюда подойдет!»
7=Ну по своему опыту, я знаю, что любители фолк метала не всегда слушают black metal, black металисты не всегда слушают фолк метал. Есть какие-то группы людей, которые слушают и то, и другое. А вот всё-таки, как считаешь, ты бы мог от чистого сердца предложить просто блэк-металистам послушать ваш альбом?
- Слушай, я не люблю, когда люди узко смотрят на какие-то вещи, в том числе и музыку, запирая себя в одном жанре и отказываясь от огромного количества прекрасного в музыкальном мире. Ну и, конечно, дал бы послушать блэкерам, пусть приобщаются к прекрасному.
8=Дмитрий, ну как я понял, ты — гитарист, а расскажи, пожалуйста, на каких инструментах ты ещё играешь? Уверен, что это может быть и небольшой список, но всё-таки список...
-Гитара, варган, лютня, учусь на тальхарпе, гуслях, немного играю на фортепиано, в меру того, что я аранжировщик, и приходится много лет играть на клавишных, был небольшой опыт игры на скрипке и виолончели, из старой памяти баян еще есть)
9=Ну и ещё, ты закончил какое-нибудь музыкальное учебное заведение?
-Учился в детстве немного в музшколе на баяне, но я был совсем мелким, с 5 лет.
10=Дмитрий, я в курсе, что ты играешь ещё в группе Sympuls-e и это группа исполняет MDM. Это совершенно другая музыка, и расскажи, пожалуйста, каким образом ты вышел на тему Мещера, вот этого Folk Black Metal?
-Фолк метал я люблю с детства, особенно финскую школу, я подсел на Энзиферум и Винтерсан еще в 15-ом, и это меня уносило так же как и МДМ, но МДМ меня завлек своими техническими возможностями игры на гитаре, а я был прям гитарным задротом.
11=Ещё не могу не отметить, что группа Мещера - относительно новая, дата вашего рождения - 2022 год, но абсолютно незаметно, что вы решили сработать по-дилетантски. Мощный логотип, фирменное оформление синглов, свежего компакт-диска - полноформатного, всё делается на уровне, а не так: «Да ладно, сойдёт и так». Это ваша личная движуха? Не вижу других вариантов. Почему вы считаете, что это так важно? (А это важно!)
-Любое дело, за которое я берусь, должно быть сделано Мега-качественно, поэтому, когда мы с Александрой решили, что будем делать этот проект, то вопрос не стоял, чтоб делать как-то просто. Делали - для себя и сделать плохо не имели права.
12=Ну и сам понимаешь, не мог не задать вопроса о вашей вокалистке Александре.
Скажи пожалуйста, ты изначально сразу же знал при создании проекта, что именно Александра будет петь? И я так понимаю, что ты изучил эту тему, её возможности, до того как пригласить её в этот проект. Так ли это?
-Ну когда я стал плотно общаться с Александрой, я даже и не думал о ком-то другом, без Александры и не случилось бы всего этого, так как именно совместное желание и стало резонатором для создания Мещеры.
13=Как ты лично оцениваешь её отработку на диске? В принципе, ну могла она спеть ещё лучше? Или ты считаешь, что вот так, как есть, это уже неплохо, это хорошо?
-Александра - супер профи, и сомневаться в ее способностях нет ни малейшего повода, Мега талант и опыт! А насчет «сделать лучше» это риторический и странный вопрос, по-моему скромному мнению голос Александры на 200 тысяч процентов сливается с музыкой и в контексте альбома данного - лучше некуда.
14=Кстати говоря, Александра прописана у вас в вк, что она ещё автор некоторых текстов. На чём специализируется Александра, о чем получаются у неё тексты?
-Мы писали большинство текстов вместе, поэтому мы не разделены в плане отдельных треков, кроме пары первых треков, которые я написал в самом начале один, все остальные тексты написаны совместно, путем мозгоштурма и вдохновения.
15=Продолжаю тему, скажи пожалуйста, а тексты которые пишешь ты, а они простые? Или в них есть какое-то двойное дно, то есть скрытый посыл?
- Простые для восприятия, но при этом там не только двойное, но и тройное дно, и много энергетического посыла
16=Ну и Дмитрий, я уже понял, что группа как-то сконтактировала с лейблом... Расскажи об этом процессе, вы сами выдвинулись, предложили свой материал? Или это лейбл как-то вышел на вас с предложениями?
-Не сами, все как снежный ком, сначала нас выдвинули на фестиваль знакомые организаторы, послушав демо, потом вышел сингл и все завертелось само, мы само собой прилагаем какие-то усилия, но в этом плане мы себя не навязывали, просто грамотная работа нашей команды.
17=Ну я думаю, может быть, читателям станет интересно, как дела в группе Simpuls-E. Будь добр, скажи, что там происходит, готовится ли новый материал?
-Sympuls-E (через Y) пока немного в отпуске, но в планах дописать русскоязычную версию альбома, и доделать долгоиграющие клипы, ну и есть заготовка на новый сингл)
18=На том будем финализировать, спасибо читателям, которые дочитали до этих строк. Спасибо тебе за уделенное время. Твои слова нашим читателям -
-Жизнь переменчива, обязательно идите к своим целям и не сдавайтесь на полпути, и как говорится в одном из эпиграфов к нашей песне: ДАЖЕ В НОЧИ МОЖНО СЛЕДОВАТЬ ЗА ЛУННЫМ СВЕТОМ)
Фото и музыка с паблика группы и музыкантов.
Черно-смертельным смерчем опускается на этот грешный клочок земли VOID OF DESPAIR. Вроде как сингл, а приглядишься - добротное сверло из лучших сортов стали, которое непринужденно впивается в горные породы и легко дырявит сознание и подсознание человекОВ. И кого-то, конечно, стошнило, подчеркивает вокалист. На передний край бросили гитарную пехоту, которая смолотила струнными часть настоящего и неплохой кусок будущего. Причем истребительность ее натуры подчеркнута ритм-секционно = поддержали как скорострельными пушками всю эту звериную натуру и дикое настроение.
Причем автор этого малого апокалипсиса немало знает о наиболее подходящей антимузыкальной структуре, которая даст желательный эффект дестракта. С переходами от быстрых темпов к замедлениям и опять бросаясь в омут шквального музицирования. Опыт есть, думается...
При чем сразу же отмечаю, что структурирование и внутренние сцепки меж отдельными частями трэка произведены на толковом уровне — когда слушатель внутренне согласен с этой дорожной картой. Композитор не перебарщивает со сложностью, оставаясь в понятном дискурсе. Проще говоря, замах на Technical Death был, но остановлен в пользу доступности.
И как всегда, пара слов о вокалисте. На два голоса делает он свое горячечное дело: дэтовый гроул-харш, достаточно низкий, чтобы пробивать перекрытия, и чёртом во второй части пропущен экстремальный, условно говоря, трэшевый, маниакальный вокал. Кстати не удивлюсь, если вокалист поет где-то в Death Doom команде. Сможет.
Насколько можно судить по звучанию, этим аспектом занималась профессиональная студия.
Петроградцы Void of Despair думают, что они играют в жанре Melodic Death Metal. Да! Такой MDM нам нужен!
Проект GERDA'S HEART продолжает тактику бомбардировки фэн-базы, и шире, металлистов синглами. В этот раз вокалистка Ирина поет на русском языке. Видимо назрело.
Потому что если у нас исполняют на английском (международном языке рок-, поп-культуры), то всегда найдется чел, который спросит: «А на русском будет?» Ответ: «Будет. И уже есть». Но на самом деле, если песня на вашем родном языке, то к общему воздействию от композиции приВключается эффект понимания текста. Это так наивно, вроде бы. Но это РАБОТАЕТ, когда имеется настоящая лирика, крутая, которая цепляет. Тогда-то и действует упомянутая синергия. В сабжевом сингле все так и есть.
Рок-балладу делает GERDA'S HEART и знаете, это сыграно так, что понятно в очередной раз, что в составе участников - настоящие профессионалы, чувствующие фактуру материала и исполняющие с полной отдачей. Как бы это не было парадоксально, здесь хотелось бы отметить музыкантов ритм-секции, которые ровно и мощно накатывают музыкальный вал, так, что слушатель невольно оглядывается: «А за что хвататься?»
Гитареро в GERDA'S HEART обнаруживает свою творческую энергию и творческую скромность - когда надо. Тем сильнее выплеск гитарного монстра в положенном месте.
И все-таки пару слов о вокалистке. Ирина здесь поет в эстрадном и рок-вокале, интересном миксе этих голосов, тактично выбирая нужные мелодраматические грани, для наиболее полного воплощения образа ее лирической героини. В очень небольшом проценте - холодная отстраненность, а в большей части - огненная эмоциональная вовлеченность. Как под током проистекает этот вокал, с «голосовыми тенями» технично разложенными на несколько слоев для драматического воздействия на слушателя. Что, конечно, было сделано на большие баллы саундпродюсером Анастасией. И не только, ибо общее звучание трэка: - плотное, сочное и одновременно выверенное — вдохновляет.
Да пребудет с нами сила!
Прослушано в лучшем качестве.
Интервью с GERDA'S HEART
Это первый альбом Великого Оззи. В тот момент он, конечно, не был ВО, а просто вокалистом Black Sabbath, которого выставили из группы. О всех перипетиях, окружающих этот альбом: душевных, музыкальных, технологически музыкальных и семейных, я рассказывать не буду, об этом читай великолепные книги - автобиографию Оззи и труд «Black Sabbath. Симптом Вселенной» Мика Уолла.
Что меня лично удивило... Об этом, конечно, читал в книгах, но забыл, а тут написано в буклете. Продюсерами этой пластинки являются все члены группы. А звукоинженером стал Max Norman. Я к тому, что надо ведь набраться наглости и через неделю работы выгнать предложенного продюсера Chris Tsangarides, который имел свое представление, о том, как должна была звучать эта пластинка.
Но у Оззи (и команды) как раз было СВОЕ видение. Оно и победило.
Кстати, вы скажете, а что им Крис не угодил? Да, тот спродюсировал и синженерил множество больших и малых групп, НО это было позже...
Я слушаю издание 2011 года — ремастер. На этом диске добавлены три трэка, потому и расширенное издание.
Оззи закончил сотрудничество с Black Sabbath на полноформате «Never Say Die!» 1978 года. И я специально обратился к вокалу Осборна на этом альбоме, именно с целью сравнить. Он к тому моменту достаточно развил свои способности, и как мог соответствовал претензиям тех, кто писал музыку. И я как раз не касаюсь того, ТЕ ЛИ песни сочиняли авторы Black Sabbath — группы, бывшей когда-то самой мрачной в мире. Именно в те времена нервический вокал Оззи был самым обусловленным.
Главный вопрос, который возник (тогда) при взгляде на первый опус Осборна, какую музыку будет играть его команда? В духе ранних БС, поздних или что-то новое?
Уже первый трэк шустрый и бодрый, показал, что группа играет экспрессивный Hard Rock и Heavy Metal. А Оззи? Все ОК, там же в первом трэке от резкости перешел в лирический вокальный мостик. Ненадолго, но показал: «Я умею». И гитарист Randy Rhoads в первой композиции показывает свои способности. И далее по всему альбому.
Где мрачность и угар? Первого компонента нет, как такового. А если быть дотошным, то он «впрыснут» в распевные партии вокала Оззи, мы же знаем, КОГДА он пел таким образом. Но это только призраки былого. На самом деле, кто не подозревает о черно-шабашном прошлом, тот такого ничего и не услышит. А угар? Да вот он - черпайте с каждого трэка поварешками.
Вот медляк, где явлен лирический Оззи, - Goodbye To Romance. Осборн мелодический, грустящий, а не в пост-алкогольной депрессии. И Рэнди - такой патетический, просто прошел по головам со своим финальным соляком.
Реальный забойный Heavy Metal трэк - «Suicide Solution», где Оззи поет свободно, не подделывается и не устраивается в какие-то схемы, а от души, и так же его голос отстроен на записи - широко, мощно, забористо, солирует с гитарой, вместе работает — шикарное взаимодействие.
А вот вам и мрачняк - Mr. Crowley с синтезаторным клавишным началом, которое, кстати, по самому этому факту отрицает связь с БС. Да, мрачняк, но в хард-роковом ключе, используя мистические акценты вокала Оззи. А он продавливает черное прошлое, как сквозь мясорубку. Randy Rhoads распоясался и дает струнного угара.
Конечно, после такого хита последующие трэки смотрятся бледновато, да и Оззи приходится стать рок-певцом, и сколько он подходов в студии сделал к микрофону, знает один бог. Но альбом был записан за 6 недель. Срок - подходящий.
Но вот стоп! Время, стоп! Оззи поет песню Revelation (Mother Earth), и у меня не повернутся пальцы назвать ее медляком. Осборн модулирует, и может быть здесь донеслись «миазмы» раннего BS. Кстати, здесь впилены какие-то куски нереально обработанного вокала, а после середины - классная фортепианная интерлюдия, которая сменяется неоклассикой в исполнении Рэнди. И это самая длинная композиция на диске.
И я как бы вижу такие сроки в старых журналах: «Хей, рокер, ты продвинутый или замшелый? Не тупи, иди покупай винил или кассету Оззи Осборна, сам знаешь вокалистом где он был ранее».
Первопресс финализирует сразу после Revelation трэком Steal Away (The Night), бодрячком таким, чтобы не закончить на минорной ноте. И этот, кстати, поначалу вроде простой трэк перевоплощается в довольно-таки замысловатый, навороченный по музыкальной структуре. Где вокальные партии соответствуют непростому содержанию. И это знаете, НЕ трэк в конце пластинки «на от«цеп»ись», вполне мог возглавить диск, что говорит о том, что музыканты провели серьезную подготовительную работу и пришли в студию заряженными идеями.
Наверное, самый важный альбом Оззи. Здесь музыкант доказал, что он (вместе с Шарон) самостоятельная творческая единица, которая будет не только безумствовать на концертах, в офисах, не говоря про места отдыха. Но и делать реально РОК-ИСТОРИЮ. Такую, которую мы знаем ныне.
Грувистый Death Metal выпускает наружу Disaver, и это похоже на делирийный* кошмар, как делирийный кошмар похож на фильм ужасов, в котором лирический герой находится в виде актера, за которым мчится монстр, а ему все не хватает скорости.
И да, как-то всё серьезно здесь, не по-детски и сурово-брутально. Ну, началось всё с картинки обложки, о которых я говорю два-три раза из ста в рецензиях. Тема почему-то мне напомнила обложку диска «The First Dementia» умопомрачительной московской команды Decay of Reality (распалась к сожалению). Обложка у DISAVER - это то, во что нужно вглядеться пристально - минуты хватит, а потом включать музыку.
За Дэтом с ребрами из стального Грува (ибо это решетка для вашей же безопасности) мечется (и покоится) музыкальное безумие - тотальное и неугомонное. Тем и опасное, кстати. На удивление, молодая команда оказалась способной «омузыкалить» и оцифровать ментальную угрозу. И я думаю, то, что DISAVER переходит из Грувистого Дэта в Дум-Дэтовые области (ненадолго) - это дает эффект распада сознания.
Гитарист здесь решает многие задачи создания соответствующей ауры спецбольницы, причем как в РИФФОВЫХ атаках, накатах или арт-бомбежке (РАЗНЫХ поражающих факторов здесь немало). Также и в солирующем аватаре - соляков, как мне показалось, не так много, но они мрачно торжествующие, поливные - буквально. Вообще, как я понял, гитарист здесь один, но, кажется, что его двое). Это такое явное впечатление. Ну, концерты DISAVER покажут, сможет ли струнник отработать на сцене - так, как на альбоме. Впрочем, концерты-то уже идут!
Ну и конечно, пару слов про вокалиста. Это такой сложный микс меж дэтовым, хард-кор и панк вокалами. При всем при том воплощение на диске (прописан в студии) очень круто, другого слова мне подбирать даже и не хочется. Понятно, все исходит от самого певца - его заслуга и его луженая глотка. Этот музыкант уже показал себя на концертных подмостках заинтересованной аудитории. Рекомендую сомневающимся врубить трэк «Монохром», дабы отринуть все сомнения и «сразу же выпить»(зачеркнуто) обратиться к врачу. Кстати, в этой локации вначале прет реально безумный харш-вокал, который явно претендует на Блэк-Дэтовые лавры.
Не сказать о ритм-секции было бы просто бестактно, да и просто опасно), ибо эти два человека экстремально много внесли в финальный продукт, в его динамизм и тактовую частоту. Подумалось, наверное, брали с опытом работы не менее пяти лет).
Единственная мысль, которая у меня осталась к финалу диска — интересно, а сможет ли группа на втором диске повторить вот этот Угар, Дэт и Грув? С примкнутым к этим составляющим штыком — эмоциями, сильнейшим нервным накалом и, особенно, диагнозом.
Высокие баллы.
*Делирий — психическое расстройство, протекающее с помрачением сознания...