Создание музыки требует делать огромную гору дел в совершенно разных областях кроме игры на инструментах. Менеджмент артиста, маркетинг, создание сценариев, снятие и монтаж видеороликов (куда мы без них в наше время!) - я в этом совершенно не разбираюсь. К счастью - мы именно команда и подхватываем друг друга: там, где не справляется один - поможет кто-то другой; или вместе научимся.
У нас недавно вышел релиз - Русалка - и когда снималась обложка наши талантища успели снять "бэкстейдж" - как делалась съёмка, а потом ещё это и смонтировали, вот смотрите какая красота:

Мы играем вживую и пишемся тоже вживую, аналоговыми руками на деревянных гитарах, поём в микрофоны без особых эффектов (потому что у девчонок отличные голоса и тембры, к чему портить), поэтому если вы хотите записать какой-нибудь EDM (electronic dance music) или какой-нибудь хардбасс для тиктока - тут я ничего не расскажу. А для всяких аналоговых ребят - чуть поделюсь тем что и как мы делаем.

Для начала вам нужна песня. И некоторая базовая идея аранжировки - "хочу чтобы было джджждж" или "лирично и вообще возьми моё сердце" или ещё как-то.
У нас - Марина почти всегда приносит оформленную идею - поёт куплет-припев под гитару, и тут к нам приходит какое-то понимание - слышим мы звучание или нет, вкатывает или нет. Звучит это примерно так:

Это "Самолёты" и, я очень надеюсь, она выйдет скоро в акустическом мини-альбоме, над которым прямо сейчас идёт работа.

Иногда мы не слышим и не понимаем идею - тогда песня откладывается. Иногда - делаем подход и результат не нравится. Тогда пробуем ещё. Иногда бывает попадание в идею с первого раза и получающееся нравится сразу всем нам.
Профессиональные ребята часто действуют иным образом - есть композитор, есть аранжировщик, есть саунд-продюсер. А ещё - автор текста. Они как-то это внутри себя обрабатывают и отдают музыкантам список партитур "бери-играй". К сожалению, я в таких коллективах не участвовал и по делу сказать мне нечего (но вдруг вы знаете как это там изнутри? поделитесь?).
В результате у нас получается "живая аранжировка" - то, что мы можем выйти и сыграть на концерте. Сразу же, в процессе, мы раскладываем партии так, чтобы они лежали в разных "регистрах" - не мешали прослушивать друг друга, не перебивали, не накладывались в одни и те же частоты. И чтобы партии не мешали вокалам. Вокал у нас - это бриллиант (два), которому нужна хорошая оправа.

Как только этот этап состоялся - мы делаем "рабочую" запись. В нашем рабочем проекте (вот тут чуть-чуть есть про это) записывается живое исполнение по дорожкам. Можно выключать-включать любой инструмент или забрать дорожки себе и помедитировать на каким-то кусочком дома в спокойной обстановке - проработать детали, добавить что-то или записать плейбеки (инструменты и мелодические линии, которые не будут играться вживую, но которые добавляют звучания и "слоёв" в песню), а также эмбиенты (шорохи, скрипы, гулы - шумы короче, которые создают атмосферу-настроение, они также улетают в плейбек).

После этого песня играется на концертах - мы учимся с ней жить, слушаем мнения гостей и ощущаем энергетику. Если всё ок - наступает момент записи. Если нет - возвращаемся и переделываем.

Базово с записью - всё просто. Я создаю проект в Reaper, выставляю темп и размер песни, создаю группы дорожек "Drums", "Bass", "Guitar-Marina", "Guitar-Nick", "Vocals".
Барабаны мы записываем с электронной установки в midi-формате, всё остальное пишется живым аналоговым звуком. Бас, соло-гитара и черновые вокалы пишутся через quad cortex, ритм и акустика - через кортекс или ampero 2 stomp. Оба устройства работают как asio-звуковые карты.
Уровни громкости подбираются так, чтобы на максимальной громкости и атаке (когда по струнам сильнее всего "лупишь") сигнал был близок к клиппингу, но не уходил в жёлтую зону. Все дорожки получатся одной громкости, но это потом легко поправить на сведении.

Песни не записываются целиком, а пишутся фрагментами. Потом фрагменты "склеиваются" и получается цельная дорожка. Обычно фрагмент соответствует либо части песни (куплет, припев) или музыкальной фразе, которая заканчивается паузой (тишиной) - так удобнее склеивать.
Иногда пауз нет и тогда нужно в конце фразы сыграть начало следующей - склейка будет бесшовной, без щелчка и не будет лезть в ухо.

Каждая партия пишется в двух копиях - "сырой" сигнал, снятый с гитары (di-сигнал) и "обработанный" (я вот тут показывал между ними разницу, в видео с барабанными палочками прям наглядно), единственное - в обработанном сигнале у нас убраны все эффекты реверберации и delay (повторяет что было сыграно с задержкой). А если это электрогитары или акустика - мы всё пишем так называемым "даблтреком".

Даблтрек (дабл) - это техника звукозаписи, когда музыкант играет один и тот же фрагмент дважды, записывается это в две разных дорожки и дубли разводятся по панораме - условно одна летит в левое ухо, а вторая - в правое. Зачем это надо? Например, для перегруженных гитар это создаёт "ширину" и "мощность". Где нужно - это будет использовано при сведении (пусть об этом думает режиссер сведения хехе). А ещё бывают трипл- и квад-треки (но это характерно для всякой тяжёлой мясной музыки и мы такое не используем).

Сложность записи даблов в том, что нужно сыграть чисто, четко в темпе, с сохранением всех деталей (штрихи, шорохи, слайды, бенды и тд) иначе звучит лажово. Если гитарист к этому не готов - запись будет долгой и печальной - счет дублей пойдёт на десятки, драйв от звучания пропадёт и запись будет "механистичной". Поэтому к записи надо готовиться заранее - играть партии "в руки" начисто, знать и контролировать что происходит в каждом месте и уметь это раскладывать по долям.
Свои даблы я обычно записываю на 7-9 дубль, кстати)

Оценить получился дабл или нет - просто. Можно поставить обработанные дорожки в центр панорамы и послушать если ли "мыло" или "хорус" сильный. А потом раскинуть в стороны и послушать нет ли такого что в каком-то ухе что-то мешает или вылезает, а в другом - этого нет.

Обычно порядок записи таков: первыми мы пишем черновую гитару под метроном и очень черновой вокал (в один проход просто, но в две дорожки), потом пишем чистовые барабаны, дальше - бас, ритм-гитару, акустику, соло-гитару (хехе, я пишусь последним и слушаю полный инструментал когда мне хочется). И потом записываем в домашних условиях на концертные микрофоны "черновой" вокал.

Чистовой вокал записывается на студийных микрофонах, в подготовленной студии, за аренду которой надо заплатить денег) вместе с звукорежиссером, который умеет записывать вокал.
Если в инструментах я понимаю что происходит, то вокалы - это тёмный-тёмный лес для меня и там такое количество нюансов и деталей, что я в это пока не готов ввязываться).

После записи гора треков (иногда говорят "стемов", хотя мы чаще стемом называем сумму дорожек) отдаётся звукорежиссеру сведения, он делает особую магию с разведением по частотам, громкостям, эффектам. Если нужно - может подмешать другой обработки того же сигнала или сделать реамп (полную пересборку цепи эффектов) основной дорожки (для этого мы и писали di-сигнал). Где-то здесь же добавляются всякие эффекты объёма в звуке и синты и эмбиенты. Дальше - мастеринг и рождается финальная песня.

Потом её ещё при помощи лома и такой-то матери (лейблы, дистрибьюторы) нужно загрузить на стриминговые платформы, выждать хотя бы две недели (модерация, доставка в ямузыку, вк или куда-то ещё, питчинг). Провести промо-компанию, собрать пресейвы и - наконец - можно послушать запись в ямузыке и поставить сердечко (или скипнуть - каждый выбирает сам).

Конечно, с появлением нейросеток процесс стал иным - можно в три кнопки сгенерировать аранжировку или партию определенного инструмента. Или песню целиком (прям вместе с "голосом" и всем остальным), но я оставлю это другим музыкантам.

В результате нашего пути - получается она, песня.
Вот - Русалка студийная. Заходите, слушайте, буду рад всем)
Кстати, она мягче и светлее, чем та, что мы играем на концертах.

Ну и, как всегда: слушайте музыку - хорошую и разную, ходите на концерты, встречайтесь с друзьями.
Всем любви!