Цирковые афиши 19 века Франция
Париж конца XIX века был городом после четырех революций , где социальное напряжение искало выхода в ярких зрелищах и массовых праздниках . Буржуазная повседневность с её «мелочностью и корыстолюбием» вызывала реакцию отторжения. В искусстве это вылилось в романтический поиск всего необычного, яркого и экзотического . Цирк с его акробатами, укротителями и иллюзионистами стал идеальным воплощением этого побега от обыденности.
Технология цветной литографии стала главным союзником художников. Она позволяла быстро и относительно недорого печатать крупные тиражи ярких плакатов, которые мгновенно захватывали внимание на улицах.
Зритель видел человеческое тело (узнаваемое), но в таких положениях и с такой силой, которые бросали вызов законам физики и приличий (невероятное).
Композиция афиши, её рамки и надписи несли порядок. Но внутри этого порядка бушевала стихия диких животных, полётов без страховки, магических превращений. Это давало острые ощущения при полной безопасности для смотрящего.
Они висели на заборах, а не в музеях, что делало высокое искусство (многие авторы были талантливыми живописцами) частью повседневной жизни. Это был демократичный и дерзкий жест.
Использование чистых, не смешанных цветов (благодаря литографии) было вызовом академической живописи. Афиша не вписывалась в городскую среду — она её взрывала, как сейчас это делает реклама.
Символика тела: Здесь интересно провести параллель с другим феноменом эпохи — модой на истерию как форму визуализации эмоций. Знаменитый невролог Шарко в парижской больнице Сальпетриер создавал фотоархив поз своих пациенток, фактически разрабатывая «алфавит» экстремальных телесных проявлений . Художники афиш, хоть и с иной целью, делали нечто подобное: кодировали эмоции — восторг, ужас, изумление — в ярких, преувеличенных позах.
