Почему люди ненавидели прерафаэлитов?
Если вы видели картину, где рыжеволосая девушка с бледным лицом плывёт по воде среди цветов, то вы уже встречались с прерафаэлитами. Или вспомним другую картину: средневековая дама у окна, тяжёлые ткани, каждый листочек выписан с фотографической точностью, при этом всё словно светится изнутри... Красивые картины, как можно ненавидеть художников таких шедевров?
Прерафаэлиты - это группа английских живописцев середины XIX века, которые в какой-то момент стали самым модным явлением в искусстве Британии. Но начинали они как изгои. Их картины ругали, высмеивали, называли уродливыми и кощунственными.
Сегодня разберёмся, кто они такие, что именно делали, почему их сначала ненавидели, а потом полюбили. Через пять минут вы будете узнавать прерафаэлитов с одного взгляда. Поехали!
В 1848 году трое молодых студентов лондонской Королевской академии художеств основали тайное общество. Их звали Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант. Все трое - молодые, двадцатилетние, дерзкие, недовольные тем, чему их учили.
Они назвали себя «Братством прерафаэлитов» - Pre-Raphaelite Brotherhood. На своих картинах ставили загадочные буквы PRB. Долгое время никто не понимал, что это значит, и по Лондону ходили слухи, что это картины от тайного религиозного ордена до политического заговора.
Само название объясняет всю их программу. «Пре-Рафаэль» - то есть «до Рафаэля». Они считали, что европейская живопись пошла по неверному пути именно с Рафаэля и Высокого Возрождения. После Рафаэля, по их мнению, искусство стало слишком гладким, слишком условным, слишком академичным, выхолощенным академической школой.
А вот до Рафаэля у художников раннего Возрождения, у итальянских и фламандских мастеров XV века была, по их мнению, настоящая искренность: внимание к деталям, яркие чистые цвета, честность во всём и именно к этому прерафаэлиты хотели вернуться.
Получается парадокс: молодые художники-новаторы XIX века звали не вперёд, а назад к средневековью, к раннему Возрождению, к тому, что было до «больших мастеров».
На картинах прерафаэлитов есть некоторые общие черты, по которым можно сразу определить, что работа относится именно к их обществу.
Первое, то, что бросается в глаза на картинах прерафаэлитов, это то, что выписывали каждую травинку, каждый лепесток, каждую складку ткани с почти болезненной точностью. На их картинах можно разглядеть отдельные цветы и определить их вид. Это была принципиальная позиция: писать природу честно, ничего не упрощая.
Второе - работа с натуры на пленэре. Они выходили писать настоящую природу, а не придумывали условный пейзаж в мастерской. Милле, когда писал «Офелию», несколько месяцев сидел на берегу реки Хогсмилл в Сюррее, выписывая каждое реальное растение. Каждый цветок в воде вокруг Офелии - это конкретное растение, и у каждого есть символическое значение.
Третье - яркие цвета. Прерафаэлиты писали по белому грунту, нанося полупрозрачные краски поверх. От этого их картины буквально светятся, цвета у них насыщенные, как витражи. Современники, привыкшие к тёмной академической живописи с «галерейным» коричневым тоном, были шокированы этой яркостью.
Четвёртое - литературные и средневековые сюжеты. Они обожали Шекспира, средневековые легенды, поэзию, библейские сцены. Король Артур, Данте, Офелия, Беатриче, рыцари и дамы - постоянные герои их картин. Это была романтическая тоска по «честному» прошлому в эпоху фабрик, дыма и индустриальной революции.
Пятое - живые модели вместо идеальных типажей. Прерафаэлиты писали конкретных живых людей, а не условных античных красавиц. И часто эти люди были «неправильными» с точки зрения академического канона - слишком рыжими, слишком бледными, с неклассическими чертами лица. Именно отсюда пошел фирменный прерафаэлитский тип: рыжеволосая, бледная, с тяжёлой копной волос и крупными чертами.
Казалось бы, что все имеет право на существование и как буд-то бы прерафаэлиты абсолютно безобидны. Почему же общество их возннавидело?
Когда прерафаэлиты впервые показали свои картины в конце 1840-х - начале 1850-х, реакция была яростной.
Главный скандал случился из-за картины Милле «Христос в родительском доме» (1850). Милле изобразил Святое семейство как обычных людей: Иосифа - как реального стареющего плотника с грязными ногтями и морщинами, мастерскую - как настоящую захламлённую столярку, Марию - как простую усталую женщину.
Для викторианской публики это было кощунством. Привыкли, что святых пишут возвышенно, идеально, в сиянии. А тут - грязная мастерская, обычные некрасивые люди, реалистичные детали. Чарльз Диккенс лично разгромил картину в своём журнале. Его цитаты я писать не буду, потому что такое читать - точно кощунство и мои религиозные читатели могут почувствовать себя очень некомфортно.
Удар от Диккенса - кумира нации был сокрушительным. Прерафаэлитов клеймили со всех сторон. Их обвиняли в нарочитом уродстве, в неуважении к традиции, в том, что они нарочно пишут плохо, чтобы привлечь внимание.
Была и вторая причина ненависти, более глубокая. Прерафаэлиты бросали вызов всей системе Королевской академии - главного художественного авторитета страны. А система не любит, когда двадцатилетние мальчишки говорят, что последние триста лет живописи были ошибкой.
Спас прерафаэлитов Джон Раскин. Самый влиятельный художественный критик викторианской Англии. Его слово в вопросах искусства значило больше, чем мнение целой академии.
В 1851 году Раскин опубликовал письма в защиту прерафаэлитов в газете The Times. Он написал, что эти молодые художники, при всех недостатках, возвращают живописи правду и внимание к природе.
Авторитет Раскина переломил ситуацию. Постепенно отношение публики начало меняться. Прерафаэлитов стали покупать. Их картины начали выставлять в галереях. К концу 1850-х они из изгоев превратились в моду.
Дальше прерафаэлитская эстетика захватила всю британскую культуру. Их влияние видно в дизайне, в книжной иллюстрации, в витражах, в обоях и тканях (через Уильяма Морриса, который примкнул к движению). Прерафаэлитский стиль стал почти национальным английским вкусом на несколько десятилетий.
В истории прерафаэлитов интересно изучить и запутанные человеческие отношения.
Главная муза раннего братства - Элизабет Сиддал. Это она позировала для «Офелии» Милле, лёжа в ванне с водой (вода остыла, Сиддал серьёзно простудилась, а отец девушки потом выставил Милле счёт за лечение). Позже Сиддал стала женой Россетти. Их брак был тяжёлым: Сиддал страдала от болезни и зависимости от опиума, и в 1862 году умерла от передозировки. Убитый горем Россетти положил в гроб единственную рукопись своих стихов.
Через семь лет он передумал. Россетти добился эксгумации тела жены, чтобы достать рукопись и опубликовать стихи. Эта мрачная история потрясла Лондон и сильно сказалась на психике самого Россетти - последние годы он провёл в депрессии и зависимости.
Джон Раскин, спаситель прерафаэлитов, тоже оказался героем драмы. Его жена Эффи Грей ушла от него к художнику Милле - к тому самому, кого Раскин защищал. Брак Раскина и Эффи был аннулирован. Эффи и Милле поженились и прожили долгую счастливую жизнь, родив восьмерых детей. А Раскин остался одиноким на всю жизнь.
---
Подытожим. Когда вы видите картину и подозреваете, что это прерафаэлиты, проверьте живопись по 5 точкам:
Рыжеволосая бледная женщина с крупными чертами и тяжёлой копной волос - почти гарантия прерафаэлитов.
Маниакальная детализация: каждый цветок, лист, складка ткани выписаны с точностью почти фотографической.
Яркие, светящиеся, чистые цвета - насыщенные, как витраж, без академической коричневой мглы.
Литературный или средневековый сюжет: Шекспир, легенды о короле Артуре, Данте, библейские сцены, дамы и рыцари.
Ощущение, что картина - это застывшее мгновение из истории или поэмы, наполненное скрытыми символами.
Если совпадает хотя бы три пункта - перед вами почти наверняка прерафаэлиты или художник, испытавший их влияние.
Сегодня их картины - одни из самых популярных в британских музеях. Перед «Офелией» в Тейт всегда толпа. А ведь когда-то Диккенс называл их работы уродливыми.
Какая прерафаэлитская картина вам нравится больше всего? «Офелия»? «Прозерпина»? Что-то у Бёрн-Джонса? Расскажите в комментариях.
Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ MD Art Guide. Вечером отправимся в Норвегию к Эдварду Мунку и его «Крику» и узнаем, что было на пятой версии картины: https://dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles