На днях выпал случай попробовать порисовать маслом. В первый раз в жизни. Так что это скорее даже не полноценная картинка, просто возможность посмотреть на поведение масла и его отличие от других рисовательных субстанций. Было бы очень круто услышать советы по работе с ним и что я делаю не так, ну и просто отзывы.
9.5K постов6.5K подписчиков
- мы приветствуем любые рисунки начинающих художников и любителей, как бы плохо они не были нарисованы
- мы приветствуем выкладывание любых Ваших неудавшихся и незаконченных работ
- мы приветствуем конструктивную критику, если она призвана указать автору путь к совершенствованию и ошибки
Баны будут раздаваться за неконструктивную критику и флейм, неумение воспринимать критику, оскорбления, мат. Так же возможны профилактические меры за засорение сообщества.
E-mail для связи: max-pikabu@mail.ru
Сцена хорошая для первого раза, даже очень. Суша хорошо проработана, если бы к ней добавить более проработанное небо и воду - было бы еще лучше.
Начинайте всегда с фона, на небе и море можно сделать красивые переходы, и они станут украшением картины. Пока можете не стремиться прорисовывать его, как на картинах Айвазовского, но для бОльшей красоты картин это делать нужно несколько более "документально", хотя бы как по запросу в гуггле "море импрессионизм". Кстати это неплохое направление! Еще не забывайте про игру света - к примеру если бы был изображен оранжевый закат, то блики на волнах или глади воды его хорошо подчеркнут и сделают сцену естественной, равно как и на суше. Не забывайте о перспективе - она важна для глубины сцены: облака крупные стоит рисовать только вверху картины, к горизонту их надо уменьшать, как и все объекты, тогда появится "даль".
Горизонт можно сделать слегка темнее, тогда будет ощущение надвигающейся или уходящей непогоды, или наоборот - верхнюю часть неба сделать темноватой, а вдали "просвет".... для фантазии масло дает бОльший простор, чем акварель. К тому же, если захочется, его всегда можно счистить с холста и перерисовать, пока не засохло. Волны вдали можно особо не прорисовывать, но с 2/3 и до переднего края стоит стараться плавно "выводить" их, даже если предполагается штиль. Волны есть даже в штиль, но очень слабые, а на картине они создадут движение и объем.
Самое лучшее для любого художника, тем более для ищущего пути мастерства самостоятельно - рассматривать хорошо выполненные картины других авторов, которые нравятся. И из классиков, и т.н. "средней руки". Так вы и что-то для себя как за идею возьмете, и увидите, каким образом прорисованы те или иные детали, - море, к примеру, или небо. Ну и перспективу. К сложному сразу и не стремитесь - лучше начинать рисовать простые работы, но развивать их. Главное что бы нравились себе, т.к. в отличие от академической живописи вы рисуете в первую очередь для души; просто постепенно поднимайте планку выше. Если что-то не нравится, то проще срезать масло а потом нарисовать снова, подрисовывать не стоит, т.к. чем больше смешивается слоев в масле, тем больше получается не чистых светлых тонов. Это может появиться у новичков при живописи "аля-прима" (за один раз).