Неизвестные игры на Sega

В прошлом выпуске мы с вами ознакомились с жизненным путём мышей разной степени ушастости и гусей разной степени пернатости. Но вот сможете ли сходу сказать, из каких персонажей состояло великое трио мультсериального Диснея? И если о Микки-Маусе и Дональде-Даке мы с вами уже говорили, то кто же третий остался без внимания? У кого самая трагичная судьба среди остальных героев этой вселенной? Чей типаж подвергся самым большим изменениям? Чей мультсериал подходит больше для взрослых нежели детей?

После таких слов я бы и сам был весь в сомнениях, но речь всё-таки о Гуфи.

Первое его появление случилось в 1932 году в мультфильме «Ревью Микки». И появление его было в виде не очень умного, раздражающего и нетактичного персонажа с то ли именем, то ли просто рабочим названием (ведь он нигде не представлялся и звали его так лишь художники) Диппи Давнг.

Вся его роль состояла лишь из нелепого смеха, где он, казалось бы, неуместен, да громкого хруста арахисом. Ну и в итоге получения по голове молотом. Вот бы в жизни также…да в каждом кинотеатре…жить бы стало лучше.

Внешне Гуфи образца начала 20 века также мало походил на свой более поздний образ. Седая борода, очки и немногочисленные зубы выдавали довольно таки преклонный возраст. А отсутствие штанов и какого-либо белья выдавало…эм…нелюбовь диснеевцев к нижним элементам гардероба?

С 1934 года начался путь проработки характера, внешности и в целом образа персонажа с уже окончательным именем – Гуфи. Единственное что осталось неизменным – фирменный смех.

И что мы имеем на сегодня? На сегодня мы имеем ублюдский мульт с ублюдской рисовкой. Но стоит отмотать время на более раннее, светлое и беззаботное, то перед нами предстаёт уже добрый, искренний, неуклюжий и всегда идущий только вперед мультгерой. И если Микки был примером для подражания, будучи бесстрашным и смелым, образ Дональда Дака наоборот показывал каким быть не нужно, то Гуфи учил не сдаваться, не унывать и быть таким какой ты есть. А также он был основой визуального юмора и зачастую множество шуток строилось именно на его неуклюжести и глупости.

Но остаётся вопрос. Кто такой Гуфи? Если собака, то почему Плуто в той же вселенной выглядит и ведёт себя по-другому? Неужели Гуфи это новая сверхраса, лишь отдаленно похожая на животных той вселенной? Или же это намёк на эволюцию в реальном мире? Намёк, что даже конечная ветвь эволюции ведёт себя порой глупее, нежели начальная? Кто знает.

Интересный факт. Одно время в интернете форсилась информация под видом «правдивая история\мир никогда не будет прежним\а вы знали, что…?», гласившая, что Гуфи – это никто иной как абердин-ангусская корова (безрогая порода из Шотландии). Но на деле всё это не более чем слухи, фантазии и пиз…анская башня идеально ровная, если Гуфи – корова.

Роли в чужих проектах, в качестве друга главного идола Дисней - это конечно хорошо. Но и сольных проектах надо подумать. Да и у нас тут речь о мультсериалах из детства, что крутили по утрам выходных. И тут, на самом деле, всё довольно интересно. И интерес мы будем проявлять к «Гуфи и его команда»

На протяжении 65 выпусков и трёх лет (начиная с 1992) шоу рассказывало о вещах и событиях, которые каждый может воспринимать по-своему. Дети просто будут восхищаться приятным визуалом, любоваться интересной рисовкой, вслушиваться в типичную, но от того не менее прекрасную музыкальную часть и хохотать над дурашливым поведением персонажей. А вот взрослые поначалу могли принять мульт за излишне глупый и предназначенный только для обеспечения тишины на 20 минут от своих отпрысков. А всё дело в том самом визуальном юморе. Примерно до второй трети первого сезона был явный перебор в кривляньях героев. Не пройдёт и 3х минут, как какое-либо собакоподобное действующее лицо не начнёт деформироваться в крайне смешное нечто, выражая весь спектр гиперболизированных эмоций.

Но если перетерпеть данный пункт и взглянуть чуть глубже, то перед нами предстаёт очень приземлённый, душевный, поучающий и яркий набор знакомых каждому взрослому ситуаций. Здесь у нас и война соседей, и столь точно переданные взаимоотношения внутри семьи между мужем и женой, и проблема отцов и детей, и множество различных бытовых тем, завернутых в цветастую мультипликационную обёртку.

И я бы назвал это мультипликационным ситкомом. Это ненавязчивое, доброе и простое утреннее мульт шоу с постоянными персонажами в лице добродушного Гуфи, его энергичного сына Макса, вспыльчивого соседа Пита с его властной женой Пэг, флегматичным сыном Пи-Джеем и дочерью - забиякой Пистоль. И их контрастирующие на фоне друг друга характеры и задают всё настроение сериала, вызывая интерес к данному утреннему телеразвлечению.

С играми про Гуфи как-то не задалось. Всего на сегодня вышло всего 8 игр с его участием. Включая две части Kingdom Hearts и неким Kinect проектом на Xbox. Заслуживают внимания, особенно в рамках данной рубрики, игра на Sega - Goofy’s Hysterical History Tour и проект на SNES - Goof Troop.

И начать я бы хотел именно игрой на приставке Nintendo. На самом деле, у меня к ней больше вопросов, нежели тезисов разной степени восхваления. С одной стороны, игрушка явно основана на мультсериале (хотя на деле оттуда взяты лишь несколько персонажей). С другой - при взгляде на геймплей, ты понимаешь, что поставь на место Гуфи и Макса любых других главных героев, игра ничего бы не потеряла и не приобрела. Этот шаблон бродилки с вкраплениями головоломки аля сокобан не работает как полноценная игроадаптация сериала, да и как полноценная игра, посвященная именно Гуфи тоже. Она скучная, она странная, с неудачным выбором жанра и игрового процесса. А главные герои здесь лишь для привлечения внимания к данной поделке и реализации хоть каких-то продаж. В остальном – я не поверю, что это не какой-то закрытый или замороженный проект, который в нужный момент подвернулся под руку для стяпляпывания игры по идущему в то время мультсериалу.

Сеговский вариант приключений диснеевского весельчака не стал брать за основу сериал, а целиком посвятил историю лишь центральному персонажу. Получилось ли реализовать все задумки и сделать наконец хорошую игру с Гуфи? Ну, давайте разбираться.

С сюжетом в играх тех времен было сложно. Обычно он ограничивался начальной мини историей, дабы хоть как-то замотивировать мини игрока. Да, бывали исключения, но именно что они и исключения. Здесь же…я…я даже не знаю, как это правильно комментировать. С одной стороны, завязка такая же приземлённая, как и сериал, что шёл во времена выхода игры. С другой – она странная.

Если вкратце: Гуфи работает в музее Людвига Ван Дрейка (куда же в диснеевском проекте без гусей), который поручает нашему главному герою подготовить все экспонаты к важной выставке, пообещав назначить главным уборщиком при своевременной и безукоризненной работе. Или же уволить, если что-то пойдёт не так. Ну вы знаете, эти работодатели. Их разговор подслушал мерзкий Пит (главный антагонист) и дабы подставить Гуфи, он решается на совершение страшного плана: взять по шляпе в каждом из залов и положить туда, где её быть не должно…бескомпромиссный ублюдок. Гуфи, вооружившись своим изобретением «длинной рукой», берётся за дело. Но берётся очень странно. То ли нанюхавшись «белизны», то ли подключив свою бурную фантазию, наш герой оказывается в локациях, посвященных каждому из выставочных залов.

И ох уж эти локации! Они разнообразные, с приятными задниками, тут претензий нет. Но тут всего 4 больших уровня, разделённых на подуровни, которые не очень-то отличаются между собой. А общая протяженность одной интерактивной декорации около 25-30 минут, за которые успеваешь устать и заскучать. Плюс построение их – порой полный отврат. Зачастую не совсем понятно куда нужно двигаться, а находящиеся за полем видимости блоки добавляют «боль дырка задница» из-за здешнего левел дизайна.

Привнести хоть какое-то веселье и разнообразие должна механика с изобретением Гуфи в виде руки-хваталки. Но развлекает она недолго. Взаимодействие с нею в скором времени наскучивает, оставляя нас лишь с унылым платформингом. И как бы это страшно ни звучало, но по мне здесь слишком много прыганья. Да, это основа подобных бродилок, но эта игра делает всё, чтобы кнопка «B» на джойстике (да, джойстик! Никто их геймпадами не называл) вышла из строя как можно скорее. Причём делает это максимально скучно и раздражающе. Я не знаю, кто из разработчиков подумал, что скакать по маленьким квадратикам на протяжении всей игры может быть весело. Или что круто сделать платформы, никак не выделяющиеся на фоне того или иного объекта. Или что столь занимательно - настолько неприметно запрятать коллектоболсы, путь к некоторым из которых вы найдёте только при прыжке в, казалось бы, пропасть. Нет. Это не весело, это не круто, это не вовлекающе!

Может хотя бы битвы с боссом хоть как-то заставят с интересом стремиться к финалу, а затем вновь возвращаться для нового прохождения? Ну, начнём с того, что босс один. А точней один персонаж выступает в качестве всех боссов, коих тут по одному на каждую локацию, то бишь 4. В Tiny Toon Adventures: Buster's Hidden Treasure была похожая идея с главгадом всея локации, но как же там всё куда круче реализовано. Каждый раз менялся подход к прохождению, каждый бой был разным при том, что ты неизменно мог лишь бегать и прыгать! И вообще…я кажись, контент разбазариваю, поэтому о Tiny Toon мы в другой раз поговорим. Но, думаю, суть вы поняли. Бои с Питом здесь скучные. И арены для этого очень странные. Первые две ну максимально тесные, в то время как третья вдруг решает тебя погонять по нескольким уровням платформ в попытках догнать недруга. Ну а финальный боссфайт явно не из тех, что будет красоваться в «ТОП10 лучших финальных боссов из всей истории виидеоигр!».

И давайте ради интереса и разнообразия привнесём в эту рубрику оценочную систему.

А основана она будет на том времени и ситуации, когда стоите вы такой мелкогеймерский и выбираете, какой картридж купить, пока тётя продавщица показывает тебе крайне непрофессиональный геймплей на поставленном в магазине пузатом телевизоре. Ну, у меня было так. И оценки будут звучать так: «в коллекцию» - если игра хорошая и встреться она мне тогда, то несомненно бы пополняла стройные ряды хаотично разбросанных рядом с телевизором картриджей, ну или же она у меня и так была. «ЯБ не купил» - значит игра кака, и тёте продавщице пришлось бы показывать другую игру, возвращая мне неугодную на товарное место. Ну а для середнячка – «взял бы поиграть у друга», когда купить желания не возникло, но посмотреть, что это за 8/16 битное чудо и получить некую порцию удовольствия, я был бы не прочь.

Так вот Goofy’s Hysterical History Tour подходит скорее для «ЯБ не купил». Мне симпатизирует этот персонаж, я хотел поиграть в эту игру, читая прохождение из книжки кодов, но что тогда, глядя в магазинный телевизор, что сейчас, пытаясь пройти игру, я склонен именно к негативной оценке. В ней скучный геймплей, раздражающий платформинг, затянутые уровни, никакущая музыка и незапоминающийся босс.

Знаете ли вы, что если надеть на бурундука куртку и шляпу, то он станет на 30% круче? Что зелёные мухи тоже бывают милыми. А от внешности одной мышкогероини (а особенно от фанатских артов) может сердце биться чаще и быть мозолистей писюн. Как вы, наверное, догадались, далее речь пойдёт о тех, кто не раз спасал мир от разных бед, а вас от мультиковой недостаточности по утрам.

Впервые этот забавный дует грызунов появился в короткометражном мультфильме «Рядовой Плуто» 1943 года, где докучали известному нам жёлтому псу в бою за жёлуди. Стоит отметить, что на то время у них не было отличительных черт и определить кто есть кто довольно затруднительно.

Изменения во внешности бурундуков наступили в 1947 году, где их образы стали похожи на те, что мы знаем сегодня. Но характеры их всё так же оставались неизменны. Это по-прежнему были два забавных мелких раздражителя для главных героев мультсериалов, где они фигурировали. Постоянно надоедая другим, смешно бранясь между собой эти два комка мульт милоты покоряли умы и сердца зрителей вплоть до 1960 года, после которого они ушли на полку до лучших времён в угоду более узнаваемым и любимым персонажам.

И лучшие времена наступили с приходом 1989 года и нужде в новом мультсериале на фоне выстреливших и ставших культовыми «Утиных историй». Изначальной концепцией был мульт с героями из «Спасателей» 1977 г., но т.к. на то время продолжение этого мультфильма уже было в работе, от персонажей пришлось отказаться. На их смену пришли с нуля созданные мышонок Кит Колби (который носил кожаную куртку и кожаную шляпу на манер Индианы Джонса) с командой, состоящей из пока безымянного хамелеона и прототипов Гайки и Рокфора. Но и эта идея с главным героем была забракована. И тут вспомнили о другом виде грызунов. Таким образом, с Чипа и Дейла была сдута пыль, не забыв при этом чуть переработать характеры и внешность под стать новой вселенной. Вселенной где найдется место большому героизму для маленьких героев, крепкой дружбе и непрекращающейся вражде.

Каждая серия представляет собой концентрированную милоту без претензии на что-то серьёзное с кучей потайных смыслов. Но серьёзность мульту и не нужна. В том виде, что он появился на экранах, «Чип и Дейл» уже являлся идеальным захватчиком детского ума на протяжении всей серии. Здесь добрый юмор, харизматичные персонажи, незамысловатые сюжеты, которые не растягиваются на несколько серий, безумно приятный визуал и музыка, ну и конечно же главные герои.

Я почти уверен, что вы, так же, как и я, не сможете вспомнить о чём повествовал тот или иной эпизод. Но Чипа, Дейла, Вжика, Рокфора и Гаечку вы помните почти точно. Может даже и главные злодеи в лице кота Толстопуза с безумным доктором Нортоном Нимнулом отложились в памяти. Но думаю суть вы уловили.

Если спросить, чем вам нравился и чем запомнился этот мультсериал в детстве, что вы ответите? Сюжетом? Юмором? Или персонажами? А хотя жду именно ВАШ ответ, благо многие года эволюции привели нас к возможности оставлять комментарии.

Пока с экранов телевизоров детей радовал второй сезон мультсериала, на полках магазинов легли картриджи для приставок NES с первой частью виртуальных похождений бравых бурундуков. И что самое интересное - выполнена игра в жанре пошаговой стратегии! Шутка. Когда это диснеевские игры были не бродилками прыглаками?

Причём именно к такому «жанру» и хочется причислить Chip ’n Dale Rescue Rangers. Нет никакого желания называть данный проект платфоооормером. А всё из-за того, что эта игра великолепна в своей простоте. За основу взяты несложные правила, что ящики крайне эффективны против врагов, что, собрав 10 звёздочек или 100 цветочков ты получаешь дополнительную жизнь, что задники в 8 битных играх порой не так и важны, ну и что играя вдвоём, ты обязан пару тройку раз кинуть своего друга прямиком на врага (так и проверялась дружба в те года). Осознав всё это в первые же минуты геймплея, тебя ничто больше не отвлекает от наслаждения этим игротворением.

Бегите по уровню, бросайте ящики, бросайте друг друга, деритесь с боссами (которые, наверное, являются самым слабым звеном игры), короче говоря, сделайте всё чтобы спасти Гайку из лап Толстопуза! И всё это весело, ненапряжно и крайне увлекательно. А всё из-за того, что разработчики явно понимали для кого и для чего делалась данная игра. Это идеальное дополнение к мультику для детей, где нет джойстиколомающей сложности, скучных механик или плохо сделанных уровней, тем самым, ничем не мешая просто расслабиться и получать удовольствие.

Вообще, с первой частью Chip ’n Dale Rescue Rangers у меня сложилась странная ситуация. Картридж с этой игрой был лишь у одной моей знакомой. Ни у меня, ни у других друзей данного проекта не было. В отличии от второй части, которая уже была почти у всех. Но оно и не страшно, ведь продолжение превосходила оригинал почти во всём, не меняя при этом основной геймплей.

Разница между двумя играми про древесных хомяков составила три года, за которые из второй части сделали просто показательный сиквел.

Как мы уже знаем, в то время прикрепить сюжет к играм – задача порой мало выполнимая. Но если бы он был хотя бы на уровне второй части Чип и Дейла – виртуальный мир был бы чуточку светлее. Здесь нет ни одного уровня, в котором вы появляетесь «просто потому что». В кафе, что фигурирует в качестве начальной локации, вы обезвреживаете заложенную бомбу. По холодильнику в поисках выхода бегаете потому, что оказались в спланированной заранее холодной ловушке в погоне за Толстопузом. А Дикий Запад на фоне – это не путешествие во времени, а лишь декорации для аттракциона. Короче говоря, подводки к предстоящим локациям – что-то на уровне «Следствие вели…».

Боссы также подверглись улучшением, причём по всем фронтам. Если в первой части неизменным атрибутом была одна плоскость, один снаряд и один босс, то продолжение радует уже более глубоким подходом к боссфайтам. Главгады стали в целом куда любопытней. На смену безликим хрен знает чему с руками, совам и голубым котам, пришли хорьки с зачатками огнедышащего дракона, призраки и коты розовые. Арены стали разнообразными: в одних вас будет постоянно сносить потоком воды, в других появляется вертикальный скроллинг, а в третьих явно снова пожопились на задники. Плюс теперь вам придётся ждать появлений снарядов, попутно уворачиваясь от летящих гадостей или ударов недруга. И всё это не делало поединки сложнее. Это делало их интересней. Особенно под такую кайфовую музыку.

И коль бы не было второй части Чипа и Дейла, то оригинал получил бы высшую оценку. Но причёсанная графика, похорошевший дизайн уровней и запоминающиеся боссы из продолжения полностью захватили моё сердце и воспоминания. И поиграв у друга в Chip ’n Dale Rescue Rangers первую ты вряд ли захочешь её добавить в свою коллекцию, в отличие от номерной второй части.

Судьба этих двух бурундуков очень странная. Это дуо знают и любят все, но это не помогло их образам дважды отправиться в дальний угол, в конечном итоге предлагая лишь пустить скупую слезу ностальгии на утренний мультсериал из детства и две игры на Денди, без особых надежд на новую встречу.

Да, есть небольшие серии с их участием в рамках мульт шоу для Disney Junior, где их образы вернулись к истокам. Но после мультсериала 90-х это выглядит как второсортная поделка на скорую руку с участием любимцев из детства.

Но что это…я слышу с задних рядов компьютерных кресел громкий немой возглас! Что говоришь? Точно помнишь, что играл в детстве в Чип’n’Дэйла на сеге и почему речь всегда только о nes версии? Очень интересный вопрос…я придумал для подводки к любопытному sega’вскому проекту.

Squirrel King – пиратское игровое нечто, выпущенное тайваньским разработчиком Gamtec. Даже при беглом осмотре виден предмет подражания. То тут, то там торчат уши NES’овских локаций, врагов и особенно боссов. А из-за отсутствия лицензии со стороны SEGA и Disney, главные бурундучьи герои похожи на Чипа и Дейла ровно настолько, насколько это позволяет та тонкая грань между просто сходством и судебным иском за нарушение авторских прав.

Если же абстрагироваться от подвальных условий создания и представить, что эта игра действительно о наших знакомых грызунах, то на первый взгляд игра неплоха. На первый взгляд и первый уровень. Далее у разработчика явно открылась ненависть к людям и детям (ведь кто ещё целевая аудитория для подобных проектов?) и игрушка начинает неистово хардкорить. Платформинг на грани миллиметража и расставление врагов с накуканиванием на них при первой же возможности наказывает за любую, даже малейшую ошибку. А маленькие платформочки, которые сливаются с фоном или ловушки, что не понятно, как избегать если у тебя нет паучьего чутья, заставляли вспоминать все матерные обороты, что отложились в детской голове благодаря дальним родственникам и возвращаться к 8 битной куда более дружелюбной версии игроадаптации любимого мультсериала.

И оценка тут ясна – не заслуживает покупки! Хотя, шутка ли, у меня был картридж с этой поделкой. Но я был мелкий и реально думал, что игра про Чипа и Дейла! Жизнь порой кормит нас опытом, горечь которого сопоставима лишь с той белой невкусной таблеткой, что нас заставляли пить в детстве…

На этой ностальгической ноте мы заканчиваем с мультсериалами Диснея и играми по ним…хотел бы сказать, да вот помимо утра ОРТ\первого канала, диснеевские мультики навещали нас и на других каналах, поэтому третьей части не миновать. А на вопросы: «где Алладин, Король Лев и прочие подобные радости», то они будут в материале о мультфильмах Disney, так как уже на их основе и за счёт успеха полнометражек, появились и многосерийные мульты.

Но лучше отложим Микки-Маус Корпорейшн на полку, пусть и не самую дальнюю, дав возможность поговорить о других интереснейших темах и играх.

А тебе же я вновь скажу спасибо за прочтение. Надеюсь, данный материал пробудила хоть какие-то положительные чувства в твоём чёрством сердце и воспоминания в твоём забитом ненужной информации, которой стало чуть больше уме. Как всегда, посоветую пересмотреть любимые мульты, поиграть в забытые игры, а потом встречаемся здесь же, для нового путешествия в детство с джойстиком в руках.

Начало 90х я лично считаю золотой эрой мультсериалов. Их разнообразие и качество позволяло выбрать то, что точно понравится мальчикам, девочкам, подросткам, домашним животным и даже взрослым. Да, взрослые тоже смотрят мультики. Да, по своему желанию. Нет, я не один такой…надеюсь.

По утрам выходных шли столь любимые диснеевские мульты, на полках серванта всегда были кассеты с парой десятков серий «Тома и Джерри» и коллекция с советскими творениями мультипликации. Не знаю, откуда они брались, но они были в каждой семье где есть видеомагнитофон и ребенок…причём последнее необязательно. А на сэкономленные или подаренные 50 рублей ты бежал в магазин за новой дозой мультиков внутриумественно (и фишками с покемонами на сдачу), выбирая между уже знакомыми Черепашками-Ниндзя, какими-то дико стильными и крутыми Котами Быстрого Реагирования, брутальными Мышами Рокерами с Марса (которые вроде как байкеры, но не суть) и некими Пиратами Тёмной Воды. Таким образом я познакомился со всеми вышеназванными вселенными. Но почему выпуск именно про пиратов? Всё просто: The Pirates Of Dark Water на сега – моя любимая игра тех времён и одна из любимых игр вообще (про черепах, котов и мышей мы также поговорим, но в других выпусках).

Если вы знакомы как с мультсериалом, так и играми, то приготовьтесь ловить флешбеки разной степени ностальгичности, а если же нет, то самое время прикоснуться к прекрасному. И начнём мы, по традиции, с самого сериала.

Пираты темной воды – это творение талантливого сценариста Дэвида Киршнера и опытного тандема режиссёров, состоящего из Рэя Паттерсона, Дона Ласка и присоединившегося с третьего сезона Пола Соммера. Может имена вам ничего и не дали, но, думаю, вы скорее всего смотрели или хотя бы слышали о таких их работах как: Том и Джерри в детстве, Смурфики, Невероятные приключения Билла и Теда, полнометражные мультфильмы про Скуби Ду, короткометражка «Монстры в моем кармане», вселенная которой у нас более известная по игре, нежели по самому даже не мультику, а сколько довольно интересному и масштабному проекту. Но сейчас не о нём, у нас тут пиратская романтика.

Подготавливая материал и собираясь на перемотке освежить в памяти события, которые происходят в сериале, я немноооожко так залип на три сезона и полдня. И остался доволен, несмотря на одноголосую плохо сведённую озвучку.

Интересный факт. В России официально выходили кассеты лишь с двумя сезонами. Причём в полном профессиональном дубляже, который нынче я найти не смог. Третий сезон был возможен для просмотра лишь на коллекционном полном издании. Полном, красивом и труднодоступном.

История здесь проста, но её построение я бы назвал читерским для многосерийного мульта для подростков. Суть вот в чём. Первая серия сходу нас захватывает в непрекращающийся водоворот из событий, персонажей, локаций, а также прямо говорит: «вот, дорогой юный друг, каждая последующая серия – отдельное приключение, со своими загадками, героями и мини мирами». И на деле оно так и есть. Покупая кассету с очередными эпизодами в детстве, ты был гарантировано вознаграждён отдельными интересными историями, связанными между собой лишь главной мотивацией, проходящей через всю череду серий. И я сказал мотивацией, а не полноценным сюжетом потому что главный лейтмотив довольно заурядный. Ну судите сами: главный герой 17-летний юноша по имени Рен спасает из бурных вод некоего старика, котоооорый оказывается его отцом и пробыл долгое время в заточении главгада всея морей Капитана Блота. Рен же, по словам этого самого старика (который ещё и король Праймус), является принцем неких земель Октопона. И вот, наш молодой герой должен спасти своё королевство и всю планету Мер (на которой и происходят события) от тёмных вод, отыскав 13 Сокровищ Рулла. Вооружившись полуволшебной половиной меча, а также более волшебным компасом он отправляется в долгое захватывающее путешествие по морям этого мира, повстречав множество приключений, друзей и врагов.

И как бы ни хотел похвалить этот момент, но я бы соврал, если назвал главных действующих лиц какими-то особенными и ранее не видаными. Более того, когда за работу берутся разные сценаристы, с характерами персонажей порой происходят непонятные метаморфозы. Но заложенные образы всегда остаются на месте и перед нами 3,5 интересных и благородных искателя путешествий.

Несовершеннолетний, светловолосый, статный, смелый, благородный и вообще самый сладкий пирожок всея Мера – Рен. Брутальный, повидавший немало дерьма в жизни, бороздивший множество морей, заинтересованный только в своей выгоде, носитель шикарных усиков – Йоз. Официантка в одной из таверн, желающая спасти свои родные земли Андроуса от темных вод, прекрасная, хитрая, авантюристка, спортсменка, комсомолка и просто красавица – Тула. И постоянный спутник этой великолепной тройки – крылатая обезьяна Ниддлер.

И как к главным героям мультсериала у меня нет никаких вопросов. За ними интересно смотреть, им возможно и хочется сопереживать. Единственное, хотелось видеть образ Рена менее…ну…эм…менее педи…более мужественный, короче.

Противостоять же нашим воплощениям благородства предстоит не менее колоритным, нехорошим, человекоподобным персонажам. А великий и ужасный Капитан Блот, чей вид похож как на главаря отпетых пиратов, так и на чиновника нашей необъятной и вовсе вгоняет в ужас. Правую руку в его деле в виде Конка и Мантуса вы также запомните быстро и надолго. Да, две правых руки, отстаньте. Да и вся команда этого грозного корабля нарисована со всей любовью и профессионализмом.

Но есть одно «но». Это скорее придирка, но всё же. Как бы ни было интересно наблюдать за этими негодяями, с каждой новой серией ты начинаешь от них уставать. Что Блот, что Конк, что остальные безымянные их последователи фигурируют во всех эпизодах. Ты не успеваешь по ним соскучиться и перестаешь верить в их опасность, так как знаешь, что добро всегда победит зло и в итоге все антагонисты будут грозно трясти кулаком вслед нашим героям, крича проклятия. Да, это почти обязательный элемент любого детского мультсериала, да только хочется более взрослого отношения к некоторым аспектам этой истории. Тем более что смелые решения здесь время от времени да проскакивают, но порой всё быстро сводится чуть ли к побегушкам в стиле Скуби-Ду.

Это прекрасный сериал, спору нет. И я даже не смогу назвать ничего лучше на пиратскую тематику. Да, не обошлось без косяков, сценарных или в анимации, что особенно заметно во втором сезоне. Но лично для меня он прошел проверку временем, и даже сейчас не стыдно ознакомиться с этой историей. Это красочный, динамичный, захватывающий, порой наивный и...незаконченный мультсериал.

Из-за раздутого бюджета проекта и последующей нехватки финансирования, в приключениях Рена и его команды пришлось поставить точку. Хотя скорее многоточие. Ведь за три сезона, что успели выйти на экраны, героями было собрано лишь 8 Сокровищ Рулла из 13, Мер не был освобождён от темных вод, а королевство Октопон так и не было возрождено.

Подсластить такой вселенский облом постарались игрушками, девятью выпусками комиксов и двумя играми по данной вселенной на приставках Sega Genesis (или Mega Drive) и Super Nintendo. Но закончить историю на себя взяла смелость лишь игра на Sega. Да вот только и тут не всё так просто.

Оставим сеговскую версию на сладенькое и обратим свои взоры на нинтендовскую игроадаптацию.

Сразу нужно отметить, что обе игры вышли в 1994 году и издавала их одна компания – Sunsoft. И если версия Snes была разработана ими же, то для сеги же разработчиками выступали Iguana Entertainment. Казалось бы, одна основа, один издатель, один год выпуска, одна битность приставок, значит и игры должны быть одинаковыми или хотя бы очень похожими? Нет, нет и нет, отвечу я, дико респектуя такому подходу к разработке, но лучше бы оставили только сеговскую версию.

Перед нами три столь знакомых героя: Рен, Тула и Йоз (будто что-то могло быть по-другому). Каждый из них обладает своими характеристиками в виде силы, скорости и…и всё. Это суровая история про пиратов, а не японская РПГ. Помимо столь богатого разнообразия стат, персонажи отличаются своим оружием. Двуручный меч у старого, знаменитый обломок меча у блондина и то ли кинжал, то ли пилочка для ногтей у посетительницы юношеских фантазий. И тут происходит первый затык, касаемый этого самого оружия, о котором я расскажу чуть позже.

А что хочется сходу похвалить, так это локации. Все они перекочевали прямиком с первых двух сезонов мульта.

Первый уровень – бурные воды и скалистая местность прямиком из 1 эпизода 1 сезона.

Второй уровень – Дворец Атани. 1 сезон 2 эпизод.

Третий уровень – Пандава. Впервые встречается в 1 сезоне 3 эпизоде.

Четвертый уровень – Андорус (родина Тулы (просто напоминаю)). 1 сезон 6 эпизод.

Пятый уровень – Банджамаар. 2 сезон 3 эпизод.

Шестой уровень – Мирегон. 2 сезон 4 эпизод.

Седьмой уровень – Остров Мобо. 2 сезон 5 эпизод.

Восьмой уровень – корабль Мальстрём, который мы наблюдаем на протяжении большинства серий.

Причём и боссы на каждом из уровней соответствуют главным недругам, что встречались в этих сериях и локациях. Вы сразитесь как с главным антагонистом всея сериала Блотом и его командой, так и с монструозными Фериксом и Кироптусом.

И, казалось бы, такой трепет к первоисточнику. Такое счастье самому пройтись по тем местам, что вот только созерцал в мультфильме. Да вот только…

Да вот только узнать в уровнях места приключений из вышеназванных серий можно, в основном, лишь по названиям локаций на игровой карте. По внешнему виду и зачастую унылым задникам я смог идентифицировать лишь порт Пандавы и корабль Мальстрём. В остальном серость сменяется синей серостью, которая в свою очередь сменяется на цветастые джунгли, которые могли бы быть в любой другой игре.

С музыкальной составляющей примерно та же история. Если спустя какое-то время мне предложат прослушать и угадать из какой игры данные треки, то о вселенной «Пиратов темной воды» я подумаю в последнюю очередь.

Усиливает же ощущение вторичности и тот факт, что жанр для этой игры с одной стороны понятен и привычен, а с другой – это beat’em up, коих на приставках тех времен было…ну…чуть больше чем дохрена. И Pirates of Dark Water не будет отличаться от них ничем, кроме моделек героев и врагов (тут хочется заметить, что внешность даже рядовых противников перекочевала в неизменном виде с мультверсии). Здесь даже в лучших традициях других бордобоев, герои орудуют в основном кулаками, применяя своё столь узнаваемое и тщательно спроектированное художниками холодное оружие лишь при определенных атаках.

В итоге в этом проекте имеется столь трепетное отношение к первоисточнику, дословный перенос внешнего вида героев и негодяев всех планов, задействование монструозных существ из отдельных эпизодов мультсериала в качестве боссов. Ииииии всё это разбивается о не самый удачный выбор жанра (хотя я бы даже сказал реализацию всех особенностей beat’em up), посредственную прорисовку некоторых локаций, невыразительный саундтрек и уровни по 10 минут (а заключительный и вовсе около 20), что я считаю излишне затянутым.

Вот и получается, что это хорошая игроадаптация для фанатов мультсериала, но это плохая игра для геймеров.

С версией игры для приставок Sega история уже поинтереснее. Ведь это без малого моя самая любимая игра на сегу и как говорил ранее продолжение великой и незаконченной истории.

Правда у меня тут же возникает пара вопросов. Смотрите, на конец последней серии третьего сезона были найдены 8 сокровищ Рулла из 13. Игра повествует о поисках оставшихся…скольки, дети? Прааавильно...шести. Нет, серьезно, в конце в инвентаре у вас будет 6 камней. Также ставят в тупик локации, что мы уже видели в мультсериале. Допускаю вариант, что это было сделано для большей узнаваемости первоисточника, но это же и рушит представление о времени действия в игре. Так еще и во втором\третьем уровне (в зависимости от выбора игрока), мы и вовсе находим компас для поисков сокровищ, который, я напомню, был передан Рену в самой первой серии.

И я сходу бы назвал эту версию The Pirates of Dark Water посредственной игроадаптацией, хорошей игрой по мотивам, прекраснейшей игрой в целом и сомнительным продолжением.

Так чем же мне запал в душу этот 16 битный шедевр? Ну, во-первых, это, слава те геймерский господь, не beat’em up, а полноценная приключенческая игра. С разнообразными, проработанными уровнями, напичканными секретами и персонажами.

Тут у нас и знакомая Пандава с её джунглями. Остров Мобо с величественно возвышающейся над ним горой Бобо. Непохожий на себя же из прошлой игры Андорус. Неизменное олицетворение зла в этой вселенной в виде корабля Мальстрём. Леденящая кровь цитадель. И, господи, как же я ненавижу уровень Мост! Одни места будут вам и без того знакомы, а об остальных вам поведает постоянный спутник главгероев – Ниддлер.

То есть чувствуете уровень проработки уже на этом этапе? Каждому месту действия была присвоена своя частичка лора, подаваемая в начальном «инструктаже» и из уст встречаемых там людей и существ, что могут также подсказать вам местоположение того или иного секрета разной степени ценности.

Интересный бесящий факт. Была у меня книга с кодами, чтоб, значит, жизнь была ярче и легче. И в ней было сказано, что обломок меча был в секретной локации ПЯТОГО уровня. Немного простейшей математики, пытливости мелкого геймера и в итоге я знаю уровень с горой Бобо наизусть. И меча там нет. Этот столь желанный кусок цветмета находится в локации Мост.

А ведь именно вторая половина клинка делала из Рена единственного играбельного персонажа на последнюю треть игры. И всё из-за особенностей здешних главных героев. Если не вдаваться в подробности, то выглядят и ощущаются они следующим образом: Тула скачет как заправская горная козочка и убивает особо толстых противников с двух ударов, причём эта самая прыгучесть играет скорей в минус, так как рассчитать прыжок на небольшую платформу порой бывает крайне проблематично. Йоз сильный, старый и излишне высокий, что мешает ему совершать большие и дальние прыжки, а также избегать низко летящие снаряды, но зато убивает он всех противников с одного взмаха меча (кроме боссов, естественно). Рен – что-то среднее. Нет, не между мужчиной и девушкой. А в том плане, что удаль молодецкая позволяет и прыгать как Газманов в лучшие года и нырять под стрелы недругов, не хватая их лицом, а оружие его напоминает Тульский ножик в половинном состоянии и двуручный дрын как у усатого при нахождении обломка.

Разницу между героями можно без проблем устранить найденными бутыльками с зельем, разного вида действия. Тут у нас и защитная сфера, и дамажущий летающий вокруг тебя кусочек спецэффекта, и имба энерджи пиратского разлива, помогающая быстро бегать и далекооооо прыгать. А еще здесь есть метательное оружие, которое тоже очень полезно в ряде случаев. Но распространённое у многих желание сохранить все ништяки на потом, так и оставляли большинство зелий, хилок и ножей в инвентаре вплоть до титров. В конечном итоге, решали лишь показатели игрового персонажа.

И если ты в процессе прохождения уровня понял, что надо бы кого посильнее или попрыгательнее, но ваш неизменный обезьяноподобный помощник Ниддлер с удовольствием унесёт неугодного вам персонажа и принесёт другого. Но таки только за определённое количество местных дынек.

Пускай игры тех времён были необычайно круты, реиграбельны и душевные, но я считаю, что саундтреки для подавляющего числа проектов были мягко говоря проходными. И лишь единицы сборников композиций я могу сходу узнать, определить из какой они игры и поселить их в свой плейлист и черствое сердечко. Благо, саундтрек из Пиратов относится именно к этим самым единицам.

Я бы даже сказал, для меня он номер 1, обгоняя Burning Force, Puggsy, Power Blade и…и тут напишите в комментариях музыку из каких старых игр вы считаете лучшей или же просто любите и всегда узнаете (Ost из Rock’n’Roll Racing не в счёт).

Каждая композиция задаёт своё настроение и темп. Грустные мрачные мотивы как нельзя лучше нагнетают атмосферу в локациях Цитадели. Регги подобная музыка не даёт забыть, что мы находимся на острове с пальмами, злыми папуасами и странно кричащими при смерти рыбами. Подобранное музыкальное сопровождение для уровня «гора Бобо» потрясающе дополняет плывущие на фоне облака, давая чуть ли не физически почувствовать эту высоту и непрерывный сильный ветер, что дует прямо в лицо. Мой любимый трек, что играет в городе Янда, заставляет стремительно нестись по уровню, воодушевлённо истребляя врагов под проливным ночным дождём. Ну а саунд из моего нелюбимого уровня заставляет ненавидеть его еще больше. Ну серьезно, прохождение его и так напряженное, а музыка и вовсе возводит напряжение до алмазоизготовителя из межполужопного отверстия.

«И что, даже минусов у игры нет?!» - спросите вы. Хмммм, ну, из недостатков я бы отметил резкий скачок уровня сложности, начиная с локации Мост (который сам по себе является минусом, ну отвратительнейших же эпизод!), когда и враги жирнеют до двух-трёх ударов слабым оружием, и платформинг наказывает за ошибки уже целой жизнью. Также бросается в глаза однообразие врагов-пиратов. Либо там идёт набор только бородатых молодчиков с голым торсом, либо разработчики пожалели лишних килобайтов на дополнительные модельки, особенно это заметно на фоне столь разных и перекочевавших прямиком с оригинала пиратских недругов из Snes версии (хоть в чём-то она лучше). Ну и есть вопросы к боссам. Три из которых не представляют никаких проблем и опасности при атаках в нужный тайминг. Интерес и хоть какой-то челлендж представляет собой Мантус. А вот что к Блоту, что к финальному боссу в лице Хранителя тьмы, добраться куда сложнее нежели одолеть их в бою.

Вот такие они - Пираты Темной Воды. Столь разные, столь любимые и столь ностальгичные. Это тот мультсериал, который я могу советовать к просмотру, самому, с детьми, с котами или младшими родственниками. И конечно же игра, а точней версия для сеги, которую я также советую к прохождению.

Даже спустя множество лет, данная история не оставила меня равнодушным. Мульт без проблем прошел проверку временем, а игра без промедлений была куплена для подаренной на Новый Год сеги (не, ну представьте, 253 встроенных игры и нет пиратов!), и это несмотря на то, что проходилась она множество раз на приставке что была у меня в детстве, всевозможных эмуляторах и даже ради ностальгических чувств на Youtube.

А тебе же, мой дорогой дружище, я скажу спасибо за просмотр или прочтение и надеюсь, что мы увидимся как можно скорее. А пока дуй скорее смотреть мультики и играть в игры, ведь это молодит тебя настолько, насколько ты сам того хочешь. До скорых ностальгических!

Начать я бы хотел с творений дисней, мультсериалы которого мы так ждали каждые выходные. И зачастую, чтобы их посмотреть нужно было познакомиться с блестящим репертуаром лучших баянистов страны в «Играй гармонь любимая». Выслушать столь нужные наставления от батюшки в «Слово пастыря». И восхищаться нашей армией в «Служу отчизне», кто-то вообще помнит про что она?

С поставкой приставок сега и супер нинтендо, а точней их копий в магазины нашей необъятной, человекодетские умы того времени могли ближе ознакомиться с героями своих любимых мультсериалов не только через показ новой серии, но и с помощью видеоигр, основанных на данных произведениях. А теперь, по порядку.

Когда повествование идет о таком гиганте мультпликации как Дисней, то на ум сразу же приходит главное творение этой компании. Кто сказал «Звездные Войны»?! Сдурел что-ли?! Разумеется речь идет о ком? Правильно, мой друг, о Микки-Маусе.

Сложно переоценить вклад Уолта Диснея, его команды художников и данного персонажа. Впервые появившись в 1928 году, он и по сей день является главной звездой и символом компании. С ужасающей скоростью сменялись года, а за ними сменялся стиль рисовки, вид самого Микки, полнометражные картины сменялись короткими сериями посвященным не только ему, но и другим персонажам, а двухмерное пространство сменялось трехмерным. То же самое происходило и с играми, посвященному этому культовому персонажу.

Первая видеоигра с его участием была выпущена для Atari под названием «Sorcerer's Apprentice» (Ученик Чародея, если хотите) и была основана на музыкальном диснеевском произведении «Фантазия» 1940 года. И если данное чудо музыкальной и мультипликационной мысли опережала свое время, то игра…то игра как игра, что тут сказать.

Более интересны для нас вспомнить главные ностальгические проекты времен 8ми и 16 бит. И если с таковыми на дэнди было не очень, то сега подарила нам несколько очень качественных и запоминающихся игр.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse. Первое появление диснеевского мыша на приставке Сега мега драйв, представляющее из себя красочный платформер, в антураже страшного загадочного замка.

Сюжетом игры того времени не обременялись, и завязка здесь проста, злая колдунья, украла любовь всей жизни нашего главного героя – Минни Маус. А украла она ее потому, что завидовала её красоте и хотела эту самую красоту забрать себе. Действительно, каждая девушка хочет быть похожа на мышь. Чего бы нет.

Игра получилась отличная и любима многими по сей день, несмотря на то, что некоторые уровни отличались излишней сложностью и мрачностью (для диснеевского то произведения), а сам Микки ходил так, будто ему явно что-то мешало при каждом движении (наверное, будущие амбиции компании).

Для любителей классики в новой обертке существует ремейк 2013 года, который на самом деле выглядит как совсем другая игра, лишь сделанная на основе оригинала 90го года.

Продолжением истории про загадочный замок, является World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck, вышедшее спустя два года. Главным героем, помимо чебурашки американского разлива, здесь является и гусь, страдающий нудизмом. Продолжение было куда красочнее, графонистей, анимации были куда плавнее, да и поиграть Дональдом Даком было приятным дополнением, при этом имея возможность побегать вместе с другом в режиме на двоих. Но игра страдала просто непростительно коротким временем прохождения. Эту часть можно было пройти буквально за двадцать пять минут, имея прямые геймерские руки. Но скажите, какой ребенок тогда не умел играть? Мы Battletoads то проходили, Микки Маусом нас не испугать.

И завершая разговор о локатороухом мыше, хотелось бы особенно отметить Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse. Игра являлась, да и сейчас является как прекрасной игрой и примерным плафтормером, так и настоящей находкой для фанатов Микки. Уровни представляют собой эдакое путешествие по наиболее значимым годам для этого персонажа, а окружение, это ничто иное как декорации мультов того времени, начиная с самого первого «Парохода Вилли», вышедшего в 1928 году, заканчивая «Принцем и Нищим» 90 года. И всё это вместе с теми героями и персонажами, что фигурировали в тех самых мультфильмах, что создаёт из просто игры целый мини экскурс в историю этого мультгероя. В общем советую ознакомиться, благо эмуляторы на любом устройстве это позволяют. Прекрасная графика, прекрасная анимация, прекрасные уровни, прекрасное время, прекрасные вы и ниче такой я…но не будем слишком отвлекаться.

А продолжим мы с уже чуть ранее упомянутого любителя пощеголять своей утиной промежностью – Дональдом Даком. Впервые он появился на экранах в 1934 году и был придуман как персонаж с непростым и вспыльчивым характером, который так не свойственен для уже ставшему культовым Микки Мауса.

Для юных геймеров 90-х, дональд дак был представлен главным героем в ряде игровых проектов, но выделю я два.

Quackshot был одной из частей серии диснеевских игр, среди которых были ранее упомянутые «Castle of Illusion Starring Mickey Mouse» и «World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck». И как подобает всем играм этой коллекции, сюжет здесь представлен в виде небольшой зарисовки в начале, которая повествует о том, что Дональд Дак нашел у Скруджа МакДака старинную книгу, рассказывающую о немыслимых сокровищах, а также содержащую в себе карту их местоположения. И отправился он за ними в немыслимое и опасное путешествие, вооружившись вантузом и взяв с собой троих своих малолетних племянников.

И сама игра настолько же проста, как и ее завязка. Не в плане сложности прохождения, а тем, что это чистокровная бродилка без каких-либо излишеств и интересных решений. Вооружитесь попкорном, жевательной резинкой и вантузами разных цветом и способов применения…прямо как по заветам Эстонской армии. Пройдитесь по таким локациям, как Уткобург, Трансильвания, Египет, Южный Полюс и другим не менее красочным местам. И пополняйте здоровье мороженым и жареной курицей (у диснеевцев очень своеобразный юморок).

Но, как ни крути данная игрушка была по своему увлекательной и давала встретить множество персонажей вселенной мультсериалов Дисней. Но почему-то именно эту игру про полуголого селезня легче было раздобыть для своей приставки.

А вот Donald Duck in Maui Mallard была прекрасной по всем фронтам и нестыдно пройти ее даже в наше время. Игра умело жонглирует окружением, механиками и даже поджанрами. Вот вы просто бежите и стреляете, вот вы уже едете на моноцикле, а теперь вы с помощью палки от швабры доказываете чьё кунг фу лучше, а вот вы на самом днище морском в поисках оценок Warcraft Reforged, а теперь и вовсе деретесь с зомби как в заправском хорроре! И всё это упаковано в красочную и приятную графику, плавные анимации, хороший звук. Да что говорить, тут даже анимирована грудь главной гуседевы!

Создается такое ощущение, будто в Диснее были не совсем равнодушны к утиной теме. Мультсериалы с Дональ Даком, Утинные Истории, Черный Плащ, Кряк Бряк. Да такого пернатого разнообразия не было даже в (здесь была околополитическая шутка, но вы можете её додумать сами)

Утиные Истории прожили три года, беря начало с 1987года. За это время вышло ровно сто серий, а также один полнометражный мультфильм. Если не считать тот, что был разбит на 5 частей и был выдан в качестве первых серий мультсериала. И будучи одним из самых популярных, данный мультик открыл свет таким спин оффам, как ранее упомянутые Черный Плащ и Кряк Бряк, а за счет продемонстрированной востребованности формата теле мультсериалов зеленый свет был дан столь любимым и знакомым Чип и Дейл и Чудеса на Виражах (у которых тоже были игроадаптации и до которых мы обязательно дойдем).

В центре сюжетных событий были Гуси-гуси-гагага разных возрастов и достатков. Среди сотни серий затесалось столь много персонажей, что не будем на всех заострять внимание (если всё же интересно, то в видеоверсии я прошелся по самым интересным). Лучше пересмотреть весь сериал и вспомнить их самому. А перейдем сразу к играм.

В этот раз, обладатели Сеги были обделены. И поуправлять пескосыплющим гусём можно было только в 8 битном обрамлении.

Сюжет игры не основан на какой-либо отдельной серии. Проще говоря, его тут нет. То есть всё как любят фанаты Battlefield. Да и зачем он нужен, когда всё красочно, есть знакомые герои и главгады, которые перенесены в 8 битный мир почти в полном составе. Все они встречаются по мере игры. Некоторых нужно спасти, а некоторые выступают вашими помощниками. А некоторый сидит в бонусном уровне, всем своим видом показывая, что его хата с краю.

В целом это уже привычный для диснеевских продуктов жанр – бродилка прыгалка, где уткодеду не сидится на месте на старости лет (именно из-за таких и повышают пенсионный возраст), путешествует по миру и нещадно избивает своей тростью всех, кто встает у него на пути, тем самым понижая численность фауны в тех или иных местах мира.

Игра была отличным развлечением для ребенка, окружение было разнообразным: джунгли, заснеженные Гималаи, странные лаборатории, страшный замок с ожившими трупами уток (и почему во всех играх Дисней такая тяга к чернухе?). Всё это не успевало надоедать, меняя цветовую гаму, противников и способы прохождения. Но присущая для всех подобных игр хардкорность и количество жизней в размере 3 штук заставляло не расслаблять свою мелкожопную мишень для ремня.

Продолжение этой игры, хоть и имеет громкую цифру 2 в названии, да вот только изменений тут (на сегодняшнее представление об играх и их продолжениях) вряд ли накопится даже для скроооомненького аддончика. Это на первый взгляд. Ведь так сразу их и не отличишь, разве что рамочка для интерфейса всем видом показывает, что 4 года разработки это вам не это и разработчики тут делом заняты, а не херней маются (здесь должна быть шутка про DayZ, Beyond Good and Evil 2, TES6, но за несколько лет я её не дописал).

Но плюсы пришли откуда не ждали. В игре появился почти осмысленный сюжет, зачатки прокачки, а также несколько концовок и интересное решение по их получению. Если по порядку: Скрудж Макдак находит обрывок карты и отправляется на поиски сокровищ своего прапрадеда. (Будто денег у него и так мало). И в зависимости от прохождения, будут доступны три варианта развития событий.

Если вы соберете все части карты, 4 из которых раскиданы по уровням, а одна доступна лишь для покупки, то вам откроется секретный уровень, где вы и получите желанный древний артефакт прапрадеда.

Если же какие-то обрывки карты будут упущены, то игра закончится словах о ненайденном сокровище.

Ну а коль, к концу игры у вас будет абсолютный ноль на счету, то тот самый рубин достанется главному противнику Скруджа – Флинтхарду.

Примечательно то, что вторая часть выпускалась гораздо меньшим тиражом, что привело к ценности картриджей с этой игрой, но благодаря пиратам, в неё смогли поиграть гораздо большее количество игроков…эх, святые люди.

Ну и как вы, наверное, знаете, в 2013 году вышел ремастер первой части. С приятнейшим визуалом, дополняющий и расширяющий идеи оригинала это был приятный подарок как для фанатов старых игр, так и для молодых любителей качественных платформеров. Но у нас тут ностальгия и пиксели, так что на всяких там графонистых переосмыслениях останавливаться не будем.

Поэтому продолжая гусячью тему, поговорим об одном черном…плаще.

История про то как Бэтмен переспал с гусыней и на свет появился ужас, летящий на крыльях ночи, называемый себя Черный Плащ.

Создатель Тэд Стоунс долго желал сделать своего супергероя в рамках мульстериала, поэтому, основываясь на вселенной Утиных Историй, взяв за главного героя гуся с именем Кряк Лапчатый, в 1991 году выходит очередная диснеевская утренняя радость для детей под названием Черный Плащ.

Интересно то, что изначально это должна быть история не о супергерое, а о тайном утином агенте, на манер Джеймса Бонда. И называться это великолепие должно было «Ноль Ноль Утка».

Как и в случае с Утиными Историями, игра про Бесштанного героя не добралась до любимой сеги. Но, зато, была игра для TurboGrafx-16. У кого-нибудь вообще была такая? И раз уж мы затронули этот проект, то давайте в двух словах, ибо больше эта игра не заслуживает.

Весь смысл прохождения уровней сводился к собиранию кусочков паззла. Если же какие-то из фрагментов будут пропущены, миссия считается не выполненной. И ладно бы если эти самые уровни и похождения по ним были интересны. Нет. Всё максимально уныло и топорно. Скудные анимации соседствуют с не менее скудным саундтреком. Окружение и проработка уровней навевает тоску. А концовка, где вертолет с главгадами разбивается, оставляет маленькие геймерские умы в недоумении. И только за счет узнаваемых персонажей эта игра будет интересна крайне непритязательным игрокам. В остальном – версия для денди остаётся всё также любимой и ламповой. Может быть потому, что денди было куда у большего количества людей, нежели TurboGrafx 16.

В Darkwing Duck играли если не все, то большинство владельцев 8 битной приставки. И эта игра, в отличии от прошлой, сделана, что называется, с душой. Пусть завязка и геймплей предельно просты, но задорная музыка на ровне с приятным визуалом, заставляют проникнуться этой атмосферой гусячьего супергеройского нуара.

А такие механики, как блок ударов и снарядов своим непробиваемым плащом и бой с многочисленными боссами готовили нас к будущим творениям Хидэтаки Миядзаки.

Кстати боссы в то время - это отдельный вид искусства, данная игра тоже не исключение. В конце каждого уровня, вам предстоит сразиться с одной из городских угроз, в лице знакомых по мультсериалам нехороших личностей: Квага, Вульфдак, Ликвигад, профессор Молиарти, Бушрут, Мегавольт и Петух. Да, последнего зовут Стальной Клюв, но петух он еще тот.

А догадаетесь в каких локациях проходят уровни? Ни за что не угадаете! Джунгли, город и замок с приведениями! Если уж и делаем одну вселенную, то пусть и места будут все те же, чего бы нет…

Но тем не менее, город в Quacshot’e не похож на здешний, а джунгли в Утиных Историях не…такие…зеленые.?

Ну да и фиг с ним. Зато какие умилительные здесь черепашки, которые болеют тяжелой формой туберкулеза и при каждом чихе теряют свой панцирь. А уровень с черными врагами в темной комнате, который заставляет задуматься нужна ли вам черная кошка, ведь бесить она будет примерно также.

И в этом вся игра про Черного Плаща, она бесит в определенные моменты, но заставляет себя любить и пронести эту любовь вместе с ностальгией через года.

Причем любят эту игру в большей части русские геймеры. В Европе и США она не сыскала настолько большой славы, но это не помешала ей стать самым популярным проектом на то время среди всех игр по мотивам творений Дисней.

Жаль, что продолжение не вышло в свет. Ни в то время, ни в наши дни, когда уже готова была концепция второй части. И была она в ретро стиле и с привлечением оригинальных сценаристов мультсериала. Но, издатель в лице Capcom данную идею отверг, заставляя нас лишь ностальгировать и перепроходить оригинальную игру.

Впереди у нас еще множество творений Дисней в виде мультсериалов, мультфильмов и видеоигр по мотивам. Но о них мы поговорим в другой раз, где нас будут ждать семейство медведей разных видов, два бесштанных бурундука и парочка крайне необычных для компании проекта. Интересно? Нет? А он всё равно будет. А если твой ответ - да, то будет он гораздо скорей.

А пока посмотрите свои любимые мультики и неважно сколько вам лет, поиграйте в любимые игры, а потом встречаемся за кружечкой ароматного Юпи здесь же. Так что, до скорых, ностальгических.

Ну и куда же без исторической справки: Contra: HardCorps (в Европе — Probotector, в Японии — Contra: The Hard Corps) — шестая видеоигра из серии игр Contra и единственная, выпущенная Konami для приставки Sega MegaDrive в 1994 году.

А помнишь дорогой друг такую игру как "Gargoyles"? Многие и не знали что помимо отличного мультсериала про каменных гаргулий, которые оживали по ночам, существовала еще и довольно неплохая игра на SEGA Genesis и MegaDrive. К сожалению данный картридж был большой редкостью, и не всем в 90-е, удалось насладиться геймплеем игры.

Сюжет игры такой: на дворе 994 год, викинги с помощью своих магов создают магический артефакт невиданной силы, и называют его «Глаз Одина», главная его способность это трансформировать своего владельца в демона. Чтобы доказать свою власть, викинги захватывают замок «Виверн», стражем которого является гаргулья по имени Голиаф.

Ему удается отстоять замок и изгнать захватчиков, но его самого обвиняют разрушениях, и в наказание Голиафа превращают в камень, пока замок вновь не возродится. Спустя 1000 лет, на вершине небоскрёба в Манхеттене реконструируют замок «Виверн», и Голиаф вновь пробуждается от сна в каменном обличие. Позже он понимает, что «Глазом Одина» снова завладел какой-то злодей, который хочет подчинить себе весь мир. Голиаф решает остановить злодея, а сам могущественный артефакт разрушить раз и на всегда.

После выхода игра получила множество положительных оценок от критиков, несмотря на ее сложность и отвратительное управление.

По сути весь способ заключается в приобретение платы GDEMU-это фактически эмулятор привода для Dreamcast, позволяющий запускать образы игры с флешки, для приставки это будет равносильно запуску с диска. Важно, способ подходит только, для приставок на материнской плате VA1,но к счастью практически все приставки региона PAL имеют эту плату.

Ниже на фото, пример подходящей приставки, если вдруг наклейки нет, тогда нужно будет разобрать приставку и посмотреть маркировку на самой плате. 

Можно купить как оригинал GDEMU так и копию с алиэкспресс я воспользовался вторым способом исключительно в силу своего нищебродство, плата обошлась 2300р + к ней нужна SDHC флешка, нужного вам  объема, 64 и 128 поддерживаются проверено.

Разбираем приставку, снимаем крышку, снимаем привод и в разъем в который он установлен вставляем плату GDEMU

Теперь нужно записать игры на флешку, качаем программу GDEMU_SD, запускаем указываем нашу флешку, нажимаем на + и добавляем игры. Образы желательно использовать в формате GDI или CDI, отмечаем галочкой  меню и нажимаем сохранить.

Всё флешку можно вставлять в приставку и играть!

Важно из-за того, что вы устанавливаете GDEMU, он снимает всю нагрузку c 12 В с блока питания. Блок питания не рассчитан на работу без нагрузки 12 В, источник питания начинают перегреваться, рекомендую сделать мод блока питания, удалить регулятор напряжения, который генерирует питание 12 В и резистор, как указано на фото. Чтобы предотвратить перегрев блока питания.

Либо заменить весь блок питания на современный PICO PSU. Но я обошёлся модом, хотя знаю многих кто использует без мода, я лично так не рекомендую.

Если есть вопросы пишите, следующий пост будет про Nintendo64.