Dandadan: после просмотра у вас вырастут яйца⁠⁠

Автор текста: Павел Широков

Когда ты слышишь, что виабушники угарают по аниме, где призраки и пришельцы воруют у людей половые органы, первая мысль в голове — опять какая-то юмористическая наркомания, о которой через неделю все забудут. Когда полгода спустя хайп не спадает, а рекомендации становятся всё более уверенными и настойчивыми, уже закрадывается идея о том, что от тебя что-то скрывают. Когда ты начинаешь самостоятельно смотреть Dandadan, то сразу понимаешь — пропустить ЭТО было бы одной из фатальных ошибок.

Завязка у этого сериала, безусловно, упоротая. Крутая школьница Момо Аясе и забитый задрот Кен Такакура сходятся на почве конспирологии. Она доказывает ему, что духи существует, а он ей говорит о том, что мистики нет, зато есть пришельцы! В итоге их убеждения приводят к спору, толкающему молодёжь в пучину невероятных приключений и открытий о самих себе.

Посмотрев Dandadan практически залпом, у меня сложилось чёткое ощущение, что передо мной буквально продолжение культового анимационного произведения FLCL, по-нашему — «Фури-Кури». Пускай моменты лора и сеттинга отличаются, в остальном я буквально вижу нотки классики в новом проекте от Science Saru…и это прекрасный источник вдохновения.

Причём схожести можно заметить в самых разных аспектах. Начну с невероятного умения режиссёров сериала управлять историей на столь огромных и порой неадекватных скоростях. Зрителя с места в карьер бросают в однозначно абсурдные, местами пошловатые, а порой эпичные замесы, а лор подбрасывается по ходу не просто действа, а спринтерского бега…И при этом нет никакого ощущения скомканности, недосказанности или примитивности истории. Вся нужная и важная информация либо считывается из визуала, либо проговаривается быстро и чётко.

Управлять же Dandadan очень даже сложно, ибо произведение обладает крайне абсурдной формой. Оно умудряется быть и про жизнь школьников, и про японские городские мифы/легенды, и даже про саентологию и представления уфологов о пришельцах. Причём элементы вышеназванных культурных слоёв используются не только для наваливания тысячи и одной отсылки (с Годзиллы орал в голос), но и для построения собственно сюжета.

Дух Турбо-бабки, например, вполне себе имеет место в японском фольклоре, правда она больше связана с ДТП и либо предупреждает о них, либо сама вызывает аварии. А Акробатка из 7-й серии — персонаж популярной в нулевых крипипасты. Так что материал для манги, и, собственно, для её экранизации был подобран с вниманием к мельчайшим деталям, что позволяет Dandadan отличаться от многих сёненов и в целом других произведений о ёкаях и прочих японских чертях, коих в наши дни вагон и маленькая тележка.

Нефритовым стержнем всего этого безобразия является история о человеческом взрослении и познании окружающего нас с вами общества. В то время, как «Фури-Кури» был на 100% раскручен вокруг полового созревания мальчика-подростка, Dandadan показывает этот вопрос значительно комплекснее. Сюжет в равной степени раскрывается и со стороны Момо, и со стороны Кена. Мы видим те самые неловкости, непонятные эмоции и чувства, с которыми герои пытаются разобраться и которые каждому зрителю предельно близки и понятны, ибо мы все через это проходили (или проходим, зумеров не осуждаю).

И самое главное то, что благодаря высокому качеству диалогов и умению создавать контраст между абсурдным юмором и душевными ситуациями, авторам удаётся избежать кринжовости и ощущения повседневности в своём произведении. Здесь есть место и шуткам про яйца, и романтике, и берущим за душу моментам. Это позволяет создать ощущение непредсказуемого, беспорядочного, но искреннего потока мыслей и чувств очень разных личностей. Хотя, разумеется, хаос этот вполне контролируемый, и логику его развития в последствии внимательный зритель однозначно увидит.

Самое время поговорить о персонажах, которые при всей крутости анимации и сценария являются краеугольным камнем любого аниме. Действующих лиц за 12 серий, в целом, не так много, благодаря чему главные герои получают огромное количество сценарного внимания. Поэтому дуэт стеснительного Кена и бывшей хулиганки Момо прописан просто восхитительно и лично мной воспринят не иначе как самая живая и яркая пара последних лет в медиа вообще. На их примере мы чётко видим, как сложно порой людям выражать свои искренние эмоции, делать то, что хочется и вообще говорить с теми, кто тебе по-настоящему небезразличен. При этом энергии в их взаимодействии вагон и маленькая тележка, благодаря чему сюжет окончательно не превращается в драму, держась на грани разных жанров и настроений.

Причём если с Кеном всё более менее понятно (хиккан, превращающийся неспешно на глазах зрителя в мужика), то о Момо Аясе мне хотелось бы поговорить отдельно. На примере Леди из недавней адаптации DMC, да и многих современных голливудских фильмов, можно увидеть чёткую проблему — сложность с написанием крутого женского персонажа. Сценаристы или по глупости, или по желанию следовать моде, превращают прекрасных и чувственных дам в грубых, неотёсанных, матерящихся машин для убийства.

И я не говорю о том, что женщины не могут быть классными бойцами или крутыми персонажами, но они должны оставаться СОБОЙ в первую очередь. Именно поэтому Момо Аясе восхитительна тем, что умение дать леща, грозная репутация и резкие фразочки (причём как и принято у гяру — со смешиванием японского и английского языков) — лишь внешняя оболочка. За всем этим прячется от окружающего мира одинокая и энергичная личность, в которой есть место и заботе, и непоседливости, и желанию обсуждать любую фигню с тем, кто ей близок по духу.

Рассказывать про аниме и не обмолвиться словом про его визуал — бредовая идея, так что исправляемся. Dandadan даже не пытается быть приземлённым, околореалистичным, добавлять что-то там из кинематографии. О нет, перед нами мощный, подпитанный различными веществами (хотя японцам они и не нужны) полёт фантазии, который сносит крышу буквально с первых минут. И дело далеко не только в богатстве красок, хотя и с ними авторы жёстко упоролись. Раз уж мы говорили о смысловых контрастах, важно сказать и о визуальных, ибо столкновения с духами и пришельцами стилизованы по-разному. Так как призраки более близкая японцам тема, сцены с ними нарисованы в ручную и раскрашены в тёплые оранжевые и красные тона. Холодные и непонятные инопланетяне сделаны в 3D для усиления эффекта инородности, а сопровождают их преимущественно синие и зелёные оттенки.

Из важного стоит и другие мелочи: резкие движения персонажей придают им очень много живости и бодрости, стиль рисовки глаз героев меняется в зависимости от настроения сцены, а причудливые ракурсы камеры и крупные планы добавляют ещё больше хаотичности этой лихой истории.

Опенинг Otonoke от группы Crazy Nuts — один из самых диких, что я видел за свою не самую активную, но и не самую вялую карьеру анимешника. Вместо того, чтобы навалить типичного, хотя и приятного, J-rock’a товарищи замешали в один чан азиатский рэп и лиричную поп-музыку, в тексте которой буквально используются эзотерические японские слова. Это звучит и выглядит очень странно, но эффект получается настолько гипнотический, что оторваться от просмотра невозможно. Да и к тому же опенинг отлично готовит зрителя к тому, что его ждёт в дальнейшем.

А ждёт его определённо одно из лучших аниме последних лет. Я даже поставил его авансом в свой топ-10 всех времён (как-нибудь покажу), но с оговоркой, что мы на данный момент имеем лишь 12 серий с оборванной на полуслове арке. Но это единственный минус, который вообще существует у Dandadan. В остальном это крайне оригинальное по визуалу, безумное по динамике и невероятное искреннее на эмоции приключение, в которое не влюбиться можно, но мне кажется очень сложно.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем телеграм-канале  и блоге в ВК ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)