Animals. Культовый альбом Pink Floyd⁠⁠

Animals – одна из самых недооцененных пластинок Pink Floyd. Она втиснулась между наиболее известными работами группы (поэтому малоизвестна среди простых обывателей), на ней всего пять песен (строго говоря, четыре) и три из них длятся не менее десяти минут. Именно эти факторы отпугивают многих от ее прослушивания и ставят на задний план всей дискографии группы. Тем не менее, Animals обладает несомненным культовым статусом, т.к. не редкость увидеть среди отзывов слушателей Pink Floyd мнения о том, что эта пластинка не только самое необычное их творение, но и самое лучшее.

обложка Animals

Animals действительно стоит особняком от других работ группы. Здесь нет обращения к загадочному и мистическому, к темам безумия, изоляции или психоделии. Наоборот, песни хлещут метафорами, но в то же время бьют прямо в лоб, от чего посыл интуитивно понятен каждому.

Каждый из их предыдущих концептуальных альбомов обладает надеждой, с долей обреченности и фатализма, но все равно, в них есть светлая, радостная сторона. В Animals ее практически нет. Это самая злая и яростная их работа, как в плане лирики, так и музыки. Ребята остались верны своему стилю – концептуальность, мелодичность, новаторство. Но от настроения, веющего от Animals, становится не по себе, но в то же время оно цепляет.

Давайте посмотрим, что же выделяет эту пластинку среди других и почему.

Если кратко, то выделяет маниакальный смех Роджера в каждой песне всё:

1) Визуал;

2) Актуальная концепция;

3) Лирика;

4) Интересное звучание, необычные музыкальные находки;

5) Потрясающие живые исполнения вкупе с шикарным шоу.

Визуал

Если раньше на обложках было что-то сюрреалистичное, вроде горящих мужчин или радужных призм, то теперь мы видим довольно угрожающий и драматичный пейзаж, существующий в реальности – это заброшенная электростанция Баттерси в Лондоне, освещенная кровавым солнцем. Хотя некий сюр присутствует – летающая среди труб свинья. Все это производит впечатление мощи, устрашения, недоумения, легкой жути.

Внутри конверта мы видим черно-белые фотографии окрестностей разрушающейся станции – уже понимаете, какое будет настроение у пластинки? Разруха, упадничество…

На сторонах пластинки через эффект фиш-ай расположились изображения собаки, свиньи и овцы на фоне природы и прекрасного синего неба. Сплошная пастораль (черта с два).

И название соответствующее – «Animals» (которого на обложке, как обычно, нет). Чаще всего, его переводят как «Животные», но прослушав песни, понимаешь, что более точным будет «Звери».

Концепция

Pink Floyd были на пике своей формы в те годы. Только что ими были записаны два альбома, вошедших в музыкальную историю. Аудитория увеличилась, объем выступлений и размеры площадок тоже. И даже тогда музыкантам больше хотелось, чтобы их слушали, а не приходили поорать или потусоваться. Но не судьба. Именно в туре по продвижению Animals был достигнут рекорд по единовременному количеству зрителей.

1977 год. В Британии не самая лучшая ситуация – безработица, протесты, жесткая политика. Музыка тогда развивалась семимильными шагами, молодежь начала слушать нечто более яростное и жесткое, в моду вошло панк-движение. К слову, в этом году вышли такие альбомы как Leave Home - Ramones, The Clash - The Clash, и, конечно, культовый Never Mind The Bollocks - Sex Pistols. Куда там медитативным Pink Floyd с умными и глубоко-психологичными текстами. Забавно, что, при всем уважении, никакой Джонни Лайдон, орущий «no future», не сможет перебить тонкую обжигающую ярость Animals, достигнутую за счет метафоричности и гениальной музыкальной составляющей.

Плотные графики, огромные толпы зрителей, семейные неурядицы, внутренние проблемы, неудачные денежные вклады – все это сильно давило на ребят. К счастью для нас, весь этот мрак вылился в Animals.

Сразу стоит отметить, что Animals написан не по «Скотному двору» Оруэлла. Однако Роджер Уотерс, будучи типичным демиургом, взял из него некий базис, на основе которого и была придумана концепция. Если Оруэлл показал сатиру на тоталитаризм, то в данной пластинке открыто критикуется капитализм. Роджер одолжил термины и окунул их в другую реальность.

Согласно концепции альбома, общество делится на три социальных слоя. Свиньи, псы и овцы. Так же называются центральные песни.

Свиньи – чиновники, уверенные в своей правоте и справедливости, самодовольные начальники, политики-морализаторы и т.д.

Псы – агрессивные, безжалостные дельцы, но несмотря на это, ненавидящие свиней.

Овцы – бессильные, пассивные, невидящие правды за красивой ложью люди.

И эти три социальных слоя сталкиваются друг с другом. Посмотрим, что из этого выйдет…

Лирика. Музыка.

Необязательно знать на фоне каких событий и настроений была записана пластинка. Это детали, которые помогают лучше понять концепцию. Но в принципе достаточно просто следовать логической цепочке авторов.

Берем пластинку и первым делом в глаза бросается летающая между труб свинья. Внутри мы видим типичных представителей фермы. Читаем названия песен… Так-так, «Крылатые свиньи». Может после прослушивания станет понятнее, что творится на обложке.

А первая и последняя песни действительно про летающих свиней. Они обрамляют альбом (этот прием зацикливания Pink Floyd использовали неоднократно).

Вообще, и у пластинки, и у песен очень интересная структура, впрочем, как и всегда. Сплошная драматургия. Или архитектура… это ближе некоторым участникам группы.

Все имеет круговую замкнутую форму: тексты, музыка будто вращаются и закручиваются. И очень много интересных музыкальных приемчиков.

Конструкция пластинки соответствует классическим приемам литературных жанров:

Пролог: «Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)».

Завязка: «Dogs» - «Псы».

Развитие: «Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».

Кульминация и развязка: «Sheep» - «Овцы».

Эпилог: «Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)».

«Pigs on the Wing (Part 1)» - «Крылатые свиньи (часть 1)»

Пластинку открывает простая, мелодичная баллада, которая сопровождается лишь акустической гитарой. Трек несет светлое, но в то же время, меланхоличное настроение. Лирический герой поет: «если бы тебе было плевать на меня, а мне на тебя, то мы бы так и блуждали по жизни, поглядывая наверх, сквозь дождь, гадая, кого из уродов во всем винить и наблюдая за крылатыми свиньями». Неизвестность и неуверенность в будущем, отвратная погода, отсутствие понимающего и разделяющего твои мысли человека, всеобщее равнодушие, апатия, но особенно напрягает (и усугубляет и так мрачное настроение) присутствие в твоей жизни всяких свиней…

После легкой, акустической песни, мы мягко пробуждаемся, словно, после хорошего сна или тоскливой мечты о лучшем и возвращаемся в суровую реальность. Не случайно «Dogs» начинается с эффекта fade-in – плавного появления мелодии.

«Dogs» - «Псы»

Псы – беспринципные, безжалостные, стремящиеся к загребанию денег, бьющие в спину, готовые на все, чтобы получить лакомый кусок – гореть на работе, забыть о семье… Но к чему приведет подобный образ жизни?

Музыкальная составляющая «Dogs» идеально визуализирует текст и добавляет тревожности, которую нас заставляет чувствовать этот альбом и песня. Структура последней похожа на лабиринт, (опять-таки) закручивающуюся спираль, которая затягивает все глубже и глубже, на самое дно.

Собственно, текст повествует об этом же: ты можешь сколько угодно грызться за свой кусок мяса, но последствием будет забытье и смерть в одиночестве. Поэтому герою желают «удачно утонуть» под весом тяжелого камня - собственной беспринципной и беспощадной прошедшей жизни. «Дурная кровь обернулась камнем. Тони, в полном одиночестве, утянутый камнем на дно».

Первые два куплета исполняет Дэвид Гилмор, повествуя об образе жизни псов, обращаясь к ним. А третий – Роджер, aka наш лирический герой. После прослушанной отповеди он растерян – «я немного в недоумении – как же выбраться из этого лабиринта?» И вообще, как справиться со всем этим дерьмом? Еще и свиньи покоя не дают - «иногда мне кажется, что меня просто используют».

Песня начинается с акустической гитары. Но если в Pigs On The Wing она создавала лирическое настроение, то в Dogs - тревожное.

Можно начинать отслеживать всякие связки и отсылочки. Например, пресловутый stone - камень камень камень камень на 7:59. Камешек этот сквозной линией проходит чуть ли не через все творчество группы и обладает ярким символизмом.

«Help me roll away the stone» («помоги мне откатить камень») из «Сrying song», «Mile after mile, stone after stone» («миля за милей, камень за камнем») из «Wot’s… uh, the deal», «Hey you, would you help me to carry the stone» («эй ты, поможешь мне нести этот камень?») из «Hey you» и прочее. Классическое олицетворение темы преодоления жизненных препятствий – либо ты тонешь под их весом, либо сможешь их выдержать. Лучше всего (и легче) совместно с кем-нибудь. Если повезет найти этого кого-нибудь…

Но в данном случае пса камень утянул на дно. С 7:59 мы можем слышать удары барабана, имитирующего сердцебиение, которое постепенно замедляется и резко обрывается.

На Youtube кстати есть забавный видос, где отрывок с stone stone повторяется в течение нескольких часов. Юмор фанатов Pink Floyd довольно своеобразный.

Интересный момент на 9:19. Слышите лай собак? Вообще, его слышно уже на 4:49, но обратите внимание, как на 9:19 он постепенно обретает электронное, синтетическое звучание с помощью вокодера (очередной модный и крутой в те годы синтезатор). Помимо интересного и новаторского музыкального приема, это довольно любопытный намек на преобразование псов в бездушных, роботизированных личностей. Красивая музыкальная метафора того, как настоящие чувства исчезают или становятся холодными и мертвыми.

Одна из воющих собачек, кстати, Шеймус из песни под названием, как ни странно, Seamus из альбома «Meddle». В ней пес весьма талантливо подвывал музыкальному аккомпанементу. Чувствовал музыку, в отличие от наших псов из песни... А кто не помнит или не знает – ключевая тема трека «Echoes» из того же «Meddle» – эмпатия и сочувствие людей друг другу (крайне лаконичное толкование, но тем не менее, как видите, все взаимосвязано).

В Dogs были использованы орган Farfisa, орган Hammond, гитара Fender Telecaster, акустическая гитара… и это помимо упомянутого вокодера и других синтезаторов. А еще наложенные друг на друга вокальные партии, реверберации, сумасшедшие прогрессии и такты…Это просто для понимания, а точнее, непонимания, каким образом можно создать такой гармоничный трек.

постер тура In The Flesh

«Pigs (Three Different Ones)» - «Свиньи. Три вида».

Развитие истории - кто такие свиньи и почему они такие мерзкие.

Трек повествует о свиньях (целых трех категориях), которые раздражают псов и угнетают овец. Обладание властью и богатством позволяет им ловко манипулировать низшими зверями, которые вместо того, чтобы объединиться против угнетателей, сталкиваются и грызутся друг с другом.

Песня очень злая и ядовитая. О ком поется конкретно – точно неизвестно (кроме третьей свиньи), но подогнать под категории можно много персон, что из тех времен, что, к сожалению, из сегодняшних. ... «Ха-ха, вот вам шарада». Давайте, предлагайте свои варианты. Жирные свиньи, консервативные свиньи, равнодушные свиньи, оскорбленные свиньи-ханжи. «От вас смешно, но на самом деле хочется плакать».

В песне поется о беспределе и беспринципности свиней по отношению к другим зверям. И разрывающее душу гитарное соло на 9:37 очень четко олицетворяет кричащую от всей этой мерзости душу.

Повизгиванье и хрюканье свиней, которое слышно в начале, создали с помощью ток-бокса (Heil talk box). Это забавная штука, которая преобразовывает звуки музыкальных инструментов (и с помощью голоса) и создает различные эффекты. А «свинячье» соло на 5:12 тоже ток-бокс плюс гитара. Кстати, Роджер и Дэвид поменялись ролями, и Дэвид играл на басу (безладовой бас-гитаре!), а Роджер на ритм-гитаре.

«Sheep» - «Овцы»

Блеющие овечки, поющие птички… и врывающиеся в эту пастораль клавиши и басовые ноты. Так внушить некомфортность и тревогу с первых секунд лучше никто еще не смог. А уж как только начинается сумасшедший, на грани, кричащий вокал…

Итак, кульминация, столкновение, восстание.

Веселые овцы, со своими овечьими заботами, в упор не замечающие опасности, гуляющие по живописной долине, внезапно обнаруживают что дорожки (протоптанные кстати) ведут на скотобойню. Далее (6:26), мы слушаем некую проповедь (Роджер решил, чего мелочиться и вскользь, в своей ядовитой манере, прошелся заодно и по религии). Текст представляет собой переработанную версию Псалома 23. «Господь — Пастырь мой; я ни в чем не буду нуждаться. Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим. Ножом сверкающим отпускает Он душу мою. На крючьях вешает меня высоко Он. Обращает меня Он в баранью отбивную».

постер тура In The Flesh

Пастырь по христианским канонам должен оберегать свое стадо, но в данном случае, он его контролирует и использует, а овцы слепо ему верят. Система буквально пожирает их, и в итоге они становятся котлетками на столах.

Далее овцы «с тихим прилежанием и смирением овладели приемами карате» (!) и восстали против угнетателей. «Слышали новости? Псы сдохли!» Тем не менее, последние строки намекают на то, что овцы быстро ("бодрым маршем") разбежались по домам, получив, судя по всему, приказ не высовываться, «если хотят прожить долго» или же просто сами испугались созданного ими хаоса.

Как видите, псы не самые отрицательные герои этой истории. А настоящие виновники – свиньи – так себе и летают.

Sheep - центр нашей музыкальной спирали. Она очень необычная и интересная. Откровенно говоря, странно, что ее нет в каких-нибудь списках топ-100 rock songs 20th century…

Идеально (и опять-таки литературно) выстроенная композиция:

Экспозиция – 0:00-1:41

Завязка (первый куплет) – 1:42-2:47

Развитие (второй куплет) – 2:48-3:46

Лирическое отступление – 3:47-5:32

Конфликт (псалом) – 5:33 – 7:08

Кульминация (третий куплет) – 7:09-8:05

Развязка (тот самый бодрый марш) – 8:06-10-18

В Sheep гармонично использованы элементы из других треков пластинки вперемешку с новыми. Мы слышим эхо from the distant times расходящихся кругов от тонущего камня из Dogs на 4:06 (stone stone…).Вновь эффект перехода живых криков в электронные на последних строках куплетов, например, на 1:50, 2:55 или 7:20 и т.д. Причем, ассоциативно, они похожи на звуки стрельбы. Синтетическое звучание неспроста, так как использование оружия – это война, это агрессия, это озлобленность и равнодушие, как и в роботизированных бездушных звуках.

Псалом кстати тоже читается электронным голосом – вновь использовали вокодер – для олицетворения слепого подчинения равнодушному руководству и голосу. Ну и можно вспомнить «Скотный двор» Оруэлла с их исправленными Семью заповедями…

И, пожалуй, стоит упомянуть откровенный намек на то, что «восстание» провалилось – на 7:40

мы слышим уже знакомый эффект из Dogs, но здесь электронно повторяется dream dream - утонула наша мечта, ушла камнем на дно.

постер тура In The Flesh

«Pigs on the Wing (Part 2)» - «Крылатые свиньи (часть 2)

Первый и последний треки обрамляют альбом и сглаживают тревожное настроение пластинки - очередная хорошая зацикленная история. Как говорил Роджер о пластинке, «если бы не «Pigs on the Wing», то это был бы один долгий вопль ярости».

«Мне не плевать на тебя, и я знаю, что это взаимно. Теперь я не одинок и не чувствую тяжести камня. Наконец, я нашел безопасное место, где могу зарыть кости. Каждый дурак знает, что даже псу нужен дом – укрытие от крылатых свиней».

Трек тоже тесно связан с Dogs. Да и вообще, является ключом ко всей пластинке. Лирический герой из первого трека, как оказалось, сам является псом (забавный каламбур про «зарывание костей» – наш герой нашел home sweet home, где может жить спокойно с любимой и упокоиться с миром, и в то же время пес нашел надежное место для того, чтобы спрятать косточку). Но если в Dogs пес тонет, утянутый камнем на дно, то здесь, герой все же нашел человека, с которым может выдержать тяжелую ношу камня и преодолеть тяготы жизни, не обращая внимания на всяких свиней. Красивое признание в любви.

Впрочем, здесь тоже не обошлось без философских вывертов.

Глядя на эту песню сквозь призму всей пластинки, можно допустить более широкое толкование, вспоминая «Echoes» или «Us and them», в которых поется об эмпатии и милосердии незнакомых людей к друг другу. В таком случае, получается гораздо более масштабная и пацифистская интерпретация. Лирический герой, пес из Pigs On The Wing (Part 1) осознал, что насилие и агрессия – не выход и более действенным методом изменить положение дел было бы сострадание друг к другу (тех же псов к другим псам). Тогда всем вместе и «камень» нести легче, и от крылатых свиней скрываться проще.

Вообще, в английском языке есть идиома «when pigs fly» - «когда полетят свиньи» (наш аналог - «когда рак на горе свистнет»). Ее используют, когда в ироничном ключе намекают на невозможность какого-либо события. И возникает вопрос – может что-то невозможное все-таки случилось? Или же здесь простой намек на невыполненные обещания многочисленных свиней? В общем, интерпретировать и интерпретировать…

процесс фотосъемки обложки Animals

Тур «Pink Floyd In The Flesh» - «Pink Floyd во плоти»

Живое исполнение Animals вошло в историю по многим причинам.

Шоу стало еще масштабнее. Легендарная летающая свинья появилась именно в этом туре. Тогда все было веселее: в те годы свинья была заполнена пропаном и поджигалась прямо над толпой… Сейчас такое не повторить, «здоровье, безопасность…».

Песни традиционно исполнялись с импровизациями и были длиннее студийных версий раза в два. Например, Pigs (Three Different Ones) вместо 11 минут могла растянуться и на 20 (пфф). Никто не замечал, что песня стала длиннее. Ведь слушателям подарили: дополнительное гитарное соло, соло на минимуге (да, еще один синтезатор. Рик Райт чуть ли не закопан был в них), тихое органное соло Хаммонда и очень крутое крещендо гитары с агрессивными барабанами. Плюс к этому, Роджер включал внутреннего велоцираптора и видоизменял свой легендарный вопль под визги свиней.

А Sheep? Умиротворяющее финальное органное соло (которого не было в оригинальной версии), душераздирающие вопли Роджера и пролетающие над головами овечки.

Слава концертным бутлегерам, мы все это можем послушать в приемлемом качестве.

Ну и, конечно, скандалы: организаторы, решившие немного поживиться на успехе группы и мухлевавшие с количеством зрителей; подаренные ребятам кем-то умным живые хрюшки, разнесшие в пух и прах номера в отеле...

Кроме того, стресс, в связи со многими событиями и напряженными гастролями вылился в конфликт с дурным зрителем, который борзо себя вел, вследствие чего Роджер буквально плюнул на него на концерте, завершающем тур. И это, дамы и господа, было рождением «Стены». «Но это уже совсем другая история».

Спасибо за внимание и извините за огромный пласт текста. Многое осталось нерассказанным...