"Чернокнижник" - фэнтезийный ужастик с элементами чёрной комедии, роуд-муви, и приключенческого кино, попавший на большие экраны США в январе 1991 года. Выдающимся кассовым хитом он не стал, не заинтересовав более широкую зрительскую аудиторию на момент премьеры, однако бюджет свой отбил, и в дальнейшем отлично проявил себя на рынке домашнего видео, проката видеокассет, и показах по кабельному телевидению, что обеспечило картине право на неминуемое продолжение, не смотря на довольно прохладные отзывы кинокритиков - людям кино понравилось.

История про коварного и безжалостного колдуна-попаданца была придумана товарищем Дэвидом Туи, и стала его самым первым сценарным опытом в карьере, уже после Туи оброс профессиональным жирком и даже подался в режиссёры в конце девяностых, придумав и сняв серию фантастических фильмов про Риддика с Вином Дизелем (первый фильм серии - "Чёрная дыра" вышел в 1999 году). Работа над сценарием давалась Туи очень сложно и первоначальная концепция была совсем другой и не позиционировалась ужастиком - колдун был положительным персонажем, обаятельным и добродушным парнем, который подвергался гонениям и религиозному преследованию в XVII веке за свои убеждения и необыкновенные магические способности. С помощью магии он переносился в "наше время" (XX век) но и там оказывался под аналогичным давлением, угрожавшим его жизни. После двух месяцев работы Дэвид пересмотрел свои возможности и решил изменить свой изначальный замысел в пользу хоррора в котором колдун уже был чернокнижником, работающим на Люцифера, желающим уничтожить само мироздание, погрузив планету во мрак и хаос. Лёгким движением руки герой превратился в злодея. Жанр ужасов в конце восьмидесятых находился на пике (был очень востребованным) так что сценарий быстро привлёк внимание одной из небольших голливудских студий - New World Pictures, которая была готова вложить в съёмки фильма 7 млн. долларов, сумму весьма существенную. Так что работа быстро закипела.

В качестве режиссёра контракт заключили со Стивом Майнером, на тот момент уже отметившимся такими жанровыми лентами как "Пятница, 13-е — Часть 2" (1981), "Пятница, 13-е — Часть 3" (1982), "Дом" (1985). Майнер товарищем был довольно деятельным, и принял самое активное участие в выборе актёров. Например из-за того, что начало истории разворачивалось в США колониальной эпохи, Майнер настоял, чтобы главные роли, Чернокнижника, и охотника на ведьм Рэдферна исполнили британские актёры. На роль зловещего колдуна студийными дельцами рассматривались Иэн Маккеллен, Питер Грин, Джон Клиз, Сэм Эллиотт, Джереми Кемп, Лэнс Хенриксен, Уильям Хёрт, Джеймс Максвелл, Джеймс Каан, Уиллем Дефо, Ричард Уайт, Брайан Кокс, Руперт Эверетт, Стивен Фрай и Патрик Стюарт, прежде чем был утвержден Джулиан Сэндс, который изначально метил на противоположную роль охотника на ведьм, от которой в свою очередь успели оказаться Шон Коннери и Майкл Дуглас. Ричарда Э. Гранта на роль Чернокнижника подписали благодаря режиссёру, который в определённый момент, внезапно, решил поменять актёров местами, с их согласия, благо экранного времени у обоих было достаточно, да и Сэндс был не против того, чтобы исполнить партию антагониста.

Джулиан Сэндс мог и не попасть в это кино, так как слишком долго тянул с ответом. Получив сценарий, он предположил, что ему предлагают сняться в типичном слэшере с кровавыми убийствами студентиков (которые были очень популярны в то время) и он решил что подобный "ширпотреб" ему не слишком подходит, поэтому сценарий некоторое время просто болтался без дела, прежде чем он наконец-то соизволил добраться до его прочтения. И сюжет ему очень понравился, по его мнению - по характеру и атмосфере, сценарий скорее походил на чёрную фэнтезийную комедию, полную смысла, а не на рядовой ужастик. Очарованный, и загоревшийся энтузиазмом актёр, к тому же оказался рад поработать со Стивом Майнером. По прошествии нескольких десятилетий, Сэндс с удивлением узнал, что картина (точнее дилогия с его участием) приобрела статус культовой жанровой классики, хотя для него это был просто очередной фильм. Принимая участие во всевозможных тематических ивентах Сэндс был поражён тем, что некоторые поклонники смотрели этот фильм с родителями в возрасте пяти-шести лет, актёр считал этот фильм неподходящим для детей. Колдун по его мнению был классическим причудливым злодеем, с тонкими манерами, умеющим замысловато изъясняться. Джулиан назвал опыт съёмок в оригинальном фильме "шекспировским".

Для британского актёра Ричарда Гранта картина стала первой голливудской работой и единственным фильмом в карьере, где Гранту пришлось сыграть брутального положительного персонажа. Он всегда считал этот профессиональный опыт важным и поучительным. Актриса Лори Сингер, которая исполнила роль Кассандры, молодой официантки случайно оказавшейся в эпицентре противостояния колдуна и охотника на ведьм, доставила немало проблем, в процессе съёмок отказываясь носить сложный протезный грим, чтобы более натуралистично показать процесс старения (колдун по сюжету наложил на её героиню проклятие и та старела на 20 лет в день). В день, когда ей предстояло сыграть "сорокалетнюю" Кассандру, она наотрез отказалась наносить макияж, который делал цвет её лица серым, а также одевать седой парик. Для съёмок в образе шестидесятилетней актриса дозволила надеть ей протезы для щёк и подбородка, однако снова отказалась использовать протезы для носа и глаз.

Весь фильм сняли на территории США, в нескольких штатах. Начало ленты, изображающее XVII век, было снято в Плимуте, затем съёмочная группа переместилась в Бостон. Сельский дом с красным амбаром - одно из мест сражений с чернокнижником (ферма меннонитов) это на самом деле знаменитая усадьба Маунт-Вернон, она же сельский дом Джорджа Вашингтона, который является достопримечательностью, открытой для платных посещений, разумеется её студии пришлось на несколько дней арендовать. Финальную битву на кладбище снимали уже непосредственно в Лос-Анджелесе, это было связано со спецэффектами и необходимым материально-техническим снабжением. Сцена, в которой Кассандра закапывает Великий Гримуар (Гранд Гримуар) прямиком в соли (которой боялись колдуны) была отснята на реальном соляном озере Бонневилль, которое вы могли также видеть в фильме "Самый быстрый "Индиан".

Не смотря на достаточно приличный производственный бюджет в 7 млн. долларов, по финансовым соображениям работа по созданию спецэффектов была перенесена в другую студию, и от многих идей отказались прямо во время съёмок, которые проходили без специалистов по спецэффектам на площадке, так что съёмочной группе приходилось импровизировать в стиле "а вот тут колдун скорее всего полетит - так что смотрим наверх", работая на свой страх и риск, рассчитывая, на то, что наёмные специалисты в дальнейшем смогут обработать отснятый материал, добавив всё что требуется. Чернокнижник должен был иметь возможность метать снаряды эктоплазмы в своих врагов, но эту способность отменили, так как подобные эффекты могли создать только с помощью дорогостоящей анимации.

В процессе монтажа ряд сцен по тем или иным причинам не вошли в окончательную версию картины, основным решающим фактором здесь было мнение аудитории тестовых групп. Одну сцену решили изменить даже не успев её отснять, речь идёт о знаменитом эпизоде со встречей колдуна и некрещённого мальчика на детской игровой площадке: первоначальный замысел состоял в том, что ужасающая судьба мальчика должна была быть показана на экране, как минимум в виде демонстрации окровавленного тела, но в какой-то момент студийные дельцы, остерегаясь суровых возрастных ограничений со стороны рейтинговой комиссии, решили обойтись без подробностей, оставив лишь недвусмысленные намёки на то, что мальчуган был жестоко убит, а его жир был использован для изготовления "левитационного" зелья, позволившего злодею летать. И на таких намёках, будоражащих воображение юных (и не очень) зрителей держится практически всё кино - сцены с откровенным насилием от рук антагониста можно пересчитать по пальцам, она практически одна... когда колдун отрезает палец соседу Кассандры (ему приглянулся его перстень) а затем откусывает ему язык.

Была переснята сцена в которой героиня Воронов (гадалка, обманутая колдуном, в неё вселился сатана, чтобы провести подопечному краткий инструктаж) разрывает свою блузку и вместо её сосков появляются глаза дьявола. После того как чернокнижник получал послание "начальника" (проходил инструктаж), гадалка замерзала, а герой Сэндса разбивал её тело (фактически он его растаптывал) чтобы извлечь глаза. Эпизод был вырезан после тестовых показов, после того как аудитория разделилась на два лагеря: часть зрителей посчитала эту сцену смешной и нелепой, а другая излишне жестокой, режиссёр так же считал эпизод излишним, и никак не вяжущимся с общей концепцией, поэтому его просто пересняли. В новой версии злодей брал острый предмет и склонялся над гадалкой (насилие вновь осталось за кадром) но в следующем появлении на экране он уже щеголял с глазными яблоками на ладони, которые указывали ему верное направление. Так же вырезали сцену в которой колдун сидел в круге с привязанным петухом, создавая ведьмин компас для поиска Джайлза и Касандры, именно с его помощью по сценарию он находил своих врагов в аэропорту.

В фильме присутствует занятный неочевидный ляп, который можно отнести к непоследовательности истории (банальной ошибке в сценарии). Сам чернокнижник утверждает, что он не может ступить на церковную (освящённую или благословленную) землю, прежде чем убивает некрещённого мальчика в парке ради его жира. Также во время финальной битвы Рэдферн заставляет его упасть на освящённую кладбищенскую землю, что обжигает колдуну лицо. Однако антагонист идёт прямо в дом священника, чтобы узнать о местонахождении своих врагов (дом священника и двор вокруг него были бы освященной землей). Кроме того в жилище пастора он даже поправляет крест висящий на стене (прикасается к нему), который также был бы благословлен и должен был обжечь его.

Писать музыку к фильму пригласили уже достаточно именитого на тот момент Джерри Голдсмита, который успел отметиться саундтреками к таким картинам как "Чужой", "Рэмбо: Первая кровь", "Полтергейст", "Гремлины", но надо признать именно для "Чернокнижника" Голдсмит ничего примечательного (запоминающегося) не создал, хотя в целом партитура была довольно органичной. Съёмки первоначально были завершены в конце 1988 года, и "Чернокнижник" стал последней картиной, завершённой кинокомпанией New World Pictures, перед тем как она обанкротилась. Трейлер фильма был показан за три года до официальной премьеры фильма, в котором финансовый потенциал усмотрели дельцы студии Trimark, выкупившие не только готовый материал, но и права на возможность создания продолжения. Было решено организовать фильму ограниченный кинотеатральный прокат на пару сотен экранов, где "Чернокнижник" благополучно и оказался в январе 1991 года, продемонстрировав приличную стойкость, замыкая вторую десятку американского бокс-офиса, продержавшись там почти шесть недель, и заработав по итогу проката 9 млн. (при производственном бюджете в 7 млн.). Такой результат вполне можно было бы назвать умеренным с большой натяжкой, но после выхода на носителях фильм начал приносить слишком хорошую прибыль студии, чтобы его можно было оставить без продолжения.

Оригинальный фильм, кстати, оставил достаточно мрачный след - в 1995 году в Саскачеване (одна из провинций Канады) 14-летний подросток Сэнди Чарльз и его неназванный восьмилетний сообщник, убили семилетнего мальчика, отрезали от его тела полоски плоти, сварили и выпили их в надежде, что как и в фильме, это даст им способность летать. По итогам судебного разбирательства Чарльз был признан невиновным по причине невменяемости, но приговорён к пребыванию в психиатрической клинике закрытого типа.

"Чернокнижник" занятный фильм, который я с большим удовольствием пересмотрел после перерыва лет в двадцать пять, чтобы принять тот факт, что он совершенно не страшный, и в своё время работал как отменный развлекательный ужастик только благодаря силе детского воображения, которое раскачивали элементы фантастики (или это фэнтези), дорожного приключения (роуд-муви), и простой сюжет, в основе которого максимально доступное противостояния добра со злом, да ещё и с попаданцами из прошлого. Ну и за счёт харизмы дьявольски обаятельного Джулиана Сэндса, просто укравшего это кино, авторы которого явно вдохновились "Терминатором" позаимствовав некоторые общие моменты. Сцены которую я смутно помнил как " самую жёсткую" на самом деле вообще не существует, она даже не была снята - ужасающее своим хладнокровием убийство некрещённого ребёнка (ради изготовления летательного зелья из его жира) происходило только в наших головах, на экране даже тела не показали. Зато прекрасно видны все последствия (ограничения) связанные с небольшим бюджетом - дико устаревшие спецэффекты, это обычное дело для картин, которые навсегда должны остаться где-то там, в давних временах, когда единственной проблемой после просмотра подобного фильма, было пробраться до уборной по темному коридору, или не высовываться из-под одеяла, пока не уснёшь. Артефакт своего времени, который можно рекомендовать только поклоннику жанра, либо человеку, который умеет грамотно пользоваться белой магией ностальгии.

Сиквел "Чернокнижник 2: Армагеддон" выпустили в прокат уже в 1993 году. Дельцы студии Trimark сильно не рисковали и первым делом сократили производственный бюджет практически в два раза (по сравнению с первой частью). Студии даже пришлось сменить нескольких режиссёров: Стив Майнер работать над продолжением отказался, а нанятый на его замену Фрэнк ЛаЛоджия слишком настойчиво пытался внедрить некие дорогостоящие идеи, так что Фрэнка быстро попросили искать работу в другом месте, и внедрять идеи где-нибудь ещё. В итоге был нанят молодой постановщик Энтони Хихокс, ранее отметившийся дилогией "Музей восковых фигур" и третьей частью "Восставшего из ада". Хикокс был готов работать строго по сценарию, без лишних разговоров. А на главную роль снова умудрились заманить Джулиана Сэндса, возможно в то время предложениями его особо не баловали. Занятно, что Сэндс сыграл в целом того же персонажа, орудующего под началом дьявола, но в совершенно другой истории, никак не связанной с первой частью. Об этом говорит тот факт, что в финале оригинального фильма колдун узнал истинное имя Бога (за которым в целом и охотился, собирая страницы Гранд Гримуара) произнесённое задом наперед, которое уничтожило бы всё творение, но был убит прежде, чем успел его произнести. Переродившись лишь спустя годы, после этих событий, и обладая своими старыми воспоминаниями, он смог бы избавить себя от необходимости поисков магических камней.

Многие считают вторую часть лучшим фильмом дилогии, но я категорически с данным утверждением не согласен. Да, насилия, крови, и всевозможных неприятных жидкостей стало в разы больше, приятным дополнением стали и каверзные "сделки" чернокнижника, который креативно расправлялся с обладателями камней, в стиле "Исполнителя желаний" (вспомнился мне этот фильм), но сценарий оказался проходным и с прорвой сюжетных дыр, к тому же очень не хватило убедительного соперника на стороне добра, да и старина Сэндс, показался менее харизматичен. Он сыграл колдуна, который будучи сыном Сатаны хочет привести своего отца на Землю. Для этого он должен собрать кучу магических камней, разбросанных по США, и принадлежащих товарищам не самого далёкого ума, и теперь единственная надежда человечества на спасение это секретный орден воинов-друидов (три деда из захолустного городка) и парочка глуповатых подростков, которые должны в кратчайшие сроки овладеть около-джедайскими способностями, почему своих потомков друиды не тренировали с малых лет, история умалчивает.

Не смотря на то, что колдуну добавили эффектных сцен расправ, не только кровавых, но и коварно-изобретательных над обладателями камней и некоторыми пенсионерами (друидами), фильм получился слабее оригинальной ленты. Неважный - самое приемлемое слово. Даже сам Джулиан Сэндс, который в первой части прожигал экран харизмой высокомерного злодея, здесь выглядит каким-то блеклым и подуставшим, будто бы не очень хотел сниматься с такой дурацкой причёской, при этом все остальные актёры на его фоне выглядели просто ужасно - набирали по объявлению. Ну и немного не хватило достойного соперника, вместо обученного охотника на ведьм, бой колдуну дали "тридцатилетние" подростки наспех обученные друидским фокусам своими родителями. Сценарий конечно подкачал, очевидно, что придумывали торопясь, не заморачиваясь насчёт логических недочётов. Их попытались неуклюже прикрыть обилием чёрного юмора, искусственной крови, различных неприятных жидкостей и субстанций - сцена рождения чернокнижника удалась на славу. Также много и морально устаревших спецэффектов с полётами, и различными летающими предметами (это прям было плохо). Без силы ностальгии смотреть будет очень трудно, а пересмотр после долгих лет забвения сможет и разочаровать. Лучше не рисковать - не ворошить славное прошлое, той самой магии можно и не обнаружить.

Известно, что сиквел сняли за 38 дней. В кинопрокате, в сентябре 1993 года он стартанул с шестого места первой десятки американского бокс-офиса, и на этот раз прокат был широким, на 1300 экранов по всей стране. Однако чуда в виде стойкости не произошло, фильм особо никого не заинтересовал, и после того как на второй неделе сборы обрушились на шестьдесят процентов, дельцы студии Trimark приняли волевое решение с прокатом закругляться. На третью неделю после премьеры фильм в кинотеатрах демонстрировать перестали. Сиквел при бюджете в 3 млн., заработать смог 3,9 млн. В 1995 году появилась игра с одноимённым названием для игровых приставок Super Nintendo Entertainment System и Sega Genesis. Сюжет игры следует сценарию первого фильма, однако в него включены и детали второй картины, такие как друиды и рунические камни. К сожалению в 1998 году сняли и третью часть, "Чернокнижник 3: Последняя битва" которая уже вышла прямиком на носителях.

Студии Trimark для съёмок триквела не удалось вернуть ни кого-либо из режиссёров первых двух фильмов, ни даже Джулиана Сэндса, которого по праву можно считать лицом данной серии фильмов. Причина могла быть любой: большой перерыв между выпусками, скромный производственный бюджет в 2 млн. долларов и отсутствие кинотеатрального проката, либо просто тот факт, что сценарий сразу показался всем подозрительным, и никто не чувствовал необходимости возвращаться к хоррор-франшизе ради скромных гонораров, за исключением студийных дельцов, которые поверили в тот факт, что крайне необязательное продолжение будет отлично продаваться на носителях. К созданию сценария и режиссуре привлекли настоящих профессионалов, знающих толк в фильмах непонятной категории. Дуэт Эрика Фрисера и Брюса Эйзена. Для Эйзена это была единственная работа сценариста, ранее он успел спродюсировать парочку необязательных продолжений, вышедших сразу на видео, таких как "Дантист 2" и "Иногда они возвращаются снова". Фрисер должен был выступить соавтором сценария и режиссёром фильма, имея за плечами лишь короткометражку для ТВ. В общем наемные работники не отличающиеся ни амбициями, ни мастерством.

Чтобы хотя бы номинально заменить незаменимого Сэндса, авторам пришлось не только изменить персонажа, но и найти подходящего актёра, коим оказался переживающий далеко не лучшие времена Брюс Пэйн ("Пассажир 57"), а ему должна была противостоять героиня Эшли Лоуренс (Кёрсти из франшизы "Восставший из ада"). Все эти моменты откровенно негативно сказались на итоговом результате - исчезли утончённые и каверзные фэнтезийные ужасы, их заменили откровенно злой топорной поделкой, в которой я не обнаружил ни одного плюса, разве что каждый раз улыбался, когда в процессе просмотра обнаружил что в фильме не к месту использовано огромное количество звука криков орла (либо какой-то иной хищной птицы).

Это было ужасно, дёшево, и глупо во всех смыслах. Фильм ужасов не должен быть скучным и утомительным, и я не понимаю для кого на самом деле сняли это кино, на что рассчитывали авторы, на что рассчитывала студия... С предыдущими частями фильм совершенно никак не связан, а вместо харизматичного и обаятельного Джулиана, роль Уорлока предоставили Брюсу Пэйну, с безразличным и уставшим лицом дяди Валеры из соседнего подъезда, отпахавшего на заводе несколько смен подряд. Большая часть фильма это просто болтовня "сорокалетних" студентов бесцельно слоняющихся по дому. И чернокнижник вместо того, чтобы вальяжно, с коварной улыбкой, расправиться с ними, с помощью чёрной магии, выдает себя за архитектора, и тоже слоняется по дому. Из актёров вообще никто не выделился, никому особо не было интересно выдавать хоть что-то отдалённо похожее на приличную актёрскую игру - взаимодействие персонажей было не менее глупо, чем их деревянные диалоги, или поступки в которых отсутствовала логика. Единственный плюс данной картины в том, что она забывается уже на следующий день после просмотра. Как страшный сон.

Дилогия "Чернокнижник" (сделаем вид, что третьей части не существует) это артефакт своего времени, к которому можно относиться по разному. Фильмы подарившие в нашем детстве и юности массу немало острых ощущений, заставляя работать воображение, увлекая своей историей, не пугая при этом по настоящему. Не знаю есть ли смысл в наше время знакомиться с ней впервые, сохранилась ли та самая магия, или улетучилась с возрастом и нашей насмотренностью. Пересмотрел без особого труда и вреда организму, возможно это сделаете и вы.

P.S. когда читал тревожные новости о бесследно исчезнувшем в горах Джулиане Сэндсе несколько лет назад, то подумал, что чернокнижник снова что-то замышляет...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала)

В 2014 году Роберт Родригес снова вернул зрителей на мрачные улицы Бэйсин-Сити, сняв продолжение "Города грехов". На этот раз режиссер взялся за проект с максимальным фанатизмом, заменив собой едва ли не всю съемочную команду: он выступал и постановщиком, и оператором, и монтажером. И хотя Квентин Тарантино в этот раз остался в стороне, Родригесу удалось главное - полностью сохранить бескомпромиссный, гнетущий и невероятно красивый дух графических романов Фрэнка Миллера.

История создания картины сама по себе напоминает увлекательный детектив. Фрэнк Миллер, легенда мира комиксов и автор таких произведений, как «Сорвиголова» и «Возвращение Темного Рыцаря», когда-то черпал вдохновение в жестких реалиях нью-йоркской Адской кухни и криминальных кварталов Лос-Анджелеса. Своими работами он буквально размыл грань между детскими «комиксами» и взрослыми графическими романами, не боясь говорить о насилии, грехе и фатальном пессимизме. В киноадаптации этот дух проявился в каждой детали.

Кастинг фильма превратился в настоящую драму. Роль роковой искусительницы Авы Лорд грезила сыграть едва ли не вся элита Голливуда: на нее претендовали Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Хелена Бонем Картер и Энн Хэтэуэй. Однако роль досталась Еве Грин, которая в итоге буквально украла весь фильм, подарив миру идеальное воплощение нуаровой femme fatale.

Не обошлось и без вынужденных замен: вместо ушедшего из жизни Майкла Кларка Дункана роль гиганта Манута исполнял Дэннис Хейсбёрт. А вместо Джонни Деппа, который не смог участвовать из-за плотного графика, роль азартного игрока Джонни досталась Джозефу Гордону-Левитту. Любопытно, что на площадке у Джозефа поначалу возникли сомнения насчет эпатажной Леди Гаги, сыгравшей эпизодическую роль официантки, но уже после первых дублей он публично признал её высокий актерский профессионализм.

Визуально фильм стал настоящим техническим феноменом. «Город грехов 2» - это торжество зеленого экрана, ведь на съемочной площадке из реального реквизита присутствовали только стулья, столы да дверные проемы. Чтобы актеры понимали, в какими пространстве они находятся и с чем взаимодействуют, им перед кадрами показывали 3D-модели будущих декораций. При этом Родригес принципиально отказывался от дешевых трюков: фильм сразу снимался на специальные 3D-камеры, а не переводился в объем на этапе постпродакшена. Результат оказался ошеломляющим: нажмите на паузу в абсолютно любой момент - и перед вами окажется идеальный, эстетически безупречный кадр из комикса.

По своей сути картина стала эталонным нео-нуаром, вобравшим в себя лучшие традиции жанра 1940–1950-х годов. Повествование здесь намеренно путает зрителя, одновременно выступая и приквелом, и сиквелом первой части, затягивая в липкую, тревожную атмосферу. Опасные женщины толкают мужчин на роковые поступки, а монохромный черно-белый мир оживает лишь благодаря редким, но сочным цветовым акцентам - алой помаде, синеве глаз и вспышкам яркой крови.

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» - это не просто фильм, а настоящий гимн графическому нуару и виртуозный технический эксперимент Роберта Родригеса, где каждый кадр буквально оживляет мрачные страницы комиксов Фрэнка Миллера. Настоятельно рекомендую к просмотру!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА