В 1982 году, когда компания Mattel (та, что делала игрушки Barbie, Hot Wheels и UNO) представила свою новинку –– Masters of the Universe, где куча крутых героев комбинировали в своей вселенной магию и технологии. Игрушки быстро набрали популярность, особенно Хи-мен (он же He-man, он же «Он-мужик»), так что логичным решением было начать производство телесериала.

С 1983 по 1985 вышло 130 серий анимационного сериала Masters of the Universe. Анимация была сделана на коленке, и вообще тогда никто и не скрывал, что мультсериал нужен только для продаж тех самых игрушек. Сюжет был прост: есть демон Скелетор (он плохой дядя), который с помощью своих приспешников пытается завоевать земли Этернии и захватить замок Серого Черепа, но у них это от серии к серии не получается, потому что на пути злодеев встают защитники в лице Хи-мена (который перевоплощается в перекаченную форму из принца Адама) и его боевой кот Кринжер, плюс помогают им в этом капитан гвардии Тила, оружейник-генерал Дункан, троллянин-маг Орко, волшебница замка Серого Черепа, ну и ещё несколько персонажей.

Но внезапно сериал стал очень популярным (особенно среди детей) и собрал вокруг себя огромную базу фанатов. Так что дальше выпустили ещё больше игрушек, нарисовали сотни комиксов, сделали довольно кринжовый полнометражный мультфильм и несколько спин-оффов про принцессу Ши-Ра. В 2002 году вышел уже неплохой перезапуск сериала на два сезона. А в 10-е ностальгирующие миллениалы дали Хи-мену новый виток популярности, растащив героев и сюжет на мемы.

И вот в 2021 мы получили скорее не ремейк, а сиквел, продолжающий основной сюжет, но деконструирующий общие законы мультипликационной вселенной. Известно, что у новых «Властелинов вселенной» будет как минимум два сезона, но первый сезон уже разбили на две части, что, кажется, драматургически оправдано. Перед зрителем уже висит десяток вопросов о том, как будет продолжаться и развиваться сюжет. Так что давайте разберём все эпизоды по очереди.

1. «Сила серого черепа» и переформулированная экспозиция

Сериал начинается многообещающе: постепенно на экране появляются знакомые персонажи, замечаешь, насколько качественно проработана анимация (при этом используются старые приемы, отсылающие к оригиналу), слышишь знакомые голоса, озвучившие героев (за озвучку «Властелинам вселенной» вообще улетает отдельная благодарность и низкий поклон, чего только стоит злобный смех Скелетора в исполнении Марка Хэмилла).

Драматургически сюжет развивается спокойно, но гораздо более динамично, чем 40 лет назад. Хочется отметить, как здорово здесь и далее построены сражения — за ними действительно интересно наблюдать: почти каждая атака имеет контратаку, несколько боев происходят параллельно, постоянно сменяются преимущества у сторон.

Вторая половина эпизода идет вразрез с фанатскими ожиданиями: оказывается, что у замка Серый Череп есть потайной подвал с истоками магии, Моссмен сгорает в битве, Скелетор умирает, Хи-Мэн умирает, Тила (верная спутница героя) узнает о том, что Хи-Мэн и есть Адам (господи, как можно было этого не понять, это же очевидно!)

В общем первая серия и отталкивается от оригинального сюжета, и формирует абсолютно новое направление дальнейшего развития истории, одновременно ломая ожидания фанатов, приковывая новых зрителей плоттвистом.

2. «Чаша яда» и интертекстуальность

Действие второй серии происходит спустя несколько лет. Тила уже без королевских доспехов и выполняет задания в стиле «найди — убей — забери — верни». Теперь у неё новое оружие, классная причёска с выбритыми висками и даже новая спутница по имени Андра. С первого взгляда может показаться, что она безликий и не прописанный персонаж (кстати в оригинальном сериале она лишь пару раз появлялась в эпизодах), который нужен лишь для дополнения образа основной героини.

Но постепенно становится понятно, что Андра здесь — олицетворение недоумевающего и любопытствующего зрителя. Благодаря ей, интертекстуальность в повествование вводится без эмоционального отторжения у зрителя, то есть сериал начинает нативно комментировать сам себя, за счёт чего может выполнять сразу несколько важных задач: поощрять фанатов ностальгическими отсылками и

продолжать постепенно рассказывать о старых сюжетах новым зрителям.

Вот например. Ивил-Лин в образе старушки просит героинь вернуть за большую плату старый кубок. Тила естественно думает, что это какой-то магический артефакт, но нет:

«Не магический — просто ностальгический. Кубок принадлежал покойному другу, лучшему другу. Я не могу вернуть его, поэтому заплачу любую цену, чтобы хоть частичка его была рядом».

И весь этот монолог точечно комментирует любовь преданных фанатов ко всей франшизе и постоянные просьбы о сиквеле.

Далее классный момент происходит на Змеиной горе в логове Триклопа. Он, кстати, стал главным после смерти Скелетора и решил изменить стратегию злодейского развития на более технологичную, что забавно, потому что сай-фай здесь всё равно передан в стилистике 80-х. Отсюда и «Святая шестерня», и «Вечная слава Материнской плате».

3. «Самый опасный человек в Этернии» и ностальгия

В третьем эпизоде интертекстуальность превращается глубокое погружение и переходит на следующий этап — тотальную ностальгию. Уже более подробно цитируется старый сюжет, герои перечисляют заслуги, которые были в сериале 80-х, вводятся «новые старые» персонажи (Робото, Бистмен, Мёрмен) и, наконец-то, в повествование вставляются контекстуальные шутки. Разрыв между старыми и новыми фанатами постепенно стирается.

И на этом моменте самое время перейти к тому, как истинные и преданные франшизе гики восприняли «Властелинов». Если коротко — фанаты в ярости. Конечно, всё это можно было бы списать на то, что в очередной раз маскулинные ребята взбесились от того, что главными героями сделали не Хи-Мена, а Тилу. Точнее даже не её одну, а сразу несколько женских персонажей: Ивил-Лин, которая точно так же была в тени, и всё ту же Андру. То есть фанаты ждали нового появления того самого перекачанного мужика в трусах, а получили вместо него трёх сильных девушек. Конечно, сразу посыпались стандартные упрёки в сторону Netflix, будто они каждый ремейк «портят, прогибаясь под повесточку».

Мы, конечно, не будем это комментировать, так как считаем, что это бессмысленно, однако где-то фанаты всё же правы. Во-первых, сначала Кевин Смит утверждал, что до сделки с Netflix он вообще не фанат серии Master of the Universe, а потом начал утверждать, что это чуть ли не самый любимый мультсериал его детства. Во-вторых, зачем вообще смещать главного героя, если у франшизы уже есть «женские» спин-оффы: старый мультсериал 1985 года «Непобедимая принцесса Ши-Ра» и свежий ребут на Netflix от Dreamworks «Ши-Ра и непобедимые принцессы». В-третьих, вся пиар-кампания, которая началась где-то год назад, была направлена на олдовых фанатов и позиционировалась как «новые приключения Хи-мена». Посмотрите, например, официальные трейлеры или основной постер перезапуска — там везде в центре внимания Хи-мен. На постере та же Тила где-то сбоку и очень мелкая по сравнению с каноничным протагонистом.

Да, какую-то часть гнева фанатов понять можно, но, как часто случается в таких случаях, они решили не сдерживать свою ненависть. Сначала уронили зрительский рейтинг на Rotten Tomatoes (сейчас, на утро 27 июля, рейтинг критиков — 95%, а зрителей — всего 33%), а потом и других сайтов типа IMDb (4,8/10). Как создатели и сам Смит будут отрабатывать хейт — пока непонятно, но, думаю, это было ожидаемо. Посмотрите хотя бы одно видео, где ютубер называет «Властелинов» плевком в фанатскую любовь. И такого контента во всех соцсетях сейчас очень много.

4. «Земля мёртвых» и погружение

Герои спускаются в Субтернию (это аналог ада), чтобы найти половину легендарного меча. Самое важное в этом эпизоде — это то, что ремейк устаканивает своё основное несходство с оригиналом. В отличие от сериала сорокалетней давности эти «Властелины» невероятно глубоко копают по части драматургии.

По сюжету в Субтернии всё пространство питается страхами прибывших. В итоге Тила погружается в собственные страхи, о которых можно было бы догадаться в оригинальном сериале, но о них даже близко не думали сценаристы, а Орко, который раньше отвечал за нелепые шутки и глупые фразочки типичного сайдкика, вдруг расплывается в длинном монологе о том, что его на самом деле зовут Оракул, но всю жизнь люди вокруг насмехались над ним, потому что ему никак не удавалось постичь магию. И вот уже мультсериал пытается говорить со зрителями о важных с эмоциональной точки зрения вещах: за небольшие пять серий поднимаются проблемы идентификации, абьюзивных отношений, предназначения, токсичного воспитания — куча всего.

5. «Потерянный рай» и финальный переход к новой форме

В пятой серии герои попадают в Претернию (это своего рода аналог рая), где встречают былых заступников Серого Черепа. И, конечно, герои встречают Хи-Мена, точнее Адама (в этом контексте очень любопытен посыл, что все умершие защитники выбрали себе маскулинную перекаченную форму, а Хи-Мен — единственный, кто решил остаться в теле хилого принца, хотя и мог сам выбрать образ). Далее произносится нескольких важных речей «местных жителей». Особенно доставляет фраза: «Конец — это лишь начало, и только после смерти я действительно живу». А дальше происходит такой сюжетный замес…

Так вот. Робото рискует собой, чтобы сковать две половины меча, и вроде бы умирает (тут только что Орко умер, вы куда вообще несётесь?), Хи-Мен отрекается от рая и возвращается в родную Этернию (хотя его предупреждают, что второго шанса уже не будет), из посоха Ивил-Лин внезапно возникает Скелетор (что?), Ивил-Лин переходит обратно ко злу (чтоооо?), Скелетор убивает Адама (ЧТО? ОПЯТЬ?). И он же впервые за 40 лет существования франшизы берёт тот самый меч (ЧТОООООООО?), произносит ту самую фразу «I have the power!» (ЧЕГОООООО?) и превращается во Властелина вселенной (ОООООООХ ЧТО ПРОИСХОДИТ?).

На этом заканчивается первая часть сезона. Становится абсолютно понятно, что «Властелины вселенной: Откровение» мало того, что полностью поменяли направление оригинального сериала, так ещё и деконструировали классику.

Коротко: Что дальше?

— Смит говорит, что вторая часть совсем крышесносная по сравнению с первой. Стоит ли верить ему сейчас после некоторой охапки вранья — вам решать.

— Шоураннер во второй раз уже почти прямым текстом говорит о том, что Хи-Мен не умер.

— Орко погиб окончательно (вот это жестоко).

— Намёки на то, что Скелетор не умер в первой серии, были на протяжении всех эпизодов.

— Вторая часть сезона, кажется, сфокусируется на сложном характере Ивил-Лин и её истории.

— Шестой эпизод начнётся с того же места, где закончилась пятая серия.

2. Pokémon Go

Игра от Niantic, которая настолько всех затянула, что стала чуть ли не главным событием 2016 года. В ней, в отличие от Ingress, три команды и ещё сотня покемонов. Разработчики осознали прошлую сезонную ошибку, и Pokémon Go вышла в июле, так что люди сразу пошли гулять по городам и ловить покемонов.

Игра активно поддерживается до сих пор, её хорошо адаптировали к пандемии и карантину, и сейчас немного обновляют и добавляют новые классные фичи.

3. Harry Potter: Wizards Unite

Позже Niantic сделали игру по вселенной Гарри Поттера, но несмотря на активный пиар и большое количество фанатов Поттерианы, Wizards Unite не стала такой же вирусной, как Покемоны. Скорее всего дело в том, что игра в принципе не так хорошо сделана, так ещё и вышла она в 2019 году, а потом попала под период глобальной изоляции и плохо под неё подстроилась.

Возможно, у игры по Гарри Поттеру ещё есть шанс, но пока что к ней возвращается всё меньше пользователей.

4. Jurassic World Alive

Следуя примеру Niantic, другие компании тоже начали выпускать свои AR игры. И вот, например, в игрушке Jurassic World Alive можно собрать свой отряд динозавров, выкармливать его, а потом отправляться на сражения с другими отрядами. Потому что всегда есть люди, которые хотят поиграть с динозаврами.

5. Orna: The GPS RPG

Эта игра принципиально отличается от тех, про которые мы рассказывали выше. Это старомодная пиксельная игра без деления на команды, и разворачивается она не в вымышленном мире, а в настоящем. Вы ходите по районам своего города, встречаете других игроков, взаимодействуете с ними и вместе сражаетесь с другими отрядами.

6. Zombies, Run! и The Walk: Fitness Tracker Game

Эта гениальная игра появилась в 2012 и заставила миллионы людей выйти на пробежку. Zombies, Run –– это одновременно игра, фитнес-трекер, нарративный подкаст и симулятор небольшого поселения, выживающего посреди зомби-апокалипсиса. Игра быстро стала культовой и продержалась не один год. Позже те же разработчики выпустили новую игру, но уже более комфортную, хотя всё ещё очень захватывающую.

7. Bounden

Игра, где не нужно бродить по городу, достаточно найти себе партнера по танцам! Bounden разработал датский гейм-дизайнер совместно с Датским Национальным Балетом, и их цель –– показать, как прекрасен танец. Суть в том, чтобы держать телефон, медленно поворачивать его из стороны в сторону и выполнять определённые движения, будто вы танцуете. Только посмотрите трейлер!

Все эти примеры показывают нам, что игры с дополненной реальностью –– это уже давно не что-то революционное, а совершенно привычная штука. За эти почти 10 лет были хиты и игры, которые останутся в истории, но, кажется, с развитием портативных консолей, таких игр и новых хитов скоро будет всё больше.