Тизер "Убойного футбола 2"
Режиссером выступил Стивен Чоу, который снял легендарный «Убойный футбол» и сыграл там главную роль, но в этот раз в центре сюжета будет женская футбольная команда.
Премьера в Китае состоится 11 июля .
Кумир, который считал копейки: трагедия звезды «Офицеров»...
Он попал в кино случайно — сидел в кафе в военной форме, а знаменитый режиссер Григорий Александров сам подошел к его столику. Настоящую славу Георгий Юматов заслужил не в гримерке, а на войне и на трюковых площадках, где никто его и никогда не подменял.
Комсомольцы, солдаты, моряки из «Молодой гвардии», «Офицеров» и «Они были первыми» — это не просто маски, это его собственная жизнь, снятая на пленку.
Юнга, сигнальщик, герой войны
Он родился 11 марта 1926 года в Москве, в семье фармацевта и кассирши. В школе Георгий слыл сорванцом: хулиганил, дрался, но при этом фанатично любил спорт — легкая атлетика, бокс, гимнастика. И была у него одна всепоглощающая мечта — море.
Едва грянула война, Юматов ушел в Военно-морскую школу юнгой. А в 1943-м, узнав о тяжелом ранении брата Константина, рванул на фронт добровольцем. Так он оказался на торпедном катере «Отважный» Черноморского флота в должности сигнальщика. Сам актер позже признавался: выбрал эту специальность не случайно — «сигнальщик — это глаза и уши командира, даже когда от пуль не спрятаться».
Он прошел через битвы за Будапешт, Бухарест и Вену, несколько раз был тяжело ранен. С ним связана почти мистическая история: однажды его спасла дворовая собака, которую он подобрал и взял на борт. Во время обстрела пес от испуга прыгнул за борт. Пока Юматов вытаскивал его из воды, в катер попала бомба. Почти весь экипаж погиб, а будущий актер, уже спасая пса, выжил и помог выбраться другим морякам.
За бои он получил ордена Отечественной войны I и II степеней, медали Ушакова, «За взятие Будапешта» и «За взятие Вены». Он был в шаге от звания Героя Советского Союза, но награждение отменили: незадолго до приказа Юматов не сдержался и подрался с офицером.
Позже коллега Кирилл Столяров вспоминал, как Юматов стеснялся носить награды: «Я дважды просил его надеть знаменитую медаль Ушакова на съемки, и оба раза Юматов «забывал». Он вообще не любил говорить о войне».
Первый фильм и случай в кафе
В 1945 году, вернувшись в Москву, Юматов сначала хотел остаться в армии, но узнал, что фронтовиков берут в вузы без экзаменов. Он поступил в актерскую киношколу при «Мосфильме», где учился не только лицедейству, но и каскадерскому ремеслу: джигитовке, стрельбе, вождению.
Поворотный момент случился в 1946 году в московском кафе. Он сидел в форме, а к нему подсели сам Григорий Александров и Любовь Орлова. «Как воевал? Жив-здоров? — расспрашивали они. — Приходи на «Весну»». Так Юматов получил крошечную роль ассистента гримера (даже без упоминания в титрах), которая открыла ему дверь в большое кино.
Александров привел его к Сергею Герасимову. Мэтр посмотрел на парня и неожиданно отказался брать его во ВГИК, заявив: «Это самородок, его нечему учить».
Вместо института Юматова приняли в Театр-студию киноактера, а затем Герасимов доверил ему роль в легендарной «Молодой гвардии» (1948).
На съемках он переплывал ледяную реку осенью и делал все трюки сам. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич позже скажет: «Он снимался у Герасимова — и это было лучше всякого ВГИКа, он закончил его с отличием на живом материале».
Звездный час и любовь к трюкам
В 1956 году к нему пришла всесоюзная слава. Сразу две главные роли: комсомолец Степан Барабаш в «Они были первыми» и выпускник Степан Огурцов в «Разных судьбах». Последний фильм посмотрели больше 30 миллионов зрителей.
Он играл почти исключительно героев, но делал это с такой отчаянной честностью, что в них верили безоговорочно. На съемках «Героев Шипки» в 1954-м Юматов едва не погиб: пиротехники забыли, где закопали мину, и актер по чистой случайности лег точно на неисправный снаряд, который не взорвался.
Каскадер и автор книг о трюках Александр Савельев восхищался: «У Юматова никогда не было дублеров. Он виртуозно водил машины (и даже троллейбусы!), стрелял с двух рук, владел боксом и самбо, великолепно держался в седле. Он старался быть достойным своих персонажей и в реальной жизни».
Любимой ролью самого актера стал заместитель начальника угрозыска Малышев в криминальной драме «Жестокость» (1959). Но он не хотел застревать в амплуа «положительного парня» и в 1960-х начал играть характерные, даже отрицательные роли: воров и бандитов, разрушая стереотипы.
«Офицеры», выстрел и потерянный Сухов
В 1970 году судьба сыграла с ним злую шутку. Юматова уже утвердили на роль красноармейца Федора Сухова в «Белом солнце пустыни». Но накануне съемок он подрался, и лицо покрылось такими синяками, что грим не помог. Роль ушла к Анатолию Кузнецову.
Зато уже в следующем году произошло событие, сделавшее его бессмертным: фильм «Офицеры». Идею подсказал сам министр обороны Гречко, он же придумал фразу «Есть такая профессия — Родину защищать».
Трофимов в исполнении Юматова стал собирательным образом русского офицера: «умного, волевого, доброго и бесконечно любящего». Картину посмотрело больше 50 миллионов зрителей.
Одна любовь на всю жизнь и трагедия
На съемках «Молодой гвардии» он встретил актрису Музу Крепкогорскую. Они прожили вместе почти 50 лет. Сценарист Виктор Мережко вспоминал: «Они ссорились, Жора хлопал дверью, у Музы случался роман, и она уходила. Но всегда возвращалась со словами: «Жора, я вернулась, потому что никто меня так не любит, как ты». И он прощал все».
Юматов был фанатом охоты, рыбалки и, конечно, машин. Режиссер Геннадий Полока говорил: «Он мог часами копаться под днищем и гонял как бешеный».
В 1980-х он снова покорил зрителей — полковник Садчиков в «Петровке, 38» (фильм посмотрели 50 миллионов) и его продолжении «Огарева, 6».
За эту работу он получил звание народного артиста. На съемках сериала «ТАСС уполномочен заявить» он сделал опасный трюк со взрывными шайбами, пришитыми к одежде. Из-за ошибки пиротехников сильно обжегся, но не сказал ни слова и сделал сцену с первого дубля.
Закат и роковой выстрел
В 1990-х великого актера почти не узнавали на улицах. Коллега Вадим Андреев с болью вспоминал, как кумир миллионов бродил с авоськой и считал копейки. В 1994 году случилась трагедия: Юматов застрелил дворника, с которым хоронил свою собаку. Ему грозило до 10 лет тюрьмы, но адвокат доказал самооборону, а как фронтовик он попал под амнистию.
Ролей после этого не стало совсем. Ослабленное здоровье подкосило его окончательно, и 4 октября 1997 года Георгия Александровича не стало. Его похоронили на Ваганьковском кладбище, но в памяти зрителей он навсегда остался тем самым Трофимовым — молодым, отважным и бесконечно живым.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Луиза Брукс
Американская актриса немого кино. (1906 - 1985гг).
Родилась в семье юриста и с детства увлекалась танцем, а уже к десяти годам танцевала профессионально, выступая на ярмарках, в клубах и театрах под музыкальный аккомпанимент матери.
В 15 лет уехала в Нью-Йорк и поступила в знаменитую танцевальную школу «Денишон».
Одна из лучших учениц в школе, она была тем не менее исключена за вызывающее поведение и стала выступать в популярном шоу Джорджа Уайта, а затем — в кордебалете «Зигфелд Фоллиз», где начинали многие звезды немого кино.
В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей».
Она стала популярной в США первой же своей главной ролью в фильме “Американская Венера” (1925), которая сделала ее секс-символом.
В тот же год вышла замуж за режиссера Эдварда Сазерленда (разведена в 1928) и начала активно сниматься, в основном в комедиях.
В Германии в это время Георг Вильгельм Пабст уже около двух лет искал актрису на роль Лулу, героини популярной пьесы Франца Ведекинда. Поиски шли по всей стране и могли сравниться своим размахом с поисками экранного воплощения Скарлетт О'Хара десятилетие спустя. Пабст, который уже отверг, помимо прочих, молодую Марлен Дитрих — она была для него недостаточно молода, — был очарован Луизой Брукс в фильме Хоукса и пригласил ее на роль Лулу. Результатом явилась лучшая картина в творчестве как актрисы, так и режиссера: «Ящик Пандоры».
Образ героини не имел себе равных в немом кино, как по естественности исполнения, так и по откровенной сексуальности.
Фильм, однако, не был оценен в то время: немцы были возмущены, что на роль в национальной пьесе пригласили иностранку. Критики отмахнулись и от фильма, и от игры актрисы.
Более того, в Америке в это время появились первые звуковые фильмы, и зрителям было не до немого кино. это отразилось на ее творчестве.
Отрезанная от Голливуда, не владеющая ни французским, ни немецким языками, она оказалась невостребована в новом кинематографе.
Когда же Брукс вызвали в Голливуд для съемки дополнительных эпизодов к ее последней американской картине, «Дело об убийстве канарейки» ( фильм, снимавшийся немым, решено было выпустить с синхронным звуком), она отказалась ехать и предпочла сняться в еще одном фильме Пабста — «Дневник падшей».
Сыграв во Франции в ленте «Приз за красоту», она наконец вернулась в Голливуд в 1931г.
Однако ее там ждали лишь небольшие роли в посредственных картинах.
Луиза зарабатывала себе на жизнь, танцуя в ночных клубах.
В 1936 она попыталась вернуться на экран, но отказалась стать для этого любовницей Гарри Кона, босса студии «Columbia», и вновь получила лишь эпизодические роли, снимаясь даже в кордебалете.
После вестерна с участием еще малоизвестного тогда Джона Уэйна «Грабители дилижансов» ушла из кино навсегда.
Живя в бедности и почти полном уединении, она была удивлена всплеском интереса к себе в 50-е годы.
В 1955, когда ее имя было всеми забыто, директор французской «Синематеки» Анри Ланглуа провозгласил в Париже на выставке, посвященной шестидесятилетию кино: «Нет никакой Гарбо. Нет никакой Дитрих. Есть только Луиза Брукс!»
Это положило начало переоценке ее творчества и превращению Луизы Брукс в одну из самых знаменитых женщин века, одну из тех, кто сформировал современное представление о женской красоте.
По приглашению Джеймса Карда, куратора киноархива «Истман Хаус», переехала в городок Рочестер в штате Нью-Йорк, где начала зарабатывать на жизнь кинокритикой.
В 1982 она выпустила книгу эссе и воспоминаний «Лулу в Голливуде».
Луиза никогда не относилась к кино серьезно и говорила, что стала актрисой только ради денег и что научилась играть, когда смотрела, как танцует Марта Грэм, а танцевать — когда смотрела, как играет Чаплин.
Она была короткое время любовницей Чаплина и вела бурную жизнь. Ее имя постоянно мелькало в скандальной хронике Голливуда.
Несмотря на то, что лишь два-три фильма в полной мере соответствуют ее таланту, она остается одной из самых ярких звезд немого кино и самой современной из всех.
Кроме книги воспоминаний "Лулу в Голливуде", Брукс написала также автобиографию с подробным и откровенным рассказом о своих многочисленных романах, но позднее сожгла единственный экземпляр рукописи.
Умерла Луиза Брукс от сердечного приступа в 1985 году в возрасте семидесяти восьми лет.
Мы из Одессы, здрасьте - 80 лет Сильвестру Сталлоне
Он, конечно, не из Одессы. Из Одессы в США приехала его еврейская прабабушка Роза Лейбофиш. Обосновались они в Нью-Йорке, где сын Розы добился успеха и стал одним из самых известных адвокатов. А вот его дочери Жаклин не так повезло. Она вышла замуж за итальянского иммигранта Фрэнка Сталлоне. Супруг, обладавший собственными представлениями о том, какой должна быть настоящая жена, частенько поколачивал Жаклин, причем делал это в промежутках между беганиями за юбками.
Тем не менее в семье родились сыновья - Сильвестр и Фрэнк Сталлоне-младший. После 12 лет такой замечательной жизни супруги, наконец-то развелись. Фрэнк-младший остался с матерью, а вот Сильвестра судьи почему-то решили отдать отцу. Проживание со скандальным и драчливым папашей иак сказались на психике Сильвестра, что когда в 15 лет он всё же вернулся к матери, его поместили в школу для трудных подростков, но и там он вел себя так, что учителя, которых, казалось, ничем не удивить, пришли в ужас: на его будущем поставили жирный крест, а ему самому предрекли преступную дорожку с электрическим стулом в конце.
Остается только догадываться, каких усилий стоило Жаклин исправить поведение сына. Чем только она не занималась, чтобы обеспечить своих двоих сыновей. Она вела астрологическую колонку в популярном женском журнале, содержала салон красоты и даже гадала по отпечаткам ягодиц (!!!). Когда юному дарованию было 17 лет, Жаклин вздумала начать учить его парикмахерскому делу и привлекла к работе в своём салоне. "Но опыт смелый был, как я вижу, слишком смел" (с). Своей первой же клиентке Сильвестр выкрасил волосы в зелёный цвет. На этом его карьера стилиста закончилась. На вопрос, кем деточка хочет стать, деточка, ни на секунду не задумавшись, ответил: "Артистом". Его отправили учиться в Швейцарию, а затем в университет в Майами, где он изучал драматическое искусство и уже там начал выходить на сцену в студенческих постановках. Однако его целью был Голливуд.
Куда он и перебрался после университета. Его путь к успеху был довольно странным. Он начал сниматься фактически сразу, но в эпизодах и в... фильмах для взрослых, куда его привела нищета - ему приходилось порой ночевать на вокзале и не есть по три дня. Пикантная картина с участием будущей звезды называется «Вечеринка у Китти и жеребцов». При этом обыгрывалась фамилия исполнителя главной роли :
Платили ему очень мало и однажды он продал соседу свою собаку за 40 долларов, чтобы купить себе еды. А потом на него снизошло вдохновение, и он за три дня написал сценарий для фильма "Рокки". Что было потом, вы хорошо знаете. После выхода фильма на экраны Сталлоне проснулся богатым и знаменитым. Собаку, он кстати, выкупил назад, но уже за 15 000 долларов - хитрый сосед сообразил, что со звезды можно содрать деньжат и запросил такую сумму. Сильвестр тут же заплатил, даже не подумав торговаться.
Сталлоне не только актёр, но и художник. И судя по полотнам, не из категории "я так вижу". Талант у него, действительно, есть.
А ещё он отменный бабник. Еженедельник Star подсчитал, что за всю жизнь Сталлоне переспал с 595-ю женщинами. Но всё это осталось в молодости. Сейчас 80-летний актёр продолжает сниматься, правда, уже не в столь громких фильмах. Последняя картина с его участием "Аларум" вышла в 2025 году, но вых проектов пока не предусмотрено. А свободное время он проводит в компании своих собак. Ну что ж, как говорится - дай Бог каждому.
С днем рождения, Слай!
На смерт актера
Когда наконец у нас закончится культ скоморохов? Умирает актер. Из каждого утюга, нескончаемым потоком льются пафосные некрологи. Прощания с телами транслируются на всю страну. Вечера памяти, ток шоу и т.п. ещё пару недель после похорон. А кто они такие? Я их не знаю, и фильмов не смотрел. Это на фоне войны, где люди погибают за нас! В чем дело? Актер нас только развлекает и все. За смысловую нагрузку и воспитательный эффект отвечают другие люди, режиссер там, или сценарист. Мы вообще ничего не знаем про актеров как про людей, они все время играют роль, но зато охотно прислушиваемся к ихнему мнению. А как можно верить человеку, который продает себя?
Хрупкое счастье сильной женщины — путь, где успех всегда стоил дороже, чем казалось со стороны
Она стояла на сцене с «Оскаром» в руках, говорила какие‑то обязательные слова — благодарила, кивала, улыбалась, хотя уже тогда было видно, что устала. Через неделю весь этот блеск и фанфары смыло одной грязной волной: имя её мужа оказалось в таблоидах, и история была такая, что даже люди, привыкшие к голливудскому мусору, морщились.
Этот резкий переход — от триумфа к удару под дых — стал для неё тем самым моментом, когда жизнь перестаёт быть прямой линией. Но чтобы понять, как она вообще дошла до этой точки, надо вернуться назад, в июль шестьдесят четвёртого, когда родилась девочка, которой никто не пророчил Голливуд.
Семья у неё была обычная: отец преподавал вокал, мать — оперная певица, вечно на гастролях. Детство Сандры прошло между Арлингтоном и Зальцбургом, и это странное сочетание — американская школа и европейские сцены — как будто заранее намекало, что жизнь у неё будет не гладкой. В школе её дразнили, она сама потом говорила, что чувствовала себя чужой. Единственное место, где ей было спокойно, — драмкружок. Родители хотели, чтобы она пошла на юридический, но попытка закончилась бегством в Нью‑Йорк: официантка, гардеробщица, бесконечные пробы на роли, где тебя не запоминают, даже если стараешься.
Прорыв случился в девяносто четвёртом, когда вышла «Скорость». Роль Энни — обычной пассажирки в автобусе, который нельзя было остановить, — вдруг сделала её звездой. Потом были «Пока ты спал», «Мисс Конгениальность», ещё десятки фильмов, где она умела держать баланс между комедией, драмой и экшеном. В две тысячи девятом она сыграла в «Всё о Стиве» — за эту роль ей дали «Золотую малину» (вручали уже в десятом), а через пару месяцев она получила «Оскар» за «Невидимую сторону». Такой контраст — провал и победа почти одновременно — редко кому достаётся, и это говорит скорее о её упрямстве, чем о капризах критиков.
Личная жизнь у неё была не менее ломаной. Были отношения с Макконахи, с Гослингом, но в две тысячи пятом она вышла замуж за Джесси Джеймса — байкера, телеведущего, человека с репутацией «своего парня». Сначала казалось, что это её попытка уйти от голливудских схем: никакого глянца, никакого «идеального» мужа, просто мужчина, который, как она думала, будет рядом. А потом всё рухнуло. В марте две тысячи десятого, буквально через несколько дней после её «Оскара», таблоиды вывалили историю об изменах Джеймса.
Главной фигурой стала тату‑модель, которая дала интервью и показала фотографии — и вот там началось самое неприятное. На снимках были видны её татуировки, включая символику, которую СМИ сразу связали с неонацистскими мотивами. Пошли заголовки, расследования, обсуждения, и скандал моментально стал не просто «про измену», а про то, что муж обладательницы «Оскара» якобы связан с женщиной, демонстрирующей экстремистские символы. Джеймс сначала отрицал всё, потом признался, потом пытался оправдываться — поздно. Для Буллок это был удар не только по браку — это был удар по тому редкому ощущению, что у неё наконец есть тихий угол, где можно спрятаться от Голливуда. Угол исчез. И именно тогда она решила заняться усыновлением — не как жест пиара, а как попытку собрать свою жизнь заново.
Их отношения с фотографом Брайаном Рэндаллом начались позже — спокойно, без лишнего шума, как будто она наконец нашла человека, с которым можно жить без оглядки. А потом — болезнь. Боковой амиотрофический склероз. Три года борьбы, и в двадцать третьем Рэндалл умер. Буллок почти исчезла из публичного поля: не потому что хотела тишины, а потому что дом стал единственным местом, где её не ловили камеры. Она фактически остановила карьеру, занималась детьми, пыталась пережить потерю. В следующие годы появлялась редко, коротко, без лишних слов. И вся её история — от девочки, которую дразнили в школе, до женщины, прошедшей через Голливуд, скандалы, награды и личные трагедии — выглядит как путь, где каждая вершина требовала платы, а счастье всё время оказывалось хрупким.
Танцы за кадром. Как достаётся лёгкость, и чего не видят зрители. https://rutube.ru/video/62dbc9ad61bd6a7a4156799b52044d20/



































