Мои фото на критику после 3 лет практики⁠⁠

#comment_238561162

Советую прочитать этот комент.

Опять же у вас, ребят, очень сильное предубеждение к искусству. Вы думаете, что искусство - это красивый кадр, потому что вы технари. Вас научили так - горизонт ровно, ракурс ровно. Вы говорите об этом в 2022м году. Проснитесь. Ниже будет фото Родченко и кадр из "Броненосца Потёмкина" Эйзенштейна.

Вы же даете себе право считать себя умнее в силу каких-то причин и лечить за фото - как надо. Я смотрю только лучших фотографов в истории, Зотова и Сафина ваших я не смотрю, извините. Я смотрю тех, кто изменил ход визуального развития. Эллен вон Унверт, Сара Мун - практически все их работы преисполнены технического брака. И они висят у Гагосян. Ваши работы никому не нужны, за них не хотят платить. У вас возникает резонный вопрос - почему? Может, потому что они недостаточно качественны технически? Бесполезно пытаться угнаться за этим самым техническим качеством. Всегда будет тот, у кого будет последний свет профото, лейка. Не факт, что они ему помогут, но кто умеет делать тупо рекламное качество, за теми вы не угонитесь. Топовые в области рекламы, коммерции..думаете на кого они смотрят? Дак плять..на художников.

Приведу пример. Ляля Гарбуз. Знаете такую? Выигрывает регулярно конкурсы мировые по семейному, детскому фото. Она щас портреты не делает, я у неё спросил, говорит, что полностью ушла в коммерцию. Ну..её можно понять) До этого года 4 назад помню у неё фотосессия стоила полтинник минимум. Но по идее нам даже не на неё нужно ориентироваться, вернее, на неё, но в другом. Вот у кого она училась? Если кто внимательно посмотрит её инстаграм, найдет даже там журнал "Immidiate family". Она училась у Sally Mann, а я курсовую на учебке писал именно по ней. То есть топовые коммерсы на самом деле инспирируются и как бы низводят АРТ до уровня потребностей безвкусных заказчиков. И чтобы у нас с вами был хоть какой-то шанс продвинуться творчески ли, финансово ли, неважно, нам нужно работать в эту сторону, где не нужна лейка за миллион и профото. Нужно работать с идеями. Чтобы работать с идеями, нужно знать историю идей. Любой великий фотограф был таковым благодаря своим идеям, мыслям. Его стиль - это всего лишь прием, который рассказывает о его идеях. А потом весь мир копирует его стиль, не разобравшись в идее. Так всё устроено.
А вы даже не можете отличить где мои 2 фотки в этих постах, а где вот этих великих фотографов. Я могу отличать уже просто в силу того, что ты помнишь работы самых лучших фотографов типа Теллера, Линдберга и узнаешь его модель, окружение, нюансы фактуры. Но если постараться, можно и не разобрать среди кучи того, что пытается скопировать чужой стиль. Поэтому важно понять - гораздо важнее самой картинки кто ты сам есть, каковы твои идеи и сколько усилий ты приложил, чтобы преодолеть сопротивление, проторить дорогу новому, новым идеям. Это и есть художник, а не его картины. Картину повторить можно, есть мастера подделывать картины, а фотку подделать так вообще ничего не стоит.
Опять же на курсе я расскажу подробно у какого художника какая была идея, откуда она появилась, кто на него повлиял, на кого он сам повлиял. Чтобы что-то получилось, нужно самому меняться, потому что ты не можешь делать продукт, который лучше тебя. Какой ты, такой и твой продукт. Нужно пахать. Да, вы щас скажете - 1000р за час занятий - чот дорого. Ну как бы это часть обучения - пожертвовать деньгами, временем. За деньги ты можешь выучиться. Я мог бы и бесплатно кого-то взять, но это расхолаживает человека. За свои кровные заработанные он будет стараться, поверьте) Я полтинник отдал за учебу, просто для хобби, мне интересно было. А что я сделаю ради не-хобби?) Нужно пахать. Золотых гор не обещаю. Тут просто нужно много работать, как и везде, меняться, тогда всё получится, опять же не сразу. Быстрый прогресс - в самом начале. Поначалу фотки улучшатся значительно - ДО и ПОСЛЕ. Потом этот процесс будет всё более медленным и тяжелым. Но это интересно. Какой у вас уровень - вообще неважно. С любого можно подняться. И даже для хобби, чтобы получать удовольствие от просто творческих съемок, это стоит того. Я так и поступил 3 года назад, но потом забросил. Дальше лесочка и нескольких автопортретов дело не пошло, я теорию учил очень много, а моделей у меня не было вообще, некого фоткать. Я домашки делал на себе, на таймер ставил фотик. Очень неудобно. Вот 4 месяца назад наконец-то у меня появилась возможность с людьми работать, в первый раз кого-то фоткал другого. Если я за такой срок нерегулярных съемок могу смешать свои фотки с фотками художников, и вы не можете их различить, что будет через полгода? Самоуверенности у меня нет, я крайне самокритичен, но и гнобить себя не даю. Хороший совет ценю, но это совет один из 1000 советов, поэтому можно без ущерба не слушать никого)