192

Кинослова. Что такое Арт-хаус.

Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.

Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.


Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.


Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.

Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.

И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".

_____________________________

История арт-хауса

В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост

В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).

_____________________________

Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:

1. Символизм и образность

2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи

3. Восприятие чувствами, а не Логикой

4. Сюжет – не главное

5. Автор главенствует во всем


1. Символизм и образность

Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.

2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи

В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.

Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).

3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой

Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.

4. Сюжет – не главное

Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.

«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.

5. Автор главенствует во всем

Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.

Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.

Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:

- сценариста (Тарантино, Коэны, Уэс Андерсон);

- оператора («Рома» Альфонсо Куарона, «Призрачная нить» Пола Томаса Андеросна, Содерберг); 

- монтажера (Линч, Родригез, Ромеро),

- композитора (Линч, Карпентер)

- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).


Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.

_____________________________


Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:

«Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук

«Меланхолия», Ларс Фон Триер

«Малхолланд Драйв», Дэвид Линч

«Зеркало», Андрей Тарковский

«Догвилль», Ларс фон Триер

«Возвращение», Звягинцев

«Заводной апельсин», Стэнли Кубрик

«Паук», Дэвид Кроненберг

«Восемь с половиной», Феллини

«Слон», Гас Ван Сент

_____________________________

БОНУС

Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.

_____________________________


На этом все!

Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!


Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)


А какие фильмы из арт-хауса вам понравились?

_____________________________

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%82%D1%85%D0%B0...

http://os.colta.ru/cinema/events/details/34104/

http://www.lookatme.ru/flow/kino/film-screen/72725-art-haus-...

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%B2...

https://fishki.net/2449911-simvoly-v-znamenityh-filymah-koto...

https://www.kinopoisk.ru/article/2929523/

Кинослова. Что такое Арт-хаус. Кинослова, Кинотеория, Артхаус, Авторское кино, Фильмы, Режиссер, Видео, Длиннопост

Найдены дубликаты

+6

А к какому жанру можно отнести фильм Бивень?

раскрыть ветку 8
+7

Про трэш уже не стал упоминать, но с ним тоже арт-хаус путают.


Бивень - я даже теряюсь в догадках, трэш это или арт-хаус. Зависит от того, что подразумевал Кевин Смит: чисто поугарать или всерьез воспринимал фильм. Для меня это явный трэш.

Трэш - жанр кино, в котором использование жанровых штампов (насилия, крови, отвращения и т.п.) достигает гиперболических размеров, доходя до пародии.

Вроде @Mr.Slime этот фильм любит, может подскажет к чему его отнести)

раскрыть ветку 4
+7

Это однозначный треш с уловкой. В фильме нет как такового смысла, но создается ложный рассуждениями Паркса о природе человека.

раскрыть ветку 1
+2

О, я тоже люблю. Воспринимал как психологическую драму. Лучшее, что делал Молчаливый Боб.

+1

до данного поста было проще, все странное и непонятное - арт-хаус, а теперь придется думать и анализировать

+5

Комедийный бади-хоррор, наверное

раскрыть ветку 2
+2

А "Зеленый слоник"?

раскрыть ветку 1
+6

Подборка дело хорошее. Может и правда есть что-то интересное, чего я не видел. Подписался, буду ждать.

раскрыть ветку 5
+7

Свадебную вазу посмотри

раскрыть ветку 4
+6

Сербский фильм, Зелёный слоник, Пять бутылок водки, Утомлённые солнцем 2: Предстояние...

раскрыть ветку 3
+4
Мне очень понравился "Догвиль" Фон Триера. Поначалу немного обескуражил, а потом втянулся. Вторая,часть уже слабовата, но первая часть один из самых запоминающихся фильмов для меня.
раскрыть ветку 2
+1

У Догвиля 2 части? О_о

раскрыть ветку 1
+2
Мандерлей. Вторая часть трилогии.
+4

Как же "Пыль"?

+4
"лобстер", "я прихожу с дождём".
+3

Случается и так, что арт-хаус становится, не мейнстримом конечно, но весьма культовым фильмом: "Мертвец" - 1995; "Аризонская мечта" - 1993; "Черная кошка, белый кот" - 1998; "Кофе и сигареты" - 2003.

+3

Двойник(2013) с Айзенбергом. Имхо натуральнейший артхаус, при просмотре хотелось выключить, заплакать и налить себе водочки, но в итоге фильм понравился.

+2

Я рекомендую делать не подборки фильмов, а подборки режиссеров, т.к. имеет смысл смотреть практически все у столпов жанра: Феллини, Фон Триер, Линч, Тарковский, ну вы поняли. Не факт что все понравится, но для понимания жанра кино как искусства ознакомится нужно обязательно. А вот фильмы в единичном экземпляре стоят отдельного поста.

+2

Арт-хаус - это как бы круто, но нифига не понятно.

раскрыть ветку 2
+1

не всегда

-8
Одним словом - Ху й ня
ещё комментарий
+6
Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку 1
+8

Очень четкое послание в данной картинке. Мики Маус очень часто ассоциируется с капиталистической машиной потребления, создающей для массы. То, что он нарисован особенно неаккуратно символизирует упрощение, которому следует эта машина - делай проще, всё равно схавают.


"Я пиздат" - в данном случае типизирует ту аудиторию, которая априори (написанно же -  "не смотрю", т.е. присутствует  необоснованное суждение) негативно относится к артхаусу. Эти люди считают, что они лучше всех.

+3

Смотрел Меланхолию Триера. По моему арт-хаус сильно переоценен. Новое платье короля все дела.

+1

Для меня артхаус начался и закончился, когда с первых секунд показали самоотсос героя фильма.

раскрыть ветку 1
+3

На нашем радио рубрика «Говорим правильно»: это называется аутофелляция :-)

+1
От себя могу добавить любимые: "Клип" (2012), "порочные игры" Пак Чхан Ука, "Место на земле" (2001), "побудь в моей шкуре" ( если не читали книгу, а то скорее всего припечет), буквально вчера глянула " Безумный Сесил Б.", " Трагедия Мстителя" с Экклстоном.
+1
Люблю артхаус. Артхаус - это кинематография, скрытая часть которой, как у айсберга, находится под водой. Это исскуство.
+1

У вас есть любимый фильм этого жанра? Посоветуйте что посмотреть) а еще лучше напишите свои топ 3

раскрыть ветку 4
0

Я когда-то писал свой топ-10:

#comment_114152256

Но на днях я планирую сделать целый пост, можете подождать его)

раскрыть ветку 1
+1

Жду обязательно)

0

Давай мой топ)) Обязательно к просмотру "Крот" Алехандро Ходоровски, "Уроки Фауст" Яна Шванкмайера  и, допустим, "Пикник у Висячей Скалы" Питера Уира)

раскрыть ветку 1
+1

Спасибо) записала

+1
Я так и не понял Меланхолию, хотя Данст там сыграла довольно не плохо.
раскрыть ветку 3
+4

две сестры в фильме отражают две психических болезни: депрессию и тревожность (Данст - депрессия), и как по-разному они реагируют на неминуемый смертельный исход. Если можете в английский, советую это видео https://www.youtube.com/watch?v=FPkANZ9HGWE

раскрыть ветку 2
+1
Благодарю!
0

по-моему, фильм о необходимости любви, о том, что ее отсутствие разрушает самую, казалось бы, благополучную жизнь, а ее наличие помогает превозмочь беды космического масштаба. противопоставление двух частей фильма весьма наглядно. хотя посыл банальный, конечно.

+1
Спасибо за ликбез, будем знакомиться с артхаусом
0

главный синоним артхауса - мутная ебанина

-10
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:

А где же главный хит? "зеленый слоник"?

раскрыть ветку 1
-3

Зашел за этим комментом XD

ещё комментарии
-1

Не знаю, что сказать. Дам ссылку на:

https://lifehacker.ru/kak-prigotovit-golubcy/


upd.: ну блядь, даже на такую нейтральную вещь вспомнил дичь:

https://www.kinopoisk.ru/film/56993/

https://youtu.be/4fzLb1_kxs8 трейлер

Похожие посты
846

Составлен список фильмов со сценами реального секса

Составлен список фильмов со сценами реального секса Фильмы, Секс, Реальность, Сцена, Актеры и актрисы, Режиссер

В Сети появилась подборка фильмов, стремительно вызвавшая живой интерес у пользователей Рунета. Российский Cosmopolitan перечислил несколько художественных фильмов, в которых продемонстрирован реальный, не постановочный секс.

Перечень, конечно отнюдь не исчерпывающий, но семь названных картин действительно привлекли в своё время немало внимания смелым подходом к откровенным сценам, несмотря на то, что нередко на экране демонстрировалось соитие дублёров.

В списке, сопровождаемом пикантными подробностями, указаны следующие ленты:

- "Нимфоманка" Ларса фон Триера (2013), потому что без фон Триера тут никак;

- "Отголоски прошлого" Пола Моррисона (2008), где нетривиальные актёрские методы задействовал Роберт Паттинсон;

- "Калигула" Тинто Брасса (1979), в монтаже которого деятельно поучаствовал продюсер Бобу Гуччионе, по совместительству - большая шишка в порнобизнесе;

- "Коричневый кролик" Винсента Галло (2003), которого чрезвычайно откровенная сцена не спасла от провала на Каннском фестивале;

- "Антихрист" Ларса фон Триера (2009), потому что... впрочем, мы уже говорили (и надеемся, что та самая сцена с Уиллемом Дефо, в отличие от первой, всё-таки постановочная);

- "Спи со мной" Клемента Вирго (2005), актёры которого Лорен Ли Смит и Эрик Бальфур сами раскрыли секрет убедительности своей игры;

- "Клуб Shortbus" Джона Кэмерона Митчелла (2006), самое провокационное и труднопереносимое кино от режиссёра таких "нестандартных картин", как "Хедвиг и злосчастный дюйм" и "Как разговаривать с девушками на вечеринках".

источник

234

«Золотая малина« не всегда значит плохо

Фильм «Сияние» Стэнли Кубрика в 1981 году мог получить «Малину» в двух номинациях – "худший режиссер" и "худшая актриса" (Шелли Дювалл). Номинировался, правда, статуэтки достались Роберту Гринуолду ("Ксанаду") и Брук Шилдс ("Голубая лагуна").

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Нечто» Джона Карпентера в 1983 был номинировал на худший саундтрек «Золотой малины». Звуковым оформлением занимался Эннио Морриконе, до того никогда не писавший "электронику". Победу в номинации фильм так и не одержал, но о саундреке говорили еще долго.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

Сиквелы «Рембо» и «Рокки IV» попадали в малиновые списки с 1983 по 1991 годы. Сильвестр Сталлоне стал рекордсменов антипремии – 30 раз попадал в разные ее номинации, и в десяти из них получал свою малинку. Более того, впоследствии критики и вовсе признали Сталлоне худшим актером XX века.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Телохранитель» в 1993 году попал в семь номинаций, правда ни в одной из них не "выиграл". За звание худшей новой звезды тогда боролись Уитни Хьюстон и... прическа Кевина Костнера.

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» победил в следующих номинациях:

Худший приквел, ремейк или сиквел

Худший сценарий

Худший экранный дуэт (Бен Аффлек в роли Бэтмена и Генри Кавилл в роли Супермена)

Худший актер второго плана (Джесси Айзенберг в роли Лекса Лютора)

«Золотая малина« не всегда значит плохо Золотая малина, Фильмы, Сияние, Актеры и актрисы, Режиссер, Голливуд, Стэнли Кубрик, Нечто, Длиннопост

«Звездные войны. Эпизод l: Скрытая угроза» претендовал на «Малину» в семи номинациях (2000 год), но победу одержал только в одной. Исполнитель роли Джа-Джа Бинкса - Ахмед Бест - стал худшим актером второго плана.

Победу в одной из самых обидных номинаций «Золотой малины» - "худшая новая звезда" – в свое время одержали София Коппола - за дисгармоничность в актерском ансамбле «Крестного отца - 3» (1991), а также Джим Керри - за роль легендарного Эйса Вентуры (1995).

Оригинал

Показать полностью 4
428

Умер режиссер "Волшебника Изумрудного города" и "Приключений Незнайки" Боголюбов

Умер режиссер "Волшебника Изумрудного города" и "Приключений Незнайки" Боголюбов Боголюбов, Фильмы, Режиссер, Кинотеатр, Волшебник Изумрудного города, Незнайка, Некролог

© Вячеслав Прокофьев/ТАСС


Режиссер "Приключений Незнайки и его друзей" и "Волшебника Изумрудного города" Александр Боголюбов умер в возрасте 86 лет. Об этом сообщается на сайте Союза кинематографистов РФ.


"На 87-м году жизни не стало нашего друга и коллеги - члена Союза кинематографистов России, режиссера игрового кино Боголюбова Александра Акимовича", - говорится в сообщении.

Ранее Боголюбов был несколько раз госпитализирован. Его сын Оскар Кучера сообщал о госпитализациях в январе и июне 2020 года.


Александр Боголюбов родился 29 декабря 1934 года. Окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого. Работал режиссером в Одесской киностудии, студии "Киевнаучфильм", а также "Мульттелефильм". Был режиссером-постановщиком студии художественных фильмов творческого объединения "Экран". Выступил режиссером игровых фильмов "Мелодия на два голоса" и "Батальоны просят огня" (совместно с В. Чеботаревым) и анимационных фильмов "Бумеранг", "Приключения Незнайки" и "Волшебник Изумрудного города".


Источник ТАСС

46

Как мы пытались снять полнометражный фильм без бюджета. И что у нас из этого вышло?

«Не актеры, не сценаристы, не режиссёры». Рассказ о том, как ребята из Калининграда сняли полный метр без бюджета.

Как мы пытались снять полнометражный фильм без бюджета. И что у нас из этого вышло? Авторское кино, Фильмы, Пары, Колледж, Школа, Лето, Каникулы, Видео, Длиннопост

Приветствую вас, дорогие читатели данного поста!

Очень рад, что вы заинтересовались и я надеюсь, история рассказанная мной не заставит вас скучать.

В первую очередь хотелось бы как-то иначе озаглавить свои мемуары, так как данное название слишком попсовое... Назовём этот рассказ как-нибудь, типа «Как простые парни из периферии решились на съемку своего «блогбастера» и сняли его!!!». - Да, так явно звучит красочней и убедительней, сразу создаётся впечатление, что ты мамкин победитель по жизни и вообще очень крутой перец, да и без юмора сейчас никуда...

Но не будем забегать вперёд, давайте по порядку. Поскольку в конце я прикреплю ссылку на просмотр нашего фильма (без регистрации и смс) на ютубе.

И так, идея создать собственный полнометражный фильм родилась в наших головах в далеком 2017 году, тогда мы, прочитав и вдохновившись книгой Роберта Родригеса «Кино без бюджета», в которой он описывает свой путь становления режиссера и то, как он прорываясь сквозь тернии к звёздам, снимал свою первую ленту на Деньги, вырученные за участие в медицинских экспериментах над ним же, решили, что тоже можем! - Нет, не ставить над собой эксперименты, конечно же. Мы решили, что нам под силу снять свой полный метр!

И тут стоит отметить следующий факт: никто в нашей команде до этого момента не имел опыта в написании сценариев даже уровня сериалов на «НТВ», что уж тут говорить про полнометражный художественный фильм... Но тем не менее, амбиции и «огненные бабочки» где-то в районе грудного отдела, как будто шептали нам: «Вы должны это сделать! Вы справитесь!».

«Ну, да!» – подумали мы, и хоть сценарного опыта у нас было мало, мы все ещё остаемся теми, кто достаточно давно занимается видеопроизводством и можем обеспечить фильму красивую для глаза картинку, которая поможет удержать зрителя у экрана.

Начали искать деньги. Ограбив пару бабушек в переходе, нам удалось собрать 300.000 долларов рублей. Да, я понимаю, по меркам современных фильмов это примерно, как пописать в галактику, но для нас это была заоблачная сумма, и тот факт, что нам удалось её собрать, сносил нам башню капитально. Далее мы преступили к поиску актеров, мы даже арендовали конференц-зал, чтобы провести там кастинг, и в нем тоже было масса лулзов, но это уже совсем другая история.

Провели кастинг, вроде нашли подходящих на роли людей, но так как бюджет был маленький и деньги на ветер бросать было нельзя, мы решили договориться с ними на условиях, что если фильму удается заработать денег, то они получат условный процент от принесенной суммы. Но, как говорится: «За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь, если им не заплатишь», и у нас начались проблемы. Проблемы заключались в том, что ребята совершенно не чувствовали ответственности, для них это было как будто веселой игрой, в которую их пригласили. Они плохо учили диалоги и вообще, порой сами не понимали, зачем им все это нужно. На фоне всех этих пробоем нами было принято решение распустить этот актерский состав и пригласить на роли кого-то, кого мы знаем лично, а конкретно - наших друзей. Хоть у них и не было никакого актерского опыта, они хотя бы могли ответственно подойти к делу и мы сами были бы в них уверены. Сделали на это ставку и, в принципе, не прогадали, все старались и пытались выжить из себя максимум. «Наконец-то мы можем начать снимать!» - говорили мы, когда все уже было готово и подготовительный процесс остался позади.

В процессе съемки тоже происходило не мало разных забавных явлений, в виде того, что в какие-то моменты, съёмки просто прекращались из-за чрезвычайно сильного накала страстей, и мы просто расходились, послав друг друга далеко и надолго. Да, такой вот он сложный, и часто совсем не продуктивный процесс создания своего собственного фильма без бюджета. Но если начать излагать все казусы, которые с нами происходили в ходе создания, то тут уже можно задуматься и о написании своей собственной книги, так что, по-моему, основную мысль на этом можно бы и закончить, оставив пищу для размышлений вам самим... Да и к тому же, в современном мире люди хотят узнавать про ситуации, когда другие создают что-то на чистом энтузиазме, и при этом не испытывают вообще никаких проблем, ведь это намного сильней их мотивирует начать что-то делать. Но горькая правда заключается в том, что процесс создания чего-либо вообще никогда не бывает гладким и безоблачным, а в какие-то моменты ты даже можешь потерять себя и забыть, зачем ты вообще этим занимаешься.

Стоит обратить внимание, что в конце 2019-го года мы отправили заявки на множество европейских и американских кинофестивалей, которые должны будут пройти вот уже скоро, но ответов пока не получили и, честно сказать, даже не знаем, получим ли их вообще.

Подытоживая, можно сказать, что проделанной работой мы остались довольны, хоть фильм и не претендует на звание фильма года, тем не менее, опыт мы получили колоссальный.

В завершении, как и обещалось, оставляю ссылку на просмотр фильма и его трейлера. Буду рад любым отзывам, особенно, если они будут конструктивными! ;)

Тизер фильма "Миллион Просмотров"

Фильм "Миллион Просмотров"

Показать полностью 2
1002

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью

Живых легенд в Голливуде немало. Правда, в массе своей эти мощные пятнистые старики на статус живых тянут с трудом. Разумеется, говоря это,  не имеется в виду Клинт Иствуд, которому вчера исполнилось 90 лет.

90 лет!!! Уму не постижимо. Живее всех живых!

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Добрые люди за глаза именуют Клинта Иствуда «неубиваемым».


Еще бы! Продержаться в капризном Голливуде больше пятидесяти лет — это либо подвиг, либо фантастическая удача. Можно быть сколь угодно великим и неповторимым, но в мекке кинематографа тебя, как правило, списывают со счетов сразу по достижении пенсионного возраста. И остается только молить богов, чтобы для тебя этим возрастом было семьдесят, а не пятьдесят.


К Клинту Иствуду, впрочем, эта печальная правда о бренности земной славы не имеет никакого отношения.

В свои 90 лет он снимает и снимается.

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Я давно слышал, что вы гигантских масштабов человек, но до личной встречи думал, что это образное выражение. Какой у вас рост?


Метр девяносто три. Сейчас, впрочем, такой рост не редкость, а лет пятьдесят назад — да, я выделялся из толпы.


На войне для вас пришлось бы рыть отдельный окоп. Вы, кстати, помните войну?


Мне было пятнадцать, когда она закончилась. Естественно, я ее помню. Для нас, американцев, она по-настоящему началась с бомбардировки Перл-Харбора. Тогда война сплотила всю нацию. Не помню, когда мы еще так готовы были жертвовать всем ради своей свободы.


И вы в свои 12—15 лет тоже были готовы на жертвы?


Еще как! Все свои карманные деньги ребята из нашей школы тратили на покупку значков, деньги с продажи которых шли на финансирование армии. Ходили голодные, без завтраков, без конфет, но значки покупали ежедневно.


Так, а корейская кампания? Ведь она пришлась на ваш призывной возраст. Вы воевали?


Не успел. Самолет, на котором нас доставляли в Корею, совершил экстренную посадку в море. Я был ранен, сумел доплыть до земли, но из строя после этого выбыл.

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Но как вам, человеку, так и не поучаствовавшему в сражениях, удается снимать берущие за душу фильмы о войне? Первым делом вспоминается «Флаги отцов наших».


Этот фильм не о войне. Формально он повествует о морских пехотинцах на Японских островах, в нем есть мощная историческая составляющая. Но в центре фильма не сражения, а рассказ о людях. Реально существовавших.


Есть военная фотография, на которой шесть солдат поднимают американский флаг. Она была очень значимой, каждый запечатленный на ней американец стал известен всей стране. Командование решило использовать популярность ребят — забрать их с фронта и отправить в вербовочное турне по Америке.


Правда, двое из шестерых на тот момент уже были мертвы. Но оставшихся нашли, придумали им красивые романтические истории, превратили их в героев современного мифа. Фильм рассказывает о теневой стороне их судьбы, о том, как они пытались выжить. И это не исторический фильм в прямом смысле этого слова. Я не переписывал историю: нельзя изменить прошлое. Просто хотел кое-что уточнить на будущее.


Кем вам больше нравится быть — актером или режиссером?


Когда-то я считал, что нет большего наслаждения, чем играть роль. Когда в 1971 году я снял свой первый фильм, то с удивлением понял, что с другой стороны камеры у человека куда больше возможностей творить и пробовать. С тех пор я предпочитаю снимать.


И писать музыку?


Да, в большинстве моих последних фильмов саундтрек мой. По-вашему, я слишком много на себя беру?

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Странно, что вы при этом не поете…


У меня просто голоса нет и никогда не было. В тех редких случаях, где мне по роли полагалось петь, озвучка всегда была одним из самых сложных дел.


Ну, сейчас для певца голос — второстепенная вещь. Впрочем, тогда еще не было продвинутой звукозаписывающей техники.


Нет-нет, играть — пожалуйста, сочинять — тоже, а вот поет пусть лучше кто-нибудь другой.


А на каких инструментах вы играете?


Только на пианино. Играть на нем я научился в детстве. Этого достаточно — самый гибкий инструмент. Лично мне всегда его хватало — и чтобы сочинять мелодии, и чтобы сыграть серенаду любимой женщине, и чтобы аккомпанировать дочке, когда она разучивает песенку.


Не думаете о том, чтобы все уже бросить и пожить спокойно для себя? Отдохнуть на пенсии?


Так как мне не нужно ни денег, ни славы — все это у меня уже есть в количестве даже большем, чем нужно, — значит, я снимаю фильмы потому, что мне это нравится. Я не стремлюсь ничего доказывать, добиваться… Мне просто хочется снимать кино. Я это делаю для себя, а следовательно, и живу для себя, как вы выражаетесь.

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Ваш младший ребенок появился, когда вам исполнилось 66 лет. Трудно быть отцом, если по возрасту уже нужно быть дедушкой?


Нет, наоборот. Ты менее требователен и более способен любить и понимать ребенка. К тому же тебе действительно есть чему его научить. Пусть я не в состоянии разделить со своими детьми, к примеру, любовь к современным видам музыки, но, если их волнуют более важные вопросы, весь мой гигантский житейский опыт — к их услугам.

Хочу все знать #694. Клинт Иствуд: «По-вашему, я слишком много на себя беру?» Краткое интервью Хочу все знать, Клинт Иствуд, Юбилей, Фильмы, Актеры и актрисы, Режиссер, Интервью, Длиннопост

Вы довольны тем, как сложилась ваша жизнь?


А разве она уже сложилась? Знаете, я устроен так, что мне проще смотреть вперед, чем оглядываться назад. Мы никогда не знаем, что нас ждет завтра.

И это прекрасно.

Вот такой он дедушка из Голливуда!!!

Link

Показать полностью 5
385

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить

Фильмы — старые, но пасхалки в них все еще смотрятся свежо.

01. «Назад в будущее»


Это сейчас Спилберга принято ругать. Мало того, что он не снимает новые хорошие фильмы, так еще и свои старые редактирует и выпускает в кастрированной версии. Но надо заметить, подобной ерундой Спилберг занимается в последнее десятилетие.


А до этого он был не только отличным режиссером, но и джентльменом. Доказательством тому служит спродюсированный им «Назад в будущее».

В первых же кадрах этого фильма Марти Макфлай, желая испытать стереосистему, втыкает штекер в разъем с надписью «CRM 114».


На 24-й секунде

Это не что иное, как трибьют любимому режиссеру Спилберга — Стэнли Кубрику. В частности, его фильму «Доктор Стрэйнджлав», где с помощью кода «C.R.M. 114» шифровались передачи с бомбардировщика, летевшего уничтожать СССР.

Кстати, для Кубрика этот набор букв тоже не был случайным: он означал фразу «Critical rehersal moment», которую режиссер часто произносил на площадке. Что-то вроде «Не верю!» Станиславского.

**********


02. «Бойцовский клуб»


Про то, что в финале фильма мелькает эрегированный фаллос, вставленный 25-м кадром, не написал только ленивый. В Интернете даже были модны дискуссии на тему, кому он принадлежит — Эдварду Нортону или все-таки, может, Брэду Питту. Но на самом деле это обманка для ленивых, призванная отвлечь внимание от настоящих скрытых кадров.


В самом деле, чему тут удивляться, если герой Брэда Питта признается в одной из сцен, что вклеивал такие кадры в фильмы, когда работал в кинотеатре? С этого момента зритель обязательно будет внимательным. Но в этом-то и штука! Задолго до этой сцены в «Бойцовском клубе» уже мелькают 25-е кадры, которые, к тому же, намекают на то, что у героя Нортона — проблемы с психикой.


С 42-й секунды

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

**********


03. «Чарли и шоколадная фабрика»


Тим Бертон — один из тех немногих режиссеров, которым прощается не только ношение неопрятной шевелюры, но и вообще все. Он мог бы убивать героев своих фильмов на последних минутах или даже снять фильм с Анджелиной Джоли, заклеив ей губы непрозрачным скотчем, и ему бы это простили! Потому что он — Главный Голливудский Сказочник, создатель гениального «Эдварда Руки-ножницы», атмосферной «Сонной лощины» и двух «Бэтменов», до недавнего времени считавшихся лучшими. Пожалуй, главная причуда, которую Бертону давно простили, — это вставлять во все фильмы отсылки к своим предыдущим работам.


Даже в первого «Бэтмена» Бертон умудрился вставить картинку, нарисованную им еще в школе. А с каждым следующим фильмом цитат и аллюзий становилось все больше.

Поначалу это раздражало фанатов Бертона, но вскоре отыскивание истер-эгов превратилось в игру.


Есть мнение, что на закате карьеры Бертон снимет фильм, который будет целиком состоять из автоцитат, потому что для каких-то там сюжетных завязок просто не останется места.

А пока экскурсией по творчеству Бертона остается «Чарли и шоколадная фабрика».


Судите сами: Вилли Вонка с ножницами в руке, появляющийся после титра «Пятнадцать лет назад», — отсылка к «Эдварду Руки-ножницы» (срок, разделяющий фильмы, как раз пятнадцать лет).

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Пастой Smilex, которую закручивает отец Чарли, Джокер травил людей в «Бэтмене».

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Надпись Beetle Juicing на двери цеха — цитата из «Битлджюса». Купол машины для откачки шоколада в точности повторяет летающую тарелку из «Марс атакует!», лунный пейзаж с шимпанзе напоминает о «Планете обезьян». Может, оставшиеся цитаты вам интереснее будет найти самим?

**********


04. «Город грехов»


С недавних пор в Голливуде в особой чести такая профессия, как «комиксодел». Не то чтобы она была новой: художники, перекладывающие ответственность за судьбы мира на плечи мужиков в цветных лосинах, были всегда. Но лишь в новом тысячелетии, когда кинобизнес истощил запасы идей, они стали по-настоящему востребованы. И в числе прочих — Фрэнк Миллер, создатель нескольких саг о слепом Сорвиголове и автор графического романа «Город грехов».


Первый опыт Фрэнка-сценариста пришелся еще на начало 90-х, когда он написал вторую и третью части «Робокопа». Задумки были хороши: робот-наркоман, киберниндзя, ракетный ранец. Увы, из-за скудости спецэффектов фильмы (особенно «Робокоп-3») стали посмешищем, а Миллер надолго обиделся на Голливуд.


Вывести его из депрессии и вернуть в большое кино смог только Роберт Родригес, который в 2005-м не без помощи Тарантино выпустил на экраны «Город грехов».

Чтобы лишний раз польстить Фрэнку, Родригес вставил в фильм пушку из «Робокопа» — из нее Хартиган палит в третьем акте.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Пусть скептики говорят, что это обычная Beretta M93R. Пристальный взгляд подметит, что это ее модификация, Auto 9. Именно ею виртуозно орудовал Робокоп.

**********


05. «Обитель зла»


Ради этой пасхалки,  даже пришлось ввести новую подкатегорию. Дань любимым, да еще и актрисам, — большая редкость в кино. Потому что это по меньшей мере опрометчиво, если не опасно для репутации, — влюбляться в собственных актрис. Однако именно в эту ловушку попался Пол Андерсон на съемках «Обители зла».


Он воспылал страстью к… кому бы вы думали?

Милле Йовович! Впереди у них еще было объявление о помолвке и бурный разрыв, но в 2002 году Андерсон ничего такого не знал. Поэтому он в процессе съемки переделал сюжет, оставив героиню Миллы в живых (что не предусматривалось изначальным сценарием), и вставил в самую эффектную сцену «Обители зла» дату рождения любимой.


Помните, перед тем, как синий лазер начинает шинковать спецназовцев, хакер-самоучка вводит код отмены — 12177.

Это и есть 17 декабря 75-го — день, когда Милла появилась на свет. Где же цифра «5», спросишь ты? Для ее получения достаточно сложить цифры 1 и 4, расположенные под табло.

**********


06. «Вышибалы»


Обидеть художника может всякий, но чаще всего в киноиндустрии этим занимаются продюсеры — инвесторы фильма, решающие его судьбу. Шпильки в адрес людей, вовремя не давших режиссеру денег или настоявших на пошлом и банальном варианте сценария — обычное дело в Голливуде. И хотя чаще режиссеры просто называют именами нами злых продюсеров своих собак, а потом пинают их — попадаются немногие смельчаки, которые мстят обидчикам в своих фильмах.


Это, конечно, безрассудство. Ведь прежде чем фильм попадет на экран, продюсер будет отсматривать его не однажды. Зачем лишний раз раздражать человека? В этом смысле начинание Роусона Маршалла Турбера, снявшего «Вышибал», выглядит изящным выходом из положения. Дело в том, что в фильме изначально был совсем другой финал: сундук с деньгами выигрывала команда подонков «Глобо-Джим».


Такой расклад лишал зрителя надежды на хэппи-энд и оставлял его с обидой на несправедливое устройство мира. Продюсеры от этой концовки пришли в ужас и переделали ее. В итоге фильм заканчивается торжеством добра и скуки. И можно было бы долго рассуждать о том, как рынок наступает на горло искусству, если бы не надпись «Deus Ex Machina» на том самом пресловутом сундуке.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

С латыни эта фраза переводится как «Бог из машины», а в драматургии означает резкий и ничем не обоснованный поворот сюжета: в древнегреческих пьесах после этих слов с Олимпа спускался бог и, к примеру, убивал героев, чтобы скрыть отсутствие ударной концовки. Конечно, сравнение продюсеров с богами — почти комплимент. И все-таки…

**********


07. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»


Про смайлик ты, наверное, уже знаешь, если нет, то  кратко: в 60-х, когда смайлик только придумали, он означал совсем не улыбку, а указание на то, что где-то поблизости можно купить запрещенные препараты.


Терри Гиллиам, снявший «Страх и ненависть», рассовал такие указания по всему фильму. Однако продюсерам идея показалась надуманной, и смайлы потребовали вырезать. Тем ценнее один, чудом сохранившийся на окровавленной простыне. Увидеть его можно в начале фильма.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Там же, кстати, есть и еще одна пасхалка. Обратите внимание на футболку, в которой бегает по шоссе прихиппованный Тоби Магуайр (знакомый тебе по роли Человека-паука).


В сценарии у Гиллиама значился «мальчик в футболке с Микки-Маусом», но когда режиссер попросил у студии Диснея права на кадр с ушастой мышью, тамошние шишки пришли в ужас: как, вставить наше все в фильм про наркотики?! Нет и еще раз нет! «Ладно, — сказал Гиллиам.— Тогда я нарисую Микки сам». И сдержал обещание. Полюбуйся.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

**********


08. «V значит вендетта»


О том, что создатели «Матрицы» Энди и Ларри Вачовски — люди, мягко говоря, странные — мир начал догадываться еще давно.

Помните фильм «Матрица: Перезагрузка»? в одном из публикаций я писал о том, как Вачовски превратили его в ребус, зашифровав в номерах машин цитаты из Библии. И вот их новое творение. Надо отметить, что ребус «Вендетты» уступает по сложности «матричному».


Тут авторы всего лишь очень часто (очень-очень) вставляют в кадр число «пять» или букву V, которая в латинской нумерации означает ту же пятерку. Эти символы повсюду: в первой речи террориста-освободителя — 55 слов на букву V, его любимый латинизм из «Фауста» звучит как

«Vi Veri Veniversum Vivus Vici».

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

В квартире Криди мститель исполняет Пятую симфонию Баха, причем так, чтобы первые четыре ноты на азбуке Морзе означали V. А имя героини героини, Eve, состоит из букв, одна из которых в алфавите стоит пятой с начала, а вторая — пятой с конца.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

На этом фоне V, образованные скрещенными кинжалами или стрелками часов, выглядят уже пустяками. Остается удивляться: как это фильм при такой насыщенности загадками не длится пять часов?

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

**********


09. «Пункт назначения — 3»


Интеллектуальный ребус))


Жанр диктует свои правила: во всех диснеевских фильмах, будь это даже «Пираты Карибского моря», обязательно мелькнет профиль Микки-Мауса, а в супергеройских боевиках будет ссылка на обложку комикса. Но чем начинять кровавые триллеры? Эта проблема давно стояла перед режиссерами. Неплохое решение нашел Джеймс Вонг, создатель «Пункта назначения» (правда, выдумал он его всего лишь в третьей части).


Город, в котором разворачивается действие фильма, а также одна из жертв носят имя Маккинли.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

А в заключительной сцене героиня водит пальцем по карте метро, натыкаясь то на станцию Освальд, то на Бут.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

А еще — на Руби-драйв, 63-ю и Хайделл.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Казалось бы, что тут такого? Но географические названия приобретают зловещий смысл, если знать, что Уильям Маккинли был третьим убитым американским президентом, Джон Бут застрелил Линкольна, а Ли Харви Освальд в 1963 году лишил жизни Кеннеди. Кстати, имея при этом в кармане липовый паспорт на фамилию Хайделл. Самого Освальда спустя два дня застрелил в подвале полицейского управления Далласа человек по фамилии Руби.

**********


10. «Умри, но не сейчас»


Редкий шпион доживает до сорока. Нервная работа, беспорядочные связи и обилие мартини с водкой («Смешать, но не взбалтывать!») медленно делают свое дело. Однако Джеймсу Бонду это удалось. В 2002 году бондиане исполнилось сорок лет, и создатели серии не могли не увековечить этот факт.


«Умри, но не сейчас» — двадцатый фильм об элегантном британце с суперменскими замашками — содержит ссылки на все девятнадцать прошлых частей!

Поэтому вам вовсе не нужно пересматривать их в ожидании выхода следующего фильма о бессмертном агенте. Достаточно пересмотреть «Умри, но не сейчас», при этом обращая пристальное внимание на то:

— как Халли Берри выходит из воды, облаченная в оранжевый купальнике с белым поясом — вопреки законам стиля.

Пояс — дань Доктору Ноу» (1962). Там с кинжалом на поясе, а еще в ракушках на груди щеголяла Урсула Андресс;

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

— на ботинок с выскакивающим лезвием. Такой же, если не тот же самый, уже убивал людей в «Из России с любовью» (1963);

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

— на парашют Грэйвза с британским флагом. Это попытка воскресить в твоей памяти «Шпиона, который меня любил» (1977);

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

— на пикантную сцену с китайской «осинь умелой масазисткой» — это почти точная копия сцены, в которой на Бонда покушается Пэм Бовье в «Лицензии на убийство» (1989).

Особенно приятно, что повторен даже крупный план задранной юбки;

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

— на лазер в часах, выжигающий круглую дырку, — это из «Золотого глаза» (1995);

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

Ну а кадры с ракетой не просто повторены.

Это архивный кусок из «Завтра не умрет никогда» (1997), вклеенный в фильм.

Хочу все знать #687. Еще 10 тайных сюрпризов в фильмах, которые вы могли не заметить Хочу все знать, Фильмы, Сериалы, Режиссер, Пасхалка, Интересное, Кинематограф, Видео, Длиннопост

На этом вроде как все!

Спасибо за внимание!

Не болейте и УДАЧИ:)!

LINK

Показать полностью 19 2
726

Кинослова. Manic pixie dream girl

Сегодня у нас в рубрике кинослова весьма специфичный термин на английском: "Manic pixie dream girl" или говоря проще, "девушка мечты". Возможно, вы слышали о таком типаже в кинематографе, а если нет – рассказываем. С примерами и дополнениями. Может быть вы и сами подходите на эту роль? ;)

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Маниакальная девушка-мечта (MPDG, англ. Manic Pixie Dream Girl) — архетип героини женского пола, наделённой эксцентричным характером и призванной изменить главного героя произведения. Часто её появление является завязкой сюжета, а драматическое развитие отношений героя и маниакальной девушки-мечты (MPDG) превращаются в кульминацию. Образ MPDG, как правило, плоский и сочетает набор стереотипных мужских ожиданий, являясь олицетворением отличного от героя образа жизни или устремлений. Душевная динамика MPDG никак не очерчена: она лишь фактор в развитии основной линии сюжета.

_____________________________

Происхождение термина и первый персонаж

Саму формулировку термина приписывают американскому кинокритику Нейтану Рейбину в его заметке "The Bataan Death March of Whimsy: Case File 1, Elizabethtown". Там этот термин приписывался героине Кирстен Данст в фильме "Элизабеттаун".

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Кирстен Данст и Орландо Блум в фильме "Элизабеттаун" (2005).

Вслед за этим такой образ часто использовался в разных фильмах. Тем не менее, при желании прообраз таких персонажей можно найти и в более раннем кино, например, героиня Кэтрин Хёпберн в "Воспитание крошки" (1938).

_____________________________


Главная Manic Pixie Dream Girl

Помимо отдельных фильмов и персонажей, MPDG является очень частым амплуа Зоуи Дешанель в картинах с её участием: "500 дней лета", "Всегда говори ДА", телесериал "Новенькая".

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Джозеф Гордон-Левитт и Зоуи Дешанель в фильме "500 дней лета".

_____________________________

Краткий анализ характерных черт

Маниакальная девушка-мечта живёт по принципу "всё или ничего". Она симпатична (но не суперкрасотка), у неё необычный стиль, у неё "пацанские" интересы и она проявляет спонтанную непосредственность и открытость в самых неуместных местах. Ее странность не поддаётся объяснениям. А её неяркая сексуальность лишь изредка становится более явной.

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Натали Портман и Зак Брафф в фильме "Страна садов" (2003).
Вероятно, среди множества эксцентричных, самостоятельных и ярких героинь MPDG-девушку отличает то, что только её притягивает к главному герою с его внутренней эмоциональной пустотой, а иногда и инфантильностью.

_____________________________

Критика

Спустя 7 лет в заметке “I'm sorry for coining the phrase "Manic Pixie Dream Girl" автор определения Нейтан Рейбин попытался саботировать свой же термин и подвергнуть критике то, что MPDG может вообще быть хоть сколько-нибудь самостоятельным типажом. Он высказывает мнение о том, что MPDG не более чем проявление мужской фантазии о том, чтобы вырваться из депрессивной рутины.

В этом проявляется, возможно, реакция режиссеров мужчин на растущую популяризацию феминизма с его борьбой против объективизации женщин.

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Майкл Сера и Мэри Элизабет Уинстэд в фильме "Скотт Пилигрим против всех" (2010).

Кинокритик признаёт, что термин вышел за границы первоначального узкого употребления, превратился в широко применимое клише, но не говорит о том, что этот образ нашёл полноценное и достойное развитие.

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Кейт Уинслет и Джим Керри в фильме "Вечное сияние чистого разума".

После непродолжительной эры частых появлений в кино в начале 2000-х образ потерял популярность, поскольку обычно является чисто функциональным и не даёт простора для сценарного развития.

_____________________________

Manic Pixie Dream Boy

Дошло и до того, что придумали мужскую версию этого термина: Manic Pixie Dream Boy или Manic Pixie Dream Guy. Формулировка была найдена у Августа Уотерса в рецензии на фильм «Виноваты звезды» (2014); в которой заявлялось:

«Manic Pixie Dream Boy может быть кем угодно: крутой парень, возлюбленный, тупой спортсмен, ботаник, философ или поэт, может жертва, а может оставшийся в живых, но при этом он олицетворяет все то, что каждый парень хочет в своей жизни» 

Проще говоря, он ошибочное представление о идеальном парне, который привлекает девушек. Персонаж Pixie Dream Boy также был отмечен в ситкомах, таких как «Парки и зоны отдыха».

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Pixie Dream Boy в исполнении Криса Пратта в сериале "Парки и зоны отдыха" (Parks and Recreation, 2009-2015).

В фильме "Идеальный голос" (2012), где главную роль сыграла Анна Кендрик, такого персонажа сыграл Скайлар Эстин. Его роль ограничивается тем, чтобы уговорить главную героиню выйти из тени и начать жить в полной мере. У него нет своей предыстории, и у него нет глобальных целей в контексте фильма.

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Скайлар Эстин и Анна Кендрик в фильме "Идеальный голос" (2012).

_____________________________

Algorithm-defined fantasy girl

(подобранная алгоритмом фантастическая девушка)

Последнее время с появлением выходов фантастических фильмов на тему искусственного интеллекта, появилась еще одна версия Manic Pixie Dream Girl - это девушка-робот или искусственный интеллект, подобранная герою максимально подходящей под его личность. Ее функция: исполнять желания мужского персонажа и помогать ему в его пути, зачастую не имея каких-либо личных желаний или собственного развития. Примеры: персонаж Джой в фильме "Бегущий по лезвию 2049" в исполнении Аны де Армас, а так же (частично) Саманта в фильме "Она" (2013) в исполнении Скарлетт Йохансон.

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Райан Гослинг и Ана де Армас в фильме "Бегущий по лезвию 2049" (2017).
_____________________________

И еще несколько появлений Manic Pixie dream girl:

- Почти знаменит (2000) – Кейт Хадсон
- Руби Спаркс (2012) – Зои Казан
- Ищу друга на конец света (2012) – Кира Найтли

- Я, Начало (2014) - Астрид Берже-Фрисби

- Бумажные города (2015) - Кара Делевинь

- 13 причин почему (сериал, 2017) – Кэтрин Лэнгфорд

_____________________________

На этом все! Надеюсь, было интересно :)

А какие еще Manic Pixie dream girl встречались вам в фильмах? Пишите в комментариях!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Маниакальная_девушка-мечта_(MP...

https://en.wikipedia.org/wiki/Manic_Pixie_Dream_Girl

https://film.avclub.com/the-bataan-death-march-of-whimsy-cas...

Кинослова. Manic pixie dream girl Кинослова, Фильмы, Кинотеория, Длиннопост
Показать полностью 9
291

Кинослова. Культовое кино

Всех с началом рабочей недели! С вами Skalkin и продолжение рубрики кинослова. Сегодня мы попробуем разобраться в таком запутанном понятии, как культовое кино, приведем примеры и признаки этого явления в среде киноманов.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах.

Сложность определения термина состоит в том, что все-таки это понятие субъективное и относительное. Это могут быть как и крупные проекты, заработавшие большие кассовые сборы, так и не мейнстримовое авторское кино. У них могут хорошие оценки критиков, а могут быть и не очень. Но мы попробуем выделить основные признаки культового кино.

______________________________

Собственная суб-культура

Культовые фильмы известны своей преданной, страстной фан-базой, а иногда и сложной субкультурой. В первую очередь такая массовая сплоченность фанатов проявляется у крупных франшиз. Это и фильмы Марвел, и "Властелин колец", "Гарри Поттер", и, конечно, "Звездные войны".

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Важной частью любой подобной суб-культуры является косплей. Одним из популярных мест встречи косплееров является Comic-Con — ежегодный фестиваль, проходящий в Сан-Диего (США) с 1970 года. Он посвящен комиксам, фильмам и другим элементам поп-культуры, таким как телесериалы, литература, мультипликация, аниме, видеоигры и т.д.

______________________________

Проведение тематических вечеринок

Почитание может проявляться в различных традициях, таких как тематические вечеринки. Фанаты регулярно собираются чтобы обсудить любимые фильмы и пересмотреть их. Косплей так же присутствует.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Яркий пример - вечеринка в стиле Гарри Поттера с последующим просмотром сразу нескольких частей серии (кадр из фильма "Всегда говори ДА", 2008).

______________________________

Культовый - не значит хороший

Культовый фильм - это тот, у которого есть страстные поклонники, но он не обязательно нравится всем. Тот факт, что фильм является культовым, не гарантирует автоматически качество: некоторые культовые фильмы очень плохие, но про них киноманы любят говорить: "настолько плохо, что даже хорошо".

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Яркий пример плохого культового фильма – "Комната" (2003, реж. Томми Вайсо). Фильм почти ничего не собрал в прокате и был ни кому не известным, но в последствии стал культовым как отличный образец высокохудожественного трэша. Ютуб-обзорщик Nostalgia Critic прославил фильм, запилив на него обзор в 2010 году, а пиком популярности стал "Горе-творец" (2017), рассказывающий про съемки "Комнаты".

Кстати, аналогичная ситуация сейчас происходит с обзорами Badcomedian – фильмы из его обзоров имеют экстремально низкие оценки, но благодаря юмористичной подаче обзорщика обретают славу и даже культовый статус.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Яркий тому пример – фильмы Невского (промо-фото к фильму "Разборка в Маниле").

______________________________

Проверено временем

Важно также, что культовыми фильмы становятся по истечении нескольких лет (от 5 лет и более). Наиболее ярким примером является "Бегущий по лезвию" (1982), который популяризировал целый поджанр в кино – киберпанк (стоит отметить, что в книгах жанр встречался и ранее) и со временем приобрел славу. А ведь поначалу его не оценили ни критики, ни зрители должным образом.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Новый "Бегущий по лезвию 2049" (2017) тоже имеет все шансы стать культовым, хотя и провалился по сборам.

______________________________

Культовые фильмы часто были провальными

Часто эти фильмы не были успешными в прокате, но со временем обретают славу в кругах киноманов. Примеры таких фильмов:

- Бойцовский клуб

- Евротур

- Страх и ненависть в Лас-Вегасе

- Трасса 60

- Достучаться до небес

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Особенно хочется выделить "Достучаться до небес" (1997). Вы знали, что в целом этот немецкий фильм популярен только в Германии и у нас? В остальном мире про него мало кто знает (например, в американском прокате фильм собрал менее 6 тыс. $). Во многом популярность фильма в РФ это заслуга, как ни странно, российского телевидения и хорошего дубляжа, который породил легендарные цитаты, которые мы используем до сих пор.

Существует и обратный эффект: фильм может быть очень успешным коммерчески, но через несколько лет про него уже никто и не вспомнит.

______________________________

Упоминания культового фильма в интернете (в том числе и на Пикабу)

В современных реалиях помимо косплея, тематических вечеринок и цитирования ярким признаком культовости являются интернет-мемы и цитирование. Иногда они просто обыгрывают забавную ситуацию или просто скриншот из фильма, в этом случае мем может стать популярнее фильма (тот момент, когда видел шутку-мем, но не знаешь, из какого это фильма).

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Если что, это кадр из фильма "Невероятные приключения Билла и Теда" (1989), на который, кстати, в этом году снимают сиквел.

Цитирование может проявляться не только в фразах из фильма, но и в жестах, повадках или танце.

______________________________

Популярный саундтрек

Одним из свежих примеров культового кино является "Драйв" (2011), и у него есть отдельная отличительная особенность – это легендарный саундтрек. Не все согласятся, но изрядную долю успеха фильма сыграла именно подобранная музыка к фильму. А ведь "Драйв", на минуточку, задал моду на музыкальный жанр Syntwave/Retrowave, который отсылает к атмосфере фильмов 80-х и ностальгии по ним. Ну или, как минимум, внес большой вклад в популяризацию жанра в современной культуре.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
В первую очередь это популярный хит Kavinsky - Nightcall, если кто забыл.

______________________________

Таким образом, выделим основные признаки. Типичный культовый фильм:

1. Имеет собственную суб-культуру

2. Становится поводом для тематических вечеринок

3. Часто пересматривается фанатами

4. Не зависит от успеха по сборам

5. Не зависит от качества фильма

6. Выдерживает проверку временем

7. Не обязательно популярен у массового зрителя

8. Часто цитируется фанатами

9. Используется в интернет-мемах

10. Имеет легендарный саундтрек


Так что, для оценки "культовости" вполне можно использовать эти пункты. Например,  "Криминальное чтиво" - 10/10 :)

Подборка по теме: 20 культовых фильмов (от Упитко)

______________________________

P.S. Фильмы Квентина Тарантино

Отдельно хотелось бы выделить фильмы Тарантино. Пожалуй, есть некоторая предрасположенность у его работ, чтобы стать культовыми, т.к. он мастерски пишет сценарии, полные ярких диалогов и легендарных цитат (к подобным можно также отнести ранние фильмы Гая Ричи, "Святые из Бундокка"). В 1990-х Квентин, в свою очередь, частично стилизовал свои картины под эстетику «старых» культовых фильмов, а также, безусловно, внёс и свой авторский вклад в культовое кино. Практический каждый фильм Тарантино сейчас обрел многие признаки культового статуса.

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Новый фильм "Однажды в Голливуде" (2019) имеет все шансы стать культовым, как считаете? Но это мы узнаем точно лишь спустя годы, когда уляжется "хайп". Время покажет!

________________________________


На этом все!


Какие фильмы, по-вашему, можно назвать культовыми на Пикабу? :)

По субъективным наблюдениям, на Пикабу культовость фильма выражается бесконечным повторением цитат из фильмов в комментариях (и в тему, и не в тему), таких как например (помимо упомянутых выше): Зеленый слоник, фильмы Гайдая, фильмы Челентано, Шырли-Мырли, Матрица и др.

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Культовый_фильм

http://lurkmore.to/Nostalgia_Critic#Nostalgia_Critic_.D0.B8_...

https://www.ivi.ru/titr/everything/kassovyeprovaly

Кинослова. Культовое кино Кинослова, Культовое кино, Кинотеория, Фильмы, Длиннопост
Показать полностью 10
335

(238/366) 26 июля родился Стенли Кубрик

(238/366) 26 июля родился Стенли Кубрик Проекткалендарь2, Рисунок, Иллюстрации, Стэнли Кубрик, Заводной апельсин, Артхаус, Режиссер, Кинематограф

Нет на свете более противоречивого режиссера с таким же запасом доверия от зрителя. Нет на свете режиссера, который снимал бы на столько популярный и спорный артхаус. «Цельнометаллическая оболочка» - шедевр каких мало, вся проблемалика войны во Вьетнаме, да и войн вообще, как на ладони, «Спартак» - скучнейшая попса (да, с шикарным сеттингом и операторской работой, но сценарно...), «Заводной апельсин» - наверное лучшая антиутопия (но неподготовленному зрителю смотреть это противно), «Космическая одиссея» - отличный сюжет, огромный прыжок в развитии визуальной составляющей кино (но на столько затянут, что незаинтересованные люди просто засыпают на нем), «Доктор Стренджлав» - лучшая сатира с такой примесью абсурда, что нашлись люди, непонявшие его, «Сияние» - саспенс и ужас возведены в абсолют (но Стивен Кинг, автор первоисточника, плевался и говорил, что это просто провал), «Страх и вожделение» - просто посмотрите это, «С широко закрытыми глазами» - ужасное затянутое нечто, никакого удовольствия, только давление на психику...


Можно продолжать, но там будет все приблизительно одинаково. Но именно по-этому считается, что Кубрик внес огромный вклад в развитие кино, именно по-этому у него огромное количество почитателей и все его фильмы считаются культовыми. Он был профессором кинематографа, он проводил эксперименты надо всеми составляющими кино, в том числе и над зрителями. Современное хорошее кино во многом обязано своим существованием именно Кубрику.


Еще из интересного: сегодня родился Питер Хаймс который после Кубрика режиссировал вторую часть Космической одиссеи и снял фильм «Козерог один», это про то как высадку американцев на марс снимали в павильоне. А все мы знаем, что Кубрику приписывают съемку высадки людей на Луну )))) В общем одни совпадения.


PS: Кстати сегодняшний день можно считать негласным днем западной индустрии равлечений, тк сегодня день рождения не только у Кубрика и Хаймса, но и: Кевина Спейси, Мика Джаггера, Олдоса Хаксли, Хелен Миррен, Сандры Буллок, Кейт Бекинсейл и Джейсона Стейтема.


tele.gg/desvvt

Показать полностью
491

Кинослова. Нео-нуар

Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуар в нашей рубрике кинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

Согласно википедии:

Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.

Но это определение не в полной мере описывает жанр.

Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.

_______________________

Нуар и его характерные черты

Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

Для стиля нуар характерны:

- детективная структура и криминальная тематика;

- ночные или намеренно затемненные сцены; 

- свет, падающий через жалюзи косыми линиями; 

- скрытые в тени герои или их лица; 

- камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»; 

- методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);

- среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности; 

- действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;

- мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы;

- сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации;

- присутствие архетипа "роковой красотки".


Многие из этих клише присутствуют и в нео-нуаре.

_______________________

История происхождения термина Неонуар

Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.


В 70-е было переосмыслено наследие эпохи нуара, поднимая более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) чем в фильмах 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом сегодняшнего дня.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.

Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.


В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
"Кто подставил кролика Роджера" (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.

_______________________

Неонуар в 90-е

В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
Кадр из фильма Д. Финчера «Семь» (1995).

_______________________

Современный нео-нуар

Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:

- Олдбой (2003)

- Прощай, детка, прощай (2007)

- Старикам тут не место (2007)

- Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)

- Стрингер (2014)

- Под покровом ночи (2016)

- Хорошее время (2017)

- Закатать в асфальт (2018) и др.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.

Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:

- с супергероикой ("Хранители", "Темный рыцарь")

- с комедией ("Поцелуй навылет", "Врожденный порок", "Под Сильвер-Лейк"); 

- с фантастикой ("Матрица", "Помутнение", "Бегущий по лезвию 2049" и др.).

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
Кадр из фильма "«V» значит Вендетта"

На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят "Бегущий по лезвию" (1982) и "Терминатор" (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

_______________________


Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар

Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:

- визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением; 

- саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес

- в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.

- старое доброе ультранасилие;

- молчаливый и безэмоциональный главный герой.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

На съемках "Драйва" Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».


Сейчас "Драйв" считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.


Все это есть в его новом сериале "Слишком стар, чтобы умереть молодым" в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем "лосанджелесского неонуара".

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост

_______________________

Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:

- цветная картинка с ярким и контрастным светом;

- циничный и неоднозначный главный герой;

- внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;

- деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;

- взаимодействие света и тьмы;

- неоновые цвета в ночи;

- электронная музыка в саундтреке;

- ультранасилие и откровенные сцены;

- отсутствие хэппи-энда.

________________________

На этом все. Спасибо за внимание!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Неонуар

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нуар_(кино)#Художественные_осо...

https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-noir

https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_noir

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_titles#List_o...

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_films_of_the_...

https://dtf.ru/cinema/53423-krov-i-estetika-razbor-neonovoy-...

https://tvkinoradio.ru/article/article8237-master-nikolas-vi...

https://www.filminquiry.com/beginners-guide-neo-noir/

https://oss.adm.ntu.edu.sg/janl0001/tag/neo-noir/

Кинослова. Нео-нуар Кинослова, Неонуар, Нуар, Жанры, Фильмы, Кинотеория, Термины, Длиннопост
Показать полностью 12
424

Кинослова. Вертиго (эффект съемки)

С понедельником, киноманы! Ну что, не кружится голова после выходных? Если да, то лучше не смотрите этот пост – в нем есть головокружительные гифки, т.к. мы поговорим про эффект "Вертиго" в нашей рубрике кинослова.

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

На википедии термин называется по-другому:

Транстрав — кинематографический спецэффект, получаемый сочетанием поступательного движения камеры вдоль оптической оси объектива и плавного изменения его фокусного расстояния в обратном направлении. Название, общепринятое в российском кинематографе, получено комбинацией слов «трансфокатор» и «тревеллинг». Однако приём имеет множество других названий: эффект «раздвигающегося пространства», «обратный трекинг», «контр-зум», «телескопирование», «эффект раздвижных фонов» и прочие.

___________________________________

История создания
Эффект был впервые применен в художественном кино в ленте Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo, 1959). Дабы передать боязнь высоты одного из персонажей, кадру была придана «засасывающая» глубина, произведшая эффект на многих зрителей (интересно, что автора этого приема – оператора второй съемочной группы Ирмина Робертса – Хичкок забыл даже упомянуть в титрах).

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

С тех пор «эффект Вертиго» использовали многие постановщики, поскольку никакого специального оборудования для этого не требуется – только широкоугольная линза и тележка. В СССР одним из первых этот приём использовал кинооператор Вадим Юсов в картине «Чёрный монах».

___________________________________

Для чего используется «эффект Вертиго» в киноЧаще всего эффект используется, чтобы подчеркнуть эмоциональное потрясение или резкую перемену обстановки. Например, в фильме «Челюсти» приём использован в сцене на пляже, чтобы передать ужас, испытанный шефом полиции Броуди в момент нападения акулы на ребенка. Заметность приёма в этом эпизоде стала причиной ещё одного его названия «эффект Челюстей» (англ. Jaws Effect).

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

В картине «Славные парни» приём подчёркивает изменение атмосферы вокруг главного персонажа, внезапно понимающего, что партнёры подозревают его в предательстве.

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

В сцене фильма «Полтергейст», где героиня бежит по коридору, приём создаёт ощущение необъяснимой трансформации помещения, становящегося бесконечным.

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

________________________________________

Как самому сделать вертиго-эффект

Сделать такой эффект при наличии фотокамеры может любой желающий. Технология состоит в том, что объектив подкручивается для увеличения находящегося в кадре объекта, а сама камера в это же время пятится от объекта назад (либо наоборот, используется обратный зум и наезд на объект). При таком одновременном действии меняется только глубина кадра, а сам предмет остается относительно зрителя неподвижным. Необязательно даже иметь под рукой специальную тележку для камеры, можно поставить закрепленный на треноге фотоаппарат на скейтборд или на магазинную тележку, и после нескольких тренировок у вас получится не хуже, чем у Спилберга. Главное – не забыть отключить автофокус, в данном случае он совершенно излишен.

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост
Наглядная иллюстрирация эффекта "вертиго". В верхней части изображения мы видим вид с камеры; кубики остаются того же размера, а чайники на заднем плане становятся больше. Внизу изображен вид сверху, показывающий, как камера движется назад, в то время как линза меняет фокусировку.

________________________________________

Еще несколько примеров использования вертиго-эффекта в популярных фильмах:

- Бешеный бык (1980)

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

- Ненависть (1995)

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

- Рататуй (2007)

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

- Во все тяжкие (сериал, 2008)

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост

БОНУС-видео:

________________________________________


А в каких фильмах вы замечали подобный эффект?

Пишите в комментариях.

Источники: https://www.film.ru/articles/kinoslovar-speceffekty https://ru.wikipedia.org/wiki/Транстрав https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Contra-zoom_aka_doll...

Кинослова. Вертиго (эффект съемки) Кинослова, Кинотеория, Операторские приёмы, Фильмы, Эффект вертиго, Dolly zoom, Гифка, Видео, Длиннопост
Показать полностью 10 1
152

Кинослова. Боди-хоррор

С понедельником, киноманы! С вами Skalkin и рубрика кинослова. Надеюсь, вы не едите в данный момент, потому что сегодня мы поговорим о термине Боди-хоррор – лучший жанр, чтобы испортить аппетит! Подобные фильмы вызывают ужас и отвращение одновременно.

Я вас предупредил: некоторые картинки могут вызвать расстройство.

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост
Боди-хоррор (англ. body horror, букв. «телесный ужас», «телесный хоррор»), известный также как органик-хоррор (organic horror) и биохоррор (biological horror) — поджанр ужасов в кино и литературе ужасов, для которого характерно особое внимание к человеческому телу и его трансформациям. Типичные мотивы боди-хоррора — разнообразные болезни, гниение, паразитизм, мутации и превращения, эксперименты с человеческим телом и создание монстров вроде чудовища Франкенштейна.

* Первое упоминание термина датируется 1986 годом: он был придуман в тематическом выпуске кинематографического журнала "Screen" Университета Глазго , который содержит несколько очерков на эту тему.

__________________________________

Истоки жанра

Если говорить начистоту, всевозможные "ужасы тела" были с нами задолго до того, как появились фильмы. В пример можно привести таких авторов, как Мэри Шелли, Эдгар Аллан По,

Говард Филлипс Лавкрафт и др. Некоторые их книги были экранизированы как раз в жанре "биохоррора", например всевозможные вариации Франкенштейна, ну и «Реаниматор» (1985).

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост
После необычайно удачного сочетания кукольной анимации и грима в таких успешных фильмах, как «Чужой» (1979) и «Нечто» (1982), 80-е стали эрой развития спецэффектов, что открыло больше новых возможностей для киноделов.

Так же существует множество графических романов на эту тему, особенно популярны японские.

Они же (японцы) нередко выпускали аниме с элементами этого жанра («Akira»).

А из их фильмов можно выделить «Тэцуо, железный человек» (1989).

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост

По сюжету человек после попадания в аварию постепенно обрастает изнутри механимами и металлоломом, сочетая биохоррор с так называемым техно-фетишизмом. Довольно специфичный фильм, для любителей трэша.

__________________________________

Фильмы Дэвида Кроненберга

В Голливуде настоящим мастером боди-хорроров окрестили Дэвида Кроненберга: тема трансмутаций и трансформаций человеческого тела стала одной из излюбленных в творчестве канадского режиссера в период с 1975 по 2000 год. Его фильмы исследуют зыбкую грань между общепринятой нормой и ненормальностью касательно человека и общества в целом. Картины этого автора всегда эпатажные и дающие пищу для размышлений. Нет ничего похожего на мир кошмаров Кроненберга. Самый известный из них – «Муха» (1986), вы наверняка смотрели. Так же можно выделить «Видеодром» (1983), в котором у главного героя появляется щель в животе, напоминающая женские половые органы.

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост

Другие его работы, так или иначе содержащие элементы биохоррора: «Экзистенция» (1999), «Обед нагишом» (1991), «Сканнеры» (1980) и др.

Материалы по теме: Режиссерский стиль Дэвида Кроненберга (видео).

__________________________________

Современные боди-хоррор фильмы

Сейчас кинематограф дает широкие возможности благодаря компьютерной графике, однако биохоррору до сих пор свойственно использование "натуральных" спецэффектов, что придает зрелищу этакой гадкой реалистичности. Наиболее известными современными представителями жанра можно назвать «Человеческая многоножка» (2009) и «Бивень» (2014).

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост

Оба были противоречиво приняты зрителями, так что у обоих фильмов есть как хейтеры, так и фанаты (привет @Mr.Slime).

__________________________________

Боди-хоррор моменты в других фильмах

Ознакомившись с жанром, я понял что его элементы так или иначе появлялись во многих популярных фильмах. Это и оплодотворяющий лицехват в «Чужом» (1979), и мутации в «Нечто» (1982). Да и в других жанрах есть такие моменты. Взять хотя бы сцену из «Матрицы», в которой у Нео вяжет хурма склеивается рот, а затем биоробот проникает ему в живот. Не удивлюсь, если эти моменты вдохновлялись тем же Кроненбергом.

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост
Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост

Фантастический боевик «Район №9» (2009) вообще добрую часть хронометража посвящает мутациям, что особенно заставляет сопереживать главному герою.

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост

__________________________________

А какие необычные фильмы в жанре био-хоррора смотрели вы?

Пишите в комментариях!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Боди-хоррор

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_body_horror_media

https://cameralabs.org/8990-bodi-khorror-top-10-epatazhnykh-...

https://rg.ru/2017/03/16/uzhasy-tela-piat-interesnyh-bodi-ho...

https://posmotre.li/Боди-хоррор

http://www.horrorfilmhistory.com/index.php?pageID=1980s

Кинослова. Боди-хоррор Кинослова, Фильмы, Хоррор, Ужасы, Длиннопост
Показать полностью 8
86

Кинослова. Боевик

Всем привет! Сегодня у нас слово Боевик. Все знают про этот жанр. Но как он появился? Когда был расцвет боевиков? Какие типичные клише присущи боевикам? Какие соврменные боевики следуют традициям? Обо всем этом в нашей понедельничной рубрике Кинослова.

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост
"Боеви́к или э́кшен-фильм (англ. action movie — букв. фильм действия) — жанр кинематографа, в котором основное внимание уделяется перестрелкам, дракам, погоням и т. д. Боевики часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами. Большинство боевиков иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками».  (вики).

Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом, главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: терроризм, похищение, убийство, коррупция, несправедливость. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В развязке фильма отрицательные персонажи обычно оказываются убиты, реже арестованы.

____________________________________

История жанра

Некоторые историки считают «Великое ограбление поезда» (1903) первым боевиком. Конечно, были военные фильмы в 1920-х и 1930-х годах, вестерны в 1940-е и 1950-е годы и шпионские приключения Джеймса Бонда в 60-е, но к своему настоящему виду жанр пришел ближе к 1970-м. Это время, когда детективные истории и полицейские драмы стали все больше включать в себя экшн, начиная с таких фильмов, таких как «Детектив Буллитт»  (1968) и заканчивая «Грязным Гарри» (1971), который по сути сделал из Клинта Иствуда героя боевиков, вместо его прежнего амплуа ковбоя из вестернов.

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост
Постер фильма «Детектив Буллитт» (1968).

Также нельзя не отметить рост популярности фильмов о боевых искусствах с приходом Брюса Ли и его фильмов, как например, «Путь дракона» (1972).

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост

А в конце десятилетия появились фильмы и с Джеки Чаном. Некоторые из его работ называли "комедийным кунг-фу".

____________________________________

Файтинг-боевики (про боевые искусства)

Фильмы, посвящённые боевым искусствам обычно рассматриваются как поджанр боевика (файтинг-боевик). Вообще в Азии этот жанр – большая тема, которую нужно рассматривать отдельно. На эту тему есть отличное видео:

Суть вкратце: лучше азиатов никто драки не снимает :) А так же о том, что азиатские фильмы получили второе дыхание с приходом таких актеров, как Тони Джаа («Онг Бак»), Ико Уайас («Рейд»), и др.

____________________________________

Боевики VHS-эпохи

В 80-е стали популярными Б-муви, которые сразу выпускались на VHS-кассеты. В основном это были боевики и низкобюджетные хорроры. В 90-е такие фильмы приобрели широкую популярность и в РФ, где они транслировались в специальных видеосалонах. Одной из характерных черт таких кассет в России были "гнусавые" переводы Володарского и других умельцев. Многие из них переводили фильмы сходу, без особой подготовки. Сейчас это удивительный культурный феномен.

На видео представлена подборка из 10 гнусавых переводчиков эпохи видеокассет.

_____________________________________

Характерные черты боевиков 80-х

В прошлый раз мы говорили о Б-муви - низкобюджетных фильмах второго сорта. Именно эту нишу заняли боевики в 80-х, когда формат VHS стал пользоваться популярностью. Кстати, боевики, в отличие от фильмов ужасов, запоминались в первую очередь фамилией актера, сыгравшего главную роль, а лишь потом — названием. Поэтому в большинстве этих фильмов никто не помнил имен главных героев — вместо этого их так и называли: Шварценеггер, Уиллис, Ван Дамм и т. д.

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост

Немногие фильмы отличались оригинальностью, поэтому ради смеха выделим несколько стандартных характеристик, присущих боевикам той эпохи.

Итак, отличительные черты «тупого американского боевика»:

- нехитрый сюжет;

- тотально неубиваемый главный герой;

- изобилие выражений типа Motherfuckin' motherfucker;

- стрельба без перезарядки и другие технические нелепости;

- русские злодеи;

- обилие взрывов;

- врожденная способность главного героя прятаться в помещении;

- практически обязательный хэппи-энд.

- практически обязательный половой акт ГГ с симпатичной подружкой;

- финальная разборка на заводе/складе;

- число убитых отрицательных персонажей может достигать десятков и даже сотен;

- в процессе финального боя, герой огребает нешуточных люлей, но в итоге побеждает;

- через секунду после победы ГГ, в помещение вбегает полиция и т.д.

Естественно, во многих боевиках подобные штампы не имеют места, но сформировались эти стереотипы не без основания. Полный список можно посмотреть здесь.

_____________________________________

Современные боевики

Со временем экшн стал более реалистичным и технически сложным. Особенно высокую планку задала сцена перестрелки из фильма «Схватка» (1995), выполненная на высоком уровне реалистичности. Примерно с тех пор боевики и стали отходить от привычных схем.

Кроме того, в погоне за зрелищностью (и кассой), большинство экшн-фильмов стали обрастать большими бюджетами и в 2000-х практически полностью переросли в блокбастеры, зачастую с фантастическим уклоном. Изрядную долю таких блокбастеров заняли кинокомиксы. Так же современные боевики примечательны увеличением числа женщин на роль главных героев.

Но приятно радуют современные боевики, которые следуют традициям, такие как «Джон Уик», «Перестрелка» или например, малоизвестный «Ночь идёт за нами», который практически полностью состоит из драк, перестрелок и погонь без лишних слов (трейлер).

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост

На этом все!

Если тема будет вам интересна, продолжим обсуждение в грядущей подборке от @Napisatel.

Спасибо за внимание!

Источники и статьи по теме:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B5%D0%B2%D0%B8...

http://lurkmore.to/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D1%8B_%D1%...

https://www.slideshare.net/martellekumar/the-evolution-of-ac...

Кинослова. Боевик Кинослова, Боевики, Фильмы, Видео, Длиннопост
Показать полностью 5 3
572

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б.

UPD:
Голосуем за/против ачивки для пользователя
https://pikabu.ru/surveys.php?id=DzGcOnGEydSA

-----


Знакомо вам чувство, когда смотришь фильм, а в нем происходит какая-то дичь с дешевыми декорациями/эффектами/актерами, но на полном серьезе? Такое бывает, когда смотришь российские сериалы по ТВ, а зарубежом для таких фильмов придумали категорию – Б-муви. Рассмотрим это понятие, чем интересны такие фильмы и чем они отличаются от трэш-фильмов.

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост
Фильм категории B (англ. B movie) — малобюджетная коммерческая кинокартина, которая при этом не является ни артхаусом, ни порнофильмом.

Первоначально в Золотой век Голливуда так называли фильмы, демонстрировавшиеся в кинотеатрах вторым номером в ходе распространённых тогда сдвоенных киносеансов (англ. double feature). Первым номером на таких киносеансах шла популярная, крупнобюджетная кинокартина («фильм категории А» — англ. A movie), а за ней — фильм, не пользующийся большой популярностью.

История термина Б-муви

Жанр зародился в 30-е годы в Голливуде, как ответ дорогим фильмам: Б-муви снимались быстро, дешево, без рекламы, и сразу направлялись в кинотеатры. Художественная составляющая этих фильмов никого не интересовала, ценились скорость производства и узнаваемость героев — так появились первые голливудские франшизы (в основном тогда это были вестерны).

После новаторских триллеров Хичкока началась настоящая тенденция на фильмы ужасов, которые в основном относились к Б-муви.

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост
Наиболее успешными картинами стали фильмы Джорджа Ромеро (зомби-хоррор «Ночь живых мертвецов») и Дарио Ардженто («Суспирия»).

В 70-х с Б-муви начинали такие мастистые режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Алехандро Ходоровски и Джеймс Кэмерон. «Обучение» было построено просто: студия брала на работу свежих выпускников киношкол и просто молодых режиссеров, давала им мало денег, еще меньше времени и студийное задание сделать дешевую копию какого-то актуального блокбастера. Стоит ли говорить, что на выходе получалось авторское кино, разительно отличавшееся от основного потока фильмов.

_________________________________

Современные воплощения Б-муви

Синефил Тарантино оказался страстным поклонником B-movies. Плохое хорошее кино он, как и полагается, пропагандировал с помощью собственных фильмов. Апофеозом его «образовательный программы» стал «Грайндхаус» 2007 года, снятый им вместе с Робертом Родригесом.

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост

Два полнометражных фильма, один о зомби-апокалипсисе, другой — о маньяке-каскадере, и четыре трейлера несуществующих картин, крутили в кинотеатрах, как и полагалось малобюджетному кино 1970-х, на сдвоенном сеансе.

_________________________________

Худший фильм всех времен

Настоящей Золушкой B-movies стал Томми Вайсо. Его предельно серьезная и очень плохая дебютная драма «Комната», на которой Вайсо выступил в качестве режиссера, актера, сценариста и продюсера, вышла в ограниченный двумя кинотеатрами прокат в 2003 году, при бюджете в $6 млн собрала всего лишь.... $1800. И тут же заслужила титул «худшего фильма всех времен».

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост

Культовый статус в среде киноманов лента приобрела после обзора Ностальгирующего критика, а позже и большую популярность благодаря фильму «Горе-творец», в котором Джеймс Франко сыграл самого Вайсо.

_________________________________

Б-муви и трэш: отличия и сходства

Эти понятия довольно тесно переплетаются, а интернет не дает однозначного ответа на этот вопрос, поэтому сформулируем своими словами. В теории эти понятия разные: говоря о Б-муви, обычно имеется в виду категория фильмов с низким бюджетом; а называя фильм трэшовым, мы говорим скорее о жанре фильма, отличающимся гротеском, сатирой и черным юмором.

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост

Но по факту большинство Б-муви воспринимаются, как трэш, а большинство трэш-фильмов низкобюджетны, так что чаще всего эти понятия сходятся в конкретных примерах. Вот такая штука.

_________________________________

Актеры из фильмов категории Б

Хотя Б-муви характеризуется отсутствием кинозвёзд, многие топовые актеры Голливуда начинали с низкобюджетных фильмов. Помимо них, со временем в фильмах категории Б сложилась собственная номенклатура известных актёров, пользующихся значительной популярностью в её рамках.

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост

Среди таких актеров Майкл Мэдсен, Эрик Робертс, Рутгер Хауэр, Дэнни Трехо, Даниэль Болдуин и др. А теперь и Николас Кейдж.

_________________________________

Почему смотрят Б-муви?

Трудно описать лучше, чем фразой "настолько плохо, что даже хорошо". Свой шарм у фильмов категории Б есть. А вот как отвечают пикабушники-киноманы:

"Они наивны, просты, очаровательны. Если эти фильмы снимают люди, которые хотят, но не могут (нет бюджета, знаний, опыта) - то буквально видишь, какой кайф они ловят от всего происходящего. Если снимают люди, которые не могут и не хотят - это уже другой разговор, но и они бывают не лишены очарования нелепости и глупости. В конце концов, многим людям нравятся подборки видео о фэйлах человеков. Плохие фильмы - это прям концентрация такого" @PlutoIsAPlanet.
"Потому что такое снимается для себя. Тут нет огромного бюджета с тоннами спецэффектов, которые показываются зачастую чисто потому что "а я вот так могу", нет актёров, которые пришли за горой бабла. Видно лишь удовольствие с которым снималась картина. Проблема в том, что именно это удовольствие всей команды, что работает над лентой и отличает фильм от низкобюджетного плохого кино, которое снято на отъе*ись" @fivefourterro.
Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост
А одним из моих любимых Б-муви в детстве был "Питон" (2000), явно пытающийся выехать на "змеиной теме" после популярности фильма "Анаконда" (1997).

_________________________________

На этом все!


Чуть позже ждите фирменную подборку фильмов от @Napisatel по этой теме.


Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC...

https://www.kommersant.ru/doc/3637224

Кинослова. Б-муви, или фильмы категории Б. Кинослова, Би муви, Фильмы категории б, Фильмы, Категории, Низкий бюджет, Длиннопост
Показать полностью 7
71

Кинослова. Блокбастер

С понедельником, друзья! Сегодня у нас в рубрике кинослово Блокбастер – это там где много бах-бах, дыщ-дыщ и компьютерной графики. Рассмотрим что означает понятие, откуда оно пошло и вспомним яркие примеры подобных фильмов.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост
Блокба́стер (англ. blockbuster, букв. «разрушитель квартала») — очень популярный и коммерчески успешный продукт кино- и театральной индустрии.

Такие фильмы имеют высокобюджетное производство, направленное на массовые рынки с привлечением масштабной рекламной кампании.

_________________________________

История происхождения

Первоначально термин «блокбастер» определялся реакцией аудитории: такие фильмы, как «Унесённые ветром» и «Бен-Гур», назывались блокбастерами на основании исключительно суммы заработанных денег в прокате. «Челюсти» режиссёра Стивена Спилберга рассматривается как первый фильм «эры блокбастеров» Нового Голливуда в его нынешнем значении, подразумевая жанр фильма. Он также закрепил тренд «летнего блокбастера», согласно которой крупные студии и кинопрокатчики планируют всю их годовую маркетинговую стратегию вокруг большого релиза 4 июля.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

«Челюсти» заработали в прокате свыше $ 100 млн. После успеха «Челюстей» многие голливудские продюсеры пытались создать подобные «фильмы-события» широкой коммерческой привлекательности. Кинокомпании дали зелёный свет все более и более высокобюджетным фильмам и опирались на масштабные рекламные кампании, проводящиеся в период кинопроката таких фильмов.

_________________________________

Признаки современного блокбастера

(огромные бюджеты не упоминаем, т.к. это было в определении)


1. Мультжанровость и широкая целевая аудитория

Современные блокбастеры могут быть масштабным экшн-фильмом, фильмом-катастрофой,

или фантастическим фильмом. В сюжете обычно примешаны и любовная линия, и драма, и комедия, дабы угодить самой разной целевой аудитории.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост
Кадр из фильма «2012»

2. Стандартные типажи

Стремление угодить всем приводит к такой интересной характерной черте, как типовые герои. Попробуем выделить наиболее стандартные типажи:

"Герой" - бесстрашный и мужественный главный герой-красавчик;

"Клоун" - смешной и неловкий напарник-шутник;

"Гик" - интроверт, профессионал в своем деле, однако имеющий проблемы с коммуникацией;

"Здоровяк" - напарник, обладающий огромной физической силой, но скудным умом;

"Красотка" - девушка, которая проявляет черты сильной и независимой, но в конце сдается под чарами ГГ.

Легко определить, кто является целевой аудиторией каждого типажа.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост
Герои из «Джуманджи», возможно, не лучший пример, но вы только взгляните, как они подходят под стандартные типажи выше. Правда, Дуэйн Джонсон тут совмещает в себе типажи "Героя" и "Амбала".

3. Звездный актерский состав

Современные блокбастеры, как правило, обладают многомиллионными бюджетами и потому могут позволить себе самых популярных на данный момент актёров. Доходит до того, что популярность того или иного актера главенствует над тем, подходит ли он этой роли или нет.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

4. Упор на визуальную составляющую.

Блокбастеры нацелены скорее на развлечение и обладают очень простым сюжетом, проверенным временем. Не имея претензии на искусство.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост
3D-формат, популяризованный фильмом «Аватар» еще больше усиливает «вау-эффект».

Однако есть и исключения: например, режиссер Кристофер Нолан успешно совмещает в своих фильмах и черты блокбастера, и черты интеллектуального кино.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

5. Детский рейтинг

Так же в блокбастерах часто ставят возрастной рейтинг PG-13, чтобы еще больше расширить круг зрителей. Говоря о подобных случаях, нельзя не упомянуть фильмы студии Marvel.

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

Зачастую это вызывает негатив со стороны фанатов.

Обратный эффект сыграл жесткий рейтинг «Дэдпула» – при рейтинге 18+ он все равно собрал хорошую кассу.
Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

_________________________________


Блокбастер – хорошо или плохо?

В конце концов, акцент на создании плановых блокбастеров стал настолько интенсивным, что это вызвало негативную реакцию кинокритиков и некоторых кинематографистов, осуждающих преобладание «блокбастерского менталитета» и оплакивающих смерть более скромных авторских и «более художественных» фильмов эпохи Нового Голливуда:

"Все студии хотели ещё одни «Челюсти», а затраты на производство выросли, они были менее готовы взять на себя риски и поэтому основывали блокбастеры на «самых низких общих знаменателях» массового рынка.
"Общество, которое управляемо хитовыми продуктами и даёт зелёный свет только тем фильмам, которые, как ожидается, станут хитами, на самом деле является ограниченным обществом"
Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост

Противоположную точку зрения высказал кинокритик Том Шоун, по мнению которого Лукас и Спилберг заново изобрели блокбастеры как быстро развивающуюся отрасль развлечений, активизировав киноиндустрию США, и заслуживают таким образом большего художественного и критического признания.

_________________________________


На этом все!

А что вы думаете о блокбастерах?

Какие ваши любимые? Пишите в комментариях!


...И подписывайтесь на рубрику кинослова:

https://pikabu.ru/tag/%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%BB%D...

Кинослова. Блокбастер Кинослова, Блокбастер, Фильмы, Длиннопост
Показать полностью 10
88

Советую посмотреть: "Когда умирает мозг" (Brain Dead, 1990)

Советую посмотреть: "Когда умирает мозг" (Brain Dead, 1990) Психологический триллер, Фильмы ужасов, Фильмы, Что посмотреть, Brain Dead, Мертвый мозг, Артхаус, Длиннопост

Пустословие:

Каждый раз, когда я заканчиваю просмотр очередного фильма ужасов, в очередной раз понимаю, что в последние года всё сводится к написанию сюжетов по одной унылой схеме с некоторыми незначительными девиациями сюжета. Получается очередное помойное УГ.

Как и Ритуал 2017 года, просмотренный только что, по рекомендации из этого сообщества.

Никаких претензий, дело вкуса и всё такое. Но после каждого фильма "ужасов" вспоминаю сей шедевр, о котором, собственно говоря, и пост. Он из тех годов, когда периодически создавалось что-то странное, необычное и далеко не всем понятное. Как в плане музыки так и в плане фильмов (такое вот у меня субъективное воспоминание о девяностых).


Фильм как минимум оригинален, с непрямолинейным сюжетом и своей атмосферой. Также нравится, что описание фильма ракрывает его процентов на 20-30.

Кому как, но лучше начинать смотреть его как артхаус а не "голливудский шедевр".

Может зрители чего-то сверхъестественного ждали от него (впрочем, как по мне, то он весьма таков) или чего-то классически-голливудского? Может чего-то помойно-попсового как в том же Ритуале или Очень страшном кине ¯\_(ツ)_/¯ Может поэтому у него оценка всего лишь 6 на imdb и 6.5 на Кинопоиске?


В общем, один из очень немногих фильмов, которые я пересматривал несколько раз. Может, конечно, очередная дикая вкусовщина, не обессудьте ;)


Описание фильма от Кинопоиска:

Молодой талантливый нейрохирург Рекс Мартин соглашается на уговоры своего приятеля Джима Рестона и проводит не совсем законную экспериментальную операцию на мозге ученого-математика Холси, пациента одной из закрытых психиатрических лечебниц.

Операция эта должна либо подтвердить, либо опровергнуть не завершенные, пока еще лишь теоретические разработки в области психических заболеваний (в данном случае — паранойи), которыми занимался доктор Мартин. Проблема в том, что Джима Рестона интересовала формула, которую знал только математик Холси, и возможность «извлечь» ее из мозга больного ученого, а хирург Рекс Мартин пустился в исследования галлюцинаций, маний, фобий, то есть всего, чем он профессионально занимался.

Если бы он только знал, к чему приведет вся эта затея с экспериментальной операцией!..

Смотрел с двухголосой озвучкой, которую и советую.

Для пущего эффекта, смотрите на ночь глядя, перед сном 😈

Приятного просмотра =_=

Советую посмотреть: "Когда умирает мозг" (Brain Dead, 1990) Психологический триллер, Фильмы ужасов, Фильмы, Что посмотреть, Brain Dead, Мертвый мозг, Артхаус, Длиннопост

imdb 6/10 (3209) (на imdb есть пара спойл-скринов, осторожно)

Кинопоиск 6,552 (681) (тоже будут спойлеры в виде скриншотов фильма и в рецензиях)

Показать полностью 1
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: