Человек-график 3. Тон-тон-тон.

Этот пост я хотела, как и первый снабдить определением из словаря, но при беглом поиске не нашла определения, близкого тому, что художники понимают под словом «тон».

Художники не связывают его с цветом, это как раз градации «темноты» и «светлоты». Обратите внимание, что градации на картинке не разделены линиями, работает только пятно.

Иллюстрация из книги Иоханнеса Иттена «Искусство формы». По словам Иттена, самые одаренные его ученики могли различать до 44 градаций серого, но здесь их меньше.

Сразу оговорюсь, что у цвета тоже есть тон, например, этот желтый по тону будет «темнее» этого конкретного оттенка фиолетового (сиреневого). Но желтый светлее по тону, чем обычный фиолетовый. О цвете будет отдельный пост, пока забудем о нем, представим, что у нас только черная (и, возможно, белая) краска.

Важно помнить, что тон – понятие относительное. Один и тот же серый кажется темным рядом с белым, и светлым на черном. Кажется, что легко определить, что какого тона, но если вы имеете дело с объемной формой, да еще и цветной (например, с натюрмортом), расставить все по местам непросто. Конечно, этот навык, как и любой другой, нарабатывается.

С помощью тона художник разделяет предметы и привлекает внимание к важному (центру композиции и прочим акцентам). Чтобы выделить черный предмет, его располагают на светлом фоне, и наоборот.

Например, нам надо нарисовать вазу с цветами пятнами. Будем работать только пятном, не используя линии. Если мы нарисуем белую вазу на белом фоне, будет просто белый лист. Значит, фон и ваза должны быть разными по тону. Ваза и цветы должны быть разными по тону. Чтобы ваза не висела в воздухе добавим стол, а также добавим «детали» в букет в виде отдельных цветочков и теней. Можно остановиться на этом, но можно усложнить, добавив собственные и падающие тени. Мне не понравилось, что цветы и ваза «спорят» друг с другом, поэтому я перекрасила вазу в более темный тон и убила двух зайцев: белые цветы стали привлекать взгляд, а ваза «отлепилась» от фона, вышла на передний план за счет того, что стала самым темным пятном. Так первый план становится самым контрастным (на нем самые белые и самые черные пятна). Дальше остается только добавлять детали, чтобы сделать работу законченной и, возможно, смягчать переходы между тонами.

Кстати, живописная работа, написанная тонами, без использования других цветов кроме черной (или коричневой) и белой называется гризайль.

Рассмотрим картину Эйвинда Эрла (да, она цветная, но в ней почти нет живописных отношений, по сути мы имеем дело с разными тонами одного цвета, поэтому она годится для иллюстрирования темы). Кажется, что белые веточки сверкают на свету, на самом деле они точно такого же тона, как фон. Их наложение на темное пятно ветки, соотношение размеров и форм этих пятен создаёт нужный художнику эффект яркого солнечного света. И моделирует объем, естественно.

Какие ещё эффекты доступны нам с помощью тона? Посмотрим на другую картинку этого же художника. Здесь работает свето-воздушная перспектива. Если упростить, перспектива служит для того, чтобы разделить предметы на близкие и дальние. Линейная перспектива (я сделаю о ней отдельный пост) указывает нам рисовать расположенные далеко предметы меньше (пока представьте сужающиеся к горизонту рельсы или уменьшающиеся в высоте, «сокращающиеся» уличные фонари). Свето-воздушная указывает на изменения в тоне и цвете предмета. Даже самый чистый воздух не прозрачен на 100%, из-за этого предметы вдалеке «сереют». Чёрный становится темно-серым, белый - светло-серым, красный - блекло-красным. Чем дальше предмет, тем эффект сильнее, в туман, дождь и снег он преумножаются. Итого: рисуем дальние деревья светлее, чем деревья на переднем плане.