Арт-ликбез: Картина Брейгеля «Охотники на снегу»
Картина-загадка, мистическая, зашифрованная картина, которая вдохновляла таких великих режиссеров, как Андрей Тарковский и Ларс фон Триер. Картина Брейгеля «Охотники на снегу».
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу» (1565)
Фильмы, где картина фигурирует как важный элемент визуального ряда и метафорического смысла – это «Солярис» и «Зеркало» Андрея Тарковского, где «Охотники на снегу» используются для создания определенной атмосферы и размышлений о человеческом существовании.
Сцена с мальчиком из «Зеркала» напоминает «Охотников на снегу».
Далее ученик Тарковского, Ларс фон Триер, в свою очередь, включил картину в свой фильм «Меланхолия». И «Охотники на снегу», и «Меланхолия» затрагивают темы возвращения домой, меланхолии, связи человека с природой, а также одиночества и тревоги. Изображение уставших охотников и зимнего пейзажа в картине перекликается с настроением меланхолии, которое присутствует в фильме.
Великие режиссеры – визуалы, и кто, как не они, лучше всего понимают значение живописи.
Охотники в сопровождении стаи обессиленных собак возвращаются в деревню почти с пустыми руками, не убив крупного зверя, а подстрелив лишь жалкую лису. Мир средневековья – это постоянная борьба за выживание, особенно зимой, когда нет урожая.
Лисица здесь неспроста. Художники той эпохи часто зашифровывали свои работы, вкладывая в них скрытый смысл. Если мы вспомним Евангелие, то сатана – лжец, и лиса, которая символизирует лицемерие, коварство, хитрость, — намек на это.
Брейгель выбрал необычный ракурс – сверху, и это тоже замысел художника. Он смотрит на людей с высоты птичьего полета, подчеркивая их суетливость и ничтожность по сравнению со Вселенной. В его работах чувствуется насмешка и презрение к человеческой мелочности.
Брейгель не стремится показать нам всю картину сразу: мелочи, крохотные детали поддерживают друг друга, создавая сложный сюжет, полный загадок и тайн.
Тему людей, катающихся на льду, художник берет у своего учителя Босха. Его произведения полны символизма, и искусствоведы давно разгадали его значение. Босх мастерски передает недальновидность, слепоту и неспособность людей осознать неизбежность смерти, как сказано в Евангелии: «Смерть приходит к нам, как вор в ночи». Отсутствие предчувствия смертности у Босха воплощено через символ коньков: мы скользим по краю бездны, даже не замечая этого (согласно средневековым представлениям, нижний круг ада представляет собой замерзшее озеро).
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (триптих, посвящённый религиозной теме: левая сторона изображает Рай, правая — Ад, между ними — сад с людьми, предающимися сладострастию).
В картине есть важный микроэпизод – горящий дом. Дом в средневековой символике олицетворяет внутренний мир человека. Горит существо, душа. Обратите внимание, что только один из сельчан бросается тушить огонь.
У трактира мы видим огонь — коптят свинью. Почему именно ее? Давайте рассмотрим внимательней. На вывеске Dit is inden Hert («У оленя») изображен олень и святой, стоящий перед ним на коленях, вероятно, великомученик Евстафий Плакидана. Эта сцена отсылает нас к Евангелию, где сказано, что Христос не достучится до сердец равнодушных людей: «Не мечите бисер перед свиньями», – цитата Христа перед апостолами.
Брейгель показывает нам хаос обычной бытовой жизни: обыватель не в состоянии оторваться от похлебки, которая является центром интереса его жизни. Художник предупреждает своих зрителей об опасности слепого существования.
Картина будет актуальна во все времена, ведь многие, что тогда, что сейчас живут, не оглядываясь, без смысла, заботясь только о хлебе насущном и земных удовольствиях, считая, что телесные радости важнее душевных.
Еще больше интересных статей здесь.