'Enter Sandman' — первый сингл с «Чёрного альбома» Metallica (1991), родившийся из гитарного риффа, который гитарист группы Кирк Хэмметт записал на кассету в два часа ночи. А вот слова к песне были написаны едва ли не позже, чем ко всем остальным композициям альбома - вокалист группы Джеймсу Хетфилд никак не мог закончить с текстом и вокалом. Ему казалось, что музыка к песнях группы начала очень легко восприниматься и стала имеет коммерческую направленность, и в противовес этому он решил написать психологически тяжелый текст о разрушении семейного счастья. Однако впервые за всю историю группы барабанщик Ларс Ульрих и продюсер Боб Рок сказали Джеймсу, что он мог бы написать текст и получше и Боб Рок уговорил переписать текст на более мистическую, но не менее шокирующую тему Песочного человека — фольклорного существа-страшилки, которое по легенде сыплет песок в глаза заигравшимся допоздна детям, чтобы они заснули.

Песня стала поворотной точкой в карьере Metallica: группа перешла от сложных композиций времён альбома '…And Justice for All' к более простым, прямолинейным рифам, что помогло им из культовой трэш-метал-команды превратиться в мейнстрим-феномен.

Сингл 'Enter Sandman' достиг 16-го места в США и 5-го в Великобритании, а клип получил награду MTV Video Music Awards за лучшее хард-рок видео 1992 года. Журнал Rolling Stone включил песню в список 500 величайших всех времён на 399-ю позицию.

На концертах «Enter Sandman» в силу своего звучания обычно вызывает синхронные прыжки тысяч зрителей, Так в 2025 году на выступлении в Блэксберге (США) сейсмографы зафиксировали вибрацию земли, совпавшую именно с исполнением данной композиции.

По традиции, перед каверами послушаем еще раз оригинал...

Ну а теперь переходим к самим каверам.

Выбирать в этот раз было сложно - слишком много разных хороших каверов от известных и не очень исполнителей было сыграно на эту песню. Так что выбирал сугубо субъективно - то что сам захотел, то и добавил без оглядок на общественное мнение. Так что если что-то ваше любимое не попало, не взыщите - добавляйте в комментарии, пусть все послушают. А пока вашему вниманию, моя десятка каверов.

Приятного прослушивания....

1. Биг-бэнд джаз кавер
Pat Boone - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

2. Альт-рок кавер
Elise Trouw, Travis Barker, Paul Raci - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

3. Романтик-поп кавер
Robert Haglund - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

4. Рокабилли кавер
Cold Blue Rebels - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

5. Виолончельный кавер
Apocalyptica - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

6. Поп-рок кавер
Hanna Pakarinen - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

7. Фанк кавер
Scary Pockets feat. Caleb Hyles - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

8. Готик-рок кавер
Ghost - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

9. Регги кавер
Dub Spencer & Trance Hill - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

10. Акустический кавер
Violet Orlandi - Enter Sandman

Ссылка на MP3 -> #ССЫЛКА#

BONUS
Anthony Vincent - Enter Sandman in 20 Styles

BONUS 2
Jimmy Fallon, Metallica & The Roots - Enter Sandman

На сегодня всё, пишите в комментариях, что понравилось, а что не очень и прикладывает свои любимые каверы на эту песню...

Буду рад любой обратной связи...

Ну а в самом конце поста, как обычно выбираем песню для следующего выпуска серии. Именно вы решаете, что мы будем слушать следующий раз:

Предыдущие посты рубрики:

Выпуск 1: A-Ha - Take On Me
Выпуск 2: Britney Spears - Toxic
Выпуск 3: Europe - The Final Countdown
Выпуск 4: Evanescence - Bring Me To Life
Выпуск 5: AC/DC - Thunderstruck
Выпуск 6: Roxette - Listen To Your Heart
Выпуск 7: Celine Dion - My Heart Will Go On
Выпуск 8: Adele - Hello
Выпуск 9: Haddaway – What Is Love
Выпуск 10: No Doubt - Don't Speak
Выпуск 11: System Of A Down - Chop Suey!
Выпуск 12: Альянс - На Заре
Выпуск 13: ABBA - Happy New Year
Выпуск 14: David Bowie - Space Oddity
Выпуск 15: Andrew Lloyd Webber – Memory
Выпуск 16: Leonard Cohen - Hallelujah
Выпуск 17: R.E.M. - Losing My Religion
Выпуск 18: Radiohead - Creep
Выпуск 20: Depeche Mode - Enjoy The Silence
Выпуск 21: Alphaville - Forever Young
Выпуск 22: The Offspring – The Kids Aren't Alright
Выпуск 23: KISS — I Was Made For Lovin’ You
Выпуск 24: Alice Cooper - Poison
Выпуск 25: Pink Floyd - Wish You Were Here

3 марта 1986 года Metallica выпустила свой флагманский альбом Master of Puppets. Он стал последней студийной работой легендарного басиста Клиффа Бёртона, трагически погибшего в том же году (0:06). Однако его композиторское наследие продолжает жить, и ярчайшим примером его таланта служит инструментальный трек «Orion» (0:06).

Особый интерес представляет культовый рифф, который начинается примерно на второй минуте композиции (0:25). Он звучит эпически, мощно и на первый взгляд может показаться запутанным. Но если разобрать его структуру с точки зрения теории музыки и ритма, всё сразу встает на свои места.

1. Революционный подход к записи баса: интро

Чтобы понять контекст главного риффа, необходимо вернуться к самому началу трека (0:30). «Orion» открывается плавным нарастанием громкости (fade-in), состоящим из простого барабанного бита и огромной стены басовых частот (0:36).

Если попытаться воспроизвести все эти плавающие басовые ноты одновременно на одном стандартном инструменте, это закончится неудачей (0:50). Дело в том, что вступление представляет собой многодорожечную запись из нескольких наложенных друг на друга басовых партий (0:55).

В рок-музыке дабл-трек (multi-tracking) электрогитар — стандартная практика, но применять этот метод к бас-гитаре решаются крайне редко, поскольку на выходе часто получается нечитаемая «каша» (1:00). Такое смелое продюсерское решение подчеркивает, насколько колоссальным было доверие группы к музыкальному чутью Клиффа Бёртона (1:24). Если убрать эффекты, интро можно разделить на три независимые басовые линии (1:34).

2. Гармоническая основа и тональность

Анализ нот, появляющихся на этапе вступления, не дает полной картины для определения точной тональности или аккордов — эта группа нот теоретически может указывать на разные гармонии (2:09). Ответы кроются в следующем за интро риффе (2:19).

В первом же такте этого фрагмента появляется нота Соль (G), что явно указывает на аккорд Ми-минор (Em) и задает общую тональность трека (2:24). Вся басовая последовательность здесь строится на движении:

Em→Bm→B major[0.1.39,0.1.40]Em right arrow Bm right arrow B major open bracket 0.1 .39 comma 0.1 .40 close bracket

Em→Bm→B major[0.1.39,0.1.40]

При этом в самом конце квадрата возникает нота Ре-диез (D#), которая не входит в натуральный Ми-минор (3:02). Это классический композиторский прием: использование вводного тона (большой септимы), который привносит в тяжелую музыку узнаваемый колорит гармонического минора (3:13).

3. Ритмическая магия: от Тресильо к «Двойному Тресильо»

Помимо гармонии, Metallica активно экспериментирует с ритмом. Промежуточный рифф опирается на латиноамериканский паттерн тресильо (tresillo) (4:16). Он создает непрерывное динамическое движение за счет пульсации, которую можно просчитать группами долей: 3 + 3 + 2 (4:20).

Однако кульминацией ритмических идей становится тот самый главный рифф на 2-й минуте, где лидирующую партию вновь забирает себе бас (4:45). Если полностью убрать мелодию и оставить только ритмические импульсы лид-линии, обнажится следующий рисунок: четыре 16-е ноты и одна 8-я нота, повторяющиеся четыре раза подряд, с остатком из четырех 8-х нот в конце (5:18).

В музыкальной теории эта формула группировки известна как двойное тресильо (double tresillo) и математически выглядит как (5:44):

3+3+3+3+43 plus 3 plus 3 plus 3 plus 4

3+3+3+3+4

Уникальность версии Бёртона заключается в смещении акцентов (6:10). Чаще всего при использовании двойного тресильо сильная доля приходится на начало каждой подгруппы (на «раз») (6:16). Но Клифф Бёртон сдвигает акцент на третью долю каждой микро-группы (6:27).

Именно на эти скрытые акценты нанизывается мелодический контур. Лид-линия движется вверх по ступеням Ми-минора: Ля (A) → Си (B) → До (C) (4-я, 5-я и 6-я ступени гаммы), а затем спускается в обратном направлении: До (C) → Си (B) → Ля (A) (6:33). Все промежутки между акцентами заполняются скоростным педалированием на тонике — корневой ноте Ми (E) (6:53).

4. Гитара и внедрение «зловещей» ноты

Понимание басового лида мгновенно объясняет поведение гитар на заднем плане (7:54). Ритм-гитаристы Metallica не дублируют басовый поток целиком, а «ловят» те самые смещенные басовые акценты, подкрепляя их мощными пауэр-аккордами (8:01):

• На басовую ноту Ля (A) берется аккорд A5 (8:04).

• На ноту Си (B) звучит тонический E5 (куда Си входит как квинта) (8:09).

• На ноту До (C) накладывается аккорд C5 (8:14).

В самом конце этой фразы Бёртон делает еще один важный шаг — внедряет в Ми-минор чужеродную ноту Фа (F) (7:19). Это низкая вторая ступень (flat 2) (7:37). В музыкальной теории flat 2 по праву считается одной из самых «зловещих» ступеней; её добавление мгновенно насыщает рифф фирменной метал-агрессией, жестким диссонансом и грязью (7:37).

5. Вклад Ларса Ульриха: ритмическая «икота»

После нескольких повторений рифф переходит в вариацию, где на старте появляется резкий гитарный галоп, добавляющий музыке непредсказуемости (8:41). Но по-настоящему гениальным этот фрагмент делает барабанная партия Ларса Ульриха (9:45).

Его рисунок технически несложен, но скомпозирован крайне изобретательно (9:54). Первые два такта Ульрих держит прямой рок-бекбит: малый барабан бьет четко в доли «два» и «четыре», бочка — в «один» и «три» (10:02). Однако в следующих двух тактах он полностью отказывается от ровного пульса и начинает акцентировать только смещенные удары баса (третью долю каждой группы тресильо) (10:13).

Самое интересное происходит в момент выхода из сбивки: Ульрих возвращается к прямому биту не в сильную долю, а с офсетом (смещением) на восьмую ноту (10:23). Малый барабан начинает бить мимо долей — в слабые off-beat части («и») (10:31). Но барабанщик тут же, в моменте, выравнивает темп и возвращает петлю на место (10:37). Создается уникальный эффект ритмической «икоты» или спотыкания, который сносит слушателю крышу (10:42).

Заключение

Подобные эксперименты доказывают: стандартный и кажущийся простым размер 4/4 хранит в себе колоссальный потенциал (10:47). Именно в рамках четырех четвертей Клифф Бёртон и Metallica смогли вырастить сложнейшие полиритмические структуры (11:07), превратив «Orion» в вечный эталон композиторской мысли в тяжелой музыке.

Бабушка Тарья все еще жива, и голос у бабушки все еще огонь.

Жду когда будет студийная запись)))

Metallica - Live in Moscow Monsters Of Rock 1991.

Enter Sandman
Creeping Death
Fade To Black

28 сентября 1991 года в Москве на поле аэродрома Тушино состоялся легендарный рок-фестиваль «Монстры рока». Всего за месяц до этого в стране произошел августовский путч, и проведение столь масштабного международного мероприятия стало возможным во многом благодаря резким политическим переменам. Организаторам удалось согласовать концерт невероятных масштабов всего за несколько недель.

На сцену вышли мировые звезды тяжелой музыки: AC/DC, Metallica, Pantera и The Black Crowes. Советскую метал-сцену представляла группа «Э.С.Т.».
Поскольку вход на аэродром сделали абсолютно бесплатным, на мероприятие съехались люди со всех уголков Советского Союза.
По разным оценкам, Тушинское поле собрало от 500 тысяч до 1,6 миллиона человек, что сделало этот концерт одним из самых массовых в истории мировой рок-музыки.

Свободный вход и отсутствие ограничений на алкоголь в сочетании с общим хаосом того времени привели к серьезным проблемам. Для охраны порядка стянули около 11 тысяч милиционеров и солдат, но ситуация быстро вышла из-за контроля. Из-за жестких массовых столкновений зрителей с силовиками фестиваль получил в СМИ неофициальное название «тушинское побоище».
Сотни людей получили травмы, однако музыканты отыграли сеты до конца, а кадры с бесконечным морем людей стали символом уходящей эпохи.

https://vk.ru/wall-235269064_4541