0 просмотренных постов скрыто
Чудра
«Скажи мне, Чудра, кто больше знает: дурак или мудрец?»
«Дурак… Мудрец во всём сомневается».
Картон, масло
26х21
Показать полностью
1
Конвоиры (1994) - комедия, которая с треском провалилась в мировом прокате, но стала популярна в РФ / Немного о актерах и тд
- Эрика Элениак ( "В осаде" 1992) возможно сыграла свою лучшую роль ( потом карьера кончилась / об этом чуть ниже)
Фильм сегодня появился в 4К
"Конвоиры" (1994) режиссер - Деннис Хоппер / комедия, приключения / оценка IMDb: 5.20 / Кинопоиск 6,8 из 10 ( количество голосов у нас выше, чем в мире)
Офицер берегового патруля военно-морских сил Рок Рилли думал, что его уже ничем не удивишь. Его свежеиспеченному напарнику Эдди Дивейну тоже все осточертело, и он подумывает об увольнении из армии.
Но удивляться им все-таки пришлось, они почувствовали себя настоящими юнцами, когда повстречались с лейтенантом ВМС Тони Джонсон, красивой и вздорной особой, которая и была тем заключенным, кого они должны были доставить на базу.
Доставка должна проходить согласно заведенному порядку. Однако Тони намерена во что бы то ни стало вырваться на свободу...
«Это было бы обычное задание до первого ареста... будь это обычный арест»
Основные роли - Том Беренджер ( Взвод 1986, Высшая лига 1989, Снайпер 1992, Геттисбург 1993, Замена 1996, Тренировочный день 2001, Начало 2010) Сыграл отлично.
- Уильям Макнамара ( роль второго плана в Ужас в опере 1987 + роли второго плана на ТВ / сериалах / "Конвоиры" по сути его единственная главная роль, но фильм провалился и актер не всплыл), который сыграл очень посредственно.
- Эрика Элениак ( главная роль в первых 3-х сезонах сериала "Спасатели Малибу", В осаде 1992 + пара слабых фильмов и потом резко укатилась в фильмы категории С). Неплохо сыграла ( по сути самоповтор предыдущих ролей, но ок).
На втором плане есть Гэри Бьюзи ( сразу вспоминается его персонаж из боевика В осаде 1992). Отличный актер 2-го плана с огромным послужным списком ( есть несколько хороших главных ролей).
- Криспин Гловер ( большинству знаком по Назад в будущее и разным ролям 2-го плана)
Также небольшую роль сыграл режиссер Деннис Хоппер, который хорош и как актер и как режиссер. Как актер снялся в таких известных картинах - Американский друг (1977), Апокалипсис сегодня (1979), Бойцовая рыбка (1983), Синий бархат (1986), Придорожное заведение (1992), Настоящая любовь (1993), Скорость (1994), Водный мир (1995), в забавном фильме Космические дальнобойщики (1996). А как режиссер ( также сыграл в фильмах) поставил - культовый Беспечный ездок (1969), артхаусный Как гром среди ясного неба (1980) и еще несколько жанровых работ.
Режиссер / актер сыграл любителя резиновых кукол – Пёсика.
Бюджет фильма «Конвоиры» (Chasers, 1994) составил 15 миллионов долларов ( с маркетингом 20). Кассовые сборы в США и Канаде — 1 596 687 долларов. Фильм провалился в прокате, получив смешанные отзывы критиков. Это конечно не все сборы, но если смотреть зрителей по миру то с большим натягом сборы дойдут до 3 млн $ суммарно. Что бы фильм окупился нужно было собирать в мировом прокате 40 млн $ ( что бы выйти в 0, тк кинотеатры забирают половину сборов).
Думаю в первую очередь пытались привлечь внимание к фильму с помощью Эрики, которая недавно снялась в кассовом хите "В Осаде" + Беренджером, но не вышло.
Вообще в фильме есть 18+ сцены, которые в разы подробнее, чем небольшая сцена в боевике "В осаде". Тема раскрыта, но думаю сами посмотрите в сети, если надо))
Актриса Эрика Элениак резко начала свою карьеру и также быстро ее разрушила. В детстве играла роли 3-го плана ( лет в 12-14+ ). В 19 лет роль 3-го плана в ужастике Капля (1988). А после резко получила главную роль в Спасатели Малибу (сериал 1989-2001) .
Многие не помнят, но у нее была главная роль в первых 3-х сезонах и потом актриса сама ушла из сериала и ее по сути заменила Памела Андерсон.
Эрика Элениак в Спасатели Малибу
- Памела Андерсон -
- Эрика Элениак ушла по причине - изменение формата проекта.
Изначально сериал был серьёзным проектом, сравнимым с сериалами про медиков и полицейских, где сюжет строился вокруг спасения человеческих жизней. Однако со временем шоу стало приобретать развлекательный характер, стало более рискованным. Элениак чувствовала, что проект превращается в нечто похожее на «длинное музыкальное видео», где важнее становятся физические действия, а не сюжет о спасении жизней.
Кроме того, актриса стремилась развиваться как актриса и переключиться на кино. Она хотела доказать, что способна на большее, чем роль «красивой спасательницы».
По итогу она удачно выступила в "В осаде" (1992), где актрисе всего 23, потом неплохо собравшая в прокате дурацкая комедия "Деревенщина из Беверли-Хиллз" (1993) с оценкой 5 из 10, далее "Конвоиры" ( 1994), которые мощно провалились в прокате и тоже имеют мировую оценку в 5 из 10. Потом главная женская роль в "Байки из склепа: Кровавый бордель" (1996), который взял и с треском провалился в прокате ( при бюджете в 13 млн собрали 5 / если брать маркетинг + сборы в мире то траты более 15 млн, а сборы максимум 6, а для окупаемости были нужны сборы в 30). Оценка у фильма 5,4 из 10, но на мой взгляд ок полнометражные байки.
После актриса снялась на главной роли в 16 очень слабых картинах для ТВ, видео с максимальными оценками 5 из 10, но у половины 4 из 10 и есть и 3 из 10.
Потом вышел Дракула 3000 ( 2004), который более менее мелькал, но у нас и в мире оценка у этого трэша 2,5 из 10. После этого фильма еще 8-9 трэшаков. Из более известных клон фильма Послезавтра ( 2004) - Абсолютный ноль (2006) с оценкой 3 из 10.
По сути с 2012 не снимается. Есть 3 мини роли, где играет себя. Типо как в Бун: Охотник за головами (2017).
Актрисе тут 34 и 36 лет / На 2026-й актрисе 56 лет
Думаю актрису подкосил провал фильма "Конвоиры", неудачный выбор ролей после + посредственные актерские данные. Также во всех первых ролях актриса делала упор на тело и по сути не смогла уйти от этого образа.
У нас "Конвоиры" (1994) более популярны, тк их активно крутили в конце 90-х и начале нулевых на ТВ. Типо на СТС и тд.
Лет 20 назад смотрел данную комедию и запомнилась легкой приключенческой комедией 90-х без изысков. Такие 6,5-7 из 10 на вечер. Сейчас пересмотрел и по сути тут много несмешных шуток, сюжетно и по темпу провисает, снято средне, молодой главный герой и некоторые второстепенные плохо играют. Так что мировая оценка у фильма достаточно честная. Сейчас фильм на 5,5 из 10 ( тогда скорее всего тоже, но сейчас я еще накинул из-за ностальгии по тв нулевых).
Кому нужен фильм в качестве то он есть в годном веб 1080 в 8 гб на RuТrаckеr - https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5899769 + на зеркале - https://rutracker.me/forum/viewtopic.php?t=5899769
На Кинозале есть ремакс блюр диска на 17 гб - https://kinozal.tv/details.php?id=2141879
+ 4К - появился сегодня - https://kinozal.tv/details.php?id=2142226
Думаю многие будут рады пересмотреть. Вполне ностальгичная простая комедия 90-х.
Из данного направления конечно намного лучше "Успеть до полуночи" (1988) + мне почему-то вспоминается "Слежка" (1987), которую тоже у нас активно крутили, но фильм о другом.
"Слежка" (1987)
"Слежка" (1987) тоже имеется в отличном веб 1080 -
"Слежка" (1987) 1080
Мои посты -
Недавний, который не удался )) - Честный субъективный обзор "киноновинок" ( фильмы 2025 - 2026) Подборка из 238-ми фильмов
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/misterzverevpaperpirates
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Всем приятного просмотра !!!
Также занимаемся переводом / озвучкой кино ( с нами работают многие актеры дубляжа, которых вы точно слышали). Выпустили уже около 40 проектов.
На RuТrаckеr есть часть наших проектов -
Показать полностью
32
Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов
Дочитываешь книгу и думаешь: вот бы это на экран. А спустя пару лет идешь в кино — и оказываешься с лицом человека, которому в кафе подменили заказ. Знакомо? Тогда вспомним фильмы, которые, по нашему мнению, так и не дотянулись до своих книг.
«Сияние»: режиссер и автор смотрели разное кино
Стивен Кинг написал роман о том, как отец семейства медленно сходит с ума в отеле. И как его пожирают собственные демоны: алкоголизм, обиды, страх не справиться. Стэнли Кубрик снял фильм, где Джек Николсон с первых кадров выглядит так, будто вот-вот сорвется. Кинг экранизацию невзлюбил открыто: говорил, что кино получилось холодным, а герой лишился долгого пути к падению — в фильме он почти сразу готов взяться за топор.
И вот тут засада. «Сияние» Кубрика многие считают одним из лучших фильмов в истории: кадры с лифтом, полным крови, и бесконечными коридорами отеля давно живут отдельно от книги. То есть фильм отличный — просто это другое «Сияние». У Кинга ты проживаешь распад героя изнутри и видишь, как отель терпеливо пользуется его слабостями. На экране ужас приходит снаружи: красиво, гипнотически и безжалостно.
Хочешь рассорить друзей за столом — скажи вслух, какой вариант сильнее.
«Орудия смерти: Город костей»: фэнтези, которое не дожило до продолжения
В конце 2000-х книги Кассандры Клэр были практически обязательным чтением для фанатов подросткового фэнтези. Тайный мир сумеречных охотников, демоны, древние артефакты и любовные линии, о которых спорили не меньше, чем о «Сумерках». Казалось, экранизация обречена на успех. Но фильм 2013 года получил прохладный прием и похоронил планы на продолжение уже после первой части.
Главная проблема оказалась не в спецэффектах и не в актерах. Книга постепенно втягивает читателя в сложный мир со своими правилами, тайнами и семейными драмами. Фильм же пытается рассказать все сразу: объяснить устройство вселенной, представить десяток важных персонажей и при этом не забыть про экшен. В результате история мчится вперед так быстро, что многие зрители едва успевают понять, кто все эти люди и почему они так переживают. Да и герои фильма выглядят чересчур плохо проработанными персонажами, будто взятыми не из полноценных романов, а из черновиков.
Спустя несколько лет историю решили перезапустить уже в формате сериала. И хотя он тоже вызвал споры среди поклонников, прожил гораздо дольше.
«Хоббит, или Туда и обратно»: одна тонкая книга и три длинных фильма
«Хоббит» Толкина — сказка про путешествие, положившая начало миру Средиземья, которую читаешь почти на одном дыхании. Питер Джексон растянул ее на целую трилогию, дописал линии, которых в книге не было, и добавил битв на пару часов сверху. Получилось зрелищно — и одновременно слишком размазано.
Книга легкая, ехидная, камерная, в ней есть обаяние истории, рассказанной у камина. В трилогии этот шарм тонет под тяжестью большого кино: бесконечные погони, орки на каждом повороте, драма там, где у Толкина была пара абзацев. Не то чтобы фильмы плохие — просто сказка была меньше и теплее, чем выросший из нее аттракцион.
«Темная башня»: восемь томов втиснули в полтора часа
У Стивена Кинга «Темная башня» — это огромная сага на восемь книг, с мифологией, странствиями длиной в жизнь и десятками переплетенных сюжетных линий. Фильм 2017 года ужал все это до полутора часов бодрого боевика со стрелком и Человеком в черном. Получился перекус там, где читатели ждали грандиозный пир.
Книгу любят как раз за объем и медленное погружение: мир раскрывается слоями, герой идет к Башне годами, и ты движешься вместе с ним. Фильм пробежал ту же дорогу спринтом и растерял по пути почти все, ради чего стоило идти: атмосферу, второстепенных героев, ощущение древнего, выцветшего мира. Тот случай, когда масштаб первоисточника сыграл против экранизации.
«Эрагон»: дракон есть, а истории нет
Подростки зачитывались «Эрагоном» Кристофера Паолини — это был большой мир, в который хочется сбежать после школы. Фильм 2006 года перекроил сюжет, упростил героев и пронесся по событиям так бодро, что продолжения можно было уже не ждать — хотя книг в серии хватало.
Паолини цеплял не сюжетными изобретениями. Он брал ощущением, что ты растешь вместе с героем и его драконом, страница за страницей. Фильм выдал стандартное фэнтези по списку и забыл вложить туда то самое чувство приключения. Дракон на экране есть. А вот рассказ, ради которого все затевалось, куда-то делся.
«Дом странных детей»: стиль победил историю
Роман Ренсома Риггза начинался с необычной идеи: старые загадочные фотографии стали основой целого мира странных детей с удивительными способностями. Книга сочетала мистику, приключение и ощущение тревоги, которое не отпускало до последних страниц. А когда за экранизацию взялся Тим Бертон, многие решили, что более подходящего режиссера просто не найти.
На первый взгляд все действительно сошлось: мрачная атмосфера, причудливые персонажи, странные существа и фирменная бертоновская эстетика. Но именно здесь часть читателей увидела проблему. Ради зрелищности фильм поменял способности некоторых героев, переставил важные сюжетные линии и заметно упростил историю.
В книге странность кажется чем-то настоящим и даже немного пугающим. В фильме она превращается в эффектный аттракцион, на который просто приятно смотреть, без какой-либо истории.
«Я — легенда»: фильм, который потерял собственное название
Дальше будет спойлер к книге, так что решай сам. У Ричарда Мэтисона финал переворачивает все: последний живой человек понимает, что для нового, изменившегося мира чудовище — это именно он. Фильм с Уиллом Смитом выбрал другой финал, геройский и жертвенный, — и смысл названия тихо испарился.
Книга оставляет тебя с неуютной мыслью: «нормальность» — штука непостоянная, и кто здесь монстр, зависит от самой ситуации. Кино подменяет эту идею привычным сюжетом про героя-спасителя. Любопытно, что у фильма есть и альтернативная, режиссерская, концовка, которая заметно ближе к роману, — но в прокат пошла другая.
«Парфюмер»: как вообще снять запах?
Патрик Зюскинд создал историю, которая держится на описаниях запахов — а это ровно то, что кино не может передать в принципе. Том Тыквер снял красивую и мрачную картину, но ароматы пришлось показывать через лица актеров, монтаж и с помощью закадрового голоса.
В тексте ты будто сам чувствуешь Париж XVIII века и проваливаешься в обоняние гениального урода — это и есть сердце истории. Камера честно старается: крупные планы, цвет, свет, — но все равно показывает мир снаружи. Часть магии так и остается на бумаге, и в этом нет вины режиссера: просто книга играла на поле, куда кино зайти не может.
«Война миров Z»: осталось одно название
Макс Брукс собрал роман из десятков свидетельств со всего мира — этакую документалку, записанную уже после зомби-апокалипсиса. Фильм с Брэдом Питтом взял название и убежал в другую сторону: один спаситель, быстрые твари.
Сила книги именно в мозаике голосов: видно, как разные страны, армии и обычные люди встречают катастрофу — каждый по-своему. Фильм этот объем схлопнул до беготни с главным героем. Боевик вышел крепкий, спору нет, но умная структура первоисточника осталась за кадром — а ведь ради нее книгу и читали.
А бывает ли наоборот?
Будем честны: написанное на бумаге выигрывает не всегда. «Крестного отца» Копполы многие ставят выше романа Марио Пьюзо. «Челюсти», «Форрест Гамп», «Побег из Шоушенка», «Бойцовский клуб» — это случаи, когда фильм спокойно встает вровень с источником, а где-то его и обходит.
Бывает, режиссер выбрасывает лишнее и собирает из рыхлого текста плотную историю. Так что «книга лучше» — это не закон природы. Иногда режиссер и правда видит в тексте то, что сам автор только наметил.
У каждого найдется своя экранизация, после которой хотелось вернуть деньги за билет и заодно за разбитые надежды. Но смысл не в том, чтобы заклеймить кино, — половину этих фильмов ты наверняка пересматриваешь с удовольствием и знаешь реплики наизусть. Просто книга и экран играют по разным правилам: у одного — время и воображение читателя, у другого — два часа и лицо актера крупным планом.
А какая экранизация разочаровала тебя сильнее всего — и был ли фильм, который, наоборот, оказался лучше книги? Пиши в комментариях: интересно, чье мнение соберет больше единомышленников.
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.
📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.
А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.
Что еще почитать:
☑️ Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 007
☑️ Клинт Иствуд — легенда Голливуда, которой рано уходить на пенсию
☑️ 8 киноштампов, без которых не обходится ни один блокбастер
Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью
18
10
"RRR: Рядом ревёт революция" (2022) - с этого фильма можно смело начинать знакомство с Болливудом
Я обожаю современный индийский кинематограф. Да, в нём много пафоса, сюжеты некоторых фильмов не выдерживают никакой критики, но при этом он честен. В нём нет западной повесточки, актёры не играют «на отвали», а ещё есть танцы с крутой хореографией и специфическим вокалом. Окунувшись во всё это и хорошенько прочувствовав, вы можете стать одним из самых преданных поклонников Болливуда.
А начать своё погружение я настоятельно рекомендую с фильма «RRR: Рядом ревёт революция»! Этот шедевр несомненно стал апофеозом индийского кинематографа. В первый день проката страна замерла в прямом смысле слова - все пошли смотреть этот фильм.
Над спецэффектами работало аж 18 студий, и надо признать: происходящее в фильме не просто завораживает, оно разрывает шаблоны. Никаких законов физики, только чистый экшен и зрелищность.
Но всё же сердце картины - взаимоотношения двух главных героев. Их дружба, построенная на взаимном уважении, искренности и преданности, сыграна настолько мощно и эмоционально, что затмевает любую романтическую линию. Причём ни намёка на гомосексуальные отношения: пацаны реально дружат так, что готовы отдать жизнь друг за друга.
Какой индийский фильм без песен и танцев? Именно за танец «Naatu Naatu» «RRR» получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня». И там есть на что посмотреть. Герои не просто танцуют — они отжигают на глазах у высокомерных англичан, показывая свой дух и единство.
Кстати, сюжет изящно переплетает реальную историю (персонажи основаны на реальных индийских революционерах, которые в жизни никогда не встречались) с древнеиндийским эпосом. В общем, намешали всего в кучу, а в итоге получили невероятную историю, которая, несмотря на целых 3 часа экранного времени, смотрится на одном дыхании.
К сожалению, «RRR» можно посмотреть только на «Кинопоиске» по подписке. ССЫЛКА. А вот во «ВК», к моему удивлению, фильма не оказалось - есть всевозможные трейлеры и отдельные куски. Впрочем, торренты, как говорится, никто не отменял :)
Посему, если хотите дать шанс "Болливуду", лучший вариант придумать сложно. Настоятельно рекомендую к просмотру, а так же жду объективного мнения о фильме в комментариях.
Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!
Показать полностью
6
Неуместный человек (2006) Den brysomme mannen | Режиссер Йенс Лиен
Путешествие в мир идеальной пустоты.
Норвежский фильм «Неуместный человек» режиссёра Йенса Лиена оставляет после просмотра долгое послевкусие. Лента не обрушивается на зрителя шквалом событий, а действует исподволь, постепенно погружая в атмосферу странного, стерильного мира, где всё на первый взгляд идеально — и именно потому тревожно.
Мужчина по имени Андреас (Тронд Фауса Аурвааг) оказывается в необычном городе. Он не помнит, как сюда попал, не знает своего прошлого. Вокруг — безупречные улицы, ухоженные газоны, вежливые жители, готовые помочь. Здесь нет преступности, нет конфликтов, нет грязи. Люди улыбаются, работают, ходят в рестораны, заводят семьи — всё идёт по отлаженному сценарию. Но чем дольше Андреас находится здесь, тем сильнее он ощущает: что‑то не так. Его не покидает чувство, будто он — лишний элемент в этой безупречной системе.
Город построен по законам утопии, но постепенно превращается в её противоположность. Всё здесь подчинено порядку: дома одинаковые, маршруты предсказуемы, разговоры шаблонны. Даже эмоции кажутся выверенными, будто их дозируют. Андреас пытается найти объяснение происходящему, понять правила этого мира. Он пробует завести отношения, устроиться на работу, вписаться в окружение — но каждый раз натыкается на невидимую стену. Его попытки проявить себя, задать неудобные вопросы или просто почувствовать что‑то настоящее натыкаются на вежливое непонимание.
Изображение подчёркивает ощущение стерильности. Кадры выстроены с геометрической точностью: прямые линии улиц, симметричные фасады домов, ровные ряды деревьев. Цветовая палитра сдержанна — преобладают пастельные тона, приглушённые оттенки, создающие эффект «замыленности». Главный герой часто оказывается в центре кадра, но при этом словно отделён от остального мира. В некоторых сценах Андреас стоит посреди просторной улицы, а вокруг — ни души. Эти паузы, долгие взгляды, молчаливые прогулки работают сильнее любых диалогов: они передают одиночество человека, который не может найти своё место.
Отдельный персонаж фильма — звук. Тишина здесь не спокойная, а напряжённая. Шаги, скрип двери, отдалённый гул машины — всё только подчёркивает неестественность окружающей среды. Музыка почти отсутствует, что усиливает эффект отчуждения. Когда же она появляется, то звучит отстранённо, как будто доносится из другого измерения. Это дополняет образ мира, который выглядит живым, но на самом деле напоминает декорацию.
Актёрская игра Тронда Фауса Аурваага идеально вписывается в общую тональность картины. Его Андреас не кричит, не бунтует открыто — он наблюдает, прислушивается, пытается понять. Выражение лица героя меняется едва заметно: лёгкая растерянность сменяется тревогой, недоумение — отчаянием. Он не герой‑бунтарь, а обычный человек, столкнувшийся с чем‑то необъяснимым. Эта сдержанность делает его переживания ещё более ощутимыми: зритель начинает чувствовать то же, что и он, — смутное беспокойство, желание найти ответ.
Лиен не даёт готовых трактовок. Мы так и не узнаем, куда попал Андреас — в загробную жизнь, параллельную реальность или социальную модель, доведённую до абсурда. Вместо этого режиссёр предоставляет возможность зрителю самому решить, что скрывается за фасадом идеального города. Возможно, это метафора общества потребления, где комфорт и безопасность достигаются ценой индивидуальности. Или аллегория взрослой жизни, где от человека ждут следования правилам и не поощряют вопросов. А может, это просто история о человеке, который потерял связь с самим собой и теперь ищет путь обратно.
Финал фильма остаётся открытым. Андреас делает выбор, но что он означает — освобождение или новую ловушку? Картина не ставит точку, а оставляет пространство для размышлений. После титров зритель ещё долго прокручивает в голове увиденное, подмечает детали, которые раньше ускользали. «Неуместный человек» не развлекает, а заставляет остановиться и задуматься: что значит быть собой в мире, который предпочитает, чтобы все были одинаковыми?
Показать полностью
8
