Да, снова рисунок.
И, видимо, он снова улетит в колодец минусов. Фотошоп, 3 часа, много разных кистей (фото никогда не использую).
Кстати, нет ничего плохого в использовании фото, по крайней мере, на фотографиях (или даже чужих удачных работах) можно подсмотреть, как выглядит то же ночное небо, какие существуют особенности его изображения и т.д., и просто использовать это в своей картинке, будет выглядеть естественней и приятней.
раскрыть ветку (5)
Лично я против использования фото, фрагментов или кистей на основе фото в рисунках. Смысл тогда рисовать? Это уже коллаж будет, а не рисунок.
раскрыть ветку (4)
Фото может быть использовано по минимуму, а "рисовать", особенно если говорить о графических редакторах, а не о рисовании руками, это как раз в большей степени грамотное комбинирование, чем буквально вырисовывание.
раскрыть ветку (3)
Ошибаетесь. Как раз самые красивые работы-это то самое "вырисовывание". Мы же говорим о рисунках, а не о дизайне или коллажах. Там уже да, умение работать с инструментами. Некоторые вообще рисуют простой круглой кистью. Поищите работы нашего художника TamplierPainter. Вот работы примерно годовой и более давности выполнены исключительно простыми твердыми и мягкими кистями. Никаких манипуляций, фильтров или комбинирований слоев. "Тупое рисование". А какие работы!
раскрыть ветку (2)
Я не об этом, а том, что композиция важнее, грамотная компоновка элементов. Допустим есть нарисованные три объекта и три объекта сколлажированные. Но нарисованные нарисованы так, что ничего не читается, какие-то непонятные цвета, короче говоря в общем ни о чем. А сколлажированные расположены гармонично, сразу понятно, что к чему: в композиции есть контраст, она привлекательна и т.д. Может быть и наоборот, но другими словами, не так уж важно, как достигнута эта гармония. Можно хоть зарисоваться но выглядеть будет... эээ. Если посмотреть какие-нибудь видео уроки -мастера CG вовсю использовают и манипуляции и слои, и все прочее.
раскрыть ветку (1)
Я же говорю - это дело каждого. Кто-то любил накладывать текстуры, использовать фотографии скал для наложения и текстурирования, чтобы добиться большей реалистичности. Кто-то работает на нескольких слоях, у кого-то их за сотню. Кто использует множество кистей, кто-то всего несколько. Это дело каждого. Мастерство художника кроется не в знании фотошопа (хотя, это тоже важно, но оно приходит само собой), а в самом умении видеть цвета, свет, композицию, перспективу. И опять, это все достигается только путем постоянного рисования: начиная от быстрых каракуль в скетчбуке, заканчивая полноценными работами. У каждого свой стиль. И никто не рисует, лишь бы было лучше и круче. Рисуют в первую очередь для себя, от души, а не от тучи учебников по композиции или анатомии, чтобы было все тютелька в тютельку.