Что передаёт Валерий Ярош в своих картинах?⁠⁠

Валерий Ярош — художник света и правды.

Он не писал картины для продажи, не искал популярности и не стремился к эффекту. Каждая работа рождалась из личного впечатления, из внутреннего диалога с миром и зрителем. Его искусство — приглашение к наблюдению, к размышлению, к тихому разговору о жизни.

Его живопись не предлагает тьмы. В ней нет драмы ради драмы, нет тревоги ради эмоции. Есть свет — чистый, естественный, внутренний. Этот свет виден в портретах, где он показывает человека не с «лучшей стороны», а таким, каким его воспринимает художник; в натюрмортах и пейзажах, где каждый объект наполнен присутствием и вниманием; в цветах, которые словно живут собственной жизнью и оставляют чувство покоя.

«Я пишу то, что вижу и ощущаю. Без прикрас, без притворства», — говорил Ярош, и в его словах — философия всей его живописи.

Детство художника прошло в непростое время. Родившись в 1940 году в Днепропетровске, он пережил эвакуацию и влияние войны, что сформировало его тонкое чувство реальности. Он всегда видел жизнь такой, какая она есть, и переносил это видение на холст.

Его портреты — это исследование личности, а не внешней привлекательности. Кажется, что фигуры могут сойти с холста и заговорить, потому что художник уловил их внутреннюю структуру, их «образ», который сформировался во времени.

Натюрморты и цветы — отдельный мир. Они живут по своим законам, но через них Ярош передает светлую эмоцию, сохранение красоты и гармонии в повседневности.

Зритель не потребитель. Он — собеседник. В каждой работе заложен вопрос: «Что ты видишь, если смотришь внимательно, без спешки и шума?» Художник предлагает пространство для созерцания, где каждый может найти свою правду и свет.

Сегодня, в эпоху визуального шума, фальши и мимолётной эмоции, живопись Валерия Яроша звучит особенно чисто. Она напоминает, что искусство — это прежде всего честность, внимание и свет.

Валерий Ярош не стремился к славе, но именно своей независимостью, искренностью и тихим светом он становится важным. Оставляя нам пространство для тишины, наблюдения и внутреннего диалога — и этим его искусство актуально как никогда.