alenabolgarina

Драгоценные читатели, а вы можете себе представить такое платье? Если нет - Калининградские ювелиры и дизайнеры сделали это за вас.

Также приглашаем всех в наш тг канал: Treasure mySTEIN LIFE! Там тоже много интересного!

В Калининградской области появилось настоящее чудо ювелирного искусства – платье, собранное из 1260 прозрачных пластин балтийского янтаря. Дизайнерское изделие, представленное на модном показе 28 февраля, стало настоящим триумфом местных мастеров.

Каждая пластинка этого удивительного наряда хранит древние секреты нашей планеты – в их глубине застыли частицы древесной коры, почвы, цветов и хвои, возрастом 50 миллионов лет. Общий вес янтарных элементов составляет внушительные два килограмма.

Три месяца работы специалистов Дома янтарной моды превратили драгоценный камень в произведение искусства. Для создания "янтарной ткани" использовались шесть различных оттенков – от глубокого вишневого до легкого лимонного. Уникальные цветовые переходы достигнуты благодаря особой технологии термообработки в специальных печах.

История создания платья поражает своим вниманием к деталям: каждую пластину размером 40x15 мм и толщиной всего 1 мм ювелиры тщательно отбирали и сортировали. Затем опытные швеи, используя специальную изогнутую иглу и тончайшую леску, кропотливо закрепляли их на основу из фатина.

Это произведение искусства создано на волне новых открытий в мире янтаря. В начале 2025 года на Калининградском янтарном комбинате был найден редчайший образец камня с иголками древней сосны, возрастом 50 миллионов лет. А еще раньше, в 2023 году, мир поразила находка крупнейшей капли янтаря за всю историю промышленной добычи – ее диаметр составил 8,5 см, а вес достиг 226 граммов.

"Наше янтарное платье готово покорять подиумы и красные дорожки по всему миру," - отметила заместитель генерального директора по ювелирному производству и коммерческой деятельности Майя Скворцова.

Творческая мастерская Дома янтарной моды, открытая в 2023 году в историческом особняке начала XX века, продолжает радовать публику своими инновационными работами. Янтарные коллекции демонстрируются на международных показах и выставках, раскрывая бесконечные возможности использования балтийского янтаря в современной моде.

Немного о янтаре

Янтарь — это застывшая капля времени, хранящая в себе тайны древнего мира. Научное название этого удивительного минералоида — сукцинит, что означает "ископаемая смола". Его происхождение уходит корнями в эпоху позднего мела и палеогена, когда величественные хвойные деревья выделяли живицу, которая со временем превратилась в этот загадочный материал.

С точки зрения науки, янтарь представляет собой аморфный каркасный полимер, который не образует кристаллов. Однако именно эта особенность делает его уникальным: он легко поддается полировке, обретая невероятный блеск, при этом сохраняя свои природные свойства. При трении янтарь электризуется, излучая отрицательный заряд, а при соприкосновении с пламенем спички может загореться, раскрывая перед нами свою горючую природу.

История взаимодействия человека с янтарем насчитывает многие тысячелетия. Археологические находки свидетельствуют о том, что верхнепалеолитический человек уже знал о существовании этого чудесного материала — кусочки янтаря были обнаружены в древнем поселении Межирич на территории современной Украины.

В эпоху неолита добыча прибалтийского янтаря достигла своего расцвета. Центры его обработки появились на восточном побережье Балтийского моря — от Куршской косы до Западной Латвии. Здесь древние мастера создавали удивительные украшения: пуговицы, цилиндрические пронизки, подвески и фигурные амулеты, которые до сих пор вызывают восхищение своим мастерством исполнения.

Древние египтяне высоко ценили янтарь, используя его как для создания роскошных украшений, так и в ритуалах мумификации. Одним из самых знаменитых примеров такого использования является корона фараона Тутанхамона, где балтийский янтарь соседствует с бриллиантами, изумрудами и рубинами, создавая неповторимый ансамбль царских регалий.

Сегодня янтарь продолжает очаровывать нас своей красотой и таинственностью. Этот природный материал, рожденный миллионами лет назад, остается символом вечности и связи времен, перенося нас в глубины истории нашей планеты. Платье, созданное в Калининграде, стало символом того, как современность встречается с древностью, как научная точность сочетается с художественным вдохновением. Это путешествие во времени, диалог с теми далёкими веками, когда первозданный лес выделял живицу, которая спустя миллионы лет превратилась в этот удивительный минерал.

Сегодня это янтарное платье готово покорять мировые подиумы, демонстрируя всему миру уникальность балтийского янтаря и мастерство российских дизайнеров. Оно говорит о том, что даже после стольких миллионов лет янтарь всё ещё может удивлять, вдохновлять и очаровывать, становясь частью современной культуры и моды.

Да, и это правда. В музее Фаберже есть отдельный стенд, посвященный розовой гильошированной эмали, которую так сильно любила императрица Александра Федоровна.

Но прежде чем перейти к этому шедевру, давайте разберемся, что такое гильошированная эмаль. Пару лет назад на пике популярности были украшения — кольца, подвески и серьги — из эмали, которые можно было встретить в ювелирных сетевых магазинах. Однако гильошированная эмаль заслуживает особого внимания.

Гильошировання эмаль - это...

В отличие от обычной эмали, которая наносится на поверхность и затем обжигается, гильошированная эмаль требует особого мастерства и техники. На металлической основе создается сложный узор с помощью гравировки, который затем покрывается прозрачной или цветной эмалью. Этот процесс позволяет добиться удивительной глубины и игры света, придавая изделиям уникальный характер и неповторимый шарм.

Эта удивительная техника была изобретена во Франции в XVIII веке и носит звучное название «гильоше», что можно перевести как «узор из переплетающихся волнистых линий». В основе этого искусства лежит штриховка на металле, выполненная резцом, которая создает сложные и завораживающие узоры.

Эмаль называется гильошированной, когда она наносится поверх гравировки, словно нежный покрывало, подчеркивающее красоту и сложность рисунка. За кажущейся простотой мотивов гильош кроются долгие и скрупулезные расчеты, требующие невероятной точности и мастерства. Каждый жест, каждое движение руки задается техническими приборами, что делает процесс создания этих шедевров настоящим искусством.

Во Франции, где когда-то ювелирные изделия, украшенные изысканной гильошированной эмалью, пользовались огромной популярностью, со временем они начали терять свою привлекательность. Однако в XIX столетии русские мастера, вдохновленные традициями и стремлением к совершенству, вновь возвратили этим предметам былую славу, усовершенствовав технологию эмалевого покрытия.

Особую роль в этом процессе сыграл Карл Фаберже, который был привержен концепции «красота во всем». Он с готовностью принимал заказы на повседневные вещи, превращая каждую деталь в уникальное произведение искусства, наполненное глубиной и смыслом. Его мастерская стала настоящим символом роскоши и утонченности.

На пике своего величия палитра ювелирного Дома Фаберже насчитывала впечатляющие 144 оттенка эмали — это выдающийся случай в мире ювелирного искусства, ведь другие мастерские могли похвастаться лишь несколькими десятками цветов. В современном мире большинство специалистов по эмали ограничивается всего 20 оттенками. Однако среди них выделяется Ильгиз Фазулзянов — настоящий бриллиант ювелирного искусства, который использует более 100 оттенков, продолжая традиции своих предшественников и внося свежие нотки в это древнее искусство.

Вернемся к временам Фаберже... Примечательно, что именно Александра Федоровна ввела в моду теплый розовый оттенок, который стал символом утонченности и изысканности среди петербургской элиты. В этот период наблюдался настоящий тренд на эмалевые аксессуары — шкатулки и фоторамки нежного розового цвета от Фаберже завоевали сердца многих.

Кабинет мечты

Фирма Фаберже создала множество произведений в этом нежном оттенке, а также в мальвовом — сиреневом цвете, который стал особенно близок супруге Николая II. В Лиловом кабинете Александровского дворца, оформленном в этих оттенках, императрица проводила значительное время, окруженная атмосферой спокойствия и красоты.

Один из самых известных подарков

Яйцо "Ландыши", подаренное в 1898 году Николаем II своей супруге, императрице Александре Федоровне, является истинным шедевром великого ювелирного дома Фаберже. Это произведение искусства, выполненное в изысканном стиле ар-нуво, который так любила императрица, пленяет своим великолепием и оригинальностью.

Его поверхность, покрытая гильошированной эмалью нежного розового оттенка, украшена тонкими рядами сверкающих бриллиантов, которые придают яйцу особую утонченность.

Яйцо поддерживается элегантными кабриольными ножками, выполненными в форме золотых листьев, на которых расположены бриллиантовые капли росы в огранке "роза". Золотые стебли, словно ожившие, удерживают жемчужные головки цветов, украшенные рубинами и бриллиантами, создавая впечатление нежности и хрупкости. Вершину этого произведения венчает рубиновый кабошон Императорской короны, символизируя величие и роскошь.

Примечательно, что придворные восхищались дизайном этого яйца, зная особую любовь императрицы к ландышам. Однако некоторые вельможи и дамы высказывали сомнения относительно выбора четырех ножек вместо трех, считая, что это решение делает изделие менее изящным, чем могло бы быть.

Пасхальное яйцо "Ландыши" украшено ста тридцатью жемчужинами, одна из которых служит пусковым механизмом для появления скрытого сюрприза. При нажатии на боковую жемчужину из верхней части яйца выдвигаются три медальона с миниатюрными портретами на слоновой кости. К сожалению, не все вставки из драгоценных камней сохранились по сей день.

На левом медальоне изображена старшая дочь Николая и Александры, великая княжна Ольга, на правом — вторая дочь царской пары, великая княжна Татьяна.

Завершает композицию верхний медальон с портретом Николая II, венчанным короной с рубинами и бриллиантами, которая подчеркивает его царственное достоинство и любовь к семье.

На обороте портретов выгравирована дата 5 апреля 1898 г.

Миниатюры написаны Йоханнесом Ценграфом на слоновой кости.

Многие из работ, созданных для Александры Фёдоровны, представлены в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Эти ювелирные изделия не только отражали моду того времени, но и были наполнены глубоким смыслом, подчеркивая статус и элегантность их обладательницы.