Парень в одиночку создал мультфильм по Человеку-пауку.

Фанатский проект «Maximum Carnage», сделанный с помощью ИИ и последующей обработки, стал вирусным прорывом, обойдясь без студии и команды.

Его автор хотел доказать, что теперь технология позволяет воплощать любые идеи, которые раньше упирались в бюджет.

Несмотря на хейт в сторону ИИ-творчества, фанаты единодушно признают его работу самым сильным визуалом по паучку за долгое время!

➡️ Наш бот в тг - https://t.me/gptcyber_bot?start=utm_sotr

• Характер Синдбада во многом схож с характером капитана Джека Воробья из серии фильмов «Пираты Карибского моря».

Богиня хаоса Эрис крадет Книгу Мира, подставив тем самым Синдбада и сделав из него преступника. Намереваясь доказать свою невиновность, а также спасти жизнь лучшего друга Протеуса Шейпершифера, моряк отправляется в царство Эрис, кишащее ужасными монстрами — гигантскими скорпионами, змеями и огромными птицами, сделанными из снега и льда.

• Авторы мультфильма добавили в сюжет несколько дополнительных сцен со Спайком, псом Синдбада, такой он пользовался популярностью — наравне с самим Синдбадом.

• Мишель Пфайффер и Кэтрин Зета-Джонс познакомились друг с другом, только когда пришли на телестудию для съёмок в дневной передаче в рамках рекламной кампании этого мультфильма.

• И в исходной легенде и во всех предыдущих экранизациях Синдбад был мусульманином, и родом он был из Багдада ориентировочно периода «золотого века» (762-1258 гг. н.э.). В этом проекте Синдбад — последователь греческой религии с пантеоном богов. Его друг Протеус является греком-правителем Сицилии, то есть все события разворачиваются между 733 и 212 гг. до н.э.

• Мишель Пфайффер согласилась на участие в этом проекте только потому, что её упросили это сделать дети.

• Последний мультфильм студии DreamWorks, созданный при помощи традиционной рисованной техники мультипликации.

Бюджет + маркетинг обошлись в 90 млн $ (на рекламу ушло 30), а сборы всего 80 млн $ ( для окупаемости тут нужно было минимум 200 млн, тк половину сборов забирают кинотеатры, а для успеха + - 240 млн).

2) "Планета сокровищ" (2002) / режиссеры - Рон Клементс, Джон Маскер / оценки - КП 8,1 из 10 /
IMDb: 7.20.

• Интерпретация романа «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона в стиле аэропанк.

16-летний Джим Хоукинс отправляется на поиски таинственной Планеты Сокровищ в компании настоящих космических пиратов. Под руководством корабельного кока, киборга Джона Сильвера, он становится умелым «космоплавателем» и не раз спасает космический галеон от самых серьезных опасностей: черных дыр, взрывов сверхновых и космических штормов.

• На создание фильма ушло 10 лет

• Персонажи-люди были нарисованы, а механические части тела Джона Сильвера и робот Б.Э.Н. стали продуктом компьютерных технологий. Корабль создали с использованием технологии, получившей название «Deep Canvas». В некоторых сценах использовали все три метода анимации.

• Первый диснеевский фильм, в котором макеты создавались не вручную из глины. Механические части Сильвера были созданы из пластика с использованием лазерных технологий.

• Фильм провалился в прокате, и запланированное было продолжение (злодея там озвучивал бы Уиллем Дефо) так и не сняли.

Бюджет мульта 180 млн $ (вместе с маркетингом), а сборы всего 109 млн $. Мощный кассовый провал, тк нужно было собирать 370 млн примерно, что бы отбить траты, а для успеха где-то за 400 ( по хорошему 450).

3) "Атлантида: Затерянный мир" (2001) / режиссеры Гари Труздейл, Кирк Уайз / оценки - КП 7,9 из 10 / IMDb: 6.90.

Атлантида... Мечтой найти легендарный затонувший в пучинах океана остров грезили многие смельчаки. Но только юному картографу Майло Тэтчу повезло: в 1914 году в его руки попал таинственный дневник, указывающий путь к Затерянной империи. И вот уже самая могучая подводная лодка в мире под командованием неустрашимого капитана Рурка выходит в открытый океан.

Майло и его спутников ждёт множество незабываемых приключений, превосходящих все похождения капитана Немо: схватка с морским чудовищем, древние загадки, буйство стихий, мистические силы и даже встреча с цивилизацией атлантов. И это лишь малая толика того, что ждёт героев на их пути к тайнам великой Атлантиды.

Мульт очень напоминает фильм "Звездные врата" (1994) и на мой взгляд "Аватар" (2009) на него сильно похож ))

Персонаж военного вылитый Куотридж из Аватара

Мульт стоил 120 млн $ ( с маркетингом примерно 150-160 млн), а собрал 186 млн ( авторам досталось 90 + миллионов при тратах в 150-160).

4) "Стальной гигант " (1999) / режиссер - Брэд Бёрд / оценки - КП 8,1 из 10 / IMDb: 8.10.

Жители тихого американского городка становятся свидетелями ослепительной вспышки и падения огромного объекта. Спустя несколько дней мальчуган по имени Хогарт Хьюз находит в окрестностях гигантского робота, прилетевшего на Землю из далекой космической галактики.

Несмотря на свой грозный вид, инопланетный гость оказывается добрейшим созданием. Между ним и отважным мальчишкой завязывается настоящая дружба. Но узнавшие о существовании робота правительство и военные решили уничтожить пришельца. Хогарт - единственный, кто может спасти стального гиганта.

• На специальном DVD-издании мультфильма можно найти 8 удаленных сцен, большая часть из которых не была анимирована и представлена в виде набросков и скетчей:

  – Альтернативное начало с гораздо большим по размерам кораблем, команда которого наблюдала прибытие Гиганта.

  – Еще одна сцена с Хогартом в школе.

  – Разговор между Хогартом и Энни о смерти отца Хогарта. Данная сцена шла после событий на электростанции.

  – Еще одна словесная перепалка между Хогартом и Кентом во время завтрака на следующий день, после того как Кент попробовал «специальное мороженое».

  – Сцена возле костра между Хогартом, Дином и Гигантом.

  – Сцена между Энни и Дином в кафе.

  – Гигант и Хогарт участвуют в дрэг-рэйсинге.

  – Ночной кошмар Гиганта, раскрывающий тайну его прошлого.

• Изначально мультфильм задумывался как мюзикл.

• Когда рука Гиганта «смотрит» телевизор, то изначально предполагалась, что на экране появится начальная сцена из «Disneyland» (1954). Однако создатели мультфильма так и не решили вопрос о праве использования отрывков из «Disneyland».

• Для того чтобы лучше вписать компьютерного Гиганта в мир традиционной анимации, создатели мультфильма написали специальную программу, намеренно делавшую контуры Гиганта искаженными и неровными, что позволило сымитировать эффект рисования от руки.

• Заголовок в газете, которую читает Дин (Disaster Seen as Catastrophe Looms) похож на заголовок, который читает Джим Диар в «Леди и бродяга» (1955), и Джимини Крикет – в «Веселых и беззаботных» (1947).

• Оригинальное название мультфильма переводится как «Железный гигант».

• Машинисты Фрэнк и Олли, с которыми разговаривает Кент после крушения поезда, — это карикатуры на классиков диснеевской анимации Фрэнка Томаса и Олли Джонстона. Они же озвучили двух данных персонажей.

• Хогарт смотрит по телевизору анимационную версию «Brain from Planet Arous» (1957).

• На стене в комнате Хогарта висит постер фильма «Запретная планета» (1956).

• Свои фамилии Энни и Хогарт получили в честь Теда Хьюза — автора книги, по которой снят мультфильм.

• «Стальной гигант» стал первым рисованным мультфильмом, в котором один из главных героев был полностью создан на компьютере.

• В сцене, где Гигант смотрит на Роквелл, на небе можно заметить двигающуюся звезду. Согласно создателям мультфильма, это – первый искусственный спутник.

• Отец Хогарта был летчиком-истребителем. Его фотографию можно заметить на комоде.

• В сцене, где Хогарт собирается на поиски «захватчиков с Марса», в его ящике с игрушками можно заметить Багса Банни.

Озвучил Гиганта Вин Дизель.

Бюджет мульта 70 млн $ (с маркетингом думаю в районе 100), а сборы в США — 23,2 миллиона долларов / на международном уровне — 8,1 миллиона долларов.

К сожалению провалы (вообще там рядом провалились еще 5-6 дорогих 2D мультов) подобных проектов привели нас к однотипным визуально 3D мультам, которые сейчас легко собирают миллиарды в прокате, а что-то реально достойной в 2D выходит редко. Очень рекомендую из + - нового "Легенда о волках" (2020) -

И конечно "Клаус" (2019) -

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое / Файловый открытый тг https://t.me/ZverevKino

Всем приятного просмотра и новогоднего настроения !!!

Проводим вдвоем с товарищем в младших классах мастер-классы. Приносим с собой ноут, графический планшет и монитор. Монитор поворачиваем к классу и предлагаем придумать персонажей, место действия и сюжет мультфильма. Паралельно товарищ все, что озвучили ребята, рисует на планшете, а они в прямом эфире видят как создается мультфильм. Потом уже в студии озвучиваем ) Вот что получилось в этот раз

Знаю, что нейро-слоп уже начинает немного раздражать. Но людям чья профессия, призвание и доход связаны с творчеством приходится идти "в ногу со временем". Хотим мы сами того или нет)

Добро пожаловать в Красноярский Драматический Театр им. А.С. Пушкина! Где мы уже несколько лет как используем нейронки для видео-оформления наших постановок, а теперь с появлением таких технологий как BananaPro, Suno и Veo пробуем создавать что-то большее, используя при этом все возможности драматического театра.

Технологии эти, к слову, настоящая находка и спасение - не можем похвастаться большими бюджетами или наличием свободного времени)

Этот мультфильм - реальная история одного из наших артистов, Виталия Козырева, произошедшая с ним в ковидный новый год. Задача оказалась не так проста как может показаться на первый взгляд. Ведь с такой тематикой нужно быть очень осторожным и не превратить историю в рекламный ролик.

Для реализации образов я использовал BananaPro, загружая в неё и скармливая ей фотографии интерьеров театра, декорацию детского спектакля "С днём рожденья Яга!". Что позволило максимально ограничить свободу нейросети и не позволять ей додумывать картинку. Ведь над этими костюмами и декором работали талантливые и заслуженные художники, работающие у нас. Многие из которых имеют не по одной "Золотой Маске". Это люди посвятившие свою жизнь творчеству и профессии - пусть нейросеть уважает их труд)

В каких-то случаях я позволил нейросети внести больше изменений. Как например с персонажем Котом-Баюном. Так как несмотря на сценический грим образ кота не считывается. Пусть лучше будет в маске. Вышло прикольно, даже захотелось внести изменения в спектакль)

Основная музыкальная тема - кавер "Кукушка" гр. Кино. Она используется в одной из наших постановок "Сказка Панельных Домов". Я взял видео запись со спектакля, вырезал часть песни и прогнал её через Suno с простым промптом "Melancholic Jazz, Music Box, Xylophone, Deep Bass". Заменив также вокал актёра на гитару и ксилофон.

В версии исполняемой в спектакле "Сказка Панельных Домов" есть драматический момент в середине песни когда музыка резко обрывается. Этот момент, обыгранный через Suno стал основой идеи и названия мультфильма. Две ноты звучащие в тишине - не что иное как голос артиста пропевающего слова "Вот так". То есть музыкой мы как бы у себя в голове отвечаем рассказчику, сразу после его слов "- Я не знаю, как сложилась её история дальше..", "- Вот так.." отвечает ему музыка. Что позволило оставить концовку сюжета максимально открытой - она больше не в больнице (и концовка и девочка).

Чтобы передать атмосферу места действия и не позволить BananaPro навыдумывать лишнего. Я отснял на телефон здание Детской Краевой Больницы и окрестности в которой она расположена. Это стоящий на горе и окружённый тайгой красноярский Академгородок.

Панельные многоэтажки расположенные прямо в лесу даже на камеру телефона выглядят весьма кинематографично

Удалось даже сделать фото из окон верхнего этажа жилого дома, соседнего с больницей. Как бы вид из окна больничной палаты.

Бюджет 0. Сроки 2 дня)) Само производство мультика (вместе с поездками к месту действия) заняло на удивление совсем не много времени. Всего пара бессонных ночей)) Что очень круто, учитывая крайне нагруженный предновогодний режим работы любого театра. А готовый видео-ролик теперь транслируется в социальных сетях театра как часть нашей акции с благотворительным фондом «Добро24»