Куда пропала я и мои посты с всратыми игрушками.?
Пропала я в декрет с маленьким мужчиной)))
Сейчас малышу уже 1.4 и я начинаю помаленьку шить. Заказы по картинкам не принимаю, пока буду шить пчел и другие игрушки по вдохновению.
Это первая пчела после долгого перерыва.
Был у меня ранее пост про печатные флейты, в котором я упомянул, что какое-то время занимался и реставрацией. Теперь не реставрирую, так как нет уже ни флейт в том количестве, ни оборудования, ни интереса. Сегодня подробнее о том, как всё это происходило.
Первую антикварную флейту я купил на барахолке измайловского вернисажа. Флейта была слегка припорошена снегом и, поторговавшись, купил я её за 2200 рублей.
Французская 1820-х, мастер Клод Жозеф Давид из Дижона.
Из проблем были: многочисленные мелкие трещины в голове; закисший намертво слайд; клапана Eb не было вовсе, а у клапана Bb была отломана и утеряна клавиша; не было одного кольца.
Из тонкого листа нейзильбера спаял две трубки для нового слайда.
Привёл в порядок тело флейты.
Из того же листа сделал площадку под клапан.
И кольцо, добавив к листу часть ложки.
Припаял стойки.
Клавиша.
Паял всегда самой дешёвой горелкой из хозмага, серебряный припой делал сам из монет и лома.
Сломанный клапан Bb.
Клавиша для него из той же ложки.
Флейта готова. Настройка у неё идеальная, что довольно редко встречается, поэтому не пришлось вносить изменения в музыкальную часть. Кожаные подушки изготовил новые, как делал почти на всех флейтах.
Другой случай — старая пикколо без головы и бочонка
Точно не помню, возможно она была даже раньше французской. По крайней мере, у меня из материалов тогда были только обрезок советского подноса из мельхиора, немного самшита и сломанная рукоятка из палисандра.
Помимо отсутствующих частей, были сломаны клапаны и стойка.
Пайка.
Пружины из подноса.
Слайд.
Кольца и корона.
Голова и бочонок.
Флейта в сборе.
Были и простые реставрации, когда надо просто освежить внешний вид и перестроить инструмент с 427 герц или около того на современные 440 герц. Один из примеров — безымянная немка с бакелитовой головой. Немецких флейт вообще очень много, они обычно без клейм и качественные попадаются нечасто. Когда-то клеймо или шильдик Made in Germany служили предупреждением для покупателя, чтобы он точно знал, что покупает низкосортный ширпотреб.
Было.
В процессе.
Новая пробка.
Стало.
Часто бывают проблемы с короной, винтом. Как у следующей флейты, французской начала двадцатого века, для которой была изготовлена корона из гренадила и нейзильбера с винтом и пробкой из полиацеталя.
Ещё одна пикколо. Проблемы со слайдом и с тем, что в голове слишком узкий канал, мешающий нормально играть в нижнем регистре.
Решил вообще убрать слайд и сделать настроечный узел из одной латунной трубки, чтобы сохранить приемлемую толщину стенок в голове. Плюс, немного рассверлил голову, раз уж новая конструкция позволяет.
Готовый результат.
Частенько предшественники пытались настроить инструменты, ковыряя амбушюрные отверстия и расковыривая их до безобразия (нижняя голова).
И это лечится.
Иногда головы с бочонком и вовсе нет. Тогда можно изготовить новые. В данном случае — из полиацеталя.
Попадали на верстак и старые флейты Бёма, хоть и нечасто. Юлий Генрих Циммерман, последние годы Российской Империи. Серебряная механика.
Много трещин, клапан под безымянный палец левой руки утерян и криво отремонтирован. Да и соседний из-за этого пострадал. Клавиша клапана Eb тоже утеряна и некачественно заменена.
Разобрал весь узел горелкой.
Из какой-то советской выставочной серебряной медали решил сделать новый клапан.
Почти готов.
Готов.
Весь узел в сборе.
Клавиша.
Посмотрел каталог и увидел там клавишу совершенно другой формы. Решил и её сделать, тоже из медали.
В процессе.
Флейта после реставрации.
Ну и последнее фото. Флейт было намного больше, но пост не резиновый, а на два растягивать не хочется. Попалась довольно уникальная флейта H.F. Meyer Hannover и даже с несколькими головами, ни одна из которых, очевидно, не была родной. К тому же, на каждой было на века и очень криво вырезано имя бывшего владельца. Ну хоть саму флейту не стал калечить и на том спасибо. Такую редкость я настраивать в современный строй не стал и, к тому же, знакомой флейтистке нужна была флейта именно в историческом строе. Была у меня старая треснувшая голова из слоновой кости, которую я и решил приладить к Мейеру. Нагрел голову, вытащил слайд, почистил трещину, склеил и стянул хомутами. Затем расточил склеенную голову на станке, вклеил слайд. Отшлифовал и отполировал снаружи. Бочонок выточил из гренадила.
50/50 медиа прикреплено к посту, так что пора заканчивать. Всем спасибо за внимание.
Базовая станция игры-стратегии "Периметр: Геометрия войны".
В оригинале было это:
Ну, и немного процесса...
Керамика, глазурь.
Размеры - 10 х 10 х 10 см.
Время изготовления - чуть больше недели.
Игрушка в смешанной технике .
Химера Трико, персонаж игры - The Last Guardian, авторская версия.
Материалы- проволока 3х видов, синтепон, плюш, 2ва вида искусственного меха, фетр 2х видов, полимерная глина 3х марок, стеклянные глаза, акриловые краски, акриловый лак, краски для аэрографа, сухая пастель.
Высота в холке -21см, длина без хвоста 30см, длина с хвостом -70см.
Как я и обещала, сегодня расскажу про вандализм. Извращение, порчу, как только не называют это в сети, когда узнают, что я наделала, но голь на выдумки хитра, а я большой фанат экспериментов :))
В целом, суть вандализма я уже показывала вот тут, те серьги и открыли портал в ад экспериментов :)) Разгребла запасы, посмотрела, какие кристаллы мне особо не нужны, и пустила их нещадно в расход.
Снятие покрытия с изнанки кристалла
Впрочем, до Сваровски дело не дошло: под резинку были пущены китаец и парочка чешских кристаллов, оставшихся от статьи-сравнения, которая была написана много лет назад и уже немного утратила актуальность (а китайцы продолжают расти в качестве :D). Если с мозаикой всё было уже понятно, а также у меня был опыт окрашивания кристаллов пигментами (к этому мы, кстати, вернёмся чуть позже в этом посте), то сейчас сумма нескольких иных экспериментов дала новое направление для этой троицы - стемпинг. Да, тот стемпинг, который для ногтей. Я вообще перетащу в украшения половину маникюрных техник, мне только волю дай, мой мастер уже надо мной угорает и говорит, что мне осталось только ногти научиться пилить, а с дизайном у меня уже и так всё отлично х)))
Но это всё шуточки конечно, на самом деле стемпинг это не так просто. Ни один из кристаллов не был оформлен с первого раза, и это ещё к моменту начала работы над ними я выяснила, что у меня сам штамп отвратного качества (купила новый), потому что на самый-самый первый удачный отпечаток, который был сделан ещё зимой, у меня ушло два часа, без преувеличений. С этими дело уже пошло быстрее, хотя всё равно правильно подобрать жёсткость скребка, толщину рисунка и скорость работы получалось не с первого раза (а ещё задача со звёздочкой: РОВНО отпечатать симметричный рисунок :D)
Пробники теста Роршаха :D
Очевидная и старая, но разумеется совершенно неожиданная проблема: при нанесении смолы (не важно, с пигментом или без) на обратную сторону кристалла мы теряем все грани. А прикол был именно в том, чтобы грани преломляли рисунок, просто налепить принт я и на кабошон могу. Решений у этой проблемы оказалось три, но увы, любое из них лишает меня возможности использовать данную технику в подвесках с огранкой с двух сторон.
Решение первое - кристаллы с плоским основанием. В моём случае это шатон Preciosa в цвете Crystal (тут уточнение по цвету не так важно, но всё же). При снятии фольгированного покрытия я получила абсолютно прозрачный кристалл, на изнанке отпечатала рисунок, и поверх рисунка нанесла слой смолы с пигментом. Получилась небольшая нежная вставка, которую я оформила в кольцо из мельхиора, добавив к ней сирень из полимерной глины, жемчуг, розовый кварц, цирконы и перламутр
Конечно, вставка мелковата, да и с плоским основанием чаще встречаются пришивные кристаллы, а не под оправы (пришивные станут жертвами следующего эксперимента), но следующий подопытный уже значительно крупнее: это как раз китайский кристалл, который изначально был ярко-розовым. Причём там как раз на стекле сначала слой розовой краски, а потом фольгированное покрытие, так что будь я чуть осторожнее, можно было оставить в нём оттенок х)))
Плюсы китайских кристаллов - глухие оправы. Под стразы часто используют оправы с вырезом, что расширяет возможности крепления в той же вышивке, например, или позволяет вставке остаться прозрачной, но глухие дешевле :D Здесь же появилось решение номер два: красить пигментами не кристалл, а основу для кристалла. Таким образом рисунок был отпечатан на кристалле (всего с третьего раза кстати, возможно габариты сыграли не последнюю роль), а смола с пигментом аккуратно залита в оправу. Результат - одно из моих самых любимых украшений проекта, нежнейший чокер с пионами из полимерной глины с россыпью стеклянных бусин, цирконами, розовым кварцем и японским бисером ^^
И последняя вставка - снова Preciosa в цвете Montana. Большая часть кристаллов, особенно если это что-то задорное, переливающееся и многоцветное, по факту просто бесцветные, все спецэффекты как раз создаёт это фольгированное покрытие. А вот в ряде базовых оттенков покрытием лишь усиливают сияние. Поэтому в моём распоряжении оказался тёмно-синий кристалл, а решение номер три - не делать никакой подложки. Только отпечаток в абсолютно прозрачном кристалле.
Конечно, тут уже лучше взять оправу с вырезом как раз, чтобы прозрачность подчёркивать и давать больше света со всех сторон. И ещё капитально заморочиться с креплением, чтобы ни в коем случае на фоне не было видно проложенной проволоки х))) Сюда рисунок я подбирала очень долго, не хотелось опять брать цветочный орнамент, а всё остальное казалось жутко неуместным. Сначала я расположила там рисунок сдуваемого одуванчика, но не очень удачно его расположила, стёрла, а потом поняла, что одуванчик вообще-то тоже цветок -_- А вот готическое окно сюда легло великолепно. Наложить симметричный рисунок на симметричный кристалл в течение ограниченного количества времени... х))) Но я справилась. Кристалл стал центральной вставкой в кулоне-мече с драконьими крыльями, дополнила его биконусами Сваровски в том же цвете и некоторым количеством стекла.
В следующей части покажу самый странный элемент проекта, потому что как известно, в каждой шутке только доля шутки... ;)))
Еще одна работа по мотивам археологических находок в Пазырыкских курганах Горного Алтая.
Именно эту гравировку изготовила моя супруга. Размер изображения примерно 14 см. в длину и 8 в высоту.
Эту гравировку мы решили сделать на полированном сланце, то есть сначала шлифуешь, выравниваешь поверхность камня, а затем постепенно доводишь заготовку до блеска. Все это делается строительными алмазными кругами с разной грубостью.
Сейчас вдвоем с супругой мы обдумываем как дальше оформить гравировку, вариантов множество.
А я снова собрал для вас интересные факты про орлиноголового грифона, что стал основой для этой поделки.
Фигура орлиноголового грифона — один из самых известных образцов скифо-сибирского звериного стиля, обнаруженный археологом С. И. Руденко в ходе исследования II Пазырыкского кургана на Алтае (датируется V веком до н. э.).
Изображение является фрагментом аппликации из тонкого разноцветного войлока, которая украшала седельную покрышку верхового коня. Детали нашивались на основу с помощью скрученных сухожильных нитей.
Существо показано полулежащим с неестественно вывернутой задней частью тела (крупом), что характерно для динамики пазырыкского искусства. Рисунок гармонично вписан в полукруглый край седельной покрышки. Всего на седле было две такие фигуры: одна развернута вправо, другая влево, создавая круговую замкнутую композицию.
Зверь имеет птичью голову с крупным, тяжелым, хищно сомкнутым клювом, напоминающим орлиный. Четко прорисовано круглое хищное око.
Вдоль шеи существа идет высокий зубчатый гребень, переходящий в изящный закругленный хохолок на макушке.
Из спины вырастает раскинутое крыло с четко сегментированными перьями. Передние лапы приподняты вверх и оканчиваются мощными звериными когтями. При этом задняя часть туловища имеет выраженные кошачьи или копытные очертания.
В аппликации использован контраст белого, сине-зеленого, желтого и красного войлока. Тело монстра украшено особыми цветными элементами — подкововидными ячеями и запятыми, которые не просто имитируют мускулатуру или пятна шкуры, а несут декоративный сакральный смысл. Примечательно, что аналогичные мотивы терзающих грифонов были нанесены в виде татуировок на тело вождя, погребенного в этом же кургане.
В мифологии алтайских кочевников грифон («алтайский гриф») выступал в роли верховного, грозного существа. В сценах терзания копытных он символизировал круговорот жизни и смерти, а также являлся проводником души умершего вождя в загробный мир, защищая его коня от злых сил.
Оригинал этой уникальной войлочной аппликации сегодня хранится в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Изображение грифона стало основным элементом герба Республики Алтай.
Недавно закончил вот такую гравировку на сланце. Она называется «Кер Балык», наиболее частый перевод на русский язык, это «кит», но насколько я понимаю словосочетание «Кер Балык» это большое про смысловые значение и сакральное значение – «большая рыба», «царская рыба».
В моей гравировке собирательный образ. Источником данной гравировки послужили археологические находки в Пазырыкских курганах, это уникальные артефакты пазырыкской археологической культуры (алтайские скифы, VI–III века до н. э.), обнаруженные в «замороженных» курганах Горного Алтая.
Размер сланца на котором выполнена гравировка: 30 см. в длину, 13 см. в ширину.
Ниже, я собрал для вас из интернета базовую информацию про это войлочное украшение.
Войлочные и кожаные украшения седел в виде рыб — это уникальные артефакты пазырыкской археологической культуры (алтайские скифы, VI–III века до н. э.), обнаруженные в «замороженных» курганах Горного Алтая. Из-за образования под каменными насыпями курганов вечной мерзлоты, эти хрупкие органические изделия из войлока, кожи и дерева превосходно сохранились до наших дней.
В убранстве парадно-погребальных коней алтайской знати изображения рыб использовались в качестве подвесок, свисавших по бокам седел и крепившихся к нарядным седельным покрышкам.
Чаще всего подвески-рыбы вырезались из толстой кожи (иногда длиной до 58 см), но также встречались объемные фигуры, сшитые из войлока и обтянутые тонкой кожей.
Рыбы декорировались яркими аппликациями в характерном для скифов «зверином стиле». Например, в Ак-Алахинских курганах на плато Укок были найдены красные войлочные рыбы, украшенные нашитыми фигурками грифонов, а другие экземпляры несли на себе узоры из головок орлов. К плавникам и хвостам рыб часто привязывали пучки конского волоса, окрашенного в ярко-красный цвет. На некоторые кожаные силуэты наносились золотые штрихи или наклеивалась золотая фольга.
Подвески располагались симметрично. На одних седлах крепилось по две рыбы с каждой стороны (комплект из 4 штук), на других — по шесть с каждой стороны (всего 12 штук).
В исследованиях известного археолога С. И. Руденко упоминаются также подвески в виде синкретических существ — например, фигуры рыб, держащих в пасти голову барана.
В традиционном скифо-сибирском трехчастном делении мира (Небо, Земля, Подземный/Подводный мир) образ рыбы имел глубокое символическое значение:
1. Связь с нижним миром и перерождением: Рыба прочно ассоциировалась с водной стихией и преисподней. В погребальном ритуале конь служил «проводником» умершего в загробный мир. Снаряжая коня, кочевники символически маркировали его элементы: конские маски с рогами превращали лошадь в мифическое небесное существо (оленя/грифона), а свисающие к ногам рыбы связывали нижнюю часть коня с водным, подземным миром.
2. Амулет и защита: Поскольку кони пазырыкцев были не просто транспортом, а священными участниками ритуалов, такое убранство оберегало всадника и его животное во время опасного перехода в иной мир.
Оригиналы этих уникальных войлочных покрышек и кожаных подвесок-рыб сегодня хранятся в коллекциях крупнейших музеев России, в частности в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
