CentralZD

Артур, ты король / Arthur the King (2024)

Жанр: драма, приключения

Режиссер: Саймон Селлан Джонс

В главных ролях: Марк Уолберг, Симу Лю, Джульет Райлэнс, Натали Эммануэль

Страна: США, Канада

КиноПоиск: 8.3 (41 515)

IMDb: 7.00 (8 670)

Rotten Tomatoes: 69% (критики) 97% (зрители)

Озвучка: Дубляж (официальный)

Вообще довольно странно, что такую историю, которая имела место быть в реальной жизни, не экранизировали в первый же год. Опустим весь тот производственный ад, что творился, а ленту начали снимать еще в 2020-м в Пуэрто-Рико. По-моему это именно тот тип историй, которые идеально ложатся на киношные рельсы. И стоит только кому-то подумать, что сценаристы окончательно ошизели пытаясь выдавить слезу у зрителя, можно сразу же предоставлять реальные исторические факты. Вот и здесь примерно такая же ситуация. Команда бегунов психов, которые могут в рамках одного соревнования одолеть 700 километров, встречают собаку. Она неустанно следует за ними наплевав на километры и сложный рельеф. От кого-то явно сардельками несло.

Теперь более подробно о сюжете. Главный герой капитан команды бегунов на дикие расстояния – Майкл Лиднорд. Во время последнего соревнования он не прислушался к голосу команды и откровенно говоря провалил старт. Случайный снимок его уставшего и грязного лица стал вирусным, может даже где-то в узких кругах, мемом, символизирующим упертость, что не несет с собой ничего хорошего.

С тех пор проходит три года. Лиднорд продолжает поддерживать форму вместе со своей женой и ходит на нелюбимую работу в семейную риэлторскую фирму. Он зациклен на том, что его карьера не может закончиться именно так. Поэтому Майкл начинает искать спонсора и набирать новую команду на ближайшее соревнование в Доминиканской Республике. Ну а дальше вы уже знаете – бег, собака, дружба, сардельки, в данном случае фрикадельки.

Сценарий фильма основан на книге бестселлере автора Михаэля Линднорда «Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом». В реальности дело происходило в Эквадоре, а сама команда носила этакий шведский оттенок. Здесь же в угоду расового равноправия видимо, в членах команды будут азиат, женщина афроамериканка и еврей и это не Марк Уолберг. С таким составом участников можно в пору новый ковчег строить.

Но оставим эти неполиткорректные и религиозные шуточки для разжигания в другом месте. Картина все же получилась достаточно приключенческой, неплохой в своей динамике, пусть и подбор команды похож на некий фарс, который нужно было показать, потому что нужно было. Вообще во время гонки кажется, что герои соревнуются сами с собой, нежели с другими командами. Похоже и в реальности оно так и есть. Из-за больших расстояний ребята редко видят друг друга и главные преодоления происходят в головах и внутри коллектива.

Ленту безусловно можно смотреть. Это отличный мотиватор на вечер с кучей еды, что глядя на этих бедолаг прямо-таки хочется сбросить с себя домашний халат, нацепить спортивный костюм, что пылится еще со школы и побежать вдоль посадки кормить клещей, правда стоит только приподняться, как ушатанный седалищный нерв говорит еще рано. Ну рано так рано, пускай тогда Голливуд развлекает.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Манкимэн / Monkey Man (2024)

Жанр: боевик, драма, криминал

Режиссер: Дев Патель

В главных ролях: Дев Патель, Питобаш Трипатхи, Випин Шарма, Сикандар Кхер

Страна: США, Канада, Сингапур, Индия

КиноПоиск: 6.8 (6 536)

IMDb: 7.10 (31 472)

Rotten Tomatoes: 89% (критики) 84% (зрители)

Озвучка: Профессиональная (неофициальная)

Стремление некоторых молодых (до 40 лет молодой говорю я вам, а в 40 я скажу до 50) голливудских актеров взять на себя бразды правления для съемок своего фильма мечты не могут не радовать. В то время даже когда именитые постановщики остаются на обочине кинематографа, вспомните того же Дэмиена Шазела («Ла-Ла Лэнд»), что после провального «Вавилона» сетует на тот факт, что в принципе готов к тому, что ему больше никто не даст много денег на кино. Главное в попытках ярко дебютировать не пытаться впихнуть все свои идеи в одну картину, опасаясь, что второго шанса не будет.

Место действия Мумбаи. Главный герой парнища по имени Кид, что выступает в маске обезьяны во время подпольных боев без правил. У него есть цель, он хочет добраться до убийц своей матери, которые обитают в высших кругах общества. Сумев устроиться в роскошный ночной клуб он становится на шаг ближе к цели.

Дальше рассказывать про сюжет смысла нет, т.к. там начинаются всякие индийские приколы в виде самопознания, религиозных муток и всего такого прочего. В общем, пока одухотворенный герой не поймет истинную цель своей жизни, не примирится со своим телом, научиться его правильно использовать и т.д. и т.п. Причем это все изначально подавалось под соусом а-ля индийский «Джон Уик» в режиссерском дебюте Дева Пателя.

И можно сколь угодно говорить и спорить, что картины не имеют ничего общего, но общий стиль главного героя, включая прическу, одежду и прочее, так и норовит меня попытаться найти между ними 10 отличий. Было сложно, но я справился. Дабы подобные сравнения не уводили куда-то в сторону от истинных помыслов картины, Патель вдалбливает в свою ленту порядка 70 минут индийской гипнотической мути. Без сомнения кому-то это придется по душе, но тут либо рекламная кампания работала не по адресу, либо постеры нужно было переделывать.

Зрителю, что идет на адский боевичок можно прийти на первые 30-40 минут, погулять где-то часик и вернуться под финальный расколбас. Остальное это попытки Пателя найти смысл жизни и передать высокодуховность своей родной страны, пусть он и родился в Лондоне. Именно эта часть, где по сути ничерта не происходит получилась очень спорной и очень слабой у Дева. Все что касается экшна, даже местами отвратительных подпольных боев, что не несут практически никакого сюжетного смысла, выглядят достойно. Патель, выполнявший все эти трюки сам, ибо черный пояс по тхэквондо не просто так дают, знает что делает и знает как это делать, но получается, что он становится заложником своих демонов, пытаясь впихнуть в свой дебют всю мировую философию и снять что-то настолько невесомое, что только преисполнившиеся смогут в должной мере это оценить. Ну а мы, ваш быдло автор и пару моих последователей, считаем, что это середняк, а ведь какие были надежды.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Полиция Токио / Tokyo Vice (2022 - ...)

Жанр: триллер, драма, криминал

Режиссер: Джозеф Владыка, Киёка Миядзаки, Майкл Манн

В главных ролях: Коси Уэхара, Энсел Элгорт, Кэн Ватанабэ, Рэйчел Келлер

Страна: США

КиноПоиск: 7.7 (10 079)

IMDb: 8.00 (44 220)

Rotten Tomatoes: 93% (критики) 93% (зрители)

Озвучка: Профессиональная (неофициальная)

Количество серий: 10

Болезнь вторых сезонов кажется обошла стороной детище Майкла Манна, который остался в кресле продюсера, после постановки самого первого эпизода проекта, который воистину стал шедевральным в плане сторителлинга через изображения. В нем практически не было диалогов. Манн познакомил нас с миром Токио через изображение простых людей, их миропорядка и места в нем чужака. В роли чужака был американский журналист Джейк Эдельштейн, что приехал покорять Японию 90-х и решил начать с работы в криминальной хронике местной газетенки. Человек, привыкший к свободе слова не сразу понял, что здесь, в мире якудза существует множество негласных запретов, которые лучше не нарушать, но ему довольно быстро объяснила это жизнь.

Первый сезон заканчивался довольно мощным клифхэнгером, который быстро раскручивают в начале второго. Теперь в Токио и в головах главных героев многое поменялось, нет того юношеского максимализма и якудза воспринимается как очень весомая сила с которой нужно считаться. Джейку об этом еще обязательно напомнят и ему придется немного изменить вид своей деятельности. Но Япония так устроена, что куда бы ты не сунулся, везде будут щупальца местной мафии.

Второй сезон будто стал взрослее. Проблемы, которые пытаются решать герои все теснее завязаны с якудзой и они более коренными методами пытаются на них влиять, добравшись до самой верхушки. Безусловно это несет с собой все более возрастающие риски, но пути назад нет. Сам Джейк оказывается втянут в эти разборки по уши, т.к. прельщается запретному плоду.

Я так витиевато рассказываю все, чтобы вы не дай бог не испортили себе удовольствие при просмотре этого сериала. А он стоит того, чтобы потратить на него пару вечеров. Если вы видели первый сезон и думали, а стоит ли продолжать, определенно стоит. Финал второго сезона заканчивается вполне адекватно, закрыв очень много сюжетных веток, но возможность продолжить историю безусловно есть, как и в трудах реального Эдельштейна, так и через замысел сценаристов, ведь кракен, что раскидал свои щупальца по всей Японии не торопиться уходить в сторону океана.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Бартон Финк / Barton Fink (1991)

Жанр: драма, триллер, комедия

Режиссер: Джоэл Коэн, Итан Коэн

В главных ролях: Джон Туртурро, Джон Гудман, Джуди Дэвис, Майкл Лернер

Страна: Великобритания, США

КиноПоиск: 7.7 (28 493)

IMDb: 7.60 (128 953)

Rotten Tomatoes: 90% (критики) 89% (зрители)

Озвучка: Профессиональная (официальная)

Ну что ж, я продолжаю свое путешествие по ранним работам братьев Коэн, чему мне помогает выбиратор от КиноПоиска. Так уж получилось, что я видел лишь более-менее свежие работы братского тандема. Эта к примеру стала плодом творческого кризиса. Будучи в Лос-Анджелесе, находясь в гуще работы над сценарием к ленте «Перекресток Миллера» и здорово застряв на ней, братья решают уехать в Нью-Йорк, где за 3 недели выдают новый скрипт, под названием «Бартон Финк».

Он переносит нас в начале 40-х годов. Нью-Йорк, начинающий драматург по имени Бартон Финк получает свои первые стоячие овации на подмостках Бродвея. Перед ним теперь открыто множество дверей, одна из которых ведет в Голливуд. Но он не хочет туда уезжать, т.к. ему кажется, что тем самым он отдалится от простого народа, про который он и хочет писать. Но длинный рубль и перспектива того, что дальше ему уже не придется думать о финансах и получится сосредоточиться конкретно на пьесах, соглашается на предложение от Capitol Pictures.

По приезду он заселяется в скромную гостиницу с обшарпанными стенами, нестиранным матрасом и тонкими перегородками, что он слышит всех вокруг себя. Явно не рабочая обстановка для писателя сценариста, которому заказали историю о борцах. Особенно его доставали стоны некоего мужчины через номер от его комнаты. Решив пожаловаться на него в ресепшн, он довольно быстро обнаруживает этого человека у себя на пороге. Им оказывается тот самый представитель простого народа, страховой коммивояжер по имени Чарли Мэдоус. Они очень мило беседуют и даже как будто находят что-то общее, но это не помогает Бартону хоть сколь бы то ни было продвинуться в написании сценария.

Вообще вся эта история про загнанного в угол писателя, отлично характеризуется теми ТЗ, что ему выдают продюсеры и боссы компаний. Мол напиши нам про борцов и им вообще плевать, а знает ли конкретный человек хоть что-то про эту тематику. Я конечно понимаю, что это сплошь и рядом, но конкретно если говорить про кинематограф, в котором я никогда не работал, хотелось бы верить, что братья Коэн все-таки немного с иронией подходят к этому вопросу.

Актерская труппа братьев, кстати говоря, на месте. За бенефисом Джона Туртурро, скрываются мощный Джон Гудман, не менее качок Стив Бушеми, Тони Шэлуб и именитые артисты прошлого – Майкл Лернер, Джон Махони и Джон Полито. В плане игры и создания атмосферы через талант лицедеев, здесь стоит снять шляпу. Что в принципе и сделали в Каннах в 1991-м году, выдав картине аж три ветви. Потом почесали головы, подумали, что так растеряют зрителей и приняли решение не выдавать одному фильму более двух наград. При этом «Оскар» и «Золотой Глобус» вообще никак не оценили картину, слепцы, время в итоге показало, кто достоин увековечивания в камне.

Как это всегда бывает у Коэнов картина буквально набита библейскими отсылками, до буквально спуска в ад и прибытия одного из конец апокалипсиса, не буду спойлерить, возможно, некоторые фильма то и не видели. Факт остается фактом, даже под старые фильмы Коэнов все еще можно кайфовать. Они плевать хотели на пройденное с их выхода время, они все еще актуальны, все еще свежи и оригинальны, ведь этот стиль, это самовыражение и подачу материала повторить если и возможно, то очень сложно и подобных им я еще не встречал. Но это работает только в том случае, если они работают в паре. Что получается поодиночке мы уже видели и это, мягко говоря, так себе.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Долорес Клэйборн / Dolores Claiborne (1995)

Жанр: детектив, драма, криминал, триллер

Режиссер: Тейлор Хэкфорд

В главных ролях: Кэти Бейтс, Дженнифер Джейсон Ли, Джуди Парфитт, Кристофер Пламмер

Страна: США

КиноПоиск: 7.8 (21 919)

IMDb: 7.40 (48 361)

Rotten Tomatoes: 85% (критики) 82% (зрители)

Озвучка: Профессиональная (официальная)

Довольно-таки сильно советовали посмотреть эту экранизацию одноименного романа Стивена Кинга с несравненной Кэти Бейтс в главной роли. Фильм почему-то не просто прошел мимо меня, а я даже не знал, что Бейтс играла еще в одной адаптации помимо «Мизери». И уж тем более я не ожидал, что она сможет ее превзойти. Превзойти конечно не смогла, но уровень свой точно подтвердила, плюс здесь еще была молодая Дженнифер Джейсон Ли и постановщик в лице Тейлор Хэкфорда, который через два года после работы над этой лентой выдаст шикарного «Адвоката дьявола», в общем, продано, что тут еще говорить.

В начале фильма мы видим молодую журналистку Селену Сэнт Джордж, что пытается писать о громких делах, но ее начальник постоянно принижает ее таланты, при этом не отказываясь делить с ней ложе. Она предлагает ему поработать над одним очень важным делом в Аризоне, но тот снова ищет какие-то оправдания, но их планам все же не суждено сбыться, ибо на имя Селены приходит письмо, ее вызывают на Родину, где в убийстве обвиняется ее мать.

Чуть погодя мы узнаем, что у героини натянутые отношения с матерью. Долорес Клэйборн, будучи замужем за мужчиной по имени Джо натерпелась многого. Он, будучи алкоголиком, колотил ее, плюс доставалось и Селене. Устав от этого всего, Долорес поставила ему ультиматум, что если он еще раз поднимет на нее руку, то в живых останется только один (в те времена, что, выходил «Горец»?). Но ей этого делать не пришлось, т.к. Джо по синей лавке свалился в яму и был готов. Все были уверены, что это нелепая случайность, но не местный детектив Джон Макки. Но в тот раз ему не хватило улик, чтобы упечь ее в тюрьму. Сейчас Долорес обвиняют в убийстве Веры Донован, богатой вдовы, у которой Клэйборн работала служанкой.

Как многие знают, Стивен Кинг писал не только ужастики, он также был и остается мастером напряженных историй, ближе похожих на киношный жанр триллера. «Долорес Клэйборн» не стала исключением. Если подходить к его работе с точки зрения новизны, или какой-то оригинальности, то вы поймете, что это по сути обычная история, которую Стивен, благодаря своему огромному таланту сумел раскрыть со многих сторон, подвесив в воздухе множество душераздирающих вопросов.

Мне кажется, что и адаптация могла пройти незамеченной, если бы не актерское дарование Кэти Бейтс, ведь роль и этот образ были будто придуманы только ради нее. Эта картина выглядит бенефисом этой женщины, что выдала по сути два разных образа – Долорес в прошлом, пока еще был жив Джо и Долорес в настоящем и насколько они разные. Как, при минимуме грима, Бейтс умудрялась состарить своего персонажа, причем эта старость выглядит не физиологический, в виде морщин и прочего, а духовной. Этот поникший взгляд, другая походка, взгляд на мир и жизнь вокруг.

Кто-то здесь увидит очередное феминистическое высказывание, кто-то скажет, что снова все мужские персонажи сплошь уроды, но на дворе стоял 1995-й, о повестках и прочем еще никто и слыхом не слыхивал, Харви Вайнштейн еще не успел своим стручком покарать половину Голливуда. Я вас прошу, не пытайтесь искать в старых фильмах какие-то уродства настоящего, получайте удовольствие от увиденного, ведь тогда делали по наитию, как чувствовали, а не сидя на чемоданах от стриминговых денег.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

Охотники за привидениями: Леденящий ужас / Ghostbusters: Frozen Empire (2024)

Жанр: фантастика, фэнтези, комедия, приключения

Режиссер: Гил Кинан

В главных ролях: Пол Радд, Кэрри Кун, Финн Вулфхард, Маккенна Грейс

Страна: США, Канада, Великобритания

КиноПоиск: 6.2 (6 303)

IMDb: 6.40 (26 170)

Rotten Tomatoes: 43% (критики) 83% (зрители)

Озвучка: Дубляж (официальный)

Успех продолжения дилогии «Охотников за привидениями» стал скорее исключением из правил. Студии в 10-е годы шарахались от попыток перезагрузить старые серии, при этом стараясь оставаться на волне популярных тем, как то всякие женские итерации франшиз. Получалось прямо скажем так себе. Это им вторили как критики, так и простые зрители, что неохотно шли в кинозалы, соответственно, оставляя проекты на обочине доходности. "Охотники за привидениями» 2021-го года стал неким глотком свежего воздуха, принес студии доход и о продолжении можно было не переживать, ее выход оставался вопросом времени.

Читая официальный синопсис картины, мы по сути узнаем о фильме вообще все, но об этом я напишу дальше. Главные герои покидают уютный Саммервиль и прибывают в Нью-Йорк, в ту самую пожарную часть, что была пристанищем самых первых охотников за привидениями. Но здешний мэр не особо то и рад их возвращению, т.к. каждый их выезд несет городу одни лишь неприятности, в виде различного рода ДТП и уничтожению муниципальной собственности. Чиновник решает взяться как следует за хулиганистых «охотников», но вскоре им всем понадобиться помощь ловцов барабшек.

Возвращаясь к синопсису ленты, да даже если взглянуть на название, мы понимаем, что нас ожидает некий главгад умеющий работать с заморозкой, Саб-Зиро прокачанный. В итоге, мы увидим его лишь за 15 минут до финала картины. Все самые важные события и финальный бой уместят в последние 20 минут. Вся остальная экспозиция, будет растянута на немыслимые 90 минут. Я честно говоря, вообще не понял для чего это было сделано и как в голове у сценаристов подобный подход должен был сработать? Есть конечно варианты, что первоначальный хронометраж составлял в районе 2 часов 30 минут, потом ребятам сказали, что они одурели и надо бы подсократиться и было решено вырезать лишь предфинальную часть.

Так же куда-то пропал былой задор. Появление старой команды в финале прошлой ленты казался очень здоровским, здесь же они как-то нехотя, с ленцой приходят на помощь. Да и их появление кроме зевоты ничего не вызывает. Здесь вообще от всего хочется зевать. Мы в принципе пришли к тому, чего боялись увидеть – безэмоционального действа. Посмотреть безусловно можно, возможно даже от чего-то получить удовольствие, но это будет непросто.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.