Не , ну если учишься , то зачем в панамку )) Нормально.
Но , коли уж ты панамку приготовил :
1 . Обратился внимание на то место , где радужная оболочка уходит под веко. И на радужку в целом.
2. Маловата глубина ( контраст).
Молодца !
Глаза лучше значительно. Теперь линию глубокой тени с верха радужки распространился на всю линию под верхним веком , тоненько.
Анализируй где самая глубокая тень залегает. На фото она может быть убита вспышкой или обработкой.
К примеру одежда очень тонально близко у тебя лежит к телу , а в жизни написание одежды над телом из-за разной фактуры и законов светотени выделяется довольно сильно.
Карандаши разной жесткости используй , слишком жёсткие не дают нужной глубины , а слишком мягкие - нужной четкости.
Тут больше просто смотреть надо , подмечать . Когда я калякал-малякал обучалок небыло , как и ютуба )) приходилось самому смотреть , предметы в контрастном свете изучать ( вертеть всякую хренотень под настольной лампой ) .
Из книг только "Анатомия для художников" Енё Барчаи и желание ))
Это не самое страшное , без цвета можно обойтись. Страшнее не чувствовать форму , тогда точно труба. Цвет вторичен и , часто , в масляной живописи в семислойной технике ( это когда под цветным изображением монохром , т.е. прозрачные цветные слои раскрашивают монохромный скелет) нижний монохромный слой выглядит даже более впечатляющим , чем законченная "раскрашенная" работа . Это называется гризайль .
Профессионально художников начинают учить именно с восприятия формы - рисунок углем , карандашом , сангиной . Гравюра.
А цвет вводят намеренно ограничивая палитру , чтобы художник учился тоньше работать с оттенками , больше мешать краски.

