Серия «ИСТОРИЯ METAL»

Британский печатный журнал Iron Fist в свое время расспрашивал вокалиста и гитариста Rolf 'a Kasparek'a, которого еще зовут Rock ‘N’ Rolf, как он приобщился к тяжелой музыке.

«Я начал слушать музыку с 1968-го, мой старший брат тогда был в теме, и у него были хорошие записи. Впервые я услышал [Black Sabbath] ‘Paranoid’, когда мне стукнуло 9 лет. Конечно, крышу сорвало. Это было МОЁ. Это была музыка, которую я ждал... и вот, понимаешь, наступил 1972 год, когда я принял очень трудное решение — продал свой комплект поездов (к игрушечной железной дороге), чтобы купить свою первую гитару.

Играл на этой гитаре без усилка, и начал врубаться в рок музыку. Мне было 14-15 лет, когда мы в школе организовали группу Granite Heart. Мы сделали всего одно шоу. Это был типа НАШ Kiss или AC/DC. Через пару лет мы реформировали группу и стали уже Running Wild - в 1979-ом, это по песне Judas Priest. Мы все уважали эту группу и были, конечно, под ее влиянием. Из других таких могу назвать Thin Lizzy, Kiss, AC/DC и UFO».

В 1981 году выпустили первую демо-запись, и, если верить архивам, эта демо-запись на кассете, как и полагается, была «отпирачена», причем в более крутом качестве, с нормальным принтом на четырех плоскостях. Тэйп-трэйдинг в его лучших традициях)). О чем я неоднократно говорил. Но это — так, мелочи )). Группа записала ряд сплитов и демо. Прикольно, что, например, один сплит от Noise records 1984 года назывался Death metal. На этом виниле кроме RW тотально рубилиcь такие дэт-металлисты как Helloween, Hellhammer и Dark Avenger. Ну, Hellhammer, да, были экстремальны, но остальные... ))

После этого замечательного сплита Noise разглядели в молодых RUNNING WILD недюжинную творческую мощь и коммерческий успех, решили, что пора заняться полноформатами. Так и поступили...

Где-то с третьего альбома «Under Jolly Roger" бренд RUNNING WILD несокрушимо ассоциируется у миллионов металлюг с Heavy Metal пиратского разлива - в смысле, про пиратов.

А мы сегодня поговорим о 6-ом альбоме под названием Blazon Stone. Прошло семь лет после первого диска, и к тому времени RW выработали свой собственный, узнаваемый музыкальный имидж в Heavy/Power/Speed Metal. Музыка команды имеет отчетливый эпический привкус в мелодике, базисно опирается на убойную ритм-секцию, раскачивающийся риффинг. Подпевать песням - ну это само собой - хотя бы в припеве. Ну и конечно этот вокал Rock ‘N’ Rolf'a. Высокий, специфический, кажется, он был выведен в пробирке, где выращивали эталонные вокалы для пиратского Heavy Metal. В группе все поют, таким образом создавая солидную поддержку основному вокалисту. Вроде бы ничего сложного, но как талантливо и выпукло сделано. Однако же нашлось место для развернутого струнного соляка в трэке Slavery (и далее - многократно) и ничего - пальцы не сломаны, все звучит легко и непринужденно, но слышно, что работает виртуоз.

Крутые композиции тут - через одну, если не каждая... А мажорный сингл „Little Big Horn“ стал большим хитом, фигурировал в тогдашних немецких чартах, мне кажется, там много металла было…

К шестому альбому Rock ‘N’ Rolf сотоварищи запросто записывали целый альбом забойных, красивых, запоминающихся песен, которые навсегда остались в благодарной памяти фэнов германского Heavy Metal. 50 минут музыки — это солидно в 1991 году.

Альбом само собой спродюсирован на большие баллы, к нему приложили руки сам владелец Noise Records г-н Karl-Ulrich Walterbach (исполнительный продюсер), Jan Nemec - инжинириг и микс (сделал несколько десятков металлических альбомов). Rock ‘N’ Rolf тоже любит покрутить ручки на пульте. По низам сделано все шикарно, так что от больших колонок ковры должны заворачиваться. Предупредите соседей.

В том же 1991 году альбом был выпущен на кассетах неофициально на разных «лейблах» аж 8 раз. Такова пиратская доля)) Так как альбом вышел в апреле, то он успел попасть еще в советские студии записи-перезаписи, и каковы были там тиражи, можно только предполагать.

Вот это настоящие металлюги! Образовались вообще неизвестно когда с названием Cadaverous Smell, в 1985 году сменили имя на Exterminator, а в 1985-1987 на Minas Morgul. Здесь стало понято, что Толкиен - это наше все. Но все равно в итоге стали Morgoth, это тоже из Толкиена, если кто не знает. Под этим брендом молотили от души в 1987-1998, 2010-2020 годах.

Как MORGOTH записали демо, два ЕР и компиляцию (из двух своих ЕР). И вот добрались руки до полноформата — через 6 лет, как минимум, после образования. Это нормально. Не нормально — торопиться, выставлять себя бараном, стучать не в те ворота и печь блины комом.

И потому MORGOTH к своему первому альбому был вполне готов. Потому что материал на Cursed представлен очень даже неплохой, и даже более того - местами отличный. Весьма разнообразный Death Metal, который мне не раз напомнил великую группу Pestilence, - может из-за вокала и сложных структур в целом. Да, MORGOTH играл не так быстро, но ведь динамичных партий здесь хватает. И фишка здесь в том, что более скоростные партии противопоставляются партиям более медленным, тем самым достигая выразительности и аудиального контраста. У MORGOTH на тот момент было два гитариста, и вопрос о плотности звука стоять не должен.

Гитаристы солидно заставили пространство сложной, не ординарной струнной работой, умело акцентируя на резкости и жесткости, потом переходя на мид-темпо и двигаясь к Doom Deаth. Это мы слышали не раз в указанный период и у других групп. Психологически удачная тактика. Трудно, конечно, придумать что-то совершенно новое в таком консервативном жанре... (ого, к этому мы еще вернемся). Но по факту гитаристы валили конкретно и мастеровито, не забывая забить себе место и время под пронзительный соляк - как в Exit to Temptation, да и в других местах.

Вокалист Marc Grewe - обладатель жесткого и, самое главное, шершавого вокала, который введет здесь по дорогам мрака и отчаяния. Ему отлично удаются и скоростное исполнение, когда он должен поспевать за ритм-секцией, и искусное воплощение более медленных партий... это, товарищи, все-таки харш-гроулинг, а не баритон (не хочу принизить баритонов). Марк поет ровно и сильно. Думаю, на концертах это было как из пушки.

К концу альбома запал группы немного спадает, и там следует длинная композиция Opportunity Is Gone, которая проходит как раз в категории Doom Death стилистики. Финализирует диск трэк Darkness, кавер какого-то Warning, я так и не понял какого, но это атмосферный Dark Doom Metal, мрачный и немного зловещий.

А теперь о том, надо ли что-то придумывать в жанре Death Metal. Можно, но очень осторожно. Следующий второй альбом MORGOTH был еще дэтовым, но с мелькающим изредка чистым вокалом, и все-таки по хорошему экспериментальным. А вот третий — с саморазоблачающим названием Feel Sorry For The Fanatic (1996) - обратился к метал-рок-миксу с элементами индастриал металла. И это был шок - после дэтовых альбомов.

Рецензентам он не зашел (архивы: 4 рецензии, итого 66%), да, видимо, и меломанам тоже. Ибо на этом через пару лет закончился первый период деятельности группы.

Кайфаните, посмотрите MORGOTH - Isolated (OFFICIAL VIDEO). Футболки на музыкантах — Unleashed, Autopsy. Более миллиона просмотров.

Сайт Cryptic Rock как-то опрашивал вокалиста группы Lizzy Borden с никнеймом Lizzy Borden. Он вспоминал: «Все мои влияния вышли из 70-х. Например, из глэма Bowie. Все вот эти группы типа Sweet, я любил их. Однако я уважал вещи и потяжелее. Я заслушивался Judas Priest, Black Sabbath, группами из тогдашней обоймы. Это было как раздвоение личности. Я не мог решить, пойду ли я на «тяжелую сторону» или на сторону глэма. Или еще куда. Просто делал то, что мне нравилось, то, что я хотел делать. Писал песни, которые я хотел писать. По несчастью, в Северной Америке любят относить исполнителя к определенной категории. И если они не могут тебя куда-то «засунуть», то ты вылетаешь, потому что ты не принадлежишь к определенной клике. Это случилось и со мной, я не выбрал сторону».

Ну, это - его личные переживания, которые, конечно, имеют какое-то значение. А вот фактаж. Группа была образована в 1983-м музыкантом по кличке Lizzy Borden (урожденный Gregory Charles Harges) и его товарищем Joey Scott в Лос-Анджелесе. Команду заметили после того, как их песня Rod of Iron вышла на пластинке Metal Blade Records - Metal Massacre IV (1983 года). Ну вы поняли, только организовались - и вперед - на диск. С этого винила Metal Massacre IV я знаю такие группы: Abattoir, Trouble... ну и сабж. Остальные 9 команд отыграли определенное количество тяжеленных концертов, может быть даже что-то издали на дисках...

Группу Lizzy Borden взял под свое крыло тот же лейбл - Metal Blade Records, обеспечивая команде необходимый промоушен. Конечно, пошли полноформаты, и сабжевый — это уже четвертый в дискографии команды. Считается, что это культовая классика - не только лейбла, но и в рамках жанра Heavy/Power Metal. Обозреватели отмечают, что песни с альбома часто звучат на концертах группы... да что там говорить, диск дошел до номера 133 в чарте Billboard 200. А он, сами понимаете, ориентировался на продажи альбомов ВСЕХ жанров.

Ну теперь к конкретике - на запись было приглашено 12 гостевых музыкантов, из них только трубачей - шесть. По первоначалу кажется, что Heavy/Power Metal производства команды Lizzy Borden довольно-таки несложный и спасает его заоблачный голос вокалиста — высокий в нужных местах, колоритный, резкий, динамичный. А там видишь, что из того же вокала делают «двойки», усиления и вдруг к основному металлическому угару присоединяется оркестр. Вот это неожиданно. Внезапно из двумерного материала вырастает довольно таки объемистая и атмосферная Heavy Metal штучка.

А далее объемность и «многоуровневость» превращается здесь в основную фишку. И оркестровые решения реально, и мелкими, и крупными штрихами, облагораживает саунд. Превращая хэви-метал альбом в нечто более существенное и претенциозное. К тому же по альбому раскинуты разноплановые аудиальные включения: то шум толпы — похоже что с концерта, то будто радио-передачи, то переговоры.

Очень хорошо здесь работает принцип «на контрасте» - сначала размытия внимания и вдруг вы слышите резкий акцентированный хэви-метал пассаж. Ну и исполнение медной группы - трубачей - оказалось не то что бы к месту, а просто мастерски использовано продюсером.

Реально заметно, что продюсерский центр вложил много сил и умения, чтобы Master of Disguise стал настоящим хитовым альбомом.

Кстати, еще раз о звуке, всего в инжиниринге, продюсировании, микшировании участвовали 9 человек. И вот эти профессионалы успешно использовали яркие наработки помпезного рока и металла, которые им были известны. Потому альбом и выстрелил. Да и сейчас не теряет своей актуальности, слушается не только как артефакт ушедшей эпохи, но и как реальный образчик приятного и коммерческого Heavy/Power Metal.

Шведский Naglfar, конечно, известней норвежского, тот не смог перешагнуть демо-период, на том и остановился. А шведы выпустили пару демок и на лейбле Wrong Again Records отпечатали свой первый полноформат Vittra. Кстати, в формате компакт-диска и винила.

Веб-журнал https://www.metal-rules.com как-то расспрашивал гитариста команды Andreas Nilsson, на счет того, что на него так сильно повлияло, что он сам начал играть металл, может группа какая, или может альбом крутой... Так вот, он ответил, что скорее всего это был диск Morbid Angels “Altar of Madness”. И там же его спросили, как бы он определил стиль группы на 2020 год. Сказал: Swedish Death/Black metal.

И в этом, знаете, много смысла, даже и для года 1995, несмотря на то, что на диске есть клавиши и даже два музыканта отметились на этом инструменте. А вокалистов в группе так вообще три человека, один правда бэк-вокалист, +  партию еще одного бэк-вокала на треке 7 спел сам Peter Tagtgren...  Да он и звук там делал на диске... Вот саунд получился как раз мощный, густой и... скорее дэтовый, чем блэковый...

Но все-таки про вокалы... в итоге четыре вокалиста на альбоме спели, и кто там по блэковому отметился, а кто дэтовым «мягким» харшем, не очень-то и вычислишь. Просто реально в некоторых местах слышишь инструментальную адскую феерию, в которую врезаются вокальные отработки — где, как ножом, где, как пилой, впечатляюще и монструозно. Основной вокалист на первом диске Naglfar исполняет скрим-харшем не то что бы уверенно, более того - будто ведет команду за собой. А кто-то из вокалистов демонстрирует уходы в высокий скриминг. Или практически гроулинг. Так что вокалов здесь - раздолье...

И начинает команда с жесткого урагана, накачанного страстями и злобной энергетикой выше крышки. Еще скажу, что музыканты собрались полностью готовыми к бешеному творчеству, но драммером на альбоме отметился Matte Holmgren, барабанщик ряда местных металлических формирований. Скажу сразу, он справился со своей работой на высокие баллы, и тут было, где от души  помахать барабанными палочками. Причем команда на протяжении всего диска часто играет в ошеломляющем темпе, задавая весьма высокую планку для своего будущего творчества в чисто техническом плане.

Два гитариста в составе - уже упомянутый  Andreas Nilsson и Morgan Hansson создают штормовой гитарный план, объемистый, неохватный, ну и вдохновенный по части некоторых соляков. Отчего Naglfar и прослыли Melodic Black Metal, при этом альбом - честный образчик стиля, именно резкий BM, украшенный мелодическими инсталляциями. Группа использует для «светлых» и «серых» мест интро или мосты внутри композиций, а в целом по-черному погоняя инфернальным струнным поливом, запечатанным клавишными демонскими печатями. Иногда полив превращается в реальную молотиловку, полезно усугубленную шикарным саундом от тагтгреновской Abyss Studio.

Альбом Vittra остался актуальным и по сей день, слушается с неослабевающим вниманием, а группа Naglfar совершенно недавно)), в 2020 году выпустила свой очередной альбом.

http://www.naglfar.net/