Серия «ИСТОРИЯ METAL»

И хотя этот альбом вышел далеко за 2000 год, думаю, что эту рецензию надо ввести в Историю Death Metal. В буклете написано, что альбом посвящается памяти Jesse Pintado, участника и Napalm Death, и Lock Up, и Terrorizer, других команд. Кстати, Архивы утверждают, что именно Джессе ввел в обращение термин Grindcore...
Еще там мудро подмечено, что группа была создана Shane Embury как альтернативный проект Napalm Death. Однако вот вам афиша концертов, датированная 2017 годом, Великобритания, на этом документе зафиксированы обе команды.., мы знаем, так бывает ). А на фб команды есть краткая, но очень исчерпывающая информация - "100% Satanic Deathgrind".
Вообще-то команда была создана еще в 1998 году, но Necropolis Transparent - это третий альбом Lock Up. В контексте проекта это понятно, есть время - записывают, нет — «ЭТА работа - не волк, в лес не убежит». А всего команда записала 5 полноформатов - крайний в 2021 году.
И сразу состав на этом альбоме:

Tomas Lindberg - Vocals (lead), Shane Embury — Bass, Nicholas Barker — Drums, Anton Reisenegger — Guitars + сессионные камрады Jeff Walker - Vocals (tracks 3, 5, 8, 13), Peter Tagtgren - Vocals (tracks 4, 16).

Если бы я вздумал перечислять все группы, в которых участвовали эти музыканты... ну это было бы, наверное, около страницы текста.
17 трэков на этом диске - по грайндовому лаконичных и совершенно убойных. Более 40 минут - это серьезное испытание, но очень даже приемлемое время для настоящих грайндкор-маньяков.
А все трэки как раз решены в жестком, истребительном ключе, если это так можно назвать. Скорее всего это надо называть антимузыкальной доменной печью, из летки которой вылетает насвежо расплавленный чугун, который уже направляют в формы.
Ритм-секция и гитаристы создают динамичную и мощную, специфическую стену звука, отличающуюся нервностью и даже полной безбашенностью - теми свойствами, которые генетически переданы от папаши Хардкора. Издали посмотришь - полный хаос и бардак, ближе подойдешь - нет — совершенная мать Анархия, одетая в металлические блистающие одежды.

Вокал Томаса Линдберга выдержан в трэшево-хард-коровом ключе, и действует на слушателя согревающе - как постоянно включенный кипятильник. Он — вокал — является одним из сильнодействующих веществ в рецептуре этого альбома.

И да, конечно, может быть, вы уже заметили, что это быстрый альбом, который накладывает определенный отпечаток на исполнителей и, тем более, на слушателей. Тут-то я и вспомнил книгу о Дэт метале - «Choosing Death...», в которой раскрывается история возникновения Death и Grindcore. Играть быстрее и забойнее, чем другие - вот был главный посыл современников и соратников Napalm Death. Так что сумасшедший темп и движуха на альбоме «Necropolis Transparent» это классическая дань жанру, и многие считают, что это было сделано на большие баллы.

Самая длинная песня - 3:19 - это Тartarus. Инструментальный, поначалу мид-темповый гипнотический трэк. В финале он должен символизировать то место, куда попадет каждый, возводящий хулу на Deathgrind. (Тартар - в древнегреческом понимании - бездна под царством Аида).

Передам своими словами мысли Shane Embury, ветерана металлического движения (из той же книжки «Choosing Death...»): «Сижу, соображаю, что вроде надо пойти, устроиться на нормальную работу... И тут приходит какой-то знакомый и мы начинаем обсуждать новый проект. Скорее всего, он не принесет никаких денег. Но я счастлив».

https://www.youtube.com/watch?v=z2Moo3U9MHA

На Дискогс имеется небольшая информация, которая, мне кажется, была в свое время написана самой группой. Команда The Darkening были организована в 1993 году как кавер-группа, обожающая ранних Death, Slayer. Основателями были, собственно говоря, Patrick Luyten (bass), Koen Colen (vocals) и Marc Corthout (guitar), которые искали ударника (ударники во все времена дефицит)) ).
Понемногу играли, понемногу репетировали, и даже было время, что решили бросить все, но Koen и Marc все-таки перерешили и нашли себе новых коллег. Зачем? Да чтобы сочинять собственные песни и исполнять каверы не более чем одну штуку за гиг.
С таким серьезным отношением к делу они уже принимали участие в концертах с Ancient Rites, Exterminator, Avatar, Sadist, Vibrion... В конце декабря 1995 года ребята решили наконец навестить студию и записать свои личные наработки на демо "Silent Souls". Кстати, демо отлично пошло в массы, прежде всего, я думаю, от того, что заявленная стилистика Doom Death была востребована в те благословенные времена.

стати 1. Практически все песни с демо пошли в дело на альбом Awake.
Кстати 2. На выпущенном позднее своими силами CD Awake в буклете было написано: «Демо "Silent 7 Souls" не продается. Но попробуйте Tapetrading!!» Заметили семерку, которая там лишняя? Так напечатано в буклете )). Но это характерная запись для коллекционеров металлических кассет со всего мира!
После демо группа уже официально закрепилась в бельгийском легионе молодых команд и продолжила выступать с Ordeal, Cantar, Ancient Rites, Enthroned, Magia Posthuma, Avatar, Bal Sagoth...
В мае 1996 опять был затеян поход в студию, дабы записать наконец уже диск. И записали. Звук получился толковый, жирный и, как полагается, плотный, хорошо отрепетированный по низам.
Не надо смеяться, когда вы услышите колокольный звон в начале, это фишка такая была тогда. Да и сейчас есть. Мрачное и торжественное интро быстро взбудоражено ритм-секцией, которая указала «путь истинный малым сим».

И это был Doom Death Мetal с некоторыми признаками Black Мetal по вокальному раскладу. А вначале предложен, как полагается, - мрачный, низкий разборчивый харш. Группа (все ее участники указаны, как авторы музыки) легко обретается в стилистике и знает все ее секреты, легко и непринужденно следует канонам жанра, двигается по проторенным тропинкам, тем самым поощряя меломанов: - Да, вы не ошиблись, попали куда надо... К тому же на диск пригласили клавишника, который внес свою долю эпичности и атмосферы.
Кстати 3. На диске локально спела Ханне Виллемс, добавив своим очаровательным голосом немного специй романтизма в этот достаточно брутальный и динамичный альбом.
На самом деле Doom Metal'a здесь немного, он накрепко замурован в суровых темницах The Darkening, но вполне явственно ощущается, когда команда выходит на оперативный простор музыкального повествования.
А что там с Black Metal? Как это ни странно, в трэке The Evil Black Lord (и некоторых других) группа включает Melodic Black Metal с периодически возникающим скримингом. Здраво взглянув на этот диск, понятно, что группа решила взять понемногу ото всего металлического, что было популярно на тот момент.
Эклектично? Да! Но ведь группа предложила в одном флаконе серьезного хорошо спродюсированного диска ОПРАВДАННЫЙ, органичный микс стилей.
Это был первый и последний диск The Darkening. После распада группы в 1998 Marc и Tom Bisschops решили собрать новый состав, но из этого ничего не вышло.
Интересно, что более чем через двадцать лет, в 2021 году (по информации сайта Дискогс) вышла пиратка в России и китайская лицензия от конторы Huangquan Records – HQR-031. На лицензии добавлено историческое демо "Silent Souls".

Швейцарцы Celtic Frost в течение своей карьеры доказали многое. Ну, во-первых, что можно быть швейцарцами (у Айна (R.I.P. 2017) было двойное гражданство, жил в Цюрихе), и быть самой влиятельной группой мире. И были какое-то время. Можно записывать Black Death Metal и быть успешными, можно записать глэм-альбом - провальный и смешной, а потом оправиться и играть по-новому. Можно быть зачинателем инновационных подходов в музыке, быть авангардистами в металле. Можно создать свой лейбл и паблишинг (издательство), чтобы полностью контролировать творческий и коммерческий процессы... Оказывается, в этой жизни можно все))
...Celtic Frost понятным образом миновали демо-этап, так как группа была организована после распада Hellhammer.

Потому и начали с двух ЕР - Morbid Tales (1984) и Emperor's Return (1985), которые в СССР часто записывали вместе на одну сторону бобины. Мини-альбомы очень хорошо себя показали в метально-музыкальном сообществе, да и сплит Metal Attack Vol.1 много дал для широкого резонанса. На том сплите Celtic Frost были самые крутые и убойные!

Далее последовали два альбома, которые оказали безо всякого преувеличения гигантское воздействие на развитие музыки Metal в глобальном масштабе - To Mega Therion (1985) и Into the Pandemonium 1987. И просто странно, что в 1988 году вышел провальный Cold Lake, который, как озеро холодной воды, обрушился на обескураженных металлистов. Сайт группы называет его «hardrock album». На Метал-архивах отмечают, что музыканты сами оправдывались позднее давлением со стороны своего лейбла Noise Records.
Как бы то ни было, вскоре музыканты приступают к следующему альбому Vanity / Nemesis, который должен был расставить точки над Ё.

Celtic Frost забираются в берлинскую Hansa Studios, где несколько месяцев формируют новое звучание команды вместе с ударником Stephen Priestly, который уже играл на первом альбоме CF и вернувшимся Martin'ом Eric'ом Ain'ом — бас. Thomas Gabriel Warrior на своем посту — вокал, гитары, даже бас прописал в одной песне. Четвертым был Curt Victor Bryant — бас, гитара, бэк вокал.

Альбом начинается с трэка The Heart Beneath в котором сразу же узнается фирменный стиль Кельтиков, качающий риффинг и, конечно, специфический вокал Warrior'a. Добротная глубокая атмосфера записи и несколько сольных гитарных эскапад - как пиками ударили... в трэках нет-нет да используются бэк вокалы и опять в своем брендовом плане, это тоже фишка группы, то подшептывающие, то грозные хоровые вскрики.
Но к третьей песне начинаешь как-то понимать, что на таких изысках далеко не уедешь...
И потому далее - Wings of Solitude — знаковый для альбома трэк с чиcтым женским вокалом - Michele Amar поет, и на бэках еще одна дева, которым противостоит в одиночку Warrior. А музыканты пытаются вырулить на индустриально-хэви-металлический медляк, в котором проглядывает дух первых альбомов CF.
Ну и теперь, просматривая буклет, могу сказать, что «пятый музыкант» группы - приглашенный американский гитарист Ron Marks, он играет чуть ли не в каждой композиции.
A Kiss or a Whisper - самый жесткий боевик, резкий и быстрый, но само собой с клеймом «Celtic Frost», в нем трэшевая составляющая альбома проглядывает более всего.
Эпик Nemesis длится почти 8 минут и он претендует на... нечто... Здесь есть все фирменные фишки группы, но и акустическая гитара Рона Маркса и клавиши в исполнении Роли Моссимана (продюсер), чуток спецэффектов...
На альбоме исполнены два кавера: David Bowie - "Heroes" и Bryan Ferry - "This Island Earth", как указано на сайте группы - «дань уважения артистическим корням Celtic Frost». Оба исполнены четко и однозначно в манере CF, и если вы невнимательно читаете буклет, то и не узнаете, что это были кавера.
Вы интересуетесь творчеством Celtic Frost? Конечно, вам нужно прослушать этот альбом...
Оценка - 4/6

Как это и полагается, флоридские Атеисты сначала не были Атеистами, а в первый раз были Oblivion (1984-1985), потом стали R.A.V.A.G.E. - (1985-1987). Вот как R.A.V.A.G.E. записали два демо и один сплит с 4 хорошими группами. Что произошло, почему поменялось название, можно только предполагать, но оказывается, R.A.V.A.G.E означало, ни много ни мало, а Raging Atheists Vowing A Gory End. Так что можно подумать, что это было просто сокращение. Уже как ATHEIST, группа записала опять два демо, одно из которых вообще было без обложки, а вот второе — с ксерокопированной, под названием «Beyond» (1988). Промотируя это демо, музыканты выступали с такими командами как TESTAMENT, DEATH ANGEL и OBITUARY. В таком режиме гастролей их заметили и подписали на европейский лейбл Active Records. Не сказать, чтобы американские лейблы проспали Атеистов, просто та первая компания, которая подписала контракт с группой, обанкротилась.

Атеисты зарядили первый альбом Piece of Time, который, конечно же, произвел эффект разорвавшегося ядерного заряда. Но именно второй многими рецензентами считается вехой Technical Death Metal.

Тут есть еще и такая зловещая деталь - в 1991 году басист Roger Patterson погиб в автоаварии, и группа рекрутировала Tony Choy (ранее участник Cynic), чтобы записать альбом. А ведь Patterson приложил немало усилий при написании альбома Unquestionable Presence. Атеисты посвятили этот альбом своему басисту. В 2005 году, когда вышло переиздание диска, в него включили демо-записи с игрой Паттерсона.

Думаю, что не намного ошибусь, если скажу, что первая минута этого альбома навсегда отложилась в памяти большинства металлистов всего мира. Ну уж очень она была необычна... Где колокола? Где «поддатое» пианино? Где, в конце концов, орган? Ничего подобного. Атеисты начинают как Джаз Дэт Метал группа, и валит так же на протяжении всех (сколько?) 32 минут. А в эти полчаса втиснуто столько музыкального контента, что он реально кажется минут на 50 - как минимум. Это вне всяких шуток, такого прессинга металл еще не знал. Все было впереди.

Шокирующая тема - исполняет метал группа - 4 человека, играет замороченный Технический Дэт Метал и все металлические сердца покорены. Не знаю, как так получилось, но группа играет Джаз Дэт, который доступен среднему металлисту, отлично им воспринимается, и именно как метал, а не джаз (ну хоть это немного понятно, есть там свои фишки). Так что не зря этот альбом и веха, и краеугольный камень. Потому что Атеисты были первыми.

В принципе, надо отдать должное гитаристам и вообще музыкантам команды (потому что они все здесь писали песни, даже Тони Чой (трэки 1, 8). С другой стороны, терять им было нечего, а первопроходцами жанра хочется быть всем. Но не всем можется.

Kelly Shaefer - (Vocals, Guitars, Lyrics, Songwriting) исполняет здесь в трэшевом вокале, причем каком-то олдовом его стиле, и все проходит очень гармонично. Причем иногда Келли прямо взрывает песню, начинает ее и буквально крошит все правила и стандарты о каменную ступеньку, его вокал зачастую как гитарное соло имеет главенствующее значение (как в трэке Your Life's Retribution).

Джаз - джазом, а некоторые рецензенты заметили здесь латинские ритмы. Что в принципе не очень удивительно, ибо тут ритм-структур просто уйма, и в течение одной минуты Атеисты меняют их до 10 раз, сами засеките время, проверьте.

Иногда слушая этот альбом, проникаешься... и входишь в какую-то незаметную дверцу и следишь за повествованием будто изнутри, заключенный в эту чудесную, и даже более того, волшебную музыкальную шкатулку Unquestionable Presence.

Уникальное видео с Паттерсоном, ATHEIST live @ The Waters Club