Серия «ИСТОРИЯ METAL»

Первый альбом монстров техно-дэта из Лонг Айленда, что в штате Нью-Йорк. Организовались в 1988, но первая демо-запись вышла в 1990-ом. Среди столпов основателей команды — вокалист Frank Mullen, который понизил строй своих голосовых связок, и, можно сказать, был среди первых певцов, которые использовали гроулинг. Слушая сабжевый альбом, прекрасно видно и слышно, ЧТО Фрэнк сделал со своим голосом, и то, что получилось было захватывающе и шокирующе на тот момент. Вот так рождались легенды.

Прослушивая этот диск, надо помнить, что в его записи участвовал Scott Burns - Producer, Engineering, Mixing, человек, который сделал для Death Metal может быть более, чем кто либо иной. «Я сейчас вам одну умную вещь скажу», а вы запишите, а то забудете. Оказывается, в те ранние 90-е Скотт еще и вокалил в некоторых группах, где основным, где на бэках. Но главное – конечно - продюсирование. Он и сделал звук для этого первенца Suffocation.

Причем надо отметить — качественно, когда все партии инструментов звучат внятно и разборчиво. В Death Metal (как во всем металле) это очень важно. Конечно, это запросто может быть запорото в процессе производства того же винила или компакт диска. НО!

Бернс на этом альбоме сделал упор на низких и средних частотах, выдав высокочастотный допуск ритм-секции и солякам, в результате чего получился реально звук как из ада, толкающий в лоб и подгоняющий ударами хлыста. Была ли это ошибка? В качестве хоть какого-то объяснения можно предположить, что это сделано было, чтобы с одной стороны дать акцент на гитарные соло-партии, с другой - срастить гроул Муллена с басово-барабанным базисом.

При своей небольшой по нынешним меркам продолжительности - 37 минут (оптимальное время для винила), диск слушается и выглядит весьма заполненным брутальной и драйвовой музыкой, которая во многом обязана двум гитаристам:: Doug Cerrito и Terrance Hobbs.

Ксати, Disposable Underground-zine в своем номере #3 за 1991 год спросил Терренса, как музыканты в группе пишут песни. Тот сказал:: «Мы сотрудничаем. Если у кого-то появляется классная идея, то другой может что-то улучшить. И это очень круто, понимаешь? Иногда Дуг может написать целую песню, но, возможно, ему нужно помочь в чем-то. Тоже самое и с моей стороны. Так что у нас все в порядке».

Suffocation начинает практически с места мощным прессингом ритм-секции и накатывающего низкого вокала Муллена, который местами впечатляюще срабатывает вместе бас-гитарой (yes!) - по низам подхватывает волну. Вокала в целом на диске много, группа понимает свои сильные стороны и, конечно же, выдвигает их на передний план.

Однако стоп! Вот начинается резкий сольный гитарный полив, - пока еще краткое (но с продолжением), но убийственное послание.

В Seeds Of The Suffering гитарных дел мастера решили, что не стоит прятать такую красоту и отлаживают совершенно безумную сольную партию - более продолжительную и главное адски артистичную и неформальную - инструмент визжит и разговаривает на неведомом языке, бесится и негодует. А в Mass Obliteration – это блистающий инструмент хирурга - небольшая совершенно кровожадная пила. Финальный трэк Jesus Wept к финалу просто наполнен прецизионной гитарной миссией.

Постоянные смены темпов - еще один брэнд Саффо в этом альбоме - ярко характеризуют высокое исполнительское мастерство команды.

Сюрприз! George Corpsegrinder из Каннибалов спел бэк-вокалы на трэках 6 и 7.

Кстати, основным носителем тогда был винил, и обложка, конечно же, рисовалась под пластинку, и там много прикольных деталей, которые на компакте вы просто не рассмотрите. Впору для компакта было печатать вкладку - постер с изображением арта.

Альбом посвящен памяти Roger'a Patterson'a – бас-гитариста, продюсера и автора песен группы Atheist, который погиб в автомобильной аварии в феврале 1991.

Такого не встречалось. Это, наверное, единственный в своем роде прикол. Фишка в том, что группа рубила в 1986-1999 годах под названием Incubus, а с 1999 по настоящее время - как Opprobrium.

Группа взяла новое название и свои СТАРЫЕ диски выпускала под НОВЫМ названием. То есть, с той же самой обложки убрали старый логотип и поставили новый. Вот такого я не слышал никогда.

А дело в том, что в США уже была группа Incubus, и она собиралась биться за свои права на это название до апокалипсиса. И два наших брата-акробата-музыканта, вероятно, сказали: а идите вы .. …! И взяли новое название, в рамках которого осуществили свои права на олдовый материал. Который имел, знаете, спрос, и очень даже немалый, я посмотрел переиздания и был впечатлен списком...

Назовем же акробатов поименно -

Moyses M. Howard - Drums, Lyrics.

Francis M. Howard - Vocals, Bass, Guitars, Songwriting, Lyrics.

На обложке винила, кстати, указан еще один музыкант — басист, но приписано ниже, что на диске все бас-партии сыграл Francis M. Howard. Тут, я понимаю, так команда говорила в 1990-ом году: мы группа, а не студийный проект, три человека, приглашайте, мы выступим у вас на крутом метальном фесте.

Francis в интервью metalcorefanzine рассказывал: «Ну мы начали врубаться в музыку, когда стали слушать и смотреть MTV в 80-х и радиостанции колледжей. Ранние мои любимые группы были Wall of Vodoo, Flock of Seagulls, много панка, и конечно, рок-банды типа DIO, и множество других Метал-групп как Sabbath».

На втором своем полноформате группы оттрубила шикарный Thrash Death Metal, который хорошо был воспринят широчайшими кругами метал-общественности. Плотный, без шутовсва и вот этого пивного угара, с одной стороны чутка Kreatorообразный, а с другой - весьма вовлеченный в американскую дэтовую метал-идеологию (Cannibal Corpse и Death, к примеру). И сразу, а хватало ли у братьев мастерства, чтобы творить такие ужасные вещи? Ответ положительный.

Фрэнсис был такой человек, что сам себе Метал-группа, и пел, и так далее на гитаре). Очень качественно и профессионально, запилы такие - что любо дорого. Инкубус может и не принадлежал к высшему легиону американского Death Metal, но уж к первому - это ноль проблем.

А вы в курсе, что Francis поучаствовал в двух трэках на первом альбоме 'From Beyond' — 1991(Earache Records) крутой флоридской группы Massacre? Ну теперь и вы знаете.

Вокалист Фрэнсис - это трэш-дэтовый певец с сильным, прямо таки режущим, скрежещущим вокалом, выразительным до такой степени, будто каждый раз режет гравюру по меди.

8 трэков на альбоме - это 8 мощных, скоростных эпизодов трэш-смерти с поразительными гитарами, которые введут в транс любого ценителя струнного исполнения. С пронзительными панорамными соло и дичайшим совершенно напором. Мойсес молотил изо всех сил, чтобы соответствовать адскому динамизму братского музыкального послания. И никаких вот этих Doom-штучек. Никакого роздыха и игривого шага в сторону. Этот разогнавшийся паровоз с поистине бомбовым звучанием не знал слов пощады и тем более любви и сострадания.

И теперь понятно, почему братья изменили название группы и продолжили свою эпопею. Под названием Opprobrium не только вышли старые диски, но и например, новый альбом - вот недавно) в 2019 году. Ребята собираются участвовать в Metal Threat Fest 2024 года. Если не ошибаюсь, в Иллинойсе.

А это уже пятый диск чумовой немецкой трэш-бригады с Сабиной Классен на вокале. Если брать в расчет высший, первый и так далее легионы германского Трэша, то Holy Moses, я думаю, где-то в начале первого. Ну а сама группа на своем сайте пишет так: «Одна из первых немецких (трэш) групп наряду с Sodom, Kreator, Destruction и Tankard».

Команда начала свою деятельность с 1980 года и первые шесть лет карьеры методично забрасывала оголтелую метал-общественность демками. Причем первая демка называлась, что характерно, Black Metal Masters)) На первых двух кассетах пели два разных исполнителя, и только на третьей на сцену вышла Сабина, которую называют первой вокалисткой в Thrash Metal. Ну, тут-то все и началось))

В интервью онлайн-изданию Metalbite Сабина рассказывает: «На самом деле я хотела звучать как Ozzy Osbourne или не петь вообще. Это было случайностью, что я стала вокалисткой Holy Moses. Andy Classen, мой друг, присоединился к Holy Moses, и они выпнули как-то вокалиста. А Рамон, основатель и босс группы, такой: "Sabina, ты зависала тут у нас в репточке, теперь давай пой!" Ну я пошла к микрофону и издала этот рев, чтобы показать, что я не могу петь. Потом еще раз, и тогда он сказал: «Нормально». Вообще-то я продолжала сомневаться в своих способностях - даже на «Queen Of Siam» (это первая пластинка группы). Некоторые люди говорили: «Что это за хрень?» (Смеется)».

В 1985 году группа участвует на настоящем сборнике, на реальной виниловой пластинке. Fact, Atlain, Steeler, Carrie — вот кто еще участвовал, из этих групп я слышал название (и слушал, может быть) только Steeler.

Как известно, такие сборники - это возможность для некоторых команд засветить себя на уровне лейбла, пластинки, а не демо, которое ходит в андеграундных кругах. А значит уже записаться с более внятным саундом, который группа, скорее всего, наруливала за собственные бабки. Глядишь, появится издающая контора, которая предложит контракт. Возможно, для Holy Moses так и было. Потому что в следующем году команда выпустила свой первый диск...

Но сегодня про Terminal Terror. 9 трэков на классические 39 минут трэша. Sabina Classen на этом диске отметила свой первый 10-летний юбилей в команде.

Ну да, прикольное начало, играет тяжелое музло, что характерно, в детской, и матушка заходит и просит сделать потише. Чадо несогласно)). Я думаю, те детишки уже столкнулись с аналогичной проблемой, но теперь в отношении собственных детей))

Мощный Трэш делает Holy Moses, монолитный и плотный, с низким экстремальным вокалом, динамичным по своей натуре и применению. Он (вокал) иногда прямо встает будто дыбом, и забивает все пространство, свободное от инструментала, а в другой раз по-панковки анархичен и своеволен - буквально оскаливаясь на предложенные обстоятельства.

Andy Classen - гитарист команды, проявляет себя риффово, само собой участвует в создании стены звука, а потом находит место и время для сольного выплеска - скоростного и бушующего, как небольшой гейзер или неторопливого, как питон средних размеров раскручивает свои кольца.

Так же и команда в целом - от скоростного звукоизвлечения с удовольствием переходит к среднетемповому движу - тяжелому, акцентированному (в чем большАя роль вокала) и обволакивающему.

Несколько композиций для интриги начинаются с эмбиентных пробросов, которые незамедлительно прорастают в моторные метал-эскапады, группа делает все, что в ее силах, дабы разнообразить музыкальный материал. В некоторых местах вдруг привидениями появляются хоровые темы, и так же призраками удаляются.

Айрондовское издание дополнено тремя живыми трэками, которые прекрасно дополняют образ команды — в ее концертном аватаре.

Четвертый альбом Marduk и третий выпущенный на Osmose Productions. Издающий лейбл, как и полагалось тогда, выпустил альбом в трех форматах — CD, кассета и винил.

В отличие от прошлого альбома Opus Nocturne, здесь поет уже Легион, который успел отметился в группе Ophthalamia. Вот он то оставался в составе восемь лет — 1995-2003 гг.

По вокалистам. Joakim Af Gravf - прошлый певец, который успел еще и поработать в группе драммером, был в целом достаточно крут, ибо мог тянуть своим экстремальным вокалом ноты, гхм, ну не ноты, а как стальным штырем по стеклу. Настоящий мастер своего дела.

Легион - также обладатель мощного взрывного скрежещущего голоса, драл глотку так, что родная Швеция содрогалась. И мог также брать длинные звуки. Он достойно перенял знамя от Gravf. Сторонний наблюдатель вообще не заметил, что вокалист сменился. На то, может быть, и рассчитывали в группе.

Интро под названием Summon the darkness в принципе задумано, чтобы за 22 секунды слушатель успел подкрутить ручку громкости. И тут как раз начнется трэк 2.

Это Мардук, господа и дамы, это лавина, это жесть, это локальное применение ядерного оружия. Вот это и есть Black Metal в обличии шведских волков. Среднечастотная и выше звуковая волна рвется из колонок, местами задавливая низкочастотную ритм-секцию, но там всё есть, и как только гитара чуть стихнет, барабаны и бас покажут вам местный армагеддон. Но гитара здесь весьма настойчива и собственно презентует идею Black Metal от Мардук. А это сверкающий факел в полной тьме, который горит будто запал от инфернального заряда.

АнтиМузыка на этом альбоме довольно таки неплохо структурирована для Black metal альбома, включая положенные угнетающие длинные мосты, и бесноватые анархические струнные переправы. Где вокал - это сразу три коня апокалипсиса, которые рыщут по местности - полю брани, со всадниками с пиками, которыми они доделывают дела для отправки судов по речке Стикс или лучше Acheron.

Архивы сообщают - "Glorification of the Black God" начинается с классического вступления Мусоргского "Ночь на Лысой горе", а вся песня является "переосмысленной в Black Metal версии" части этого классического произведения. Так что, вспоминая про Мардук, вспоминайте Мусоргского.

Кстати, в буклете поближе к концу отмечено, что клавишей в альбоме нет.

Записан и микширован альбом был в Abyss студии, и спродюсирован группой и Петром Тагтгреном, крутым специалистом в области черно-смертельного звука. Отмечу, что для нормального воспроизведения этого диска нужна аппаратура хотя бы среднего класса. Ну в принципе, как и для остального металла)). Ибо «зашлаковывание» и мешанина в затычках гарантированы.

Не поймите меня неправильно, никто не призывает слушать Black Metal. Оно вам надо? Просто буквально недавно в сети привлекли умствования про «дохлый звук» какой-то блэковой команды, звук, который был «услышан» по кривому итоговому рипу в мп3.