Серия «ИСТОРИЯ METAL»

На официальном сайте хоть биография есть. У других и такого нет. Не поверите. А лучше бы да. Садист был сформирован в Генуе в 1991-ом музыкантами Tommy (гитары, клавиши), Peso (ударные), Andy (бас) и Fabio (вокалы). Когда играли свой оригинальный материал из демо-записи в локальных местах скопления металлистов, то каким-то образом привлекли внимание полиции(зачеркнуто) представителей независимого лейбла Оbscure Plasma Records.

И это «демо» было реализовано как виниловая пластинка EP «Black Screams» с двумя трэками в сентябре 1991, продано 2500 копий по всему миру... Ну а теперь - удивительное. Само то «демо» в виде кассеты или чего-то иного еще не было издано, оно было видимо в уме, или как-то зафиксировано талантливыми музыкантами. А вот после ЕР — пожалуйста - в следующем году вышло переиздание его же на кассете(+один трэк), и далее другие демо - 4 кассеты.

Группа ездила с концертами по Италии и заезжала во Францию, так как-то добрались до Испании, где их взяли на заметку и подписали двух-альбомный контракт менеджеры Nosferatu Records.

Первый полноформат «Above the Light» уже записывали в составе Andy Marchini - Bass, Vocals, Tommy Talamanca - Guitars, Keyboards, Piano, Effects, Peso — Drums. Фабио ушел из группы и Энди пришлось еще и петь. Я бы, конечно, мог найти ЕР и сравнить два вокала, …да так и сделал. Но послушав, понял, одно дело запись на демо, другое - на отлично продюсированном компакт-диске. Однако надо обязательно отметить, что Фабио вжигал местами так, что дантовы черти бросали свои закопченые кочерги и начинали прислушиваться к доносящимся со стороны Италии звукам. Это трек Dreaming Deformities.

Альбом Above the Light начинается прибоем, чайками, а потом бодрящими объемными клавишами, обернутыми атмосферой близкой грозы. Интро было для 1993 года не совсем обычным, но именно это интро и последовавшее начало трэка «Breathin' Cancer» мы уже запомнили навсегда, такой это для тех лет был шок, вызванный контрастами - первым — инструментальным, а потом и вторым — когда подключился вокалист — совершенно оголтелый, маниакальный, тем не менее попадавший во вдруг сменяющиеся такт и ритм музыкального сопровождения. И эти замечательные гитары, скользящие по водной глади - как глиссеры уходящие к горизонту, и невесомые неоклассические клавиши, и прижимающие к земли гитарные риффы. И опять вокал, невероятным образом аффилированный в это чудо-музыку. Которой место может быть в хит-парадах Радио Монте-Карло, не будь там дикого пресса тяжелого мышления и металлической многоуровневой экспансии.

Сильная сторона Садиста в том, что музыканты нашли счастливый баланс между реальной тяжестью и прогресивным посланием, заключенным в игре Томми сотоварищи. И что очень важно - таким мессиджем, которое дошло до хайрастой, не всегда дружелюбной к новичкам металлической паствы.

Категоричный пример - Hell in myself. Специфическое введение, обрамленное негромкими гитарами и клавишами, небольшой форсаж и обратно откат к благостному умиротворению, и вновь резкая тема, подскальзывающаяся гитара, успокаивающие струнные пытаются сгладить намечающийся конфликт, опять адский ад дэт-треша, и тут же восточные переливы, рядом оперная вставка на 4 секунды. Все сложно здесь...

Инструменты прописаны на очень высокие баллы, и просто любуешься каждым струнным движением и клавишным пассажем. Для итогового звука были найдены соответствующие специалисты — четыре человека, не считая исполнительного продюсера.

http://sadist.it/

Это финальный альбом культовой немецкой Thrash/Speed Metal команды LIVING DEATH. Музыканты начали играть в 1981 году и эксплуатировали указанный, весьма популярный стиль, причем от Speed Metal переходили к забойному трэшу. Всего записали 5 альбомов, но в конце истории этой группы случилось так, что после четвертого альбома Worlds Neuroses (1989) три важных участника вышли из формации (и создали группу L.D., которая выпустила, переименовавшись, одну ЕР). Оставшиеся - два брата: Reiner Kelch — Guitars, Dieter Kelch — Bass, поразмышляв, решили что ушедшие музыканты - не такие уж и важные, потому собрали исполнителей для того, чтобы записать сабжевый альбом.

Я специально послушал предыдущий Worlds Neuroses, дабы определиться, куда навострили лыжи братья Келх, и отметил, что вокалист на этом альбоме поет «спокойнее», в power, speed metal ключе. «Теперь я пою гораздо глубже и кричу только там, где это уместно. Мы попробовали это в репетиционной комнате, и поскольку это сработало хорошо, теперь я пою по-другому. Это не значит, что вы больше не услышите старые крики,... Я рассматриваю свой нынешний вокальный диапазон как подтверждение того, что я могу сделать это по-другому - давайте посмотрим, как это воспримут фанаты", - рассказывал журналисту певец Thorsten "Toto" Bergmann. Metal Hammer. DE. 1988, № 9. Cпасибо за перевод @metalhammer80

Но надо было слушать еще более ранний диск, например, Protected From Reality (1987). Я это сразу понял, когда включил этот альбом. Вот это как раз то, за что группу LIVING DEATH называют культовой, хотя она и принадлежит ко второму германскому трэш-дивизиону, сразу же после Kreator, Sodom и Destruction. Это мощный всецело трэш метал, реактивный во всех измерениях. Получается, что, как и рассказывали музыканты в многочисленных интервью, в предпоследнем альбоме была реализована более «спокойная» схема металла, после чего и произошел конфликт. Распад и новая сборка. И на последнем диске музыка стала опять более насыщенной, более навороченной, так сказать. Новый вокалист поет теперь пожестче, с уклоном под Удо, с такой намеренной хрипотцой-расщеплением.

Можно даже сказать, что на этом диске обновленная группа во главе с братьями начала движение к Death Thrash Metal, а это было общим трендом в музыкальном движении — играть более мощно, агрессивно. Другое дело, заценили ли эти темы фэны... Думаю, что заценили... но фэны, само собой, также отметили, что певец - новый, а вот соответствовал ли он их представлениям о прекрасном? Это уже вопрос.

Что произошло с группой далее? Она распалась после сабжевого альбома. Метал-архивы пишут, что она пыталась реанимироваться в 2008 году (не для феста ли готовились?)

Однако музыкальный бизнес иногда творит настоящие чудеса - в 2009 году LIVING DEATH резко воссоединились и выступили на немецком фестивале Keep It True XII, причем с братьями, само собой, и первым своим вокалистом «Toto» Bergmann в составе.

https://web.facebook.com/longlifetoGermanmetal

Альбом начинается исключительно синтовым космическим интро с классной наррацией в торжественно патетическом стиле. Ну а потом начинается Beherit - глухая долбежка Raw Black Metal с едва различимыми гитарными риффами и шипящим, шепчущим вокалом, усиленным до параметров титанического самодовлеющего фактора.

Надо еще сразу заметить, что Nuclear Holocausto Vengeance - Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics - это руководитель команды и от него здесь зависит очень многое. Ну практически - все, и эти выбранные доминанты в музицировании, над которыми когда-то посмеивались, теперь (и давно) они составляют культовый образчик финского Black Metal.

Мид-темпо, быстрые и медленные композиции, музыканты своенравно заваривают черный напиток сырого Блэк металла с добавлением космических эмбиентных ингридиентов, зачастую внаглую синтетических, не прячась за псевдоклассику и фолк. Какая-то прямая современная апелляция к темным силам. Да и кстати, Drawing Down The Moon - это название магического ритуала, так рассказывает Nuclear Holocausto Vengeance.

Ну в принципе, надо быть очень уверенным в себе исполнителем, чтобы сделать первую свою пластинку оригинальной, нисколько не ориентируясь на апробированные методы. Это и есть настоящий авангард, когда идущие вперед, не оглядываются назад. К слову - это реально первая пластинка, а не The Oath of Black Blood - с сильным оформлением в трех красках. The Oath... - это компиляция, изданная лейблом Turbo Music. Там есть своя история, но как-нибудь в другой раз...

Зачастую, начиная трэк, Бехерит взрывает пару гранат ритм-секцией, пропиливает пространство ритм-гитарой, нагнетает давление, держит паузу, администрируя гитарой и подавая слабые, а потом и более сильные сольные сигналы. А там подключается фирменный узнаваемый вокал, который пытались слегка скопировать всего-то несколько вокалистов за всю историю Black Metal. Интересно, что местами группа пытается выруливать к маршевому (Black Arts) и ритуальному блэк метал (The Gate of Nanna) строю, прерываясь бриджами хаоса и дестракта.

Продюсировал пластинку и делал ее микс сам Nuclear Holocausto Vengeance, ему было так сподручней, чем объяснять какому-нибудь попсовому звукоинженеру, как инфернально ЭТО должно звучать. Итог мы слышим на диске. И еще - переизданий было валом(!) - ремастеринга - ни одного. Я уверен, и вопрос не стоял...

Группа имеет длинную историю за плечами и до названия Beherit, но с 1989 года уже репетирует под этим брендом, записывает 4 сингла в 1990 году, а далее еще ЕР, демо и компиляции. Полноформат, конечно, назрел и Spinefarm Records не дремала.

На сайтах (многих) групп давно ничего нет, потому пришлось посмотреть фэн-сайт Бехерит https://templeovbeherit.webs.com.

Из интервью журналу Witchcraft, #2 Nov. 1993. Отвечал само собой Nuclear Holocausto Vengeance. Ну и полюбуйтесь на вопросы-ответы из олдовых журналов. Мне всегда нравилось, например, когда ответ в четыре раза меньше вопроса. Я такие не брал, но они там есть)))

- Что означают "The gate of Nanna" и "Nuclear girl"? Какие-то послания в этих песнях?

- The gate of Nanna, луна, грех, текст из Necronomicon. Nuclear Girl - metal ambient, вместилище A. Crowley в моей голове.

Из интервью журналу Master of Brutality #5, January 1994.

- У тебя много последователей и почитателей во всем мире, но есть и немало противников, что скажешь?

- Когда мы начали 4 года назад, для нас все было внове и Ок. Ну а теперь люди, которые против - это те, кто считают, что могут устанавливать свои правила. И распространяют глупые слухи о наших норвежских врагах. Но мы не очень-то беспокоимся. Жалко, что black metal сцена тотально разделена.

- Что думаешь о таких новых группах как The Black, Azhubham Haani, Perdition Hearse, Burzum и Emperor? Твои приоритеты в прослушке?

- Я не слушаю слишком много новых групп. Но, конечно, имеется немало новых клевых групп. Я гоняю старые записи Black и Death Metal групп, потому что они f...g жестко долбят и оригинальны..

http://www.beherit.fi

Немного революционный, артистичный альбом. Это про Shades of God, третий альбом великих PARADISE LOST. 1992 год.

А начинали в 1988-ом. Такой бешеный старт. Однозначно. В 1988 сделали две демо-записи — первая вообще однопесенная, вторая содержала уже три композиции, включая трек с демо номер 1. В 1989-ом еще одно демо последовало. И уже Peaceville Records подписывает контракт и выпускает в 1990-ом году четверку форматов с первым альбомом «Lost Paradise». Четвертый - не догадаетесь какой. Не буду томить, это был виниловый пикчер диск.

«Куй железо, не отходя от кассы», в 1991 году вышел уже второй, культовый диск Gothic.

А в 1992 на лейбле Music for Nations пошел в массы сабжевый Shades of God.

Сохраняя грузное дэт-думовое наследие, а вернее, музыкальную идеологию, группа начинает выворачивать на более «легкие» поля, где много места для атмосферного движения, протяженных гитар, и уже не такого дремучего вокала Ника Холмса.

Рамки дэт-дума становятся слишком узки? Или легкости захотелось? Или фирма сказала: выходим на большие тиражи (соответственно, гхм-гхм...)?

Да как бы там ни было, PARADISE LOST вырубают на этом альбоме КРАСИВУЮ И ТЯЖЕЛУЮ музыку. Само собой, минорную, но весьма энергетически заряженную, – слушай Холмса и заряжай батарейки. Это тот самый случай, когда вокалист в группе выполняет, среди прочего, роль молнии, которая пробивает из облаков на землю — настолько мощна его голосовая подача. В отдельных местах его поддерживает гитара, но только в отдельных... Гитаристу, кажется, дали много места для сольной работы, но надо быть честным, в общем контексте она (работа) не поражает — хотя вполне индивидуальна и затейлива, даже фирменно артистична местами. Многократно переслушивая альбом, теперь видно, что здесь не было: я - гитарист, дайте, я всех ушатаю. А была группа, которая скрупулезно совместно собирала материал на хороший, как минимум, результат. При желании (и до столба...) альбом можно даже упрекнуть в недостаточно точном саунд-инжиниринге (в паре мест), ведь это был уже не просто Doom Death Metal, где доля нездорового хаоса была бы только на пользу.

Метал-журнал mhf-mag.com спросил как-то Greg Mackintosh, лид-гитариста, насчет лучшего альбома. Но он парень - не промах, ответил: - Сумасшедший вопрос, ха-ха, я должен сказать, что это Medusa, наш выходящий альбом ))) (в то время), он в самом деле крутой. Но ты его не очень расслушал еще, и я думаю, что ты хочешь, чтобы я назвал что-то из олдовых пластинок. И я скажу - “Shades Of God”, потому что это была фаза, когда от Death-Doom мы двинули к Gothic. Я реально его люблю, потому что он знаменовал новую фазу Paradise Lost.

А журнал CrypticRock.com как-то расспрашивал о былом Nick Holmes, вокалиста. Тот сказал, что даже в те времена, когда они писали первые альбомы, он все еще слушал Death Metal. А в школе вообще зависал на Venom и Motorhead, но это другое)). Ну короче, когда они допилили до Shades of God, он уже решил немного изменить голос, чтобы не быть чистым Death-вокалистом.

Реально, это альбом на перепутье, когда музыканты задумались (или так случайно получилось) о будущем группы, ее оригинальном развитии... Для кого-то PARADISE LOST – 1992 - Shades of God стал откровением, и, возможно, некоторым металлюгам открылся тезис - музыка их любимых групп может меняться. Вопрос лишь в том, насколько кардинально.

Закрывашка As I Die – торкнула всех, сингл вышел в 1993-ем. Обязательно посмотрите клип — вспомните свои видеокассеты.

https://paradiselost.co.uk/

IMMOLATION - это один из столпов американского Death Metal (из штата Нью-йорк), причем это именно тот случай, когда музыканты решили с самого начала брать нормальным техническим мастерством и забоем, а не полуобглоданными останками на обложках.

В 1988 году музыканты зафиксировались с названием IMMOLATION и тогда же выпустили демо-кассету, вкладыш для которой был отпечатан на пишущей машинке, пририсован логотип и далее размножен на ксероксе.

На демо играли три участника из тех, кто добрался до первенца - полноформата. Ударник Бобак играл на всех трех демо-кассетах. Потом пошли уже сплиты — о чем это говорит, поразмышляйте на досуге.

Кто там барабанил на первом сплите, не могу сказать, но на втором сплите 1991 года уже стучит Craig Smilowski.

Информация для размышления - сплит подготовила и выпустила контора Roadrunner Records, назывался он от души - Breaking Barriers Vol. 5. Участники - такие вообще неизвестные) группы - Suffocation / Immolation / Pestilence / Solitude Aeturnus. Ну просто офигеть! Надо же было собрать таких монстров на промо-диск!

В нашем сабжевом случае группа преодолела демо-барьер, и вышла на уровень винилового контракта с лейблом R/C Records. Честно говоря, не могу понять, откуда у лейбла или группы были такие деньги, чтобы смотаться в Берлин и записаться у Harris Johns в Musiclab Studios. Да только недавно я рассказывал про PROTECTOR — альбом A Shedding Of Skin, который также продюсировал Джонс в том же 1991 году. Получается, что его слава переросла Атлантический океан.

Кроме упомянутого Смиловски, на диске играют Ross Dolan - Vocals, Bass, Songwriting, Robert Vigna - Guitars, Songwriting, Tom Wilkinson - Guitars, Songwriting. Это и есть крепкий остов группы на долгие времена. Два из них - Долан и Винья играют до сих пор.

А в 1991 году группа выдала основательный и сразу монументальный Death Metal, выверенный и уверенный, с четкой поражающей ритм-секцией, крепкой гитарной работой (с роскошными соляками!) и классическим гроулом вокалиста-басиста — вполне себе внятным. К слову, голос Долана, как консервный нож, скользит прихотливо по этому компакт-диску и странно даже, что не кромсает его на раз.

И конечно, гитара Винья царит здесь на альбоме, не особо буйствует, но раскатывает сольные партии вдоль и поперек. Они хорошо выделятся на общем фоне катаклизма звуков IMMOLATION - так было задумано, так и сделали. Ну и Харрис Джонс знает свое дело. Гитару Винья вы будете ждать в каждом трэке, и кто-то прямо может быть здесь сразу и признается в великом почтении к этому гитаристу.

Веб-журнал http://metalcrypt.com как-то расспрашивал Винья насчет олдовых времен.

Bob: Да, это был великий опыт для нас, и круто, конечно, делать что-то такое в первый раз. Мы были в Берлине, в студии, где когда-то писались группы, на которых мы выросли. Это было вдохновляюще, конечно. Harris Johns был очень общительным, вытаскивал нас на разные шоу и в клубы, так что мы чувствовали себя гостями, которым рады. Даже посмотрели на берлинскую стену, что от нее осталось, ее как раз снесли. Но буду честным с тобой, этот период не был таким временем, по которому мы скучаем ))) . Нынешние времена для нас более ок, потому что мы сами как группа и как люди стали получше. (Res. Первый раз слышу, что люди не говорят про прошлое, что трава раньше была гуще и облака зеленее).

https://immolation.bandcamp.com/