В поисках аудиофильского бога 7: двухтакт на 6н9с и 6п6с
Итак, в предыдущих частях "Поисков" я собрал ламповый однотакт и оказался им весьма доволен. Однако же, истинного искателя не может остановить вершина, выше которой есть еще одна.
Бороздя просторы интернета я наткнулся на плату для усилителя, схема которого была опубликована в рекламной брошюре фирмы Dynaco, посвященной трансформаторам, которыми можно было повысить качество типового лампового усилителя.
В народе эта схема именуется Dynaco 6v6 push-pull ultralinear amp, хотя на самом деле именно схемой усилителя Dynaco она не является (классические наборы Dynaco "сделай сам" - это ST35 и ST70).




Платы: основная и две вспомогательные (не пригодились)
Плату я нашел в одном широко известном интернет-магазине на букву "А", который в Поднебесной. Плата сделана на совесть: двусторонняя, с золочением и маркировкой компонентов на поверхности, а также предусмотрена возможность помимо октальных ламп использовать новальные - 12АХ7 и EL84/6BQ5 и 6П1П, что очень недурно на мой взгляд. Есть, однако, и недостатки: "земляные" контактные площадки компонентов сделаны не на пятачках, а просто в виде отверстий в земляном полигоне. Это минус, поскольку чтобы припаять вывод компонента к полигону, нужно поднимать температуру паяльника до 300 и выше градусов (обычно я паяю на 250° С) и дольше греть место пайки, что не совсем полезно для некоторых компонентов.
Тем не менее, сам факт существования готовой и качественно сделанной платы под это устройство меня несказанно обрадовал и повлиял на решимость приступить к сборке. Поэтому плату я заказал.
Корпус нашел там же, алюминиевый с деревянными щечками. Там же были приобретены 4-позиционный селектор входов и ступенчатый регулятор громкости фирмы Eizz, которые я ранее применял в однотактном усилителе.
Когда все детальки собрались вместе, закипела работа. Ну как закипела? Довольно вяло побулькивая, поскольку работа и домашние дела занимали времени больше, чем я хотел бы.



Начал компоновать узлы и элементы, сверлить и примерять
Обратите внимание на первую лампу: изучив схему я увидел, что усилитель является по сути мощником: сигнал подается непосредственно на вход фазоинвертора, что заставило меня предаоложить, что по входу схема будет туповатой и для раскачки потребуется еще один каскад, который я и собрал на 6н8с, но, как выяснилось позже, зря.
В конечном итоге от первого каскада пришлось отказаться, т.к. усиление на входе оказалось избыточным. В итоге получилось вот такое:
Входной каскад я удалил, отверстие заделал вот таким вот образом. Не слишком художественно, но в целом пристойно.
В усилителе реализована возможность переключения выводов вторичной обмотки выходных трансформаторов на 4 и 8 ом, в целях борьбы с фоном накальные цепи имеют искусственные средние точки, а на накал ламп первого каскада подается 52 вольта для т.н. "подъема", который обеспечивает более низкий уровень шумов. В итоге фон накальных цепочек а динамиках почти на слышен, если только не прикладывать ухо вплотную к динамикам АС.
Звучание усилителя я оценивал, подключив к нему акустику на 10гдш1-4 от магнитофона Маяк, которая оказалась удивительно приятной на слух. Поскольку паял я эту конструкцию, находясь в отпуске в деревне, никаких микрофонов у меня под рукой нет, поэтому за измерениями можно пройти, например, сюда:
С учетом того, что компоненты я подобрал заведомо качественные, неприятных сюрпризов я не ожидал и усилитель их не преподнес: звучит он напористо, с характерными для ламповых усилков нч, густыми и тягучими (на самом деле ламповые увеселители довольно посредственно контролируют нч, потому и бас очень характерный). При этом звучание чистое и разборчивое, слышно каждый инструмент. Жанрово всеяден: слушал на нем и Textures, и Dreamstate logic, и Madder Mortem - с любым материалом справляется на "отлично".
Если кому-то важно знать, то рекомендую к повторению - усилитель весьма хорош и конструктивно несложен. На нем в поисках аудиофильского бога я ставлю точку, ибо в процессе поисков лишь подтвердил свою гипотезу о том, что если схемотехника усилителя не похожа на фантазии доктора Нимнула из "Чипа и Дейла", то разница между усилителями различных типов минимальна.
Те самые тепло-ламповые искажения в усилителя возникают только в статьях маркетологов и головах аудиофилов. Усилители равно высокого качества должны и будут звучать практически одинаково в одни и те же акустические системы. Искажения возникнут в них лишь тогда, когда режимы работы усилителей экстремальные, что для комфортного прослушивания музыки противопоказано.
В данном случае мы имеем хороший звук, приличный вес и отличный внешний вид (на мой взгляд), я доволен!
Почему стены хорошего концертного зала не делают идеально ровными?
Для глаза идеально ровная стена выглядит логично.
Для музыки — не всегда.
Звук отражается от поверхностей, и если геометрия помещения неудачная, некоторые места могут оказаться слишком громкими, другие — наоборот, почти «глухими».
Поэтому архитекторы используют криволинейные поверхности, специальные панели, разные материалы и тщательно рассчитывают отражения.
В хорошем зале зритель может даже не заметить всей этой инженерии.
Он просто слышит музыку так, как задумал композитор и исполнитель.
И это, пожалуй, лучший комплимент акустике: когда технология работает настолько хорошо, что о ней забываешь. 🎼
История голосовых помощников, часть I: говорящие машины и имитация голоса. От «А» и mama до фонографа
Перед тем, как появились полноценные голосовые помощники — Сири, Кортана, Алекса, Алиса и другие в XXI веке — была проделана гигантская работа, позволившая мечтам стать реальностью.
Которобот, Япония, 1963. Тоже, своего рода, говорящая машина для распугивания мышей, которые быстро привыкли к «чучелу», его сверкающим глазам и мяуканию
Задолго до ИИ, цифровой эры и даже электричества изобретатели начали свой путь к говорящим машинам, которые стали первым серьезным шагом к воплощению проектов полноценных помощников; в XX веке исследователи перешли к другой важной задаче — распознаванию голоса и команд, а уже в цифровую эпоху стало возможным создать первые варианты голосовых ассистентов. Сегодня — о том, как в XVIII веке ученые заставили неживые машины имитировать человеческие голоса.
Перед прочтением скромно напомним, кто мы: MANGO OFFICE, лидер IP-телефонии и виртуальных АТС в России по версии CNews (2021-2024), разработчик 200+ функций для бизнес-коммуникаций. А еще у нас есть Голосовые роботы — в отличие от героев сегодняшней статьи, они самостоятельные, современные, умеют поддерживать разговор и не пугают собеседника потусторонним тоном☺
Дед Чарльза Дарвина
Где-то в 1771 году Эразм Дарвин, врач по специальности и изобретатель в душе, построил свою говорящую машину — раньше, чем другие герои этой статьи, независимо от их ранних разработок. Что интересно, это произошло из-за азарта Эразма — промышленник Мэттью Болтон, друг Дарвина и участник знаменитого Лунного общества (Lunar Society), заключил с ним пари на 1000 фунтов — колоссальную по тем временам сумму — что тот не сможет построить инструмент, способный произносить «Отче наш», Символ веры и Десять заповедей на английском языке. Формальная письменная расписка от 3 сентября 1777 года сохранилась до наших дней и подтверждает условия ставки.


Эразм (1) и Чарльз (2) Дарвины
Эразм описал получившееся (и не дошедшее до нас) устройство сам. Машина представляла собой деревянный рот с губами из мягкой кожи, а с задней стороны — клапан, имитирующий носовые полости; оба элемента быстро открывались и закрывались нажатием пальцев. «Голосовой» звук создавала шёлковая лента длиной около 2,5 см и 6 мм шириной, натянутая между двумя кусочками слегка вогнутого гладкого дерева: когда лёгкий поток воздуха от мехов обдувал край ленты, она вибрировала между деревянными сторонами, издавая приятный тон, напоминающий человеческий голос. По собственным словам Дарвина, для расширения возможностей машины требовалось не более 13 движений, которые теоретически можно было бы связать с клавишами клавесина или фортепиано.
Christophe Veaux of Edinburgh University (реконструкция с 42 секунды)
Машина умела произносить mama, papa, map и pam, но до «Отче наш» и десяти заповедей было еще далеко, а с набором из p, b, m и a далеко не уйдешь. Поэтому пари он все-таки проиграл и 1000 фунтов не получил (сегодня это были бы 272 000 долларов). Интересна позиция самого Эразма — он себя позиционировал в первую очередь как врач, поэтому «побочные квесты» занимали меньше его внимания и времени, чем хотелось бы.
5 звуков Христиана Кратценштейна
В 1779 году датчанин Христиан Кратценштейн, действительный член Российской академии наук, создал модель речевого тракта — она могла произносить 5 гласных звуков при помощи вибрирующих язычков, задеваемых воздушным потоком.
К сожалению, само устройство до нас не дошло, но по описаниям его смогли восстановить — реконструкция выглядит вот так:
Реконструкция выполнена Serge Durin, за что мы очень ему благодарны
Славься, король: лесть аббата Микаля
Аббат Микаль в 1783 году представил королю свое собственное изобретение — говорящие головы на роликовом приводе, которые могли произносить заранее определенное количество фраз, имитируя человеческий голос. Несмотря на то, что имитация была весьма несовершенной, изобретение было новаторским, что было признано Академией наук.
Управление осуществлялось двумя разными клавиатурами: одна была связана с цилиндром (как в музыкальной шкатулке) и позволяла произносить лишь фиксированный набор фраз, но с правильно расставленными паузами между словами и правильной просодией; вторая клавиатура давала доступ ко всем звукам французского языка, сведённым изобретателем к небольшому числу комбинаций, и теоретически позволяла «набирать» пальцами любую фразу — как на пишущей машинке.
Финансовой поддержки, правда, Микаль не получил — и остался должен скульптору, который изготовил головы. К сожалению, до нас дошли только очень скудные описания устройства, которое, тем не менее, считается первым заранее программируемым голосовым симулятором некоторыми историками.
Странно, что Людовик XVI не смилостивился и не проспонсировал аббата — головы вели буквально следующий диалог (на французском):
— Король дарует Европе мир.
— Мир венчает короля славой.
— И мир делает народ счастливым.
— О обожаемый король, отец своего народа, их счастье являет Европе славу твоего трона.
Правда, комиссия, которой демонстрировалось изобретение, и не включала короля. Возьмем на себя дерзость предположить, что на фоне другого объекта оценки той же комиссии 1783 года — полет монгольфьера — невнятно говорящие головы действительно меркли.
20 лет разработки Вольфганга фон Кемпелена
Параллельно с Кратценштейном Вольфганг фон Кемпелен, венгеро-австрийский изобретатель, разрабатывал свою говорящую машину. Потратив 20 с лишним лет, в 1791 году он представил свое произведение инженерной мысли — с сегментами, функционально имитирующими рот, голосовые связки, легкие для забора воздуха и нос для носовых согласных (если любопытно, можно увидеть первоисточник тут). В первой версии роль легких взяли на себя кухонные меха, а само оно издавало только гласные.
Чертеж деталей говорящей машины 1791 года. Мехи действуют как легкие, подавая воздух в голосовую камеру, где находится вибрирующая язычковая мембрана. Звуки образуются за счет клапанов.
Интонацию эта машина не передавала, но издавать звуки и целые слова вполне могла — особенно легко ей давались латынь, французский или итальянский, а вот о немецкий устройство спотыкалось из-за нагромождения согласных.
Реконструкция Alexander Steinbeißer. Не ищите внешнее сходство с человеческим речевым аппаратом — оригинал тоже выглядел весьма не антропоморфно, судя по чертежам
Кстати, вы вполне могли слышать о Вольфганге фон Кемпелене раньше — это он придумал шахматный аппарат «Механический турок», снаружи которого была восковая фигура усача в экзотическом наряде, а внутри — сидел сильный шахматист. Видел доску он благодаря системе зеркал.
К сожалению, оригинал почил в XIX веке при пожаре в музее Филадельфии, но вот наиболее близкая реплика
Кемпелен катался со своим механическим детищем по Европе, давая туры, а после его смерти достался инженеру Мельцелю, при котором и играл с Наполеоном в 1809 году. Только в 1834 году шахматист Муре, один из живых «резидентов» механического турка, раскрыл секрет автомата, опубликовав статью в журнале, а в 1836 году об этом написал эссе Эдгар По (тот самый, вот перевод на русский). Впрочем, Мельцель даже после разоблачения кататься с гастролями не перестал…
XIX век представляет
Если XVIII и первая половина XIX века пытались буквально воссоздать анатомию речи (гортань, язык, губы), то вторая половина XIX века нашла обходной путь — фиксацию и повторное воспроизведение уже существующего звука.
Йозеф Фабер превзошел по «долгострою» даже Кемпелена — он потратил около 25 лет на Euphonia, что с греческого можно перевести как «красиво звучащая». Euphonia, она же Евфония, была представлена в 1845 году, хотя первую версию он презентовал пятью годами ранее — тогда же Йозеф и уничтожил свое «черновое» изобретение, разочаровавшись в результате. По легенде, Фаберу потребовалось семь лет только на то, чтобы добиться правильного произношения звука [e].
Конструкция была самой сложной среди всех говорящих машин своего времени: механическая копия человеческого горла и голосовых органов приводилась в движение клавиатурой из 16–17 клавиш, как у фортепиано, а меха под ножной педалью выполняли роль лёгких. Искусственная гортань была сделана из резины с подвижной голосовой щелью из тонких пластинок слоновой кости для регулировки натяжения, верхняя челюсть с кожаной губой оставалась неподвижной, а нижняя из гуттаперчи двигалась; язык, тоже резиновый, мог прижиматься к нёбу или отводиться назад к горлу. Заметьте, как имитирует строение человеческого речевого аппарата Евфония — у предыдущих машин «языка» и «губ» не было.


Иногда Эвфония выставлялась не только с женской маской (1), закрывавшей механический рот, язык и челюсть, но и с платьем. 2: Рисунок из The London Journal, 1870
Евфония могла говорить на английском, французском и немецком — правда, во всех языках с заметным немецким акцентом, поскольку оператором обычно выступала жена изобретателя, госпожа Фабер, немка по происхождению — судя по всему, фрау и машину заставляла звучать близко к своему родному языку.
Машина была наиболее продвинутой среди перечисленных нами — умела петь, включая исполнение гимна «God Save the Queen», на демонстрациях произносила вступительную фразу: «Простите за медленное произношение… Доброе утро, дамы и господа… Сегодня тёплый день… Сегодня дождливый день…». Несмотря на техническое совершенство, публика находила голос машины пугающим, «загробным» и монотонным — коммерческого успеха «Евфония» так и не добилась.
Записывай, а не имитируй: кукла Эдисона
В 1877 году, когда Томас Эдисон работал над телеграфом и телефоном, он попутно изобрёл фонограф — устройство фиксировало звуковые колебания через мембрану с иглой на вращающемся цилиндре, обёрнутом оловянной фольгой. Проверяя изобретение, Эдисон продекламировал в микрофон детский стишок «У Мэри был ягнёнок» и, к своему изумлению, услышал воспроизведённые собственные слова. Это уже не было синтезом речи в духе Кемпелена или Фабера — фонограф записывал и воспроизводил реальный голос, минуя всю проблему механической имитации артикуляции. Никаких попыток имитировать человеческие легкие, рот и голосовые связки — просто запись, фундаментально иной подход.





Тогда же у Томаса Эдисона возникла идея замысел создать говорящую куклу на основе фонографа, однако практический образец разработал его коллега Уильям Джейкс, запатентовавший в 1888 году миниатюрный воспроизводящий механизм специально для игрушек. Куклу высотой 55 сантиметров выпустила основанная в 1887 году Edison Phonograph Toy Manufacturing Company; внутрь помещался крошечный восковой цилиндр с записью — покупатель мог выбрать из 12 разных стишков длительностью 13–22 секунды.
Записи делали работницы фабрики Эдисона — они должны были громко декламировать детские стишки в фонограф, и эти записи стали первыми в истории коммерческими аудиозаписями, а также самыми ранними известными записями женских голосов в США. Правда, куклы были встречены невероятно холодно, несмотря на «У Мэри был ягнёнок» и «Джек и Джилл». Из 2500 выпущенных кукол продали лишь около 500, а через месяц производство остановили — механизм оказался слишком хрупким, воск легко трескался, а многие дети (и даже взрослые) находили искажённые, «призрачные» голоса куклы откровенно пугающими.
Сегодня сохранившиеся куклы — крайне редкие музейные экспонаты, а Служба национальных парков США оцифровала восемь из известных записей. Послушайте их — некоторые из записей действительно пугают, например, Twinkle, twinkle little star вполне тянет на саундтрек фильма ужасов.
В следующей части мы обязательно расскажем о втором шаге на пути к голосовым помощникам — о распознавании речи. Подписывайтесь на наш блог, чтобы не пропустить следующую статью — и до скорой встречи!
«Не про ритм ради ритма: о работе барабанщика без прикрас»
Меня зовут Юрий Белоусов, я барабанщик, выступаю под псевдонимом George S. Для меня барабаны — это про ответственность…
Барабанщик — это не просто «тот, кто стучит». Это опора, пульс и часто нервная система всей группы. Сегодня расскажу о своей дороге в этой роли: без глянца, но с теми моментами, которые реально формируют музыканта.
С чего начинается точность
Для меня барабаны — это про ответственность. Каждый удар должен быть на своём месте, а каждый концерт — на 200 %. Не ради красивых слов, а потому что иначе нельзя: если ритм поплывёт, поплывёт всё. Поэтому я всегда делаю упор на стабильность: техника, динамика, умение держать темп даже в стрессовых условиях.
Именно эта установка привела меня на «Таврида.АРТ», где я сотрудничал с проектом «Полынь Folk». Работа с фолк-материалом — это отдельный вызов: там ритмика часто нестандартная, много акцентов, и нужно не просто «держать бит», а чувствовать ткань песни. Для меня это был важный этап: научился быстрее считывать сложные рисунки и гибко подстраиваться под акустику площадки.
Большие сцены и настоящая проверка
Один из тех рубежей, после которых по-другому смотришь на свою работу, — выступление перед Надеждой Бабкиной. Это не про «поиграть для друзей», это про уровень, где любая неточность заметна. Там ты либо собран, либо нет. И именно в такие моменты понимаешь, что профессионализм — это не только техника, а ещё и умение управлять собой: дыханием, вниманием, мышечным тонусом.
А ещё есть истории, которые лучше любых дипломов показывают, что значит быть в строю. Однажды я вышел на сцену с высокой температурой. Не из героизма, а потому что подвести команду было бы хуже. И этот концерт стал для меня своего рода экзаменом: смог ли я сохранить качество, не потерять контроль, не «сэкономить» на нюансах. Да, смог. И для меня это не повод для хвастовства, а маркер: я знаю, что в критический момент не сдам.
Проекты, где ритм — это смысл
Сейчас я существую в нескольких музыкальных пространствах, и в каждом из них роль барабанщика звучит по‑своему. В Shallow Rivers ритм — это часть драматургии: он помогает раскрывать тексты и создавать напряжение. В проекте George S. я даю себе больше свободы в экспериментах, но фундамент остаётся тем же: чёткость и энергия. А с «Стаей 77» мы ищем коллективное звучание, где каждый инструмент — не украшение, а необходимость.
Особое внимание сейчас — записи с «Стаей 77». Студия — это совсем другая дисциплина: здесь нельзя спрятаться за громкостью или энергией зала — слышно каждую деталь. Именно поэтому студийная работа для меня — лучший способ оставаться честным с собой как с музыкантом: если партия не выстроена до конца, это сразу всплывёт. Мы подходим к процессу системно: сначала проговариваем общую динамику, потом фиксируем базовые дорожки, а дальше уже шлифуем нюансы.
При этом я никогда не свожу свою задачу к «просто попасть в такт». Для меня главное — грув. Это не идеальная математика ударов, а то, как ритм заставляет музыку дышать. Иногда я специально чуть смещаю акценты, чтобы добавить напряжения, иногда, наоборот, даю пространство — чтобы остальные инструменты могли «выстрелить». Грув — это диалог: ты не ведёшь в одиночку, ты чувствуешь, где басу нужно больше опоры, где гитара хочет свободы, а где вокал должен стать центром внимания. В студии это особенно важно: именно грув решает, будет ли трек качать или просто ровно звучать.
Параллельно я готовлю несколько собственных работ — пока не раскрываю деталей, но это попытка показать, как ритм может быть самостоятельным языком. Для меня важно не просто сопровождать, а вести, иногда задавать тон, иногда создавать пространство для других голосов.
О мелочах, которые решают
Кто-то думает, что главное — палочки и установка. На деле многое решают детали: настройка малого барабана, состояние подструнника, работа с плейбеком. Я сам подбираю и меняю комплектующие, потому что звук — это не абстракция, а физика: натяжение, материал, угол удара. Машинка для малого барабана, подструнник — всё это влияет на то, как будет звучать каждый удар. И если ты хочешь быть серьёзным драммером, ты не можешь позволить себе относиться к этим вещам как к «мелочам».
Что дальше
Сентябрь будет насыщенным: впереди концерт с «Стаей 77», а параллельно продолжаю работать над собой: разбирать партии, тренировать выносливость, искать новые способы выразительности.
Следить за процессом, анонсами концертов и студийными заметками можно в моём сообществе ВКонтакте: https://vk.ru/george_s_drums Там делюсь не только готовыми релизами, но и тем, что обычно остаётся за кадром: настройкой звука, разбором партий, мыслями о том, как рождается ритм — и как из сухих нот появляется тот самый грув, который цепляет слушателя.
Мне нужен Аудиофил-Ремонтник!
Есть у нас один Даг. Даг как Даг! Плотник, столяр, суетливый.
И вот он припёр одну вещичку. Блок Саба с усилком.
Дервняк, да. Очень древняк со своими заморочками. Но подкинув отдельное питание просадок не увидел. Значит он рабочий на 50% процентов.
Тип подключения и включения общей системы.
Всё управляется и включается через долбанный разьём!!!
Он имеет имя - композитный! Мать его не знаю.
Видать пендосы решили, что нехер нищебродам слушать звук Креатив и придумали для остальных последствия утери правой колонки и управляющего кабеля.
Первым, что я сделал - это решил, что система будет питаться истинным постоянным током в 13,5 вольта. Для этого есть чистейший блок питания на 5А проверенный временем.
Диодный мостик отлетел в запчасти.
А запустить СИСтемку не могу. Пока не могу. Времени нет. Ищу рабочую схему. Собираю резики на кондёры.
И вот вопрос.
Может ли эта схема запустить?



















