Rip
Актер Дональд Сазерленд умер на 89-м году жизни. Об этом сообщил его сын в социальной сети X (бывшая Twitter)
Актер Дональд Сазерленд умер на 89-м году жизни. Об этом сообщил его сын в социальной сети X (бывшая Twitter)
Уже не первый год мы часто слышим от актёров, режиссёров и кинопродюсеров мнение, что ценность и значение американской премии "Оскар" сильно преувеличены. Понятно, что такое мнение в последние два года поддерживают многие рядовые граждане, но это скорее объясняется возросшими патриотическими чувствами (что неплохо). Однако уже в 10-х годах текущего столетия и профессионалы от отечественного кино часто высказывались против излишнего акцентирования значения "Оскара" для россиян. Например, об этом давно говорит Андрей Кончаловский, который из всех русских/бывших-советских смог ярче многих заявить о себе в Голливуде. То есть его мнение является вполне объективным.
О том, как падают акции "Оскара" мы уже говорили. Предлагаю порассуждать на тему ценности "Оскара" как профессиональной награды. И о том, стоит ли режиссёрам и продюсерам за неё бороться.
Все американские кинокомпании частные. "Оскар" (со всей его киноакадемией) был создан почти 100 лет назад объединением тех первых компаний. То есть изначально эта премия была создана руководителями кинокомпаний с целью продвижения своих фильмов и повышения интереса у зрителей. Получается, что премия "Оскар" – часть обслуживающей индустрии, отвечающей за пиар? Вроде так. Ведь нужно было создавать весь этот флёр вокруг актёров и киношной магии, чтобы постоянно подогревать зрительский интерес.
Нет, я никак не умаляю величину и заслуги Голливуда. Вся эта мощь и слава достигнуты трудом и по́том множества талантливейших людей. Но "Оскар" я считаю просто частью этой мощной развлекательной индустрии, не более того. Достаточно просто посмотреть на изменение стилистики вручения кинопремии. Если ещё в 1970-е это была классическая и степенная церемония, то чуть ли не с начала 1980-х в неё стали активно вливать элементы шоу, приглашая очень ярких ведущих. И это отнюдь не придирка. Американцы – огромные специалисты по шоу, которые они начали делать ещё до зарождения киноиндустрии. И сегодня американские шоу (концерты, мюзиклы...) остаются лучшими по оформлению.
Просто за этим флёром из шоу и ярмарки тщеславия актёров складывается ощущение, что премия "Оскар" – это тоже про полярность и, говоря сегодняшним языком, хайп, а не профессиональные заслуги. Да, в этой премии дают отдельных Оскаров за выдающиеся заслуги, что немного возвращает то забытое ощущение классического периода премии, но лишь немного.
Думаю, ответ прост и очевиден. С чем у нас ассоциируется Голливуд? С масштабными и зрелищными фильмами, прежде всего. Фабрика Грёз практически с самого начала своего существования создавала фильмы с такой картинкой, которую конкуренты из других стран не могли повторить. Достаточно вспомнить “Кинг Конга” 1933 года или экранизации истории про Тарзана 1930-1940-х годов. 1970-е годы – начало формирования нового Голливуда как производителя особо зрелищных фильмов, которые сначала называли экшенами, потом (у нас) боевиками, а чуть позже мы все приняли американское название – блокбастер. В 1975 году Стивен Спилберг фильмом “Челюсти” показал мировому зрителю этот жанр во всём великолепии, а продюсерам – наглядную демонстрацию получения невиданного ранее размера прибыли. А в 1977 году первым фильмом из нового киносериала “Звёздные войны” и ещё более огромными сборами его друг и коллега Джордж Лукас окончательно обозначил направление развития американской киноиндустрии на десятилетия вперёд.
Кто-то тогда снимал фильмы с таким же вау-эффектом круче американцев? Нет. И в плане визуальной эффектности Голливуд по-прежнему впереди всех. Да, сегодня многое поменялось в зрительских ощущениях и ожиданиях, но с середины 1970-х по середину "нулевых" зритель обожал блокбастеры и, соответственно, считал Голливудские фильмы лучшими в мире. И заодно все искренне полагали, что премия "Оскар" – лучшая и самая престижная премия в том же всём мире. Хотя, забавный факт, американцы никогда не называли свою премию международной. Да, там есть премия за лучший иностранный фильм, но это просто пункт, как во многих других премиях. "Оскар" – премия американская для кино американского! И ничего больше.
Поэтому "Оскар" – это просто отражение глобальной мощи американского кино, помноженное на американский маркетинг. Вы вспомните или прочитайте, что церемонию вручения Оскара показывали на новому российскому телевидению в смутных 90-х с дубляжом и монтажом (обрезались всякие “мелочные” номинации), ещё и в прайм-тайм. Чуть позже для больших фанатов делали ночью (по Москве) прямые трансляции с синхронным переводом. И обязательно о результатах вручения американской кинопремии рассказывали в новостях. Не знаю насчёт показа по ТВ, но ещё несколько лет назад в тех или иных новостях обязательно озвучивали результаты премии. Да что там, мы и сегодня в курсе, какие фильмы номинируются и получают золотую статуэтку. И пусть сегодня об этом не говорят в новостях на наших основных телеканалах, но в рунете это обязательно обсуждают и возмущаются, что тот или иной фильм не дополучил наград.
И что касается нашего неугасшего внимания к Оскару. Оно легко объясняется не умелыми чарами американского маркетинга, а импринтингом нашего менталитета с 1980-х годов. Со всей этой ностальгической эпохой VHS, с корнями, уходящими ещё глубже эпохи смешения французского с нижегородским. Считать всё заграничное лучше своего – это мы давно и искренне любим.
Самые большие проблемы мы всегда создаём себе сами. Ровно так поступили и организаторы премии "Оскар", когда стали привносить в номинирование и награждение фильмов и актёров не профессиональные критерии, а повесточные. Достаточно долго Академия разминалась лишь периодическим выделением чернокожих актёров. И это далеко не всегда шло вразрез с качеством. Потом пошла тема войны в Ираке, которую явно с самых верхов приказали максимально обелить. Ну а затем началась дикая и агрессивная тема с сексуальными меньшинствами всех разновидностей. Для того, чтобы попасть в шорт-лист номинантов, требовалось соблюсти кучу требований на соответствие толерантными критериям. Про то, чтобы победить традиционному фильму в пик такой истерии можно было и не мечтать. Американцы дали остроумное название фильму, который по совокупности специально подобранных параметров может реально претендовать на "Оскар" – Oscar bait (приманка для Оскара). Это, конечно, явление не последних нескольких лет.
Проблема в том, что эти подводные камни для "Оскара" превратились в подводные рифы, окончательно потопив веру в честную номинацию и награду, попутно уронив внимание к премии даже со стороны американской аудитории. Этот процесс шёл достаточно давно, но мудрые участники киноиндустрии типа Мартина Скорсезе, понимают пустоту и хайповую ангажированность этой награды и важность своего имени. Ну а для кого-то, как для Лео Ди Каприо, "Оскар" – желанный фетиш. У всех разное отношение к таким премиям. Но то, что наличие любой премии редко даёт особые бонусы в карьере – это факт, который несложно увидеть и чуть сложнее принять. Да, премия может помочь тебе с раскруткой или прокатом фильма, но только качество твоей последующей работы приблизит тебя к желаемым результатам.
Печально, что "Оскаром" эта проблема не ограничилась и перекинулась дальше как на крупные премии, так и на премии помельче, включая т. н. независимые, если говорить о США и Западной Европе. И это ещё один повод осознать, что и в кино мир не однополярен и гигантский кинорынок с огромным числом искренних киноманов существует, например, в Азии и на Ближнем Востоке, где ваш фильм оценят через призму своей культуры, чувств и менталитета, а не тщательной подобранной тематики. И в этом плане наш ММКФ и многие другие фестивали на Востоке ведут себя значительно честнее и затмевают весь престиж и популярность "Оскара" на раз. А простой, не ангажированный зритель, коих полно в той же Европе и Штатах, благодаря интернет-технологиям всё равно посмотрит “неправильный” фильм и оценит его по своим личным критериям.
Автор: Николай Семёнов
Редактор: Марсель Македонский
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Киноадаптация «Извержения вулкана» обрела режиссеров.
Месяц назад была информация, что в Голливуде развернулась нешуточная борьба за права на экранизацию романа «Извержение вулкана» (Eruption). Увлекательный аукцион между крупными кинокомпаниями стал еще более напряженным благодаря тому, что проект обрел режиссеров.
Разработкой романа занимался знаменитый автор бестселлеров Майкл Крайтон. К сожалению, писатель скончался, не успев закончить работу. Наследники Крайтона передали незавершенную рукопись другому известному автору — Джеймсу Паттерсону. Действие романа разворачивается на Гавайях, которым пришлось пережить огромное извержение пробудившегося супервулкана.
Представители Паттерсона и наследники Крайтона позвали на борт проекта Джимми Чина и Элизабет Чай Васархели. В 2019 году режиссеры выиграли премию «Оскар» с документальной картиной «Фри-соло». В прошлом году он также весьма удачно дебютировали в жанре игрового кино, заслужив хорошие отзывы за работу над биографической драмой «Дайана Найэд».
Наличие оскароносного режиссерского дуэта наверняка повысит и без того высокий ценник проекта. Инсайдеры полагают, что новый раунд крупного киноаукциона состоится на следующей неделе.
Источник: Deadline
Крайтон разбудил вулкан.
Сообразили таки. Подобный Оскар ему выдали еще в 1992 году.
Кстати, Джордж Лукас также является обладателем премии Золотая малина за худший сценарий к фильму "Звёздные войны: Эпизод 2 – Атака клонов". Кино тогда вообще номинировали на 7 малин, выиграли только две - вторую забрал Хейден Кристенсен за худшую мужскую роль.
Удивительно, но поделки от Disney - эпизоды 7,8 и 9 даже не получили ни одной номинации на Золотую малину. Совпадение?
Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"
В 1999 году состоялась церемония вручения премии Оскар и она до сих пор считается самой несправедливой за всю историю золотой статуэтки. Как вышло, что легкая историческая мелодрама от мало кому известного режиссёра получила высшую награду киноакадемии, оставив позади монументальный "Спасти рядового Райана" Стивена Спилберга и итальянский шедевр "Жизнь прекрасна"? Для ЛЛ. Харви Вайнштейн потратил рекордно много на продвижение фильма и использовал черный пиар и нелегальные методы.
Все дело в ранее очень уважаемом, ныне всеми презираемом похотливом продюсере Харви Вайнштейне. Перед тем как углубиться в его роль в этой истории, хотелось бы объяснить что вообще представляет из себя такая профессия - продюсер.
Глава 1. Продюсер.
Признаюсь, я сам до взрослого возраста не понимал что делают продюсеры, хотя зачастую их имя в титрах идет сразу за режиссером. У всех понятные роли - режиссёр руководит съемками фильма, актеры кривляются, оператор красиво их снимает, композитор пишет эпичную музыку итд. А вот продюсер делает так, чтобы этот фильм посмотрели ты и я, а лучше еще несколько миллионов человек. Как он это делает? В первую очередь в голову приходит реклама - трейлеры, постеры, публикации в журналах. Но его роль намного больше и разнится от фильма к фильму.
Где-то режиссёру дают творческую свободу и он снимает что хочет, как тот же Спилберг, а где-то над творцом сидит продюсер и фактически говорит ему как и что снимать, режиссёр в таком случае просто наёмный работник без права голоса. Для примера, такой подход практиковался у студии Marvel, где фактически весь творческий контроль был в руках у Кевина Файги. Вы замечали, что до того, как все пошло вразнос, у Marvel все фильмы были примерно одинаковыми? Да, что-то выходило чуть лучше, что-то чуть хуже, но тональность у фильмов была одна. 20% юмора, 20% страданий, 10% романтики, 40% эпика, оставшиеся 10% - это как раз различия между фильмами, чтобы они не были уж совсем идентичными. Этот коктейль и контролировал Кефин Файги, пока проектов не стало слишком уж много и пропорции, проверенные годами не стали изменяться. В данном примере успех киновселенной Marvel - это огромная заслуга продюсера Кевина Файги.
Кевин Файги. Всегда в кепке, потому что лысеет
Кроме контроля за производством, продюсер отвечает и за продвижение фильма среди зрителей уже после съемок, это как упомянутая ранее реклама, так и работа с кинокритиками (да-да, все эти "браво, шедевр" - про темнокожих гомосексуалистов - это тоже работа продюсеров, которые ухватились за волну современных трендов в Голливуде). Они договариваются с руководителями телеканалов, для того, чтобы актеры и режиссёр их фильма участвовали в разных телешоу и снимались в скетчах, выкупают обложки и первые полосы журналов, договариваются с газетчиками об упоминании их фильмов и так далее. И тем, кто довел эти процессы до абсолюта и не стеснялся использовать грязные приёмчики был Харви Вайнштейн.
Глава 2. Харви Вайнштейн.
Он выбрал тебя на роль, но детали обсудить нужно в отеле
Большинству из нас этот человек стал известен благодаря громкому судебному процессу по итогам которого шаловливого продюсера посадили в тюрьму на 23 года. Многие ли из вас слышали о нем до суда? Ну кто запоминает всех этих продюсеров в титрах? В иных фильмах их вообще по 10 штук.
Харви Вайнштейн вместе со своим братом Бобом в 1979 году открыли свою кинокомпанию Miramax. Название она получила в честь родителей братьев, которых звали Мириам и Макс. Компания заняла нишу, тогда свободную от конкурентов - покупка зарубежного и производство собственного независимого кино. Поначалу братья только покупали в Европе за копейки разные никому не нужные арт-хаусные фильмы, перемонтировали их под американского зрителя и выкидывали в прокат, зарабатывая при этом неплохие деньги. В конце 80-ых братья решили сосредоточиться на производстве собственного кино, но все с тем же уклоном в арт-хаус и с небольшими бюджетами. Под их крылом вышло множество известных фильмов, режиссёры и актеры стали знаменитостями благодаря братьям Вайнштейн. Так, они открыли миру Стивена Содерберга, Квентина Тарантино (он работал с братьями вплоть до начала суда над Харви в конце 10-ых), Кевина Смита, Роберта Родригеса и еще кучу других. Актеров и актрис перечислять не буду, огромное количество звезд первой величины должны быть благодарны Вайнштейнам за то как сложилась их жизнь.
Без Харви, возможно, не было бы никакого Тарнантино
После того, как кинокомпания обрела финансовую стабильность пришло время амбиций Харви Вайнштейна. Ему хотелось не только много зарабатывать на фильмах, но и получить признание самых главных кинодеятелей в мире - киноакадемии. Тогда то он и начал свой триумфальный поход за Оскарами. Шутка ли, за всю карьеру Вайнштейнов фильмы, выходящие под их крылом получили 341 номинацию и выиграли 81 Оскар. Харви Вайнштейн занимает 3 позицию по упоминанию в благодарственных речах на церемонии после Бога и Стивена Спилберга (да, это кто-то посчитал). Но как он этого добивался? Та самая реклама, о которой я писал выше, хоть и не являлась изобретением Харви, но он был одним из тех, кто начал тратить на нее очень большие деньги и многие приемы он применил впервые. Ведь, напомню, Miramax занималась независимым кино с никому не нужными режиссёрами и актерами и их как-то надо было продвигать.
Харви начал использовать свои связи, опыт и знания не только для продвижения фильмов среди кинозрителей, но и в среде киноакадемиков. Так, его первой попыткой (и успешной) стало продвижение фильма "Моя левая нога" с Дэниэл Дей-Льюисом в главной роли про человека с церебральным параличом. Харви Вайнштейн добился выступления актера перед сенатом США на слушаниях о законе по помощи инвалидам, а также устроил им кинопоказ фильма "Моя левая нога"! И это за месяц до вручения Оскара. Дэниэл Дей-Льюис взял первую статуэтку за лучшую мужскую роль в своей карьере.
Дэниэл Дей-Льюис в образе
Подобные приемы он использовал и далее все больше совершенствуясь в методах продвижения своих фильмов и актеров в среде киноакадемиков. Но ему захотелось большего. Он хотел лично получить премию Оскар.
Глава 3. Церемония вручения Оскар 1999 года.
Сразу оговорюсь. Я не считаю "Влюбленный Шекспир" плохим фильмом. Это хорошее кино на вечер, наверное, на него даже можно было бы сходить в кинотеатр. Так считали и эксперты с кинокритиками, которые не сильно удивились, когда фильм включили в список номинантов на лучший фильм года. Мало ли там чего бывает, Оскара получает только один.
После окончания съемок, Харви сразу решил, что это его шанс получить Оскар и поставил картину в прокат на декабрь 1998 года, за 3 месяца до церемонии. Тайминг в Оскаре очень важен, как правило, фильмы выходящие весной уже никто не вспоминает через год, поэтому студии, целящие в статуэтку ставят премьеру фильма ближе к церемонии, даже если это вредит кассовому потенциалу ленты.
Так поступил и Харви. После премьеры включилась проверенная годами рекламная раскрутка фильма, но здесь продюсер применил новые методы.
Немного про самих киноакадемиков. Их не 5 штук жюри как на Каннском кинофестивале. Это тысячи человек. Критерии для попадания в их число были довольно размыты. Есть один твердый - это стать номинантом или лауреатом Оскара, но таких только треть, остальные получили членство за "долгую работу в кинопроизводстве". Всего академиков насчитывается около 9000 человек и большинство из них это обычные люди среднего или чуть выше среднего достатка.
Что нужно сделать, чтобы за твой фильм проголосовали? Во-первых, нужно, чтобы его увидели! Одна из проблем Оскара заключается в том, что академики просто не в состоянии посмотреть все даже уже номинированные картины, а их же нужно еще в эти номинации отобрать! Вайнштейн устроил фильму мощнейшую рекламную поддержку, о нем трубили все газеты, журналы, радио и телешоу. Актеры целыми днями мотались по различным интервью. Отдельно Харви устраивал спецпоказы фильма в кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса специально для самых именитых киноакадемиков, где также присутствовали все актеры и режиссёр. После этого организовывали званые ужины все с теми же лицами. Харви устроил пышную вечеринку "Добро пожаловать в Америку" для режиссёра фильма - британца Джона Мэддена. На ней веселились сенаторы и киноакадемики. Нужно понимать, что все это было нелегально по правилам Оскара, но тогда на такое почему то смотрели сквозь пальцы.
Были киноакадемики и недоступные в моменте для Харви. Некоторые жили или были в отпуске в других странах, им он отправлял видеокассеты с фильмом. Для членов академии, которые находились в домах престарелых он также устраивал спецпоказы, прямо в стенах этих домов.
Ну и совсем грязные приемы. За время своей карьеры у Харви появилось множество связей среди именитых кинокритиков и как раз через них он устроил черный пиар для фильма "Спасти рядового Райана". Критики в те времена имели намного бОльший вес, чем сейчас и к ним многие прислушивались. Конечно, в своих рецензиях они хорошо отзывались о картине Спилберга, но у самых крутых журналистов был доступ к членам академии. И уже в кулуарах, они рассказывали, что фильм Спилберга хорош только первые 20 минут, когда происходит высадка, а все остальное нудная тягомотина и академиков не поймут, если этот фильм выберут лучшим, а вот "Влюбленный Шекспир".. ну вы поняли. Стивен Спилберг знал об этом, но повторять эти методы пиарщикам своей студии Dreamworks запретил.
"Жизнь прекрасна" изначально не рассматривалась Харви как серьезный конкурент по одной просто причине. Фильм был на итальянском и шел с субтитрами на английском языке. Академики такое просто не выбрали бы в те времена. В итоге картина взяла 3 Оскара - за лучший фильм на иностранном языке, за лучшую мужскую роль и за лучший саундтрек к драматическому фильму.
Среди номинантов на лучший фильм года в 1999 году были картины "Влюбленный Шекспир", "Спасти рядового Райна", "Елизавета", "Жизнь прекрасна" и "Тонкая красная линия". "Влюбленный Шекспир" стал триумфатором того года, взяв не только статуэтку за лучший фильм, но и еще в 6 номинациях! Фильм получил 13 номинаций и выиграл 7 Оскаров! Это:
Лучший фильм
Лучшая женская роль (Гвинет Пэлтроу)
Лучшая женская роль второго плана (Джуди Денч)
Лучший оригинальный сценарий
Лучшая работа художника-постановщика
Лучший дизайн костюмов
Лучшая музыка
Мечта Харви Вайнштейна исполнилась, ведь именно он получил статуэтку за лучший фильм. В категории лучший режиссер победил Стивен Спилберг. Всего "Спасти рядового Райна" получил 5 Оскаров - 2 основных за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу и 3 технических - лучший звук, лучший звуковой монтаж и лучший монтаж.
После той церемонии правила вручения премии ужесточились. Если раньше методы, используемые Вайнштейном хоть и были нелегальны, но прощались, то после 99ого года такое перестали позволять. Ну и большие киностудии, увидев как работает такой маркетинг тоже начали использовать подобные приемы и вваливать все больше денег в специальное оскаровское продвижение своих лент. Но Харви уже было неважно, он получил что хотел и вернулся к любимому делу - подбору начинающих актрис на роли в своих фильмах, если вы понимаете о чем я.
Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Классика!
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
«Мышиная неприятность», 1944 (Mouse Trouble)
«Тишина!», 1945 (Quiet, Please!)
«Кошачий концерт», 1946 (The Cat Concerto)
«Маленькая сирота», 1948 (The Little Orphan)
«Два мушкетера», 1951 (The Two Mouseketeers)
Иоанн Мышь (Иоанн Штраус Второй), 1952 (Johann Mouse (Johann Strauss II)).
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
А вы как думаете?