204

Процесс создания рисунка просто завораживает

Художник написал удивительно красивую картину в технике «spray paint art» (рисование баллончиками с аэрозольной краской).

Дубликаты не найдены

+10

Сложилось ощущение, что вначале он решил зачитать рэп вместо приветствия. Потом только понял, что показалось

+17

наушники все портят, как по мне, не вписываются они там совсем

раскрыть ветку 2
+2
Согласен
+2

я тоже так подумал сначала, но в них есть некий смысл

+5

Видел как такие картины, и даже лучше, мужик на в Москве на Арбате рисует.

Минут 15 уходит на один, и продаёт по 500-2000 руб.

раскрыть ветку 3
0

Видел такое летом в Лазоревском, цена 1000 - 2000. Шикарное зрелище.

раскрыть ветку 2
0

ебануться.) Мы с другом по приколу рисовали, когда в банке краска на дне была. На кусок не хватит, на стенах теги не ставили, выкинуть жалко. Вот так и добивали остатки. Сложности в этом процессе вообще нет. Любой школьник с краской в руке и небольшим инструктажем справится. И теперь вопрос. Их кто-то вообще покупает?

раскрыть ветку 1
+4

Выглядит эффектно, но чувак, увы, не художник...

А вот для ярмарки в самый раз, зрелищно и аляписто

раскрыть ветку 3
+3

Выглядит эффектно, но чувак, увы, не художник...

Уже есть измеримые рамки искусства?

раскрыть ветку 2
0

Ну. Он просто нарисовал всю хуйню, про существование которой вспомнил.

раскрыть ветку 1
+2

Бля. просто охуенно..

+1

красотища, только непонятно что он с огнем делал?

раскрыть ветку 1
+7

Сушил

0
А мне интересно сколько краски уходит в легкие рисовальщика? Даже если он фиговый листочек на нос натянул. По уму тут серьезная химзащита нужна, иначе рак легких впоследствии или еще что...
0

Газета каким-то магическим образом детализирует рисунок, не понимаю как.

0

Название песни, пожалуйста. Шазам молчит

0

У него такое лицо, будто он в туалет хочет и из последних сил терпит

0

и тут пробегает кот...

0

на капоте интересно как бы смотрелось, а так то крутой латинос

0

на картинке девушка сто пудов слушает psytrance. Psychedelic))

0

Ах.еть, как так-то? супер!

0

Поясните, пожалуйста, что он делает газетой?

раскрыть ветку 1
+1

смешение нескольких слоев красок - что-то вроде муарового узора.

-1
Интересно сколько крачки уходит на такой рисунок?
раскрыть ветку 1
+19
Иллюстрация к комментарию
-1

Красиво, но я бы у себя дома не повесил. ПЕстрая какая-то) Ассоциация с халатами, которые носят цыгане.

Иллюстрация к комментарию
Похожие посты
515

Житейские истории и скрытые детали английских картин

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

Сегодняшний пост хочу снова посвятить тому, какие интересные детали и примечательные истории можно увидеть на картинах, если внимательно к ним приглядеться. А приглядимся мы к картинам одного из из самых популярных английских художников Соломона Абрахама (1825 - 1862). Сразу подчеркну, что я не претендую на искусствоведческое исследование, а пост исключительно для развлечения наблюдательных зрителей. А еще Викторианские художники сами по себе очень любили недосказанность, двойные смыслы, скрытые детали, поэтому трактовать многое можно по-разному. Если у вас есть дополнительная  информация или другие идеи, напишите об этом в комментариях.
Соломон Абрахам стал автором одного из самых известных курьезов Викторианского искусства. Его мы можем видеть на двух картинах в начале поста. Первая картина "Первый класс. Встреча и влюбленные с первого взгляда" (1854). Считается, что изначально Абрахам собирался сделать диптих, где в первом случае галантная сцена с богатыми пассажирами первого класса, а затем драма людей из второго класса. Папенька уснул, а юноша беседует с его симпатичной дочкой. Девушка - классическая барышня, в дорогом шелковом платье и шляпке, с книжечкой и корзинкой с цветами. Платье по моде того времени с раклешеными рукавами, внутри дополнительные белые  нарукавнички. Но консервативная публика раскритиковала картину в пух и прах, потому что якобы молодые люди ведут себя аморально. Негоже пользоваться сном папеньки и флиртовать. Через год Абрахам написал вторую картину под названием "Первый класс. Возвращение". На нем девушка скромно вяжет в уголке, а юноша из штатского переодет в бравого морского офицера и оживленно беседует с папенькой, тот выбор дочери явно одобрил. На этот раз и публика картину тоже одобрила. Историю эту я не раз видела в русскоязычных источниках именно как курьез, вот только почему-то у нас не упоминают очень важную деталь, о ней дальше.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

По задумке другая картина должна быть о пассажирах второго класса. Она известна под разными названиями, чаще всего "Отъезд" (Departure) (1857). Тут, в отличие от уютного и комфортабельного купе, обстановка спартанская. На первом плане женщина в трауре, судя по всему, бедная вдова.  Она о чем-то говорит сыну, явно пытается приободрить, а рядом смахивает слезы старшая сестра и громоздятся скромные пожитки. За окном можно увидеть корабли. К семье же обернулся мужчина в шляпе. Серьга в ухе указывала зрителю, что мужчина - моряк. За окном можно увидеть корабли. А на заднем плане  можно рассмотреть слова Австралия,  Сидней, Порт-Филипп. И объявление о поиске или вербовке (wanted). Все это намекало зрителю, что мальчик решил попытать удачи на британском флоте. Ну а морячок, возможно, хочет приободрить мальчика. И вот тут та самая деталь, о которой почему-то не пишут наши авторы, но она есть в англоязычных источниках. Некоторые исследователи считают, что парень на первых двух картинах  - это добившийся успеха мальчик, который сумел стать бравым морским офицером и теперь может себе позволить путешествовать первым классом и флиртовать с барышней в шелковом платье. На это может указывать название "Возвращение". Так что это могла быть и продуманная серия, а история про пуританскую публику - миф или утка для рекламы. Все три картины стали популярны, англичане до сих пор их очень любят.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост
Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

А вот еще один популярный диптих. Первая картина "В ожидании вердикта" написана в 1857 году и очень понравилась публике. Действие происходит в провинциальном городе, семья предположительно из среднего класса ожидает решение суда. Мужчина в парике и черной мантии - адвокат. Справа сквозь раскрытую дверь можно увидеть зал судебных заседаний,  других участников суда, а сверху в красной мантии - судья. Публике понравились трагичное выражения лиц, бурлящие эмоции. А вот  картина "Не виновен" (1859) публику почему-то разочаровала. Не всем нравятся хэппи-энды. На второй картине дверь распахнута слева и видна улица. С одной стороны это показывает, что теперь мужчина свободен. А еще некоторые исследователи считают, что мужчина в дверях, на которого указывают пальцем - это клеветник, заваривший всю эту кашу, и теперь он с позором удаляется.

Житейские истории и скрытые детали английских картин Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Англия, Викторианская эпоха, Длиннопост

"Невеста" (1856)
А вот эта картина не так известна, информацию по ней я не нашла, так что можем делать предположения вместе. А еще на ее примере можно немножко рассказать о свадебных традициях Викторианской эпохи. Невеста из состоятельной семьи. На это указывает и интерьер, и её дорогое платье. Моду на подобные наряды ввела королева Виктория. До этого платья были часто других цветов, лишь бы нарядно выглядели. Да и после  специальные белые свадебные наряды были только у состоятельных барышень. Девушки победнее выбирали платье, которое могли бы использовать и потом для других торжественных мероприятий. Так что это была мода для богатых. Платье девушки богато отделано, такие кружева стоили весьма дорого, да и само оно, судя по блеску ткани, шелковое. Королева Виктория задала моду и на использование цветков апельсина в букетах, венках и украшениях платья. Они символизировали невинность невесты. Она же ввела и сами венки на голову, к ним крепилась фата.  Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, вышитые шелковые чулки и туфли с ленточками и бантиками. Вот как раз платочек мы видим на столе. Свадьбы традиционно проводились утром до полудня, так что действие происходит ранним утром.  Также Виктория ввела моду на венки из роз для подружек невесты или иных родственниц. Лишь бы не цветок апельсина. Перед невестой, вероятно, сидит ее мать. На ней как раз венок из роз. Матери невесты часто были в темной одежде, как и многие другие зрелые женщины. Но зато платье дамы в кресле украшено нарядными кружевными манжетами. Но есть и еще один штрих, который может сменить тональность картины. Невесте помогает брюнетка, возможно, сестра или другая близкая родственница. На ней тоже темное платье, да еще и с черными деталями. никаких украшений, а белые детали тоже подчеркнуто простые. Такой наряд вполне мог быть полутраурным. То есть когда траур уже не глубокий, как в первое время после потери близкого родственника, но еще до конца не снят. Поэтому сделаю осторожное предположение, что невесте помогает вдова, и радостное соседствует с грустным.
Соломон Абрахам родился в семье ортодоксальных евреев. Мог бы продолжить дело отца и заниматься производством шляп, но вместо этого с братом и сестрой решил стать художником. Прожил он всего 37 лет, зато оставил много картин, которые англичане любят до сих пор.


https://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Solomon
https://www.tate.org.uk/art/artworks/solomon-not-guilty-the-...
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/641130

Показать полностью 5
89

Хулиган, дебошир и гений

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Хочу рассказать об одном из своих любимых художников. Микеланжело Караваджо считается основателем реализма, а еще он одним из первых в мире применил резкий контраст в технике живописи, противопоставляя свет и тень, и фактически создал целый стиль - караваджизм.

Будущий художник родился в 1571 году в Милане, в 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец архитектор Фермо Меризии и дед,. Мать с детьми переехала в свой родной город Караваджо. Название этого города художник в будущем будет использовать в качестве псевдонима. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано, считавшегося учеником Тициана. Начинал с портретов и жанровых сцен, которые до нас не дошли.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Мальчик, чистящий фрукт» 1693

Первая, дошедшая до нас картина мастера, — «Мальчик, чистящий фрукт» 1693 года. В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В этом же году написан и «Лютнист». Исследователи установили, что мелодия – произведение Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Модель - Марио Миннити, близкий друг и возможный любовник. Картина сейчас в Эрмитаже. С ним Караваджо тоже разругался, когда тот надумал жениться.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Корзина с фруктами». 1896

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Лютнист» 1896

В 1599 г. Караваджо получает первый крупный заказ - две картины для капеллы, посвящённые евангелисту Матфею. Сюжет призвания апостола к ужасу заказчиков развивается в кабаке. Вместо привычной религиозной атрибутики суровая правда жизни. Скандалы и конфликты будут преследовать Караваджо и всю дальнейшую жизнь. В суд он ходил как к себе домой, ссорился с друзьями, любовниками (по многим источникам он был бисексуалом), с меценатами, другими художниками. Доходило до курьезов.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Призвание апостола Матфея"

В этом же году он пишет картину "Музыканты" (она на самом первом фото). Парень с рожком - он сам. Вообще художник довольно часто помещал себя на свои полотна в виде разных персонажей.

Однажды Караваджо поссорился с художником Джованни Бальоне, написав вместе с приятелями про него издевательские стишки, в которых называл Бальоне «дрянью, рогоносцем и поношением живописи». В ответ на это Бальоне подал на него (и его приятелей) в суд, ничем, особенным не закончившийся. Бальоне, кстати, Караваджо пережил и смог отомстить сопернику, написав его нелестную биографию.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

В другой раз Караваджо поссорился с художником Джованни. Тот «троллил» на своем полотне картину Караваджо «Амур-победитель». Караваджо публично объявил полотно конкурента плагиатом и дешевым наследованием, на что Джованни в ответ создал еще одну версию работы, на которой изобразил дьявола с лицом Караваджо. В отместку Караваджо написал серию издевательских стихов, посвященных Джованни, в которых утверждал, что картины его оппонента годятся только в качестве туалетной бумаги. За это Джованни подал в него в суд, и Караваджо на несколько дней посадили в тюрьму. После этого скандала художники не общались.

Еще на него подавала в суд квартирная хозяйка. Претензия была в том, что беспокойный квартирант разобрал крышу, чтобы во время работы экспериментировать с падающим сверху светом. Потом он съехал, а крышу так и не восстановил.

Доставалось ему за использование в качестве моделей нищих и проституток. Однажды для Мадонны ему позировала его любовница - куртизанка Маддалена Антоньетти, известная как Лена. Из-за нее  Караваджо поссорился с нотариусом Мариано Пасквале, который нелестно о ней отзывался. После этого кто-то ночью ткнул беднягу шпагой в затылок, но виновного так и не нашли.

А еще Караваджо попал в тюрьму за ношение на улицах Рима оружия, а конкретно шпаги и кинжала, без официального разрешения. Вспыльчивый нрав и любовь к оружию сыграли с художником злую шутку. 29 мая 1606 г. он смертельно ранил Рануччо Томассони, с которым играл в мяч. Пустяковая ссора из-за ставки в 10 монет переросла в поединок, в ходе которого завязалась драка. Томассони съязвил: «Эй, ты, я тебе сейчас посшибаю рога, которые наставила Лена!» Тот в ответ нанёс удар шпагой в  пах. Ранение оказалось смертельным. Пришлось художнику бежать. Сначала в имение давней покровительницы - маркизы Констанцы Колонна, потом в Неаполь, потом на Мальту, искать убежища у сильного в те годы рыцарского ордена иоаннитов. Папа Римский Павел V объявил Караваджо вне закона. Его приговорили к смертной казни через отсечение головы». Это и стало главной темой его картин в период четырёхлетнего изгнания. Серия называлась «Давид с головой Голиафа». И везде в чертах лица Голиафа можно узнать  самого художника.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Еще одна картина на тему обезглавливания - «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Единственная подписанная им картина. Подпись поставлена в крови, вытекающей из разрубаемой шеи святого. Полотном он должен был расплатиться с мальтийскими рыцарями за своё убежище.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Усекновение главы Иоанна Крестителя" 1608

Отмечая завершение работы над «Крестителем», художник, ставший ещё и членом ордена, устроил шумную пирушку. Один из рыцарей просил не шуметь, а когда его не послушали, вылил на веселую компанию содержимое ночного горшка. И попал в Караваджо. В результате последовало избиение и несколько ножевых ранений.Ну а мстителю - печально известная тюрьма, откуда никто не убегал. Но Караваджо это удаётся.

Когда Ватикану снова понадобились услуги скандального художника, того в 1610 году помиловали. Однако вернуться в Вечный город художнику так и не удалось. По дороге домой он умер.  Есть романтическая версия, что он не выдержал новости о том, что утонул карабль, перевозивший его полотна. Другие долгое время считали, что он умер от сифилиса, однако последние исследования показали, что Караваджо заразился стафилококком.

Вот кстати другие картины автора.
Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Положение во гроб» (1603)

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Юноша с корзиной фруктов" 1692-94

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Шулера. ок. 1594

На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Кинжал на поясе шулера намекает, что игра вряд ли кончится для жертвы хорошо.


https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

https://www.gazeta.ru/culture/2018/09/28/a_12001639.shtml

https://artchive.ru/publications/3642~Shtrikhi_k_portretu_10...

https://wearts.ru/magazine/255

Показать полностью 12
209

Скандальный гений и приключения его картин

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

Иногда  произведения искусств интересны не только с художественной точки зрения, но и своей удивительной история и дальнейшими приключениями. Это можно отнести и к творчеству культового австрийского художника Густава Климта (1862 - 1918). Климт не оставил автопортретов, не любил говорить о себе и хотел, чтобы за него говорили именно картины. А еще он шокировал современников, тролиллил критиков, уже при жизни был любим публикой. Приключения его полотен тоже обросли легендами.
Климт  родился в семье бедного художника-гравера, но в отличие от отца, он голодным точно не  был. Он учился в Венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, затем вместе с двумя братьями работал успешным художником-декоратором, создал фрески театра и  Музея истории искусств. А затем вместе с другими молодыми художниками раскритиковал академизм  в живописи и основал в противовес ему объединение Венский сецессион. Ну а дальше случился первый скандал.  В 1900 году модный декоратор приступил к заказу Венского университета. Нужно было создать три плафона: "философия", "медицина" "юриспруденция". Но работы сами профессора признали слишком откровенными, мрачными и не соответствующими тематике. Тогда Климт вернул залог, а картины зато получили золотую медаль на парижской выставке и были благополучно проданы частному лицу. То, что раздражало консервативных бюргеров, понравилось французам. Увы, в 1945 году картины погибли при пожаре, а качественных репродукций не осталось. Зато сохранилась картина "Моим критикам", которую после этого Климт и написал. Позже название сменили на нейтральную "Золотую рыбку". Очередная порция обнажённой натуры, в прямом смысле смеющаяся с картины в лицо зрителям.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

"Золотая рыбка" (1901 -1902)
Скандал только подогрел интерес к творчеству автора. Климта постоянно критиковали за излишнюю откровенность. Сам художник и в обычной жизни был большим любителем женщин и, несмотря на неказистую внешность, имел массу любовниц. По слухам, у него было не меньше 14 детей. Но официально он так ни на ком и не женился.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

После скандала с университетским заказом у Климта в прямом смысле начался "золотой период". И в смысле множества выгодных предложений, и в обильном использовании сусального золота. Самая известная картина - "Поцелуй" (1907-1908). О ней спорят до сих пор. Неизвестно, кто именно тут изображен. Многие считают, что это сам Климт и его многолетняя спутница Эмилия Флеге. Климт рисовал обычно только женщин, лица мужчины не видно. Многие критики отмечали фаллическую форму, образованную фигурами. Спорят и из-за самого поцелуя, тем более что и самого поцелуя на картине  нет. Некоторые усматривают тут обоюдную страсть. А некоторые - явное доминирование мужчины над стоящей на коленях женщиной. Позади нее обрыв, а на ногах гирлянда, которая может ассоциироваться с кандалами. Зато точно известно, что картина была приобретена австрийской галереей  еще на этапе написания за 25 000 крон, что на современные деньги около 240 000$. Сколько она стоит сейчас даже трудно представить, хотя можно ориентироваться по цене, за которую продали "Женщину в золотом". И тут самая увлекательная история.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

"Портрет Адели Блох-Бауэр" ("Женщина в золотом") (1907)
На портрете изображена Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более старшего по возрасту промышленного магната  Фердинанда Блоха. Он занимался производством сахара. До этого сестра Адели Тереза вышла замуж за брата Фердинанда — Густава Блоха. Обе семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. Адель считалась красавицей, держала модный салон, вела светский образ жизни, но отличалась слабым здоровьем. Некоторые считают, что она и раньше позировала Климту для "Юдифи", но не афишировала это, так как изображена там с обнаженной грудью. Есть легенда, что она была любовницей художника, а у мужа был хитрый план. Развод был ему крайне невыгоден по финансовым соображениям, да и скандала не хотелось . Муж знал, как быстро надоедают ему модели, поэтому решил нанять того и попросил работать подольше, предложил огромный гонорар и еще больше штраф за неустойку. Он надеялся, что за время долгой работы и эта модель ему приестся и станет не интересна. Но это, скорее всего, байка, потому что они дружески общались и до, и после, и никаких подтверждений этой истории нет. Адель умерла в 1925 году. Она оставила завещание, согласно которому картина должна была сначала находиться в распоряжении ее мужа, а после его смерти должна была достаться Венской галерее «Бельведер». В 1938 году Вена была оккупирована. Фердинанд перебрался в Цюрих, практически все его имущество было конфисковано. Картину отправили в ту самую галерею "Бельведер", а чтобы не привлекать внимание к еврейскому происхождению модели, ее переименовали в "Даму в золотом". Картина полюбилась венцам и стала очень популярна. А дальше случилось самое интересное.
Мария Альтман, дочь сестры Адель Терезы, много лет спустя заявила свои права на эту и несколько других картин в галлерее. Марии еще в годы оккупации чудом удалось с мужем перебраться в Лос-Анжелес, сбежав из-под домашнего ареста. До этого муж Марии успел побывать в концлагере и был выпущен только при условии, что семья добровольно отдаст правительству все свое имущество. Забрали и картины, и знаменитое бриллиантовое ожерелье  Адель, которое на тот момент было подарено Марии (его можно увидеть на картине). В 1982 году в Австрии был принят закон о реституции. Он позволял любому гражданину запросить в музеях информацию о том, каким путём произведения искусства попали в их фонды. Один из журналистов, изучавших музейные архивы, информировал Марию Альтман об обстоятельствах приобретения картин Климта австрийским государственным музеем. И 82-летняя женщина решила этим воспользоваться. Звали журналиста Хуберт Чернин. Было ли это идейной борьбой за правду, или разорившийся аристократ просто решил подзаработать, неизвестно.  Помочь ей вызвался адвокат Шёнберг, сын копозитара Шёнберга и друга самой Адель. Судебные тяжбы длились 7 лет. С одной стороны сама Адель завещала свой портрет галерее. С другой стороны оплачивал картину ее муж Фердинанд, а он завещал уже в Цюрихе все свое имущество как раз Марие Альтман. К тому же было спорно, где именно должен был пройти суд. Сначала судились в Австрии, и суд там стал на сторону галереи. Затем дело удалось перевести в международный арбитраж, и суд встал на сторону Альтман. Предположительно, на международный уровень смогли перевести дело с помощью уловки. Это можно было сделать при условии, что компания-ответчик ведет дела и за рубежом, а не только в самой Австрии. А Бельведер, на свою беду, продавал за границей фотоальбомы со своими экспонатами. В 2006 году картина окончательно перешла в собственность Марии Альтман. Галерея имела приоритетное право на выкуп картины, но новая хозяйка запросила за нее сначала 155 млн, а когда сумма благодаря многочисленным пожертвованиям самих австрийцев была собрана, то 300 млн $, что было галерее было не по карману, она отказалась от покупки. В итоге картину купил Рональд Лаудер, наследник косметической империи, и передал в галерею на Манхеттене. Там она и сейчас. За нее было уплачено кстати уже «всего лишь» 135 млн $. "Иудушка" Хуберт получил-таки свое вознаграждение, но сразу после этого скоропостижно скончался. Мария умерла в 94 года. История была экранизирована в фильме "Женщина в золотом".
P. S. Лично мне гораздо больше нравится «Древо жизни» (1905 - 1909). Это центральная часть триптиха, слева «Ожидание», справа «Упоение». Этот триптих на самом первом фото.


Информацию частично взяла тут
https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Адели_Блох-Бауэр_I
https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Климта)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт,_Густав
http://www.spletnik.ru/blogs/kruto/112801_istoriya-velikoy-k...

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт
Показать полностью 4
149

Хулиган, скандалист и просто гений

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

Хочу добавить еще  пост о живописи и рассказать об одном из самых  интересных  и скандальных художников 19  века - Гюставе Курбе. Его жизнь и личность не менее интересны, чем его творчество. Один из критиков писал о художнике так: «Природная мощь Курбе бьет все мыслимые рекорды – это он орет громче всех, это он выпивает наибольшее количество кружек пива, это он несет с охоты самую крупную добычу, это он меньше чем за два часа рисует пейзаж». А еще ходила шутка, что Курбе читает только те газеты, где написано про него. И одной из своих любимейших моделей был он сам, у него масса автопортретов, вот, например, "Отчаявшийся".

Отец Гюстава был зажиточным фермером и сам в юности считался хулиганом, бунтарем и эксцентричной личностью, но сын быстро его переплюнул. Сначала Гюстава отправили учиться в семинарию, но вел он себя настолько плохо, что, по слухам, не было желающих на исповеди отпускать ему грехи. Даже ходила такая байка. Однажды семинарию посетил кардинал и сам принимал исповеди у учащихся, и когда очередь дошла до юного Курбе, кардинал уже устал и слушал в пол-уха, а тот ради шутки начал признаваться в самых ужасных и идиотских грехах. В итоге кардинал через какое-то время проснулся и шутку просек, но не обиделся. Писал семинарист с грубыми орфографическими ошибками, а на критику отвечал, что правила придуманы для слабаков. Уже став художником, Курбе так и остался "грамотеем", и отвечал на все нападки аналогично.

Духовного лица из юного Курбе не получилось, и отец отправил его в Париж учиться на юриста. Но и юристом он не стал, зато стал изучать живопись в различных художественных мастерских. В это время основным направлением во французской живописи был академизм. К попыткам добавить реализма критики относились негативно. Подобные работы не брали для показа на знаменитом Парижском салоне. Художник долго посылал заявки, но все его работы отклонялись, только одну взяли в 1844 году. Зато после революции 1848 года квалификационную комиссию  упразднили, и Курбе выставил сразу 10 своих полотен, одно из которых – «Послеобеденный отдых в Орнане» - приобрело новое правительство. Ну а автор удостоился Большой золотой медали Салона и стал известен широкой публике.


В 1850-м картина «Похороны в Орнане», на которой Курбе изобразил погребение своего любимого деда, вызвала первый скандал. Критики были возмущены тем, что художник изобразил  деревенские похороны в стиле картин на библейские сюжеты.

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе
Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

А через три года еще больший скандал вызвала картина "Купальщицы". На этот раз публику шокировал вид героинь. Обычно на картинах с подобными сюжетами изображались прелестные нимфы, а тут весьма грузная дама. Сам Курбе писал в письме родителям так: "Сейчас мои картины жюри принимает без каких-либо возражений. А публика встречает мои картины без осуждения. Они наконец-то возложили ответственность за мои картины на меня. Я «завоёвываю территорию» каждый день. Весь Париж ждёт, чтобы увидеть мои картины и услышать шум, который они произведут. Что касается «Купальщиц», картина немного шокирующая, но я добавил ткань поверх ягодиц. Пейзаж на этой картине в целом удачный". Наполеон III, увидев картину, разозлился настолько, что ударил её хлыстом. А императрица Евгения, сначала рассматривавшая картину «Ярмарка лошадей» Розы Бонёр, на которой изображены лошади породы першерон, подойдя к «Купальщицам» спросила: «Это тоже першерон?» Но тем не менее скандал только привлек внимание, хайп 19 века. Кстати считается, что вдохновлена одной из фотографий в большой коллекции художника. А коллекционировал он как раз эротические фото, и оригинальная модель была намного более стройной.

В 1855 году Курбе, раздражённый критикой, опубликовал свой знаменитый "Манифест реализма". В том же году в Париже состоялась вторая Всемирная выставка. Там выставлялось много картин, но и на этот раз организаторы отвергли часть работ Курбе, поэтому  он взял да и организовал параллельно свою собственную выставку с примерно 40 своими работами. Назвал это все "Павильон реализма", в пику критикам, которые называли его творчество реализмом с укором. Выставку осмеяли, но хайп опять сработал.

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

В 1857 году  картина "Девушки, отдыхающие на берегу Сены" была тоже беспощадно раскритикована. И только  Поль Сезанн об этой работе высказался иначе: "Ах, эти девушки! Спокойствие, вот-вот прорвущееся безудержной страстью, свободные позы, которые не удались Мане в его "Завтраке", перчатки, браслеты, укладывающийся волнами шёлк юбок и этот оттенок рыжего цвета... Горячие жемчужины пота... И как же точно всё это передано! Да они совершенны, невзирая даже на своё телосложение! Вполне возможно, что это - две самые прекрасные картины нашего времени". Кстати есть мнение, что барышни - отдыхающие проститутки, но сам автор на этот счет комментариев не оставил.

Но самые известные картины Курбе - "Сотворение мира" и "Спящие". Вот только приложить их к посту не могу, боюсь, модераторы не пропустят. Спящими изображены две обнаженные лесбиянки. Картина вдохновлена стихотворением поэта Бодлера на лейсбийскую тему.  Курбе и Бодлер  вообще были близкими друзьями. А мир представлен в образе обнаженной женщины, а точнее ее части с причинным местом крупным планом. Обе картины были написаны по заказу турецкого дипломата и коллекционера Халил-бея.  Ну а  сам "мир" рисовался с тела его любовницы танцовщицы Констанс Кеньо.

Вскоре Халил-бей разорился, а его коллекция (в которой было много и других эротических картин) пошла с молотка. После этого полотно сменило много владельцев, но публично по понятным причинам не выставлялось. В 1955 году психоаналитик Жак Лакан приобрёл оригинал у неизвестного продавца. Он и его жена, актриса Сильви Батай, повесили его в своём загородном доме. Но даже там оно было скрыто от посторонних взглядов: Лакан попросил своего сводного брата Андре Массона сделать для него сдвигаемую двойную раму, где впереди висело другое полотно. Массон написал пейзаж, который в точности повторял контуры оригинала. Чтобы ещё более подчеркнуть сюрреализм ситуации, второе полотно тоже было названо «Происхождение мира». После смерти Лакана в 1981 году министр финансов Франции согласился принять картину для музея Орсе в качестве уплаты налога на наследство, формальности были окончательно улажены в 1995 году.

Закончил свою жизнь Курбе тоже эпатажно. В 1871 году он примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны - памятника Наполеоновским войнам.После падения Коммуны отсидел по приговору суда полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в 1877 году, отказавшись возвращаться во Францию, пока не будет объявлена всеобщая амнистия.


Ну и еще несколько картин более скромного содержания (нескромные типа "Женщина с белым чулком", "Купальщица", "Вечерний прием" можете посмотреть сами)

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

"Бонжур, месье Курбе", 1854г

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

"Молодая женщина читает" (1866-1868)

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

Гюстав Курбе. После обеда в Орнане , 1849г.


Часть информации взята тут

https://ru.wikipedia.org/wiki/Спящие_(картина_Курбе)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Происхождение_мира_(картина)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Курбе,_Гюстав

https://foto-history.livejournal.com/12932972.html

Показать полностью 6
4660

Что скрывают знаменитые картины?

Некоторые картины мы знаем с самого детства, однако не очень тщательно изучали все детали на них. А часто художники придавали особый смысл именно мелочам, которые не так бросаются в глаза, но могут в корне изменить отношение к изображенному сюжету. 

Рафаэль Санти "Сикстинская мадонна"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

Доменико Гирландайо "Мадонна со святым Джованнино"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

Карл Брюллов " Последний день Помпеи"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Питер Брейгель — старший "Фламандские пословицы" 
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Микеланджело Буонарроти "Сотворение Адама" 
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

Василий Пукирев "Неравный брак"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Тивадар Костка Чонтвари "Старый рыбак" 
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME
Что скрывают знаменитые картины? Пасхалка, Картина, Длиннопост, ADME

П С пару картинок совпало по Б М , но это не то))

Показать полностью 17
167

Художник, что рисует солнцем и дождем

Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.


Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.


Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты.

Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME
Художник, что рисует солнцем и дождем Кал Гаджум, Kal Gajoum, Художник, Ливия, Франция, Длиннопост, ADME

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/hudozhnik-chto-ris... © AdMe.ru

Показать полностью 12
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: