Над вечным покоем. Философия Левитана.
Исаак Левитан (1860—1900) считал, что в картине «Над вечным покоем» отражается его сущность, его психика.
Но знают эту работу меньше, чем «Золотую осень» и «Март». Ведь последние включены в школьную программу. А вот картина с могильными крестами туда не вписалась.
Время познакомиться с шедевром Левитана поближе.
Исаак Левитан. Над вечным покоем. 152 х 207.5 см. 1894. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Где написана картина «Над вечным покоем»
Озеро Удомля в Тверской области.
У меня особое отношение к этой земле. Каждый год всей семьёй отдыхаем в этих краях.
Именно такая здесь природа. Просторная, напитанная кислородом и запахом травы. Здесь звенит в ушах от тишины. И так насыщаешься простором, что потом с трудом узнаешь квартиру. Так как нужно вновь втиснуть себя в стены, покрытые обоями.
Пейзаж с озером выглядит иначе. Вот этюд Левитана, написанный с натуры.
Исаак Левитан. Этюд к картине «Над вечным покоем». 1892. Третьяковская галерея.
Эта работа как будто отражает эмоции художника. Ранимый, склонный к депрессии, тонко чувствующий. Это читается в мрачных оттенках зеленого и свинцового.
А вот сама картина уже создавалась в студии. Левитан оставил место эмоциям, но добавил размышления.
Смысл картины «Над вечным покоем»
Русские художники XIX века часто делились замыслами картин в переписке с друзьями и меценатами. Левитан не исключение. Поэтому смысл картины «Над вечным покоем» известен со слов художника.
Художник пишет картину как будто с высоты птичьего полёта. Мы смотрим сверху на кладбище. Оно и олицетворяет вечный покой уже ушедших из жизни людей.
Этому вечному покою противопоставлена природа. Она в свою очередь олицетворяет вечность. Причём вечность устрашающую, которая поглотит всех без сожаления.
Природа величественна и вечна по сравнению с человеком, слабым и недолговечным. Бескрайний простор и облака-великаны противопоставлены маленькой церквушке с горящим огоньком.
Церквушка не выдумана. Художник запечатлел ее в Плесе и перенёс на простор озера Удомля. Вот на этом этюде она вблизи.
Исаак Левитан. Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца. 1888. Частная коллекция.
Мне кажется, эта реалистичность прибавляет веса левитановскому высказыванию. Не абстрактная обобщенная церквушка, а самая настоящая.
Вечность не пощадила и ее. Она сгорела 3 года спустя после смерти художника, в 1903 году.
Ничего удивительного, что такие мысли посещали Левитана. Смерть неотступно стояла за его плечом. У художника был порок сердца.
Но не удивляйтесь, если картина вызовет у Вас другие эмоции, не похожие на левитановские.
В конце XIX века было модно размышлять в духе «люди — песчинки, которые ничего не значат в огромном мире».
В наше время мировоззрение другое. Все-таки человек и в открытый космос выходит, и в интернет. И роботы-пылесосы бороздят наши квартиры.
Роль песчинки человека современного решительно не устраивает. Поэтому «Над вечным покоем» может вдохновлять и даже успокаивать. А страх и вовсе не почувствуете.
Вечерний звон. 1892. Третьяковская галерея, Москва.
Главный «герой» картины — пространство. Вода и небо близких оттенков разделены узкой полосой горизонта.
Горизонт здесь выполняет двойную функцию. Он настолько узкий, что создаётся эффект единого пространства. И в то же время достаточно виден, чтобы «втягивать» зрителя в глубину картины. Оба эффекта и создают природную аллегорию вечности.
А вот недружелюбность этой вечности Левитан передал с помощью холодных оттенков. Эту холодность легко увидеть, если сравнить ее с более «теплой» картиной художника.
«Над вечным покоем» и Третьяков
Левитан был очень доволен тем, что «Над вечным покоем» купил Павел Третьяков.
Не потому, что тот платил хорошие деньги. А потому, что он первым разглядел талант Левитана и начал покупать его картины. Поэтому неудивительно, что свою эталонную работу художник хотел передать Третьякову.
И этюд к картине, тот самый, с мрачным зелёным лугом и холодным свинцовым озером, Третьяков тоже купил. И это была последняя купленная картина в его жизни.
Автор: Оксана Копенкина