«Бегущий по лезвию» (1982): Искусство визуального обмана⁠⁠

Для создания задников, которые не так заметны при первом просмотре фильма, приглашались специалисты по мэт-пейтингу (Matte Painting). Так называется процесс создания крупномасштабного рисованного изображения для иллюзии окружающей среды, которую невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью декораций:

В результате получается финальная композиция, которую видим в фильме:

Еще один пример подобной сцены – эпизод в офисе Тайрелла. Это – особенно красивая часть фильма - с огромным окном, за которым мы видим вторую пирамиду и восходящее солнце. Вот так выглядит декорация кабинета Тайрелла без эффектов:

Декорация кабинета Тайрелла с картиной на стене вместо фона

Итоговый вариант:

Кстати, matte по-английски «трафарет» или «маска». Cама технология получила такое название потому, что на такой картине обычно остается пустое (как правило, черное) пространство или пятно, куда потом, как в трафаретную дырку, вставляется то, что снято в другом месте. Например, так выглядит рабочий вариант городской пейзажа из фильма:

Вариант с нанесенными элементами. 

Между прочим, небоскребы на заднем фоне предыдущих версий - картина знаменитого промышленного дизайнера и футуриста Сида Мида:

Временами при использовании техники мэтт-пейтинга доходило даже до того, что художник рисовал свои картины…. в негативе! Именно так писал свои полотна ветеран отрасли Мэттью Юрисич. 

Он точно знал, что синий цвет станет красным при обращении в позитив. Его картины сразу после написания выглядели ужасно, но после проявки позитива магическим образом превращались в живой реалистичный образ.

Финальный вариант:

Юрисич работал на этом фильме восемь месяцев, за которые написал двадцать полных картин и множество неполных. Коллегой Юрисича на этом фильме был Рокко Джиоффре, чью работу с самим художником вы видели в начале этого поста. Также в их команде работала аниматор Мишель Моен, которая оживляла картины с помощью анимации световых пятен, мерцания воды или неоновых огней. Рассмотрим пример их совместного творчества - локацию возле здания Брэдбери, к которому идет Прис:

В этом кадре реальна только сама Прис (и два нижних этажа здания). Все, что изображено вокруг нее – это картина Мэттью Юрисича, написанная по дизайну Сида Мида. Все, что двигается вокруг нее на улице, это либо модели (летящий мимо спиннер, например), либо наложенные позже поверх мэтт-пейтинга световые эффекты и клубы дыма с дождем. 

Мишель Моен вписала туда еще два светящихся траффикатора, добавивших ярких деталей в кадр:

Реальная неоновая вывеска «Канада», висевшая на здании, легкими взмахами кисти Мэттью превратилась в вывеску со словом «Нада».

Кадры вместе с картиной Юрисича:

Сцена в той же локации, но уже с автомобилем Рика Декарда:

В сцене финальной битвы Декарда с Батти использовано девять картин, две из которых написаны Рокко Джиоффре. Первые дизайны городского пейзажа, который Декард должен был увидеть с крыши, режиссер Ридли Скотт отверг: они были слишком яркими и показывали открытое пространство, а Ридли хотел передать ощущение замкнутости и спертости. Чтобы зритель почувствовал безысходность, будто герой попал в западню.

В сцене, где Декард висит над пропастью, под его ногами мы видим одну из этих девяти картин. Эти кадры пришлось переснимать, подложив вниз белый пенопласт. Иначе не представлялось возможным сделать маску, выделившую бы фигуру актера на фоне земли.  

Позже посредством высококонтрастной печати и ротоскопирования нужная маска была создана, а картина – впечатана позади болтающегося над пропастью Декарда. 

Так два этажа декораций превратились в сотни метров над мокрой мостовой Ридливилля. 

Кстати, съемка этой сцены также осложнялась тем фактом, что для нее использовали 65-миллиметровую камеру оператора, которая весила более 33 килограмм. И ее нужно было повесить на рельсе под углом 90 градусов объективом вниз. Вся конструкция грозила рухнуть прямо на голову висящего на втором этаже Харрисону Форду.

Первоисточник: книга Пола Саммона «Future Noir: The Making of Blade Runner»

Перевод: http://www.mir3d.ru/vfx/6945/

Автор поста специально для Пикабу микшировал уже имеющиеся материалы с новым контентом, где-то дополняя или видоизменяя для их наиболее целостного восприятия.