🍇Натюрморт 🍇 Пугающее слово для многих художников.

После художественных школ и институтов у многих, в том числе и у меня, появилось отвращение к натюрмортам. Потому что в этих учреждениях заставляют их рисовать почти каждый день разными материалами. Крынки, пластмассовые яблоки, драпировки…брр.

На самом деле натюрморты не такие страшные и скучные как могут показаться на первый взгляд. Я вообще считаю, что натюрморт это своего рода фундамент, база для художника. Рисуя крынку, вазу, фрукты, мы изучаем свет и тень на объёме, что впоследствии готовит нас к изображению человека. Изучение построения и изображения в графике драпировок, складок, распределение по ним света и тени, моделировка позволяют передавать объём и фактуру ткани. В последующем эти знания пригодятся при изображении складок на одежде. И таких примеров я могу привести ещё очень много, но тогда текст будет слишком длинный и никто его не прочитает 😀

В последнее время я полюбила натюрморты, они меня успокаивают и так я отдыхаю от портретов, перезагружаюсь.

Очень давно в моей голове засела идея сделать копию картины. Но я отгоняла от себя эту мысль, думала, что аудитория не поймет: «ну что здесь гениального - срисовать работу художника?». Хотя моя цель была не просто срисовать, а именно проанализировать композицию, каждый мазок, цветовую гамму, палитру кожи, общий тон картины и, конечно, понять стиль художника. Вот я отогнала все сомнения и сделала это. Это был нереальный опыт, и очень крутая перезагрузка. Как будто постигла все секреты и тайны художника 😀 Но и бонусом ко всему, в очередной доказала себе что «я могу». Работа была сложной, от количества складок я терялась, с мрамором думала вообще не справлюсь (никогда его не рисовала) 😵‍💫

Картину выбрала английского художника Джона Ульяма Годварда (1861-1922) практически на всех его картинах изображены женщины в античных драпировках среди мрамора.

Реф: https://www.instagram.com/p/COdpIeslMeV/