Juno B-400 — японец, которого собирали в Корее для японца победнее
Отвлечемся от основной тематики моей коллекции, коей являются гитары и бас-гитары, произведенные в странах соцлагеря в годы существования оного, и перенесемся на короткий срок в Корею 90-х, чтобы поговорить о бас-гитаре Juno.
Первое, что честно сообщает про себя эта бас-гитара, — почти ничего. Кто её сделал, где и в каком году, установить по самому инструменту нельзя. На голове грифа надпись Juno, в интернетах — противоречивый туман, а дальше начинается упражнение по вычитанию.
Пишут, что разрабатывала бас японская контора, а собирали в Корее. Пишут и красивее — будто дерево пилили и электронику формировали в Японии, потом гнали запчасти в Корею, там свинчивали, а готовое возвращали обратно на острова. Звучит как логистический анекдот, и проверить это невозможно, так что оставим на совести тех, кто это придумал. Верно одно — сделан бас в девяностые, когда интернет ещё лежал в колыбели и никто толком не документировал бюджетные линейки для внутреннего рынка.
Видео-рассказ про гитару на благонадежном рутубе. Для ценителей запрещёночки и знатоков трёх волшебных букв - то же видео на ютубе.
С самим брендом всё чуть яснее, если копнуть по-японски. Juno — марка нагойской фирмы «Кёва Сёкай» (共和商会), оптовика и торгового дома, который с семидесятых держал под собой целую грядку имён и в основном штамповал дешёвые копии Fender и Gibson для начинающих.
Казалось бы, проходная контора. А теперь смешное.
Именно «Кёва Сёкай» в 1995 году учредила Caparison — марку дорогих металлических гитар, которую собирала команда бывшего японского дизайн-отдела Jackson и Charvel во главе с Итару Канно, а корпуса пилили на серьёзных заводах вроде Hoshino Gakki. На «капарисонах» играет, например, швед Матиас Эклунд из Freak Kitchen — у него именной инструмент с рогом-яблоком. Ну, т.е. если кратко по самому владельцу бренда - то это контора, которая выпускала условно бюджетные инструменты типа этого по четыреста долларов, и серьёзные шред-машины, на которые молятся металлисты по всему миру.
В 2011-м «Кёва Сёкай» разорилась с долгом около восьмисот пятидесяти миллионов иен, права на Caparison уехали в британский Кардифф, производство осталось в Японии, а вот Juno после этого, судя по всему, тихо переехала в Китай, стала совсем уж дешёвкой (не в том смысле... хотя...) и благополучно умерла не приходя в сознание, ибо большой коллекции почитателей за годы своего корейского существования созбрать не успела.
Тем не менее мой экземпляр — из тех времён, когда за именем ещё стояла Нагоя.
Начну с того, ради чего на этот бас вообще хочется смотреть. Расцветка. Чёрный металлик, растекающийся в серебристый металлик, — бёрст, в котором проще увидеть ночное небо, чем закат. В серебре искрятся звёздочки, лак отполирован в зеркало, и вживую это выглядит так, что ни фотография, ни видеокадр не передадут. Финишное покрытие тут работает сильнее, чем вся остальная гитара вместе взятая. Проверить его состав я мог бы только одним способом — расковыряв, а губить такое покрытие рука не поднимается, восстановить его потом нельзя ничем.
По дереву приходится верить на слово и косвенным уликам. Наши интернеты дружно уверяют, что B-400 клеили из клёна и махагони — центральный брусок кленовый, а к нему по бокам приставлены «уши» из красного дерева. Полностью разобрать инструмент ради истины я не готов, но два скола-подсказки на моём экземпляре в эту версию укладываются.
С задней стороны есть скол лака, и под ним просвечивает белая древесина. А где-то под рукой, там, где предплечье трёт корпус, засела царапина, и там дерево тёмное. Белуха в середине, краснуха с краю — ровно то, что обещали добрые языки. Гриф, по слухам, тоже кленовый и склеен из трёх кусков, но это уже совсем не проверить, не распилив. Накладка палисандровая, и вот она — единственное дерево на этой гитаре, которое видно целиком. На срезе и на ощупь очень похоже на палисандр, а в девяностые его лепили на накладки повсеместно, так что тут злым языкам можно поверить.
Мензура полноценная, длинная — 864 миллиметра, двадцать четыре лада. Гриф прикручен к корпусу четырьмя болтами, пропущенными сквозь запрессованные втулки, — приём, который японцы любили и делали аккуратно. Придраться в узле сопряжения можно к одному. Пятку сделали квадратной и торчащей, вместо того чтобы увести её плавнее в корпус, и где-то с двадцать первого лада начинается квадратный выступ, за который цепляется ладонь. На верхних позициях играть чуть менее удобно, чем могло бы быть. Впрочем, я коллекционер, а не басист, и на этих позициях всё равно не живу, так что претензия скорее теоретическая.
Голова грифа узенькая, без излишеств, колки жмутся друг к другу вплотную — формат, который у японцев встречался у ямаховского семейства Motion-B. Массивности ноль, и чем-то это даже напоминает безголовые басы, которых у меня в коллекции пара-тройка штук и которых я, если по правде, не очень понимаю.
Голова с наклоном к грифу, анкер прикрыт двух- или трёхслойным целлулоидом. А вот колки на ней стоят прямо-таки роскошные. Клейма разобрать трудно, но по повадкам это похоже на Gotoh — большое передаточное число, ход мягкий, строй ловится тончайшими движениями. Возможно, эти самые колки контору и подкосили. Бас продавался новым долларов за четыреста-шестьсот, деньги для инструмента невеликие, при этом фурнитуру на него навесили как на вещь вдвое дороже. Маленькая маржа — короткая жизнь. Обидно, но закономерно.
Бридж под стать колкам, если не лучше. Литой, огороженный стенками с трёх сторон, с литыми же сёдлами на подпружиненных винтах и очень большим запасом хода. Держится намертво. Это не силуминовая пыль, которая крошится от взгляда, а нормальная нержавеющая сталь, и разрушить эту железку можно разве что из гранатомёта. Что характерно, на многие куда более дорогие японские басы — на тот же Aria Pro — ставили бриджи заметно проще и дешевле. А тут бюджетная серия щеголяет узлом, который иным флагманам и не снился.
Датчики — классическая схема PJ. Расщеплённый пресижн в средней позиции, ближе к грифу, и джазовый сингл у бриджа. Дальше начинается фирменная странность экземпляра, ради которой стоит держать под рукой инструкцию, которой нет. Ручек четыре, и логика у них вывернутая. Обычно две ручки отвечают за громкость, две за тембр, и стоят они парами по датчикам.
Здесь громкостями работают две нижние ручки — одна на нековый датчик, другая на бриджевый, — а обе верхние отвечают за тон. Каждый раз ловишь себя на том, что выкручиваешь «громкость» некового датчика в максимум, а звука нет, потому что крутишь ты тон. Поломки тут нет, распайка исправна — просто так задумали, и привыкнуть к этому невозможно (ну, точнее, наверное, возможно, но при условии постоянной игры на нем). Распаяно, к слову, всё очень чисто и аккуратно, темброблок с приличной выборкой, разъём под джек утоплен ровно и держит штекер мёртвой хваткой, без разболтанных джек-плейтов.
Про конкретно этот экземпляр добавить остаётся немного. Анкер рабочий, был лёгкий прогиб грифа, я его выправил, и теперь всё прямо. Струны над грифом стоят чуть выше, чем многие любят, но до советских «дров» тут космически далеко, играется мягко.
Из придирок — антабки. Широкие, но формой напоминают треугольные рюмки, с которых ремень норовит соскользнуть, так что резиновую прокладку под него подложить придётся обязательно.
Про звук я по обыкновению промолчу — уши у каждого свои, а я собиратель, и оценивать тон дело гиблое. Звучит как бас-гитара :) А дальше все разговоры про звук, это на самом деле не про "хорошо/плохо", а про "нравится/не нравится". И кто бы что не говорил критерий звука любой гитары - именно такой. Субъективный чуть более, чем полностью. А, ну ещё "подходит ли она своим звучанием под тот стиль в котором играет музыкант". Это, впрочем, ещё более субъективно.
За те деньги, что просили за него в девяностые, этот бас — находка для шпиона. Дешёвая линейка, туманное происхождение, а внутри — колки, о которых мечтают флагманы, стальной бридж-неубивайка и покрытие, в котором тонешь взглядом. Инструмент, который сам не знал, что он бюджетный, и как-то умудрился этого не заметить. Впрочем, да, ценовой диапазон 400-600 долларов не все так то считают особо бюджетным. И это, наверное, ещё одна беда бренда. Себестоимость гитар была высокая за счет дорогих комплектующих, маржа маленькая по той же причине, но при этом, на рынке начинающих музыкантов они конкурировали с инструментами в ценовом диапазоне 200-300 долларов, в результате проигрывая борьбу по всем направлениям.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся. Я буду продолжать публиковать здесь статьи для "широкого круга читателей" про инструменты из моей персональной коллекции и стараться рассказывать про историю социалистического гитарпрома, поэтому подписывайтесь, если вам эта тема интересна. Ютуб и рутуб каналы тоже живые и сначала на них появляется видео про гитары, и только потом я пишу про эти гитары статью.
Ощущение как в 2007-м
Наконец-то у нас группа в полном составе. Пока только готовим программу и звук сырой, но уже то самое ощущение, как 20 лет назад!
Конечно вокал еще "подкрутить" надо.
Please Wait... - Funk
Ближайшее выступление: https://please-wait.ru/afisha/18-oktyabrya-2026-vystuplenie-please-wait-na-festivale-nahit-pro-label-live-2026/
Трек из видео слушать здесь: https://band.link/cfUoD
Бас-кавер на трек из 80-х. Живой звук
Cutting Crew - I Just Died In Your Arms Tonight. Кавер на бас-гитаре с одного дубля.
Больше музыки у нас на сайте: https://please-wait.ru/
Студия: https://vk.ru/hits_records
Jolana Superstar. Чехословацкий бас для пионеров советского трэш-метала
На рубеже семидесятых и восьмидесятых чехословацкий концерн Jolana затеял смену поколений. Старые Basso IX, Basso X — вся короткомензурная мелочь шестидесятых — устарели окончательно, и им на смену пошли инструменты нового кроя. Diamant, Galaxis а следом — Superstar. О первых упомянутых мы ещё поговорим, а сегодня черед суперзвездного пополнения.
Эта пара, электрогитара и бас, и должна была стать вершиной свежего модельного ряда. Собственно, не «должна была», а стала. В 1982-м Superstar получил в Чехословакии звание лучшего отраслевого изделия года.
Начну я не по обыкновению с истории Jolana (ее я уже рассказывал, но повторю чуть позже и сегодня), и не про конструкционные элементы, датчики и вот это все. А с хорошо задокументированного (но со скидками на качество видеозаписи тех времен) примера использования этого баса. В раннем «Шахе» — московской трэш-команде на сцене и на сохранившихся видео конца восьмидесятых у Жемчужного мелькает именно Superstar. Это ещё до прихода Крупнова (и первого ухода Жемчужного в 1988 году, соответственно). Собственно, магнитоальбом «Escape from Mind» (где Жемчужный ещё и пел) был записан именно на этом чехословацком агрегате. Ну и видео использования оного на «Рок-панораме 1987» сохранилось (вставляю видео с тытрубы только, на рутрубе я этого видео не нашел, так что три волшебных буквы в помощь), дабы была возможность оценить его живое звучание самостоятельно.
Жаль, конечно, что не сохранилось видео исполнения главного боевика раннего Шаха — Masdon must die, с ним бы статья получилась бы ещё более атмосферной, но что уж теперь. Что есть то есть а мы после музыкальной паузы переходим к исторической справке.
(сразу мой видео-рассказ про бас со все того же ютуба, но в данном случае, я знаю где взять ссылочку для рутуба, если с ВПН совсем беда)
Делали Superstar в Крнове, на предприятии Varhany Krnov — да, там же, где в своё время делали органы. Саму марку Jolana когда-то создал Йозеф Ружичка, человек, которого чехи без особого стеснения зовут своим Лео Фендером. Он же придумал и само имя — назвав компанию в честь дочери, Иоланы (не Ёланы, не Яланы, а именно Иоланы). Ружичка начинал разработки ещё в Градец-Кралове, оттуда производство расползлось по Крнову и Горжовицам (там делали легендарные Диаманты, до которых мы когда-нибудь доберемся в нашей серии материалов). К моменту запуска в серию Superstar сам мэтр уже отошёл от дел, но школа осталась.
На глаз бас чем-то похож на японцев конца семидесятых — по первому впечатлению можно кивнуть на Ibanez, что-то из линейки Musician. Впечатление, впрочем, обманчивое. Чешские источники и коллекционеры возводят Superstar Bass к американскому Peavey T-40.
Два огромных хамбакера в хромированных рамках, крепление струн сквозь корпус, тяжеленный литой бридж, а главное — фирменная тон-схема с расщеплением катушки (об этом ниже) — всё это срисовано и переосмыслено именно с T-40.
Корпус ольховый, из трёх кусков — центральный брусок и два «уха» по бокам. С лицевой и тыльной стороны он оклеен шпоном. Тут имеется маленькая коллекционная развилка. Бывают Superstar’ы, где обечайку красят в чёрный и получается бёрст со шпоном сверху (по поводу шпона некоторые источники указывают его как шпон краснухи, но я с этим не до конца согласен).
Бывают такие, как у меня, — где по торцу честно видна ольха. Что за шпон конкретно на моём — голову на отсечение не дам, но по тому, как идут волокна, это больше всего похоже на дуб, возможно слегка подтонированный. Ровно такой дуб под лаком я использовал в некоторых своих проектах и знаю его в лицо. Тут, к чести чехов, никто и не притворяется массивом: шпон он и есть шпон, тонкий, но глядится опрятно.
Гриф — цельный клён, профиль где-то между C и U, чуть грубоватый, но в руке лежит удобно. Голова оклеена шпоном с обеих сторон, на ней — латунный логотип Jolana, залитый чёрным лаком. Штука, перекочевавшая сюда с электрической Superstar, и выглядит дорого. На моём экземпляре голова приехала расколотой — кусок был отломан по одной из пары колков. Подклеивал уже я. Точно такого шпона не нашёл, поставил близкий по цвету и рисунку, но если приглядеться — то разница между головой и корпусом заметна.
Колки — четыре штуки, закрытые с тыла, с мелкой шестернёй. Крутить приходится долго, зато настройка выходит достаточно точная. Механизм тот же, что на Jolana D-Bass, Jantar, RK Bass. Разнились разве что лепестки — где трилистник-клевер, где двухлопастные «сердечки».
Анкер рабочий, U-образный профиль из миллиметровой стали, вклеен в гриф — я его крутил, гриф выправляется без каких либо проблем. У верхнего порожка — нулевой лад, а над ним отдельная гребёнка-направляющая. Классика социалистического гитарпрома. Струна опирается на нулевой лад, а гребёнка лишь задаёт межструнное расстояние.
Мензура — 860 мм. По чешской спецификации она считается «удлинённой», по мировым меркам — это практически полноразмерная длинная мензура, почти 34 дюйма. После коротышей вроде Basso IV и Basso V почти как глоток воздуха. На этих 860 мм умещаются 24 лада, и нижний вырез корпуса сделан так, что до последнего реально дотянуться.
Накладка тонкая, из термобука прокалённого в печах до приобретения почти кофейного цвета. Стандартная, к слову, чехословацкая история тех лет. Это было ещё до того, как использование термодревесины (ипа «печёный клён» и вот это всё) стало мэйнстримом. На моём кто-то из прежних владельцев залил накладку то ли лаком, то ли толстым слоем масла — я поковырял ногтем, и склоняюсь ко второму. По-хорошему всё это надо отдирать и чистить. Руки пока не дошли. Лады тут родные, тоненькие и низкие — для баса норма, — уже подъезженные, со временем запросят замены.
Отдельная ремарка на уровне модели. Superstar также с завода бывал и безладовым. Так что если наткнётесь на фретлесс-Superstar — не спешите записывать его в «пионерский» самопил, вполне возможно, он таким и родился. Один из немногих соцлагерных фретлессов прямо с конвейера. Но это весьма редко встречающаяся история. Как минимум я видел такие только на фотографиях, а в живую в руках пока держать не приходилось.
Бридж этот я люблю можно сказать до неприличия. Литой, тяжёлый, монументальный — не гнутая жестяночка с бочонками, как на многих инструментов различных производителей, начиная с Фендера, а честная плита с четырьмя такими же массивными сёдлами на подпружиненных винтах. Диапазон отстройки мензуры широченный. Одна тонкость — винты регулировки высоты — под плоскую отвёртку, но щель уже самого гнезда, и обычным жалом закрутить можно только заподлицо с седлом. Чтобы поднять струну выше, нужна специальная тонкая отвёртка. У меня она есть, поэтому для меня это не беда, а факт к сведению. Струны — только сквозь корпус, для чего имеются четыре втулки с тыла. Лазейки крепить их поверх бриджа, как на японских машинках Aria Pro, здесь не предусмотрено.
Датчики — два хамбакера собственной, ни на что не похожей величины. В стандартное посадочное гнездо не влезут. Кажутся металлическими, а на деле корпус пластиковый, крашенный под хром. Это, между прочим, была новая на тот момент разработка Jolana, которая потом расползлась по куче моделей восьмидесятых. Регулируются не только по высоте, но и по углу наклона — один винт с одной стороны, два с другой. Зачем наклон на басу с идеально плоским топом, где датчик и так параллелен струнам, — вопрос к инженерам. На арктопе такая тема понятна, а тут скорее «потому что можем».
Селектор на три позиции (бридж — оба — нек), ручка громкости, и две ручки тембра, одна из которых победила мои институтские 55 баллов (из 100 возможных) на зачёте по электротехнике. На бриджевом датчике тон обычный, с конденсатором, всё как у людей. А на нековом — контур с катушкой индуктивности, через который сигнал проходит и «тонокомпенсируется» каким-то хитрым образом, а не привычным накоплением заряда на конденсаторе.
Я честно не понимаю, как именно оно работает, и слышимой пользы улавливаю немного. Но зная про Peavey T-40 тут можно понять саму логику работы. У T-40 регулятор тона по мере закрытия расщепляет хамбакер в сингл — примерно к «семёрке» звук переезжает из полноценного хамбакера в одиночную катушку, и создатель схемы Крис Тодд потом сам жалел, что полного хамбакерного тона на максимуме тона не достать. Похоже, чехи повторили именно эту идею, но реализовали ее по-своему, с индуктивностью. По всей видимости. А ещё этот потенциометр банально скрипит.
Всё остальное скромно и достаточно привычно. Стандартный иолановский боковой джек, антабки нового образца — помельче прежних «грибов», ремень держат хуже, так что резиновые прокладки не помешают.
Эргономика продумана, но я бы не сказал, что до конца. Выборка под брюхо есть, а вот скоса под предплечье нет — и как раз этого мне для полного счастья не хватает. Был бы ещё скос под руку — цены бы басу не было.
При всей кажущейся монументальности он не тяжёлый. Ольха дерево лёгкое, и даже монументальный литой бридж не превращает инструмент в шееломатель. Когда смотришь на него, думаешь, что эта плита оторвёт плечо, а когда берёшь в руки. то выясняется, что нет, вполне себе.
Оценивать звук я как обычно не возьмусь принципиально — уши у каждого свои, товарищи на вкус разные и вот это все. Скажу ещё про инженерию. Схема пассивная, но пассив продуманный, и по уровню мысли Superstar не уступает японцам начала восьмидесятых, а кое в чём их обходит. То, что я не осилил принцип тонокомпенсации, делает двоечником меня, а не чехословацких инженеров.
Сегодня он, конечно, слегка архаичен — кругом актив, а тут честный аналог, — но «Шах» писал с таким альбомы, и это, пожалуй, весь нужный аргумент.
Больше всего меня в нём подкупает несоответствие. Соцлагерный бас, который взял за образец американца, добавил чешскую термобуковую накладку и загадочную катушку в тембр, получил медаль на выставках — и при этом честно показывает шпон на торце, не притворяясь дороже, чем он есть.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся.




































