Продолжение поста «Красиво»4
Ссылку на такой спойлер оставил в комментах
0 просмотренных постов скрыто
Закон Крутого Поворота1
Самый главный поворот Судьбы никогда НЕ согласовывают. Это мгновенная смена курса, когда ты просто переключаешь передачу и выруливаешь на свою полосу. Мы слишком долго греем мотор на старом месте, надеясь на чьё-то одобрение или понимание, но настоящий дрифт из Ловушки всегда выглядит резким, необъяснимым и ломаным для тех, кто остался позади!
║ Вертикальная Станция
________________________
Показать полностью
Джилл-сэндвич, печатная машинка и монстр-преследователь: новый Resident Evil как игра
Посмотрел тут экранку нового Resident Evil. Я думал, будет хуже, но внезапно не так уж и плохо. Действительно выдержанный в игровом стиле кинчик с приятными отсылками и прочими игровыми вайбами. Например (осторожно, возможны некоторые спойлеры):
→ Главный герой любит острить, прям как Леон Кеннеди. Он также попадает в город впервые, но если Ленчик попал в замес (и отчасти потому и выжил), потому что набухался и опоздал на свой первый день службы в Раккунской полиции, то герой фильма бежит в Раккун-Сити по долгу службы, ведь он — медицинский курьер, развозящий донорские сердца и почки. А бежит он, взяв сверхурочную работу, потому что не хочет общаться со своей девушкой касательно её, собственно, беременности (ну и ещё чтобы подзаработать, но мне показалось, что не это главная причина). В общем, хоть пожар, хоть потоп, хоть нашествие зомби — лишь бы не «залёт». Узнали себя, парни? Добро пожаловать в город Енотов.
→ Герой в метели (события происходят зимой) на дороге не замечает зомби и сбивает его. Отсылочка на начало ремейка второго «Резика», где водятел-дальнобойщик сносит ходячего, но попытка помочь заканчивается укусом. В фильме он выходит проверить тело и... дальше спойлеры, но вышло комично. Фильм вообще не стесняется шутить, но в играх тоже не стеснялись. Олды, возможно, вспомнят классику вроде «Джилл-сэндвича», «Чешется. Вкусно» или бесконечного иронизирования Леона над безумными ситуациями, когда только всё становится хуже.
→ Моё любимое: замки и закрытые двери. ГГ будет постоянно охеревать от количества замков, которые ему нужно открыть ключами, которые ещё надо найти, причём не каждый ключ подойдёт. Например, будет замок с ромбиком и, соответственно, нужен ключ с ромбиком. Узнали, да?
→ Печатная машинка (жаль, засейвиться нельзя), коробочки с патронами, как в игре, лечебная травка, открывание дверей от первого лица, вид от первого-третьего лица и, конечно же, ружьё, висящее на стене, к которому ещё надо найти патроны, а то и разгадать какую-нибудь головоломку. Всё это было в серии игр и не раз. Жаль, правда, что в самом фильме не было головоломок, а то можно было бы ставить 11/10.
→ Псино-мутант очень сильно похож на заражённых паразитами псин из Resident Evil 4–5, и, что забавно, герой встречает собаку, как и Леон в четвёртой игре, в сельском амбаре.
→ Жуткий дом-особнячок в наличии. Раккунская больница с лабораторией тоже. Канализация есть. Некоторые декорации города похожи на игровые.
→ Крысы, разносчики заразы, как и в играх серии, тут тоже есть.
→ Про оружие ГГ знает что-то только из игр. Мета-шуточка, которая, спойлер, будет приводить его к опасным курьёзам, ведь в жизни, в отличие от игр, плохие навыки обращения с пушками ошибок не прощают :)
→ По мере прохождения (простите, но фильм реально воспринимается как игра) герой улучшает свой арсенал: сначала пистолет, потом ружьё и, наконец, ПП-ха (MP5, пистолет-пулемёт, как в играх серии).
Наглядно о обращении с оружием
→ В фильме будет маленькая девочка. Вообще, в серии RE и иных фильмах про зомби часто встречаются маленькие девочки, которые, как правило, ничего хорошего не приносят. Клише, отсылка, оммаж на культурный пласт контента про зомби. Главное, помните: остерегайтесь маленьких девок, это редфлаг :)
→ Предсмертные записки. Это классика игровой серии, которая в фильме сделана с налётом современности. ГГ записывает послание на смартфон — ручки с бумажкой-то у него нет.
→ Монстр-преследователь есть.
→ ГГ, как Джон Макклейн, бегает по небоскрёбу босиком с ПП на руках. Это уже жирный намёк на «Крепкого орешка».
Сыграли бы?
→ Некомпетентные и циничные (и даже в чем-то тупые) учёные «Амбреллы» на месте.
→ Мутант в конце похож на мутанта Уильяма Биркина из RE2, заражённого G-вирусом. Даже глаз на месте (только чуть в другом месте).
→ Ещё там есть обыгрывание и стёб над хоррор-клише: типа в темноте сидит какая-то бабайка, но надо туда идти, чтобы забрать ключ. Герой похожего фильма или игры бы пошёл, а наш ГГ после робкой попытки такой: «Ну нахер» — и уходит. В жизни 98.9% людей поступят так-же :)
→ И момент, где фильм как бы стебёт и себя, и игры: герой риторически спрашивает, откуда тут столько дебильных монстров :)
→ Единственное, чего нет, так это ядерного взрыва. Недоработка или намёк на продолжение.
В остальном же режиссёр заявлял, что хотел передать ощущение от игры, а не перенести её буквально. И, на мой взгляд, это ему удалось. Кто-то из моих знакомых отметил, что фильм похож (по ощущениям и вайбам) на «Честь среди воров». Сравнение вполне релевантное, так что соглашусь.
В общем, резюмируя, адаптация неплохая, но первый фильм с Милой мне всё-таки нравится больше. Наверное, потому что классика и музыка там драйвовая. Справедливости ради, по RE сложно снять что-то удобоваримое, не скатываясь в лютый трэш, потому что сама специфика игр задала такой тон (ну камон, ребята, у нас тут заражённая биомасса может трансформироваться в гигантское нечто размером с дом (а то и больше)).
Так что фильм вполне сносный, рекомендовать можно как любителям игровой вселенной, так и мимокрокодилам, а если вам не нравится, ну-у... смотрите, что нравится, чего-то более лучшего по RE (не считая опять же первой части) всё-равно пока нет :)
Для вас писал Алексей Шухартской. Моя телега + ВК. Там выходит разный неформат + чуть раньше, чем тут. Рекламы там нет — только я и моё контентище. Буду рад всем.
Читайте также:
Показать полностью
20
Первухин Михаил. Пугачев-победитель. 1924 г
Иногда мне кажется, что история русской литературы пала жертвой особой разновидности коррупции. Назову ее интеллектуальной коррупцией. В огромном многообразии русской словесности последних двух веков кем-то выхвачен какой-то круг «своих» писателей, определенный согласно каким-то, не до конца ясным критериям. А целые массивы заслуживающих внимания текстов преданы почти глухому, какому-то почти безнадежному, очень последовательному, даже излишнему забвению. Особенно не повезло авторам, которые оказались совершенно неуместными на сломе эпох. К числу таких неудачников относится Михаил Первухин, оказавшийся за границей гораздо раньше 1917 года, да еще и в стране, далекой от основных колоний-рынков нашей эмиграции – Италии. Как-то странно он умудрялся быть со всеми знакомым, но ни к кому не приставать. Вроде яростный противник самодержавия и даже высланный из страны как «опасный мятежник», но не социалист. А скорее радикальный либерал. Вроде близкий знакомый Горького и регулярный посетитель Капри, но опять не социалист. Вроде поварился в кругу великих Чехова, Толстого и Куприна, но к большой литературе не пристал. В годы исторического перелома он отметился в совершенно неуместном для того времени жанре – беллетристике, жанровой литературе. Причем оказался в числе первопроходцев в таком необычном для нашей литературы направлении, как альтернативная история.
Вышедший в 1924 году роман «Пугачев-Победитель» оказался в странной ситуации «без читателя», «без публики». К советскому читателю вход ему был закрыт. Эмигранты в Берлине, где роман был опубликован, жили другими грезами и фантазиями, мечтали о том, что вот-вот…Антимонархизм Первухина был неуместен и странен. Читающая эмигрантская публика наличествовала, но уже не массовая, а скорее разбитая на белградский, берлинский, парижский, пражский и прочие кластеры, которые разбивались на кружки своих, не совсем своих и чужих. А для этого романа нужна была публика широкая, более или менее уверенная в себе, сытая, способная мечтать, а не только спорить.
В этом романе Емелька Пугачев умудрился победить и занять Москву, но на время. Безусловно придуманная автором вторая великая Смута была как эхо 1917 года, который Первухин не принял и с которым как мог боролся пером. Очень чувствуется, что автор происходит из недр русской классической прозы. В этом романе есть очень хорошие куски. Автору особенно удаются диалоги. Первухин даже несколько перебирает с языковыми специалитетами в речи героев. Нужно признать, что воспроизвести подобие языка 18 века, аутентику той эпохи автору не удалось, не удалось и поиграть в подобие, эквивалентность. Русский язык в том веке был шарнирной куклой, он только становился, пребывал в прекрасном и животворном хаосе – поиграть в спектакль становления языка было бы крайне интересно. Здесь же скорее читается александринская эпоха, стандарт изображения которой в литературе задал Лев Толстой. Во времена Первухина аутентику еще не совсем умели делать. Тогда скорее стилизовали, как Кузмин или Садовский, или играли скорее по геному Тредиаковского разношерстные авангардисты и прежде всего Хлебников, но все это было далеко от Первухина. Кроме того тогда еще в нашей культуре не было достаточного опыта Другого, которым европейскую культуру заразили антропология и этнология. До чего-то подобного манновскому «Иосифу и его братьям» нашему роману далеко.
Я бы упрекнул автора в некой скованности и робости. И связано это не с недостаточностью таланта. Чуть-чуть не хватило воображения и последовательности в миростроительстве, некоторого отрыва от реальности и от правды. Финал романа с появлением чудесным образом спасшейся императрицы Екатерины Алексеевны можно трактовать как комичный. Уж больно это напоминает веру белых эмигрантов в не менее чудесное спасение императора Николая II. Напрягает сбивчивость романного ритма. Начинается роман и движется к своей половине вдумчиво и не спешно. Во второй половине роман ускоряется, а концовка выглядит надуманной и смазанной.
На ниве литературной альтернативной истории читатель очень ждет побольше деталей придуманной реальности. Автор романа, как мне кажется, этого не понимает. Он остается в значительной степени в жестких рамках матрицы наших интеллигентских камланий на тему русской души и вот этой всей мути и хтони. Однако, безусловно это совершенно достойное и небезынтересное чтение. И даже то, что автор нам подарил, показывает, что детализировать придуманное и беспрецедентное он умел. Но весь этот интеллигентский наш морок очень властен и переламывает через колено даже очень способных авторов.
Упрекать роман в отсутствии психологической глубины, четкой проработки характеров главных героев не стоит. Это все-таки беллетристика. Хотя конечно же бросается в глаза очевидная некомпетентность автора в делах социальных. Он воздушный такой, как и большинство его коллег по Серебряному веку. Они зависали в воздухе, они все были воздушными, наивными, но чудовищно невежественными в том, о чем пытались судить. И революционная реальность потом все это проявила. Черни и вообще простого народа он боялся. Он выдает сугубую интеллигентскую социальщину, хотя был шанс вырваться из порочного, замкнутого круга интеллигентской повесточки. Но не получилось. И то, что его в конце жизни занесло в открытую поддержку раннего итальянского фашизма, является свидетельством того чудовищного бардака, который царил в не очень прочных головах наших творцов Серебряного века. И написал он публицистический цикл «Мысли о фашизме», который уже не вырубишь топором. Правда умер он туберкулеза в 1928 году, а потому зверств фашизма периода расцвета не застал, но все же…И это тоже прибавляет ему неуместности какой-то, сиротства.
Вообще русская дореволюционная историческая беллетристика была склонна к замечательной нотке конспирологии. Достаточно вспомнить о том, какую странно важную роль играла мальтийская тема в нашей исторической прозе 19 века. И эту тему еще только предстоит изучить пристально. И у Первухина очень жирно прописана линия иностранных помощников и советников Пугачева. Как сегодня выясняется, весьма актуально звучит и старообрядческая тема.
Вообще замах в романе был на гораздо большее. И самое обидное – способностей у автора было предостаточно. Но вышло как вышло, и все равно этот роман – крайне примечательная веха в истории нашей литературы, особенно жанровой. Нам нужно больше ценить такие жанровые изыски. И, кстати, роман можно вполне себе интересно экранизировать, чуть-чуть исправив недоработки уже в сценарии. В конце концов это же не священный шедевр нашего брильянтового литературного канона.
Показать полностью
1
Вера, Надежда, Любовь и София. Не забудьте поздравить сегодня своих мамочек, бабушек, тётенек и, возможно, девочек
30 сентября у них именины. Заметили, как циклична мода? Сегодня на детских площадках полно Милан, Оливий, да и имя Есения стало популярным. А вот встретить маленькую Веру, Надю или Любу — огромная редкость. Сейчас эти имена стали символом именно нашего старшего поколения: любимых мам, заботливых бабушек и душевных тётушек.
Мою бабушку звали Верочка. И её жизнь — это готовый, тяжелейший учебник истории.
Недавно через оцифрованные архивы Минобороны по Первой мировой войне мне удалось восстановить судьбу её отца — моего прадеда Василия Стефановича (уроженца Тульской губернии). Всё, что когда-то глухими отрывками пересказывали в семье, подтвердилось по лазаретным карточкам. Прадед был рядовым 250-го пехотного Балтийского полка, который принимал на себя тяжелейшие, кровопролитные бои в Восточной Пруссии и Польше. Он получил тяжелое ранение, попал в госпиталь на Холодной горе в Харькове, где и умер от ран...
Одновременно с его гибелью по стране пополз тиф, выкашивавший целые деревни — от него в разгар Гражданской войны умерла и мама Верочки вместе с её совсем крошечной сестрёнкой. Из всей семьи выжили только четверо детей. Сирот тогда распределили по родственникам. Детдомов не было.
Именно тогда детская психика маленькой Веры на всю жизнь выработала один сценарий. Она должна была непрерывно до самого износа доказывать окружающим своим трудом, что её приютили не зря, что она полезная: «Я должна пахать до полусмерти и быть максимально полезной, чтобы заслужить своё право на жизнь».
Этот сценарий закрепился в Великую Отечественную, когда она, молодая женщина, тащила на себе весь тыл, тяжелейший труд на московском заводе и ночные дежурства на крышах, где они тушили тяжелые немецкие зажигалки. А под старость, она увидела, как рухнула и та страна, которую она защищала и строила.
Бабушка Вера прожила 82 года. Она пахала на грядках до упаду. То есть когда упадет - значит пора идти полежать . Она физически не умела отдыхать — для её подсознания «остановиться» означало «умереть».
Бабушка Вера стала вообще, главной фигурой в моей жизни и моим единственным психологическим якорем. В детстве родителей я почти не видела. Они постоянно пропадали на работе. Маму я запомнила в основном со спины, вечно уставшей у кухонной раковины под скрип чугунной мясорубки. Никакой душевной связи с ними не там не было. А бабушка, она была уже старенькой, у неё не было сил особо говорить, она всегда молчала. Но её молчаливый труд воспитал меня лучше любых нравоучений.
Однозначно, лучшее воспитание на свете, когда тебя учат личным примером, а не пустыми словами.
О том, как моя молчаливая бабушка была лучшей, пока родители строили советский быт, я подробно расскажу в следующей статье.🏮
Показать полностью
1
Ответ на пост «"Трудно быть богом" - очередной тупик родного кинематографа»13
На мой субъективный взгляд ТС высасывает претензии из воздуха, аргументируя тем, что это родной кинематограф.
1. Разве Обитаемый остров был так уж плох? Ну да, экранизация неточная и есть отсебятина - где-то хуже книги, а где-то и лучше. Самое главное - Максим Крамер в книге вообще был конченным дурачком. В экранизации на его роль взяли актёра с невероятной харизмой, но трагичной судьбой - на экране он скорее выглядит простым и наивным.
Я что в год выхода Обитаемого острова, что сейчас, не очень понимаю претензий к фильму. Каст актёров в целом хороший, ну да, отошли от книги, но авторы явно работали с душой. То, что спустя 16 лет после выхода картины её всё ещё помнят и обсуждают, уже говорит о значимости работы.
2. Когда стремятся снять точную экранизацию Стругацких - выходит "трудно быть богом" за авторством Германа. Говно в прямом и переносном смысле. Ты такую экранизацию хотел? У нас уже была советская экранизация и фильм Германа. Сериал, третье произведение по мотивам Трудно быть богом, пока смотрится наиболее удачно.
3. Новый сериал снят ПО МОТИВАМ Трудно быть богом. Ну да, там нет упоминания коммунистов будущего из мира Полудня Стругацких. Напротив, есть нахваливание Росатома. Но любое произведение отражает эпоху, когда оно было создано. Стругацкие писали при советской власти, сериал снят при капиталистической - отход от оттенка коммунистических идей обусловлен текущей неактуальностью (и нет, это не камень в огород ностальгирующих\критикующих союз, просто факт) нарратива.
Трудно быть богом очень короткая повесть, основанная по большей части на внутренних монологах. Сделать сериал при таких вводных, чтобы его смотрели - оч сомнительно. Создатели многие вещи показывают в лоб и проговаривают экспозицию устами персонажей, чтобы не грузить внутренними монологами.
4. Дон Кондор, он же Сергей Безруков, гораздо больше походит на книжного Румату. Мне кажется, что ТС видит в нём "Сашу Белого" потому что хочет видеть Сашу Белого. Я вижу запутавшегося персонажа, который действительно решил стать богом на отсталой планете, и сжигает за собой мосты.
5. Барон Пампа, он же Никита Гологривый(здесь нет очепятки), гопник. А книжный не был? А разве доны Арканара не были по сути невежественными гопниками в дорогих, но грязных одежах да при мечах? Барон Пампа вроде основан на Портосе из Трёх Мушкетёров.
6. Дон Рэба - НКВДшник. А чем он отличается от книжного? Рэба расчётливый, хитрый, подлый, ловящий людей на противоречиях и играющий на их слабостях - именно таким он был в книге. В сериале он именно так и отыгран.
7. Сериальный Дон Румата превращён в альтер-эго зрителя, который тоже скорее всего незнаком с порядками Арканара. Я считаю, что лучше бы Руматой был Безруков, а для зрителя ввели бы нового персонажа, а Румату сделали бы его наставником.
8. А каким богом Румата стал прогрессором, друже? В книге этого не было. Трудно быть богом написано до идеи прогрессорства в творчестве Стругацких.
У меня самого есть ряд претензий к сериалу:
1. Костюмы. В книге знать носит яркие одежды, но грязные. Чернь в чём попало. Штурмовики Дона Рэбы в сером. Монахи в красном. В сериале этой разницы нет - абсолютно все носят тёмно-серое, и только у гвардии Рэбы что-то вроде серых цветов. От этого отличить простолюдина от черни проблематично.
2. Доспехи и оружие просто дерматиновое позорище уровня аниме.
3. Постановка боевых сцен делалась инвалидом. Ни одной интересной схватки я не видел, и актёров явно никто не натаскивал на работу с мечом. В унылой "Этерне" актёров хоть учили махать острыми палками, что подарило нам лучшую дуэль в российском кино.
4. Вообще не упоминается, что жители Арканара, особенно знать, дурно пахнут. Румату в книге от этого мутило. Но делается акцент на том, что Румата в сериале много моется. В этом плане порадовали фразы слуги: "Румата точно чёрт из преисподней, иначе зачем ему столько горячей воды", и "Ну конечно же я нашёл вас в храме, вы либо моетесь, либо молитесь".
5. Институт экспериментальной истории за каким-то хреном вмешивается в ход истории на планете, подталкивая её к развитию. В первой серии нас огорошили "у нас есть __месяцев, чтобы общество вывести в Ренессанс". С этого я чуть с дивана родимого не упал. Мне надо объяснять, что Ренессанс занимает даже не одно столетие?
В книге наблюдатели спасали учёных по своей инициативе. Вопреки начальству.
6. Институт за каким-то пэхом повесил на орбите целую космическую станцию. Я вот не поверю, что на всей планете нет ни одного завалящего телескопа. Даже в средневековье они были, и позволяли видеть кратеры на луне. В книге станция историков логичнее размещалась в вечных льдах, куда хрен доберёшься. Да даже в плане экономики что дешевле: за наблюдателями отправлять челнок с орбиты, тратя уйму топлива, или с земли? Ответ немного предсказуем.
Что мне нравится в сериале:
1. Декорации. Мало съёмок на зелёном фоне, много натуральных декораций. Подошли с душой.
2. В кое-то веки Никита, блин, Гологривый на своём месте, и играет себя - невежественного, наивного, высокомерного идиота.
3. Мне очень интересно, к чему приведёт линия предательства Кондора. Он же Безруков.
4. Интересно узнать про первую экспедицию и возникновения мифа о Святом Мике.
5. Сериальный король, в отличие от книжного, очень хваткий и сильный человек. Интересно, чем кончится его линия со свадьбой принцессы Суана на трупе принца.
6. Сериал вдохновил меня на идею провести мини-кампанию ДнД по мотивам Трудно быть богом.
Показать полностью
10 интересных фактов о фильме "Начало"
Фильм "Начало" (Inception) режиссёра Кристофера Нолана – это уникальный проект, который всколыхнул весь мир кинематографа. Погружение в сны, управление подсознанием и вопросы реальности – все это в одном фильме. Однако за этим шедевром скрывается множество интересных фактов, которые могут вас удивить.
Внимание! Список фактов о фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
1. Личный сценарий
Нолан работал над сценарием более 10 лет, вдохновляясь грезами, архитектурой и теориями сознания.
2. Минимум CGI
Хотя фильм создаёт впечатление, что в нём много компьютерной графики, на самом деле большинство эффектов были достигнуты практически. Например, культовая сцена с вращающимся коридором снималась в реальной декорации — специальная конструкция крутилась, а актёры выполняли трюки прямо внутри неё.
3. Музыкальный символизм
Ханс Циммер замедлил песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien», чтобы создать музыку для трейлера и финальных титров.
4. Звуковая подпись Ханса Циммера: как один эффект стал визитной карточкой
Ханс Циммер впервые использовал свой знаменитый звуковой эффект (Braaam) именно в саундтреке к «Началу» (2010). Хотя позже он стал ассоциироваться с «Темным рыцарем» (2008) и другими работами композитора, именно в этом фильме он впервые получил столь мощное визуальное и эмоциональное воплощение.
5. Рекордный бюджет
Фильм стоил $160 млн, но снимался в 6 странах (Япония, Канада, Великобритания и др.), чтобы создать различные "уровни снов".
6. Джозеф Гордон-Левитт против гравитации
Для сцены «танца» в коридоре он тренировался неделями, а съёмки заняли 3 недели.
7. Скрытый лингвистический приём в диалогах
В сцене, где Артур (Джозеф Гордон-Левитт) объясняет принцип внедрения идей, он использует фразу: «Не думай о слоне». Это не случайно — отсылка к концепции когнитивных фреймов из книги Джорджии Лакофф.
Как это работает:
Мозг автоматически активирует образ слона, несмотря на запрет.
Такой приём — пример вербального программирования, когда определённые слова формируют нужные ассоциации.
В сюжете это зеркалирует саму суть «экстракции»: подмена мыслей через языковые конструкции.
Интересно, что:
Нолан намеренно встроил этот приём в диалог, чтобы зритель на подсознательном уровне прочувствовал механизм манипуляции — ровно как и герои фильма.
«Слон» здесь — не просто метафора, а демонстрация того, как язык управляет нашим восприятием реальности.
8. Тайная отсылка Камеобску
В сценах снов архитектура города построена на изгибах улиц и невозможной геометрии, отсылая к художнику М.К. Эшеру.
9. Многослойная структура снов
В фильме сны идут слоями — один внутри другого. Чем глубже слой, тем медленнее там течёт время. Чтобы зрители не запутались, Нолан сделал каждый слой визуально и по звуку особенным
10. Загадочный финал и символизм
Финал фильма оставлен открытым, и сам Кристофер Нолан подчеркивал, что важнее не то, упал ли волчок, а то, что Кобб перестал за ним следить. Интересно, что в последнем кадре волчок начинает дрожать, но зритель так и не узнает, остановился ли он. Этот момент стал одной из главных тем для обсуждения среди фанатов.
«Идея подобна вирусу. Устойчива. Высоко заразна. И даже самое маленькое зерно идеи может вырасти. »
В заключение
Интересно, что Кристофер Нолан — мастер сложных, многослойных сюжетов, и это видно не только в «Начале», но и в других его работах. Если вам понравился разбор этого фильма, возможно, вас заинтересует моя прошлая статья про «Интерстеллар» — там Нолан тоже играет с восприятием времени и реальности, но уже в космических масштабах.
Какой факт удивил тебя больше всего? Пиши в комментарии
Показать полностью
5
1
О сериале "Трудно быть богом" 2026г
"В кинотеатре идет фильм-блокбастер про врачей. Через 20 минут после начала кто-то кричит:
- Врача! В зале есть врач?
кто-то встаёт - Я врач, кому плохо?
первый кричавший: - Коллега, что за хуйню нам показывают?
(Вместо эпитафии)
Глянул на днях очередную попытку экранизации Стругацких (точнее - осилил первую серию). Что сказать - чуда не произошло, российский кинопром держит планку, Федор Бондарчук по-прежнему снимает шляпу (даже будучи продюсером).
Если очень кратко, что я увидел - типичное тупое киноговно, имеющее к оригинальной книге отношение ровно названием, топонимами, именами персонажей плюс завязкой "Земляне что-то делают на другой планете". Всё остальное - сраная отсебятина авторов фильма, которые, как психопаты-вивисекторы искалечили и выпотрошили буквально каждую смысловую деталь книги. Ну или как тупые макаки, ломающие попавший им в руки сложный и красивый прибор, назначения которого им не понять, поэтому они просто выламывают красивые стеклышки и цветные детальки.
Впрочем, в этом нет ничего удивительного - ведь один элемент сюжета-отсебятины, противоречащий оригиналу, как шестеренка включает за собой другой, чтобы сделать первый элемент логичным - и так по цепочке, словно кишка, превращая оригинальную идею и сюжет в фекалии:
- В книге "Румата" работает в Арканаре уже 6 лет, он опытный агент, давно погрузившийся в местную среду и обросший связями. В сериале показывают едва подготовленного "курсанта", которого только-только в аварийном режиме "спускают" со станции взамен убитого прогрессора. Судя по нелепости всего эпизода - только для показа "драматического камео" мертвого Ярмольника ("Руматы" из говнофильма Германа). Уже в первом эпизоде жирно плюем на оригинал, даже в мелочах, ведь по лору прогрессоры-земляне штатно носили на теле "металлопластовые кольчуги", неуязвимые для местного оружия. Впрочем, на сцене "заброса" Антона-Руматы я еще думал - может авторы сериала решили глубоко рассказать "предысторию" событий из ТББ, показать его внедрение в общество Арканара...
- То, что вместо коммунистического общества Земли из "Мира Полудня", где нет государств и уж тем более корпораций, нам вдруг показывают "Росатом" и флаги нынешней России на форме, меня даже не удивило. Ну не могут в гниющем цветущем капиталистическом государстве снимать комплиментарные фильмы про коммунистическое общество будущего. Да и видимо "Росатом" проспонсировал этот "шедевр", нужно бабки отрабатывать. Правда, как-то сразу запахло странным коктейлем "Трудно быть Аватаром" и возник вопрос - что за хренобтаниум ищет корпорация Росатом на этой планете?
Это сраное герцогство стоит на месторождении стоимостью в триллионы рублей!
- Затем дон Безруков-Кондор и Румата десантируются на планету, а нам параллельно показывают невнятную пафосную сцену в местном храме, весь смысл которой судя по всему - вставить сцену секса жрицы и прислужника на алтаре. Ну а чем мы хуже "Игры престолов"? У нас тоже все сношаются! Ничего подобного в книге не было, скажете?
"Художник" так видит
- Далее Генеральный судья и Хранитель больших печатей дон Кондор привозит Румату в Арканар и... минуточку, тут вероятно, ну с малюсенькой вероятностью, у зрителя, знакомого с книгой, возникнет вопрос - какого хрена Дон Кондор забыл в Арканаре? Ведь все свои важные должности он занимает в республике Соан - совсем другом государстве. И по книге, все их встречи с Антоном-Руматой происходили на "конспиративной явке" в Икающем лесу. Может быть, это такой "неофициальный визит инкогнито"? Но нет, дальнейшие события показывают, что и здесь на оригинал положили очередной ржавый болт и Дон Кондор обитает в Арканаре.
...ну а Дон Генеральный Судья Кондор в первым делом в Арканаре устраивает вендетту за Ярмольника, убивая местного осведомителя. Что? Вы еще помните, что по книге, убивать местных прогрессорам нельзя? Тем более, это явно напомнили несколько минут назад? ПОХУЙ, ВАЩЕ ПОХУЙ. Нужно устроить новоприбывшему "прописку", что бы сразу запомнил "Здесь всегда надо мстить, иначе они о тебя будут ноги вытирать". Да, очень трудно быть Аватаром "богом" на Пандоре, постоянно нужно нести бремя белого человека чтобы аборигены помнили, кто тут главный.
- зачем было перевирать даже мелкую деталь с той самой "металлопластовой кольчугой", вдруг ставшей "запрещенкой", которую Безруков передает Румате "контрабандой" - знают только сценаристы
- интродукция бароны Пампы во дворце... я даже посмеялся, т.к. видел интервью одного из создателей сериала с Климом Жуковым, где тот пафосно вещал, что пускай Кологривый совсем не похож на книжный прообраз, списанный с могучего Портоса, но зато он "ТА-АК вписывается в роль"... Ну да, конечно, образ блатного гопника из "Слова пацана" идеально вписывается в барона, главное сменить кожаную дубленку и "перо" на доспех и меч. Ну еще один смачный харчок в книгу, одним больше - одним меньше, делов-то.
- А затем из представления Дона Руматы королю и Дону Рэбе становится кристалльно ясно - не будет никакого "приквела" про внедрение Антона в общество Арканара. Нет, всё будет буквально "скора, бля, на бал".
Дальше этот поток сценарной фантазии "по мотивам" ТББ описывать в подробностях лень - жрица-нимфоманка из храма оказывается той самой Доной Оканой, которая по книге - молоденькая смазливая и тупая фаворитка Рэбы, а тут внезапно - какая-то "дама - серый кардинал в юбке" бальзаковского возраста. Ее любовное письмо Румате и его ночной поход на свидание - карьера героя-любовника у ГГ заняла считанные часы с момента прибытия в резидентуру. Но тут создатели сериала таки смогли удивить - вместо похотливой Оканы, героя встречает бравый спецслужбист Дон Рэба, который сходу разоблачает легенду Руматы Эсторского... Вот тут я даже прихуел, цензурней не скажешь - т.к. по этой, как ее... макулатуре? ...писульке? А, ну т.е. по оригинальной книге Стругацких, сцена разоблачения находилась ближе к кульминации повествования... Молодцы, первую серию нужно было закончить именно так - уже не харчком, а попросту испражнившись на могилу.
Итого - за одну только первую серию не осталось буквально ни одной не перевранной детали из оригинала. Самым "тонким" троллингом считаю указание в титрах в качестве авторов сценария этого киновыблева Аркадия и Бориса Стругацких. Такие вещи как слабый кастинг по принципу "Берем Безрукова и кого-нибудь из троицы Козловский / Петров /Кологривый", на фоне этого мегаплевка просто мелочи...
Показать полностью
2