Четверо военных, даже не матросы, далеко в океане несут боевую вахту на платформе, которая имеет стратегическое значение для сдерживания противостояния. Люди как всегда: вместо того, что бы объединиться и сообща найти решение проблемы, начинают мочить друг друга за место под солнцем на суше. Что то слишком часто и навязчиво нам в последнее время стали подсказывать именно такой ход событий - еси чо...

Я неслабо прикольнулся от техники и вооружении в 2063 году: кассетные и бобинные магнитофоны для стенографирования не эхолотов, а азбуки Морзе! Что у этих бриташек, снявших это кино, в голове - нипанятна)).

А ещё на платформе в море - дизель электростанция, как основной источник питания боевого подразделения). Единственное артиллерийское орудие на посту - армейская гаубица с пороховыми зарядами). В море). Заряды хранятся на открытой палубе, в железном ящике, даже не под навесом). И парахед к ним приплывает - тоже дизельный!) Как будто 1963 года постройки. В 2063 году!). Личное оружие - глог с пороховыми патронами). Походу, продюсёры собрали со всей Англии самое не нужное старьё и решили в его антураже снять фантастику). Но это всё не важно.

Впринципе, если делать сноску, что это пост-апокалипсис, то отключаем свой сарказмер и смотрим дальше. А дальше всё развивается по сценарию не штатной ситуации, когда не приходит смена. Радиозапросы остаются без ответа, в эфире тишина. Тут то и начинают вылезать на туманный свет - тараканы каждого персонажа. Что приводит к трагедии. У матросов нет вопросов, а у этих военных накопился вагон и маленькая тележка...

Долг перед родиной, субординация, борьба за выживание, недостаточность информации, психические сдвиги, отсутствие возможностей повлиять на обстоятельства, депрессия, бунт, предательство - всё так нахуеверчено, что диву даёшься в конце, как при таком раскладе остаться в живых?

У этого фильма действительно заниженный рейтинг, но посмотреть его фоном не получится.

Два часа напряжённого сюжета для любителей детектива, где необходимо следить за всеми пасхалочками.

Среди многообразия жанров ужасов именно психологический хоррор обладает уникальной способностью проникать под кожу. Эти истории не просто пугают — они оставляют глубокие шрамы в сознании, заставляя ворочаться в постели спустя недели после завершения игры. Их сила — не в кровавых сценах или монстрах из-за угла, а в том, как они заставляют ваш разум рисовать кошмары, которые продолжают жить даже после выключения экрана.

Для ценителей жанра, ищущих истории, способные пробрать до мурашек, мы в редакции ggsel.net собрали подборку игр, переворачивающих представление о страхе. Каждая из них — мастерски сплетенный клубок тревоги, где атмосфера гнетущего безумия и тонкие намеки заменяют дешевые скримеры.

Однако важно помнить: такие проекты часто затрагивают тяжелые темы — от суицидальных мыслей до насилия над собой. Некоторые сцены могут травмировать людей с психическими расстройствами или обострить скрытые страхи. Если вы чувствуете, что темы самоповреждения, деперсонализации или экзистенциального отчаяния вызовут дискомфорт — стоит заранее ознакомиться с предупреждениями разработчиков.

После чудовищной автомобильной аварии мир Фуминори Сакисаки превращается в сюрреалистичный кошмар — люди и предметы предстают перед ним как аморфные массы живой плоти, искаженные запахи и звуки довершают картину ада. Единственный лучик света в этом хаосе — загадочная девушка в белом платье по имени Сая, чей образ остается нетронутым безумием.

«Песнь Сайи» погружает в философскую бездну, исследуя хрупкую связь между человеческой моралью и восприятием реальности. Игра ставит провокационный вопрос: на какие чудовищные поступки способен человек, чтобы защитить последний островок «нормальности» в искаженном сознании?

Важное предупреждение: оригинальная версия содержит крайне графичные сцены насилия, каннибализма и сексуального характера (в Steam-релизе часть контента смягчена). Проект затрагивает темы суицида, психических расстройств и моральной деградации — эмоционально неподготовленным игрокам рекомендуется соблюдать осторожность.

Купить The Song Of Saya на ggsel

Визуальный язык Neverending Nightmares — это воплощение тревоги в графике. Каждый штрих ручной отрисовки словно скрипит ногтями по стеклу: искаженные перспективы комнат, неестественные тени и кровавые подтеки на стенах создают перманентное ощущение дезориентации. Даже в кажущихся спокойными моментах взгляд невольно цепляется за пугающие детали — трещины на семейных портретах, сюрреалистичные искажения пространства, едва уловимые движения в темноте.

Личная история создателя Мэтта Гилгенбаха стала основой этого хоррор-манифеста. Разработчик, десятилетиями борющийся с обсессивно-компульсивным расстройством и депрессией, перенес на экран собственные кошмары — от навязчивых мыслей до парализующего страха безумия. Игра избегает романтизации психических расстройств, вместо этого показывая их изнутри: дрожащие руки главного героя, повторяющиеся ритуалы, ощущение ловушки в собственном сознании. Это не метафора — это крик души, застывший в пикселях.

Купить Neverending Nightmares на ggsel

Среди мрачных жемчужин серии Yomawari именно вторая часть, Midnight Shadows, достигает вершин психологического напряжения. Здесь детские страхи материализуются в искаженной реальности, где каждый скрип качелей или шепот ветра в пустых переулках становится предвестником кошмара. В отличие от первой игры, фокусирующейся на одиночестве, этот сиквел исследует хрупкость дружбы сквозь призму экзистенциального ужаса.

Две школьницы — Хару и Юи — оказываются заложницами бесконечной ночи, где знакомые улицы родного города превращаются в лабиринт сдвинутых перспектив. Их страхи обретают плоть: забытые обещания становятся призраками с ножницами вместо пальцев, детские обиды — гигантскими куклами со стеклянными глазами. Даже спасительный фонарик предательски мерцает, подсвечивая то, что лучше бы осталось невидимым.

Гениальность Midnight Shadows — в контрасте между наивной визуальной эстетикой и глубоко травмирующим нарративом. Детские рисунки на стенах соседствуют с кровавыми следами, а милые анимированные сценки внезапно обрываются леденящими душу кат-сценами. Игра мастерски эксплуатирует архетипические страхи: от клаустрофобии в школьных туалетах до иррационального ужаса перед «чем-то», что всегда следует за спиной, но исчезает при повороте камеры.

На первый взгляд Spec Ops: The Line кажется рядовым военным шутером эпохи 2010-х — песчаные бури Дубая, шаблонные перестрелки, типичные солдатские диалоги. Но уже к середине игры иллюзия рассыпается, обнажая беспощадное исследование травмы военного сознания. Под маской бравурного экшена скрывается пугающе достоверный кошмар о вине, потере человечности и самообмане героизма.

Вдохновленная «Сердцем тьмы» Джозефа Конрада, игра превращает игрока в марионетку собственных решений: каждый «героический» выбор оборачивается этической катастрофой. Саркастичные подсказки вроде «Сколько американцев ты убил сегодня?»  и галлюцинации главного героя Уокера заставляют усомниться в самой природе насилия в видеоиграх.

Важное предупреждение: сцены применения фосфорных бомб против мирных жителей, расстрелы заложников и психологическая деградация персонажей показаны с почти документальной жесткостью. Это интерактивная притча о цене слепого следования приказам.

Как отмечал сценарист Уолт Уильямс, проект бросает вызов самим игрокам: «Мы хотели, чтобы ваши ощущения от геймплея зеркалили душевное состояние Уокера» . Итог — один из редких случаев, когда виртуальная война оставляет реальные шрамы в сознании.

Купить Spec Ops: The Line на ggsel

Среди культовых реликвий Nintendo Eternal Darkness: Sanity’s Requiem остается мрачным алмазом, переосмысливающим саму природу хоррор-жанра. Выпущенная в 2002 году эксклюзивно для GameCube, эта игра превращает психологическую уязвимость игрока в главный инструмент ужаса. Ее система «безумия» — революционный механизм, где падающий счетчик рассудка персонажа искажает ваше восприятие реальности: от внезапного «сбоя» телевизора с имитацией удаления сохранений до пугающей синхронизации звука шагов с ритмом вашего сердцебиения.

Гениальность проекта — в мета-игре с сознанием пользователя. Статуи следят за вами через экран, интерфейс «зависает», а камера намеренно смещает ракурсы, вызывая диссонанс. При этом тьма здесь — не декорация, а живой антигерой: она поглощает свет, тепло, звук, материализуясь в оружие или ловушки, чья плотность зависит от окружения..

Несмотря на отсутствие сиквелов (кроме пасхалки в Super Smash Bros. Ultimate), наследие Eternal Darkness живо. Истекший патент на «эффекты безумия» открыл дорогу новым экспериментам, а культовая атмосфера игры — смесь лавкрафтовского ужаса и психоделического трипа — остается эталоном. Как заметил создатель Денис Дьяк, даже спустя 20 лет ее ремастер нашел бы аудиторию, ведь подобные проекты «больше не делают».

Мастерский эксперимент в жанре визуальных новелл, где сладкая малина школьной романтики оборачивается лезвием метафизического ужаса. Игра начинается как невинная история о литературном клубе с типичными аниме-архетипами: жизнерадостная Сайори, застенчивая Юри, вспыльчивая Нацуки и харизматичная президент Моника. Но за фасадом ярких спрайтов и поэтических мини-игр скрывается нарративная ловушка, переворачивающая представление о взаимодействии игрока и цифрового мира.

Сначала вас соблазняют шаблонными механиками: выбором стихов для симпатий, диалогами с «теплыми» персонажами. Но к третьему акту игра взламывает саму себя — файлы персонажей исчезают из папки игры, интерфейс глючит, а Моника, обретя самосознание, начинает общаться не с протагонистом, а напрямую с вами. Это кибернетический экзорцизм, где код становится орудием психологической пытки.

Несмотря на культовый статус и меметичное распространение, DDLC сохраняет шокирующую силу даже при повторном прохождении. Секрет — в многослойности мета-нарратива: аллюзии на теорию симуляции, отсылки к файловой системе ПК, саундтрек, где милые мелодии постепенно искажаются цифровым шумом.

Важное предупреждение: игра содержит откровенные сцены суицида, членовредительства и психологического насилия, показанные без цензурных фильтров. Эти эпизоды — не дешевый шок-контент, а часть философского высказывания о природе свободы воли в ограниченных системах.

DDLC — это зеркало, отражающее темные уголки гейм-дизайна. Как говорил создатель Дэн Сальвато: «Я хотел, чтобы игроки почувствовали ту же беспомощность, что и персонажи, запертые в цифровой клетке». Игра не пугает скримерами — она заставляет бояться собственного любопытства, превращая клики мыши в шаги к экзистенциальной пропасти.

Купить Doki Doki Literature Club на ggsel

Hellblade — это серия, стирающая границы между психологическим триллером и интерактивной терапией. Если первая часть погружала в ад личных демонов через призму кельтской мифологии, то Senua’s Saga: Hellblade II превращает исландские саги в зеркало коллективной травмы.

Гениальность первой части — в физиологии страха. Счетчик «гниения», ползущий к мозгу при каждой смерти, не просто угрожает удалением сохранений (как в Eternal Darkness) — он имитирует нарастающую паранойю. Вы верите в пермадент, потому что сама Сенуа верит в свое проклятие.

В сиквеле разработчики идут дальше: теперь окружение материализует коллективное бессознательное исландских поселенцев. Гиганты — воплощение страха перед стихией, где каждая атака лавы или шторма синхронизирована с нарастающей паникой Сенуа. Даже головоломки с рунами здесь — метафора поиска смысла в хаосе ментального расстройства.

Обе части Hellblade используют «четвертую стену» как инструмент ужаса. Если в GameCube-классике Eternal Darkness безумие имитировало глюки консоли, то здесь оно воздействует через физиологию игрока — учащенный пульс из-за диссонирующих звуков, головокружение от камеры, дрожь в руках во время QTE.

Первая часть — интроспективное путешествие в ад скорби, вторая — эпичная сага о принятии своей инаковости. Начните с Senua’s Sacrifice, если готовы к 8-часовой медитации о потере, но именно Hellblade II показывает, как индустрия может говорить о психическом здоровье без патернализма и клише.

Купить Senua's Saga: Hellblade 2 на ggsel

Интерактивная исповедь на стыке личных демонов и коллективных табу. Тайваньская студия Red Candle Games сплела из семейных трагедий, шаманских ритуалов и культа предков ковер, на котором разворачивается экзистенциальная драма о слепой вере. Действие игры, разрывающееся между 1980-ми и мистическим «не-временем», превращает квартиру в лабиринт памяти, где детские игрушки соседствуют с жертвенными алтарями, а молитвы сливаются с бредовыми видениями.

Главный ужас здесь — манипуляция сакральным. Ритуальные куклы с лицами членов семьи Ду Фэньюя становятся проводниками в мир, где религия превращается в оружие против близких. Игра мастерски использует 3D-звук: скрип половиц синхронизирован с вашим дыханием, а внезапное прекращение шума воды в раковине заставляет обернуться — прямо в «объятия» бумажной куклы, сменившей позу. Этот прием, как отмечали разработчики, — ловушка для подсознания, где каждая деталь работает на дестабилизацию реальности.

Несмотря на удаление из Steam в 2019 году, игра сохранила статус культового артефакта. Сегодня ее можно легально приобрести только через сайт Red Candle Games. Как подчеркивают создатели, даже после двух лет разработки и давления они «не сожалеют о смелости повествования».

Devotion переосмысливает хоррор через культурный код Тайваня. Буддийские мантры здесь переплетаются с христианскими гимнами, а анимизм предков сталкивается с рационализмом 1980-х. Это исследование того, как вера может калечить даже из благих побуждений. Даже интерфейс игры — старый телевизор с помехами — метафора искаженного восприятия героем своей роли в семейной трагедии.

Подводный кошмар, где экзистенциальный ужас сливается с клаустрофобией техногенной апокалиптики. Выпущенная в 2015 году, SOMA превращает абстрактные философские дилеммы в тактильный опыт, заставляя игрока физически ощутить распад собственной идентичности. Действие разворачивается на руинах подводного комплекса PATHOS-II, где роботы с копиями человеческого сознания цепляются за иллюзию жизни, а искусственный интеллект WAU искажает саму природу существования.

С одной стороны, это классический survival horror с уклонением от монстров и решением головоломок. С другой — интерактивный трактат о природе сознания, где каждый шаг в ржавых коридорах станции становится метафорой квантового самоубийства. Перенос сознания Саймона между телами — не сюжетный трюк, а эксперимент над игроком: что остается от «вас», когда оригинальное тело все еще дышит, а новая оболочка — всего лишь цифровой слепок?

Frictional Games мастерски используют гибридную эстетику: биомеханические чудовища здесь воплощают конкретные философские концепты. Например, «Конструктор» с лицом, скрытым под маской, — это олицетворение страха перед потерей автономии, а «Левиафан» в бездне — метафора подавленных воспоминаний. Звуковой дизайн превращает каждый скрип металла в неврологический триггер.

SOMA наследует традиции Филипа К. Дика и Грега Игана, задавая неудобные вопросы. Что делает человека человеком — углеродная плоть или паттерны нейронов? Имеет ли значение, если ваше «я» существует только как симуляция в квантовом компьютере? Игра не дает ответов, но взламывает привычные паттерны мышления, заставляя сомневаться в собственной реальности.

Сегодня фанаты продолжают анализировать скрытые слои нарратива — от аллюзий на теорию панпсихизма до критики трансгуманизма.

SOMA — это хоррор для тех, кто ищет не скримеры, а интеллектуальный вызов. Ее финал, где игрок остается один на один с вечностью в брошенном подводном аду, — это не поражение, а приглашение к рефлексии. Как заметил креативный директор Томас Грип: «Мы хотели, чтобы игроки унесли с собой часть той тьмы, что скрывается за фасадом человеческого сознания».

Купить Soma на ggsel

Неожиданная жемчужина инди-разработки, которая мгновенно завоевала сердца поклонников жанра. Этот проект объединил лучшие черты классических survival horror и современные нарративные техники. Игроки берут на себя роль Эльстер — реплики (биосинтетического клона), созданной для выполнения технических задач на космическом корабле. Ее миссия — найти пропавшего пилота, но вскоре расследование превращается в путешествие через лабиринт тайн, где реальность смешивается с кошмаром.

Управление ресурсами становится ключевым элементом: Эльстер может носить только 6 предметов, что заставляет постоянно выбирать что взять с собой. Ручная система сохранения требует использования специальных комнат. Боевой баланс с ограниченным боезапасом и отсутствием melee-оружия делает стелс-стратегии логичным выбором.

Действие разворачивается в ретрофутуристическом мире, где тоталитарная Eusan Nation воюет с бывшей метрополией — Eusan Empire. Локализация событий — заброшенный корабль и подземный горнодобывающий комплекс, наполненный мутировавшими репликами. Литературные влияния, такие как отсылки к «Королю в желтом» Роберта Чамберса и «Фестивалю» Г. Ф. Лавкрафта, создают многослойный нарратив, где каждая находка (записки, аудиозаписи) раскрывает новые грани сюжета. Несколько концовок, зависящих от решений игрока, подчеркивают нелинейность повествования.

Эстетика сочетает низкополигональную графику с аниме-стилем в кат-сценах и отсылками к картинам Арнольда Беклина («Остров мертвых»). Саундтрек, включающий электронные мелодии и оркестровые композиции, создает напряжение в ключевых моментах. Атмосфера усиливается CRT-фильтром для имитации пиксельной графики PlayStation и звуковыми эффектами, усиливающими чувство одиночества.

Если Soma исследует экзистенциальные вопросы, а Silent Hill 2 фокусируется на психологической травме, то Signalis объединяет эти подходы. Здесь страх возникает не только из-за монстров, но и из-за постепенного раскрытия тайн, которые заставляют сомневаться в собственной идентичности. Для фанатов старых школ survival horror (Resident Evil, Alien: Isolation) игра станет эталоном, а новички оценят ее за доступность и глубину.

Купить Signalis на ggsel

Даже спустя десятилетия Silent Hill 2 остается непревзойденной вершиной психологического хоррора. Эта игра, ставшая культовой еще в 2001 году, продолжает задавать стандарты жанра, демонстрируя, как видеоигры могут исследовать глубины человеческой психики через призму ужаса. В то время как серия Resident Evil доминирует в сфере survival horror с ее экшен-ориентированным подходом, Silent Hill 2 сосредоточен на экзистенциальных темах — вине, отрицании и распаде личности. Игра мастерски использует символизм: от монстров, олицетворяющих подавленные травмы главного героя, до архитектуры города, отражающей его внутренние конфликты.

Ремейк от Bloober Team, несмотря на современную графику и переработанный геймплей, не смог превзойти оригинал в главном — в способности создавать неподдельное ощущение тревоги. PlayStation 2-версия остается эталоном благодаря гениальному сочетанию звукового дизайна Акиры Ямаоки, где скрип дверей и шепот в тумане действуют на подсознание, нелинейного повествования с восемью концовками, каждая из которых раскрывает новые грани истории, и визуальной поэтики, где низкополигональная графика усиливает сюрреализм происходящего.

Критики единодушно отмечают, что сила Silent Hill 2 — в его «незавершенности». Игра не дает однозначных ответов, заставляя игрока самостоятельно интерпретировать события. Этот прием, вдохновленный работами Дэвида Линча, превращает прохождение в личный опыт, где каждый обнаруживает собственные страхи в зеркале сюжета. Например, Пирамидоголовый, ставший иконой серии, символизирует не только вину Джеймса, но и его подсознательное стремление к самонаказанию. Его треугольная форма шлема, вдохновленная немецким танком «Королевский тигр», и фаллическое оружие подчеркивают темы подавления и сексуальной фрустрации.

Даже сегодня, на фоне технологических прорывов, оригинальная версия 2001 года остается эталоном — не только как хоррор, но как медитативное исследование человеческой души, где каждый новый проход открывает ранее незамеченные смысловые слои. Ремейк, несмотря на визуальное совершенство, теряет часть магии из-за упрощения головоломок и добавления загрузок между локациями, которые нарушают погружение. Однако он все равно заслуживает внимания как дань уважения классике, бережно сохраняющая атмосферу оригинала, но предлагающая новые загадки для тех, кто готов вновь погрузиться в туман Сайлент-Хилла.

Купить Silent Hill 2 Remake на ggsel

За этими и другими интересными проектами переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по выгодным ценам!

Конец света / End of Days (1999)

На фоне ознакомления с серией «Омен» пересмотрел х/ф "Конец света" 1999 года выпуска. Это тот самый, где канун нового тысячелетия, все на очке, что вот-вот грянет не то библейский апокалипсис, не то бунт компьютеров — словом всё накроется огромным медным тазом. И в это время в славный город Ну-Ёрк прибывает из канализации лично сатана, вселяется в колоритного бизнесмена с лицом Гэбриела Бирна и отправляется на поиски избранной девушки. Если ею подлым образом овладеть минимум за час до наступления Нового Года — она понесёт Антихриста, а тот уже, как водится, уничтожит наш чёртов мир. Но к счастью в этом же городе спивается от горя бывший полицейский в исполнении Арнольда Шварценеггера. Этот не даст никакому сатане ничего захватить и никого трахнуть, будьте уверены! Ну и в конце, разумеется, добро победило, сатана был с позором изгнан, а половину подземки Ну-Ёрка без затей подвзорвали из подствольника. Потому что это боевик с Арнольдом, ясное дело тут есть подствольник!

Собственно, этот фильм у меня почему-то всегда вызывал ассоциации с "Оменом". Хотя тут и связи как таковой ноль, и смотрел я его, как вы помните, в настолько босоногом детстве, что помнил только пару образов. Арчибальд же был у меня железно любимым артистом, так что "Конец дней" (так фильм по-библейски именуется в оригинале) я пересматривал много раз. И вот решил наконец в оригинале приобщиться.

Растягивать на этот раз не буду, ибо фильм совершенно очевидно идиотский. И при этом старается свою идиотию подавать на абсолютно серьёзных щах. Даже несмотря на неустанно хохмящего сатану и ванлайнеры Арнольда. Именно этим кино, понятное дело, и прекрасно. Ибо это тупой боевик с элементами хоррора, построенный ровно на одной идее: а давайте Железный Арни начистит ёбыч самому дьяволу! Ну он и начистил, не вопрос. Поэтому про минусы не буду. Они всем понятны и очевидны, многие фильм наверняка смотрели. Я же его люблю и буквально тезисно накидаю, чем он по мне до сих пор хорош.

Атмосфера кино конца 90-х. С этим грязным, мокрым Нью-Йорком, где отщепенцы общества живут в заброшенных квартирах, расположенных в канализации и при этом там есть электричество и вода. Несмотря на постоянную дурость — хорошие сценарные идеи. Сатанисты, которые в кои то веки как следует подготовились, дьявол, который явно кайфует от возможности покуролесить в теле человека, финальный поворот с самопожертвованием Арчибальда. Это вообще, считаю, без подколов — лучшая сцена фильма. В те времена такого я себе просто представить не мог, а кино взяло — и сломало мои ожидания. Зачёт.

Музыка тоже весьма хороша, главная тема намертво въелась мне на подкорку мозга на всю оставшуюся жизнь. При этом композитор тоже явно местами стебался, потому что в первой же экшен-сцене с участием Шварценеггера играет трек, настолько похожий на заглавную мелодию "Терминатора", что это прям наглость чистой воды. Сам экшен, кстати, весьма бодрый, хотя до лучших ролей Арни и не дотягивает. Однако тут явно хотели сделать более приземлённо и показать его более человечным, так что пойдёт. И так в конце не удержались и на штурм базы сатанистов Арнольд собирается в стиле фильма "Коммандо".

Собственно, Арнольд. До "Конца света" у него был перерыв в кино почти в два года (насколько помню, поправлял здоровье) и здесь он уже не такой непробиваемо крутой, как в лучшие годы. Но в этом-то и прелесть. Потому что Арни внезапно весьма хорош, когда надо показать тоску или скорбь. И в сценах, где он горюет по убитой семье, ему прямо веришь. Второй раз уже замечаю, интересно. Впрочем, типично шварценеггеровых моментов тут тоже хватает. Буквально первый же с ним эпизод, где он готовит себе завтрак — чудовищно угарный.

Остальные артисты тоже хороши. Кто-то просто хорош, а кто-то, как Гэбриел Бирн, просто прекрасен. Лично для меня, когда надо вспомнить дьявола из какого-то фильма, практически одновременно в голове всплывают два примера. Ясное дело, Аль Пачино из "Адвоката дьявола" и Бирн из "Конца дней". Его персонажа ещё бы проработать получше и было бы вообще супер. А то он постоянно упускает Арни исключительно по своей тупости и даже когда тот буквально у него в руках (с самого первого просмотра не понимаю, почему австрийца просто привязали к кресту, а не распяли как положено). Ну и не понятно другое: до середины фильма дьявол из совершенно демонических взрывов выходит без царапинки и показывает, что у него всё мгновенно регенерирует. А дальше вдруг не держит заряд из подствольника, и регенерация отключается. Странно.

Кстати, ещё орнул от того, что эпизодическую роль Папы Римского тут исполняет Марк Марголис, причём он ещё весь фильм и сидит в инвалидном кресле. Когда священники, искавшие невесту сатаны, пришли к нему на поклон со словами "Шеф, всё пропало!", я так и ждал, что он сделает с ними что-нибудь страшное. Гектору Саламанке не нравится, когда подчинённые лажают.

В общем и целом, глупый боевик на около-религиозную тематику, который приятно пересмотреть из-за духа эпохи. И, наверное, ностальгии. Потому что тем, кто фильм не видел, скорее всего не понравится. Однако, я всё равно рекомендую попробовать. Да, он глупый, но очаровательно-глупый, не раздражает.

P.S. Финальный облик сатаны задизайнен аж самим Стэном Уинстоном. Всегда любил эту сцену и жалел, что она в фильме всего одна. Впрочем, наверное, потому так хорошо и работает.

Омен: Непорочная / Immaculate

В качестве продолжения марафона посмотрел ещё один относительно свежий фильм, вышедший в 2024-м году под названием "Непорочная". У нас в прокате к нему бодро приписали необходимое слово — и вуаля, в один год у нас показывали в кино аж две части известной франшизы. Как нетрудно догадаться, это кино — уже не первый подозрительный "Омен", что появлялся у нас в кинотеатрах или на видео. Только беглое обращение к поисковой строке "Кинопоиска" демонстрирует как минимум ещё пять лент, которые по заверению наших локализаторов принадлежат к серии про дьявольского сынишку Дэмиена Торна. И смотреть это в принципе не было бы смысла, но фильм довольно хорошо прошёл, его заметили и все отмечали, что в конкурентной борьбе двух похожих лент (а сравнивали две постановки не только у нас из-за липового заголовка) можно как минимум поспорить, кто же по итогу вышел победителем. То есть налицо был случай фильма-близнеца.

Фильмы-близнецы явление нередкое. Иногда просто так совпадает, иногда после слухов о подготовке крупномасштабной картины, конкуренты из конторы поменьше тоже решают урвать кусок пирога, а порой разным людям одинаково есть что сказать на смежные темы. Примеров можно привести много. "Приключения Флика" и "Муравей Антц", "Армагеддон" и "Столкновение с бездной", "В поисках Немо" и "Подводная братва", "Красная планета" и "Миссия на Марс", "Иллюзионист" и "Престиж" — и так далее, и тому подобное. Такое кино порой может преподнести сюрпризы и вовсе не обязательно, что более дорогой и пафосный из этой пары непременно выигрывает. Так вот, если я всё правильно помню, "Непорочная" — это третий случай совпадения. Потому что, как и "Первое знамение", она некоторое время побыла на перепутье. Причём, не сильно меньше: началом разработки значится 2014-й год.

Так вот, нагнетать и тянуть не буду: мне в целом не понравилось. Создатели картины то и дело рассказывают, как годами вынашивали идею и прорабатывали характеры, критики усиленно ищут подсмыслы и запрятанные аллюзии на проблемы абортов (правда, справедливости ради, сам постановщик от всего этого открещивается), часть зрителей довольны тем, что пощекотали себе нервишки — а по мне прям очень слабо и вымучено. Ну уж извините, что толку мне кривляться? На фоне ленты-побратима, "Непорочная" совсем ни о чём.

При этом сама задумка, основная идея, вокруг которой построен фильм, — в целом потенциально интересная. И, как я понимаю, отсылает больше к "Ребёнку Розмари", а не "Омену" (напоминаю, что ленту Романа Поланского я на тот момент не смотрел). Сейчас будет лёгкий спойлер, так что, если что — не открывайте заблюренный текст. Главная героиня прибывает в Италию и принимает постриг в монахини, а через какое-то время в монастыре внезапно обнаруживает, что забеременела. При том, что осталась полностью невинной и мужчин в её жизни не было, что подтверждает осмотр врача. Ну и, понятно, что окружающие тут же считают это чудом, что она понесла второго Христа и так далее. И только сама будущая мать подозревает, что с дитятком что-то не так.

Всё, за пределом этой концепции фильм не представляет собой вообще ничего свежего, нового или — да бог уж с ним — просто интересного и занимательного. Тот же приквел к "Омену" при всей свой постановочной крутизне супер-оригинальным тоже не назвать. Однако "Непорочная" — это прям максимально стерильное, скучное и без малейшей искры снятое полотно. Возможно, её стоит смотреть до "Первого знамения", но фарш обратно не провернуть. И после очень сочной картинки, и выкрутасов оператора с монтажёром там, смотреть данное кино предельно тоскливо. Здесь нет интересных решений, каких-то невероятных декораций, больше половины фильма проходит в серых сумерках и даже в плане какой-то жести на фоне конкурента он предоставить ничего не способен. При том, что у него довольно честный рейтинг R и кровавые сцены здесь присуствуют.

Как бы нам пару раз ни пытались закинуть какой-то таинственности и мрачнухи, по итогу никакой мистики в фильме нет. Всё объясняется вполне обычными вещами, а развязка — опять же прошу прощения у тех, кому фильм понравился — прям совсем дрянь. Причём не тем, что там какая-то лютая жесть, мерзость или аморальщина, нет. Просто после и так довольно скучного фильма, под конец нам показывают только долгое брожение по тёмным катакомбам, очень вялую схватку с антагонистом и обрывистую концовку. В которой да, можно усмотреть аллюзию на аборты, но лучше или талантливее она от этого не станет.

Плюс, уже конкретно в момент родов, зачем-то подставлен настолько комичный звук, что создаётся полное ощущение намеренного саботажа. Потому что судя по звуку героиня только что разродилась от недельного запора. Со звуком тут вообще какая-то беда. Я понимаю, что фильм недорогой, стоил всего $9 миллионов, но настолько на похер использовать стандартные стоковые звуки в массе сцен — ну это даже не смешно. Музыка, кстати, вполне симпатичная и раздражения не вызывает. Хотя ничего другого не вызывает тоже.

Одна из главных продающих фишек фильма — это Сидни Суини в главной роли. Плюс она же была одним из продюсеров и фактически спасла фильм от полного забвения. Сейчас местами наблюдается изрядный ажиотаж по этой актрисе, её иногда называют новой Скарлетт Йоханссон, и так далее. Однако я из её фильмографии видел только "Однажды... в Голливуде" Тарантино и хоть убей не помню, кого она там играла. А сериалы "Эйфория", "Рассказ служанки", "Белый лотос" и фильмы "Вуайеристы", "Кто угодно, но не ты" и "Мадам Паутина" — все прошли мимо меня. Так что это, по сути первый фильм с Сидни, который я посмотрел. Ну и она... норм? То есть, девушка симпатичная, в отличие от постановщика прям видно, что старается, но каких-то невероятных способностей я не заметил вообще. А уж если сравнить с роскошной Нелл Тайгер Фри из "Первого знамения", то тут вообще ловить нечего. Никаких претензий к ней, если что, нет, однако и восторга я тоже не испытал.

В общем и целом, как по мне — проходняк. Вроде бы прям откровенно не халтурили, но и старания не видно ни в чём. Как будто за годы разработки эта история уже всех порядком утомила и снимали, просто чтобы закрыть гештальт. Закрыли, немного денег собрали, все вроде довольны. Ну и славно. Смотреть же я вам не рекомендую. Несмотря на неполных полтора часа, из которых почти десять минут занимают финальные титры, кино успевает и наскучить и даже немного утомить. Как-то так.

P.S. Ах да, совсем забыл отметить: единственное, чем фильм пытается пугать — скримеры. Насколько предсказуемые и тупые, что за создателей аж неловко.

Ребёнок Розмари / Rosemary's Baby (1968)

Как финальный раунд моего "оменского" марафона решил-таки приобщиться к картине, с которой всё началось, которая проложила дорогу чуть ли не всем фильмам ужасов на религиозную тематику, которые потом в свою очередь тоже породили невесть что. Итак, "Ребёнок Розмари" 1968 года выпуска. И прям с места в карьер скажу, что давненько я так не кайфовал от культового фильма почти шестидесятилетней давности.

1968-й — это вообще какой-то магический год в мире кинематографа. За бугром за этот период вышли "2001: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика, "Однажды на Диком Западе" Серджио Леоне, "Планета обезьян" Фрэнклина Джея Шеффнера, "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро — и это только то, что могу вспомнить навскидку. Это было время больших перемен в кино и социальных потрясений, на которые первый голливудский фильм Романа Поланского лёг просто как влитой. Как нетрудно догадаться, "Ребёнок" — это тоже экранизация. Одноимённый роман Айры Левина вышел в свет годом ранее и к моменту выхода ленты уже потихонечку становился бестселлером. В отличие от "Омена" или "Изгоняющего дьявола" я его, увы, не читал, однако теперь надо будет обязательно наверстать упущенное.

Честно говоря, как подступиться к этому фильму я даже толком не знаю. Это тот редкий случай фильма ужасов (а на деле скорее психологического триллера), из которого мне не хочется ничего убрать и не хочется в него ничего добавить. Два с хвостиком часа отборной годноты, нервных перекуров и такого сопереживания главной героине, которое я не помню, когда уже в последний раз испытывал. Среди фильмов, что ни разу до того не смотрел, я имею в виду.

Вообще, если немного подумать, мне картина Поланского немного напомнила "Призрак дома на холме" 1963 года выпуска. Я в своё время собирался делать на тему большое разговорное видео, для чего прочёл оригинальный роман Ширли Джексон (добротный), посмотрел экранизацию 63-го (отличная), версию 1999-го (полное говно) и даже освежил в памяти уже виденный на тот момент сериал Майка Флэнагана (тоже на твёрдую пятёрку). Впрочем, ни в каком виде про всё это я так и не рассказал, а теперь уже момент упущен. Однако, что важно в контексте сегодняшнего разговора: лента 63-го является первоклассным хоррором, в котором за весь фильм тебя только накручивают, но так и не дают однозначных ответов. Это именно история про игру с психикой главной героини, её ментальные проблемы и там по итогу так и не ясно: а были вообще призраки или нет (что напрочь проебали в версии 99-го).

Так вот, "Ребёнок Розмари" хотя и более однозначен, и в концовке всё же даст чёткий ответ, в основе своей точно также сводится к напряжению, ощущению нереальности и обманчивости окружения, подозрению всего и вся, а самое главное — нестабильность рассудка главной героини. Про смыслы, историю создания и всё остальное, имеющее отношение к этому фильму, написана не одна книга и снят не один фильм. Однако самая простая, жизненная интерпретация происходящего как по мне такова. Это довольно жёсткая и правдивая метафора на проблемную беременность и то, через какой ад может пройти будущая мать за эти девять месяцев вынашивания плода.

Как я уже упоминал в отзыве про четвёртого "Омена", случаи, когда у женщины на сносях может повредиться психика, к сожалению, нередки. И в том числе на этом играет данный фильм. До самого последнего момента он накручивает и накручивает градус саспенса, не давая ответа: за первенцем Розмари и правда охотится сатанинский культ, потому что видит в нём сына своего повелителя или же несчастная просто повредилась головой? Что приятно порадовало — несмотря на возраст, фильм всё ещё смотрится крайне бодро и напряжённо. Не смотри, что актёры играют немного вычурно, а действие в основном не покидает пределов квартиры главных героев. Постановка у "Ребёнка" настолько мастерская, что дискомфорт и жуть начинаешь ощущать в какой-то момент ото всего подряд. Например, мне в какой-то момент пришла в голову мысль, что я не очень-то хочу знать, что у героини в комнате за занавеской. Без шуток, просто уже начал думать, что даже там может быть чёрти что. Кстати, оказалось, что там, как и положено просто окно.

Поясню: фильм не то, чтобы страшный, нет. На сегодняшний день прям напугать он вряд ли сможет. Но он, что называется, делает больно иначе. Практически сразу же мне стала очень приятна и интересна главная героиня, понравилось то, как показали её брак (они с мужем люди оба не идеальные, но видно, что любят друг друга и постоянно проявляют заботу), я проникся ей — и через это я очень переживал, как бы с ней чего по итогу не случилось. Тут что перед Поланским, что перед Мией Фэррору, играющей Розмари, просто снимаю шляпу. Работа проделана просто филигранная, а у той же Мии это вообще практически первая заметная роль (её на момент премьеры знали куда больше, как жену Фрэнка Синатры, нежели актрису).

В общем, даже не знаю, что тут особенно ещё расписывать, фильм пушка-бомба-разъёб. Смотреть кино той эпохи всегда немного боязно, никогда не знаешь, куда тебя это заведёт. Может понравится, как в случае с той же "Космической одиссеей", может просто не зайдёт, как какой-нибудь "А теперь не смотри", а может и вовсе будешь в недоумении, чего это все в таком восторге, как у меня было с "Плетёным человеком". "Ребёнок Розмари" же меня исключительно порадовал. Не зря это один из лучших хорроров всех времён, все его регалии совершенно заслужены. И, кстати, какой-то жести и кровищи тут буквально одна сцена в самом начале. В основном же фильм давит на психику обстановкой, повествованием и сюрреалистичными снами Розмари. Сны, кстати, тоже удались на славу — очень круто. Словом, Полански могёт, так и запишите! И вообще, если честно, основной хоррор тут — это навязчивые, показательно-милые и заботливые соседи. Жуть полная.

P.S. Как и в случае с остальной культовой классикой, после "Ребёнка" нещадно эксплуатировали. И продолжают эксплуатировать до сих пор. Итак, у шедеврального оригинала имеется:

— Телевизионный сиквел "Посмотрите, что случилось с ребёнком Розмари" 1976 года. Ужасное по всем отзывам продолжение, в котором того самого ребятёнка во взрослом возрасте играет добротный актёр Стивен МакХэтти. Но даже ради него смотреть я это не стану.

— Роман-продолжение от автора оригинала от 1997 года "Сын Розмари", где Левин пошёл по крайне скользкой дорожке. Во-первых, всё там разворачивается в сторону окончательного и буквального апокалипсиса. Вплоть до финального разрушения городов и утаскивания Розмари в ад лично дьяволом. А, во-вторых, все события обоих романов по итогу буквально оказываются сном собаки... то есть Розмари, и она просыпается до событий первой части. Это ж надо было ждать 30 лет и написать такое. Впрочем, сам не видел, судить не возьмусь.

— Мини-сериал 2014 года с Зои Салданой, Кароль Буке и Джейсоном Айзексом в главных ролях. Рейтинг у него средний и может чисто из-за актёров я его при случае и попробую посмотреть, однако точно не в ближайшее время.

— Наконец, приквел 2024-го "Квартира 7А". Оказывается в прошлом году не один "Омен" обзавёлся предысторией. В главных ролях тут Джулия Гарнер, Кевин Р. МакНелли, Джим Стёрджесс и самое для меня интересное — Дайан Уист, которую я безумно люблю за роли в "Эдварде Рукиножницы" и "Десятом королевстве". Но тут уже даже ради неё смотреть буду вряд ли. Потому что от фильма все плюются, говорят, что постановка скучная, удары не интересные, плюс всё это ещё и очень криво стыкуется с оригиналом, как будто авторы фильма его вообще не смотрели. Поэтому тут, скорее всего, воздержусь. Кстати, первоначально сценарий этого фильма писался как полноценный римейк, который должен был выпустить в нулевых Майкл Бэй. Он тогда любил такое. И вот это даже было бы интересно. А так не, не хочу.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• тебя раздражают любые отступления от книжного первоисточника;
• не готов(а) переживать за незнакомого человека;
• подыскиваешь уютное зрелище для тихого вечернего семейного просмотра.

Моя оценка: 9 из 10
Кинопоиск: 7.7 из 10
IMDb: 7.8 из 10