Любое кино начинается со сценария, и именно сценарист придумывает ту историю, которую затем сыграют артисты. Но если работу артиста зрители примерно представляют, то о сценаристике знают мало. “Солидарность” поговорила с Алексеем Гравицким - автором сценариев к сериалу “Великая”, фильмам “Онегин” и “Кома” - о том, востребованная ли эта профессия в России, сколько можно заработать и как меняется отечественный кинематограф.
“А”-СПРАВКА
Алексей Гравицкий (на фото) родился 9 декабря 1978 года. По образованию педагог, психолог. В конце девяностых активно занялся литературной деятельностью. Рассказы, стихи, статьи и рецензии Гравицкого публиковались в журналах. В 2004 году вышла первая книга: сборник рассказов “Отдать душу”. Первый роман - “Мама” - увидел свет в 2007 году. Параллельно с литературой Алексей начал пробовать себя как сценарист.
От написания сценариев для компьютерных анимационных проектов и рекламных роликов он скоро отказался и переключился на сериалы и кино. Дебютом можно считать восемь фильмов для проекта Григория Любомирова “Рублевка Live”. К настоящему времени Алексей написал сценарии более чем к 30 лентам, в частности - сериалам “Великая”, “Чикатило”, фильмам “Робо”, “Кома”, “Онегин”.
ОСОБЕННОСТИ ПРОФЕССИИ
- Алексей, отличается ли работа сценариста от работы писателя?
- Да, сильно отличается. Кино и литература - разные виды искусства, требующие разного подхода, разного языка. Потому принято считать, что есть неэкранизируемые вещи, хотя это не так. Ну и инструментарий, соответственно, разный. Там, где писатель может что-то объяснить, залезть в душу, в мысли героя, включить описательность и заставить влиять на сюжет или характер героя даже капли дождя и шуршание листьев, там у сценариста, по сути, три инструмента: действие, диалог и деталь.
- Что самое сложное в сценаристике?
- Для того, кто пришел в сценаристику из литературы, сложно принять, что ты не царь и не бог. Кино - творчество коллективное, в нем участвует множество людей, и творцы-одиночки здесь не приживаются. Автор, привыкший спорить с редактором из-за пары оборотов в речи героя, может вешаться сразу, потому что в кино в сценарий лезут все, и надо очень постараться, чтобы ни с кем не переругаться, всех услышать и не запороть при этом историю.
- А что вам очень нравится в сценаристике?
- Возможность говорить с широкой аудиторией, которая несоизмеримо больше, чем аудитория самого популярного писателя. И постоянные творческие вызовы. Скучно тут точно не бывает.
- Где можно научиться сценарному ремеслу? Насколько образование важно?
- Здесь как везде: есть сценаристы с академическим образованием, есть сценаристы без образования, есть люди с образованием, которые так никогда и не стали сценаристами. Академическое образование важно, но при желании можно научиться всему и без него. И сделать себя в кино тоже можно без ВГИКовской корочки. У меня такого образования нет.
Что до того, где научиться, тут есть несколько вариантов. Первый - собственно академическое образование, которое дают тематические вузы и высшие курсы. Из плюсов здесь диплом, правильная начитанность-насмотренность, горизонтальные связи. С вашими ученическими текстами возиться будут долго, перенося теорию на практику. Из минусов: учить вас, скорее всего, будут люди, которые шарят в большом киноискусстве, но очень далеки от реалий сегодняшнего кинопроизводства и кинорынка. Кроме того, на образование вы потратите пять лет.
Второй вариант - просто курсы и мастер-классы, коих сейчас развелось непомерное количество. Здесь надо обращать внимание на то, кто эти курсы организует и что обещает на выходе. Если это какие-то коучи или киношники, решившие подзаработать, то вы получите теорию, какую-то практику, общение с такими же творцами и бумажку об окончании, которую можно повесить в туалете на гвоздь. Если же курсы устраивает “продакшен”, который ищет свежую кровь, то ко всему обозначенному выше вы получите возможность.
Ну и третий вариант - самообразование. Учебников по сценаристике очень много, и сильно больше, чем в них написано, вам все равно никто не даст. И читать, и смотреть тоже можно самостоятельно. Главное помнить, что для профессии нет плохих и хороших жанров, нет критерия оценки “понравилось - не понравилось”, “говно - гениально”. А дальше все в ваших руках.
- Как выглядит типичный рабочий день сценариста?
- Все индивидуально. У меня при моей загрузке стандартный рабочий день выглядит так: встал, выпил кофе, сел работать. Иногда работа бывает с перерывами на обед, на встречи или решение бытовых проблем. Выходных нет, если только я сам себе их не устрою. Но и они обычно с переключением на работу другого рода. Отпуск… все тоже самое, только работаю я обычно до обеда, а не до вечера. Глобально работа не отпускает никогда. Можно подскочить посреди ночи и пойти записывать, потому что на грани сна и бодрствования в мозгу решение сцены возникло.
- Сколько можно заработать?
- Очень по-разному. Серия примитивного конвейерного сериала начинается примерно от ста тысяч. Полный метр - от миллиона. Дальше очень широкий диапазон. Все зависит от проекта, его сложности, возможности продюсеров и уровня сценариста. При этом начинающим авторам стоит держать в уме, что постоянно будут находиться “продюсеры”, старающиеся заплатить еще меньше, а по итогу не заплатить вовсе. Этот этап надо просто пережить, он случается, так или иначе, со всеми.
ЗАЩИТА СЦЕНАРИСТА
- То есть сценариста могут “кинуть”?
- Могут. Если работа “не глянулась” продюсеру и на каком-то этапе он решил со сценаристом разойтись, среднестатистический продюсер постарается заплатить меньше, не заплатить или даже забрать обратно аванс. Так что могу посоветовать внимательнее читать то, что вы подписываете. И не верить улыбкам и мягкому голосу. Продюсер - всегда про деньги. И продюсеров с честью, совестью и заботой о ближнем очень немного.
Как защититься от этого? Да никак. Сценарист во многом существо бесправное, он существует по договору заказа. Всегда. И в этом договоре всегда есть пункт о том, что автор понимает: продюсер рискует деньгами, а потому автор согласен с тем, что любое финальное решение по любому вопросу остается за продюсером.
Еще авторы часто боятся, что у них украдут идею. Это ерунда. Идея в России не стоит ничего. Воровать умышленно ее никто не станет, хотя уплыть от вас она может. Просто в момент, когда вы рассказываете продюсеру свою идею, она может быть мимо конъюнктуры рынка. Со временем ситуация на рынке изменится, и у продюсера на подкорке всплывет ваша идея, только он совершенно искренне воспримет ее как свою и побежит с ней к знакомым сценаристам. И с этим тоже бесполезно бороться, потому что идея - не объект авторского права.
- Есть ли профсоюз (или подобная организация) сценаристов в РФ?
- Нет у нас профсоюза, и в обозримом будущем не будет. Авторы по отдельности - слишком “велики” и замкнуты на себя, чтобы принять общие правила и им строго следовать. Потому есть гильдия, есть творческие союзы, есть могучие тусовки по интересам типа “Сценарного цеха”, но никто из них не профсоюз, и во всем этом - глобальная разобщенность. Называть они себя могут как угодно, но функцию профсоюза, то есть защиту профессии, из них не выполняет никто.
- В США есть Гильдия сценаристов, которая в прошлом году проводила длительную забастовку. Как российские сценаристы относятся к этому событию? Возможно ли нечто подобное в России?
- Российским сценаристам, в общем и целом, плевать на то, что там в Америке. Голливудская забастовка коснулась глобальной индустрии один раз: когда большие авторы, не получив требуемого, ушли зарабатывать на сериалах. И это вывело сериалостроение на новый уровень и в Голливуде, и в Европе, и у нас. В остальных случаях - это все мимо отечественного автора. Что до забастовок у нас, то они невозможны по причине отсутствия профсоюза. Кстати, у продюсеров свой “профсоюз” есть. И он как раз работает. В частности, решает, каким образом гнуть сценаристов.
- Одним из требований Гильдии сценаристов было ограничение использования искусственного интеллекта в работе сценаристов. А в России насколько активно используется ИИ в сценаристике?
- В России ИИ в творчестве использует пока только игровая индустрия. Нейросеть не способна к созиданию, она по определению не творец, а компилятор. Так что авторам она грозит примерно тем же, чем грозила художникам, рисующим обложки, или журналистам, перепечатывающим чужие новости. Компиляторы, которые лепили на книжные обложки коллажи, остались без работы, потому что компьютер точнее и дешевле. Нормальные художники все так же востребованы. Как и нормальные журналисты. Так что творчеству ИИ не угрожает, а дешевые поделки не жалко.
СЦЕНАРИСТ И КИНЕМАТОГРАФ
- Бывало ли, что вы пишете классный сценарий, а потом, когда выходит фильм, вам не нравится?
- Много раз. Как говорил своим студентам Александр Бородянский: вы будете писать кино, по вам будут снимать кино, это кино вам чаще всего будет не нравиться. Хотя мне повезло, в моей жизни были и достойные продюсеры, и достойные режиссеры, которым удавалось не угробить сценарии.
- Узнавали ли вас на улице поклонники? Насколько вообще эта профессия “звездная”?
- Не звездная. Сценарист не медиен. Меня узнавали как писателя, это было. А как сценариста - это случилось всего дважды. Несколько раз подходили на улице после сериала “Великая”, но только потому, что сериал сопровождал документальный фильм, в котором я мелькал. А совсем в чистом виде это было вот сейчас. Подошел человек на улице, спросил, не я ли написал “Онегина”, поблагодарил за фильм. Я сильно удивился. Это же надо озадачиться и полезть узнавать, кто там все это писал кроме Пушкина. Для современного зрителя это нетривиальная задача.
- Присутствует ли сценарист на съемочной площадке?
- По моему глубокому убеждению, сценариста надо загонять на площадку палками, чтобы выбить из него кабинетную дурь, чтобы он понимал, что такое производство, и работал на него, а не страдал чистым творчеством, которое в реальности смотрится как сферический конь в вакууме. Но для этого недостаточно желания автора. Нужна еще воля продюсера, желание режиссера. А тут все сложно. Были у меня в жизни ситуации, когда режиссеры с авторами даже знакомиться не считали нужным, какая уж тут площадка… В компании, с которой я работаю последние лет восемь, у меня дружеские отношения, и работаем мы, по счастью, на общий результат, так что на площадках я бываю с завидной периодичностью.
- Как относитесь к критике фильмов, над которыми вы работали?
- К критике я отношусь нормально. Другое дело, что критики у нас толком нет. Потому что громко рассказать, что все отстой, и словить на этом хайп - это не критика. Я так могу разнести абсолютно любое произведение: гениальное, великое, классическое. Чтобы ловить блох и раздувать из них слона - не нужно ни большого ума, ни большого таланта, правда. Сам я могу высказать мнение или разобрать с точки зрения профессии. При этом делаю так крайне редко и никогда не пытаюсь свое восприятие возвести в абсолют. К чему и призываю “критиков”.
- Вы писали сценарий “Онегина”. Насколько сложно писать сценарий к классике, которую все проходят в школе?
- Сложно. И сложность тут не в том даже, что все это проходили в школе и у каждого свое восприятие текста. Сложность в переносе романа в стихах - который “энциклопедия русской жизни”, в котором практически нет ни сцены, ни диалога - на язык зрительского кино. Причем я ставил перед собой задачу сделать этот перенос таким образом, чтобы там был минимум Гравицкого и максимум Пушкина. По мне, фильм удался. Масштабно, красиво, это русская классика на экране. И там блестящие артисты, среди которых нет ни одного провала. Это мое мнение.
- Сериал “Великая” многие критикуют за отсутствие исторической достоверности. Как именно вы работали с историческими источниками?
- В один момент выходило два сериала на тему Екатерины Второй. Один - “Екатерина” (на Втором канале), другой - наша “Великая”. Когда две студии практически одновременно касаются одной темы, сравнения и обвинения неизбежны. С точки зрения истории у нас все сделано максимально бережно. Те “ляпы”, которые есть в фильме, за редким исключением сделаны умышленно с целью попасть в широкого зрителя.
Мы снимали художественное кино. Даже не чистый байопик. И снимали мы его не для горстки историков, а для тех, кто истории чаще всего не знает вовсе. Если историки не образовали людей, и люди образовываются при помощи нашего сериала, то историкам хорошо бы прикусить язык и подумать о том, как лучше выполнять свою работу и популяризировать свою науку. Чем мы отчасти за них и занимаемся.
Готовились мы очень серьезно. У меня библиотека приросла двумя полками чисто исторической литературы. Помимо этого, перелопачена масса интернет-источников, пересмотрено огромное количество документального кино - и не только про персоналии, но и про дворцы, этикет и прочее. И это у меня. На первом сезоне работало четыре автора, остальные копали не меньше.
СИТУАЦИЯ В КИНОИНДУСТРИИ
- Как изменилась ситуация в отечественной сценаристике после начала СВО и санкций?
- Ситуация в кино меняется постоянно, этот рынок очень нестабилен. СВО принесла в кино, собственно, тему СВО и немного притушила либеральное лобби. Санкции изменили больше. Но это изменение не в минус, а в плюс. Раньше, до 24 февраля, 80% кинопроката было занято голливудскими блокбастерами. Отечественный кинематограф, за исключением новогодних каникул, боролся за 20% рынка. Сейчас, когда Голливуд демонстративно хлопнул дверью и ушел вместе с пятью глобальными компаниями, появился воздух, появилась возможность бороться за зрителя, появилась возможность снимать дорогое кино и иметь шансы на то, что оно отобьется и заработает. Так что пока у нашего кино есть поводы и возможности для развития. И это прекрасно.
И да, люди ходят в кинотеатры. Причем на разное кино. Сборы это подтверждают.
- Какие вообще тенденции развития киноиндустрии в России?
- Кино - это форма досуга. Соответственно, задача создателей фильма - придумать, чем этот фильм привлечет зрителя. Это при государственной монополии СССР мог позволить себе тратить деньги на никогда не окупающегося Тарковского, потому что был Гайдай, отбивавшийся на 700%. Сейчас участие государства в кинопроизводстве не столь велико, потому диктует рынок.
Можно что угодно думать о фильмах, которые я сейчас назову, но “Мастер и Маргарита”, “Онегин” своими сборами показали, что можно снимать классику. Причем и экранизировать, и работать по мотивам. Сборы “Ста лет тому вперед” дают шанс фантастике, которую глобально никто не хочет снимать уже много лет. Хотите дать шанс кино - поддержите его рублем. –
Что вы порекомендуете начинающим сценаристам?
- В одном из последних интервью Игорь Можейко (Кир Булычев) на вопрос о себе и своем творчестве ответил: “Нужны деньги - работаю за деньги, не нужны деньги - работаю”. А на вопрос о совете начинающим ответил еще лаконичнее: “Работать”. Так что позволю себе оставить здесь эти цитаты. Работоспособность - главное качество любого успешного человека в любой профессии, без него не спасет и не вытянет никакой талант. Так что, дорогие начинающие, работайте. Пишите то, что вам интересно, не вписывайтесь в проекты, которые не вдохновляют. И ничего не бойтесь.
Юлия Рыженкова, корреспондент "Солидарности"
