Обладатель премии «Оскар» Рассел Кроу вновь поработает с режиссером «Неистового» Дерриком Борте — на этот раз над экшен-триллером Bear Country. Лента основана на романе Томаса Перри, который Борте адаптировал вместе с Дэниэлом Форте.
Кроу сыграет стареющего, но все еще опасного владельца клуба Манко Капака. Однажды его грабит вооруженный человек в маске. После этого о мечтах продать клуб и умчаться в закат вместе с девушкой можно забыть. В спину Манко дышат главы картеля, да еще и в городе появляется выскочка, намеренный выкупить клуб.
Джеймс МакЭвой и его дебютный режиссерский проект.
В прошлом году Джеймс МакЭвой решил попробовать силы в качестве постановщика. Сегодня стало известно, что его дебютный режиссерский проект вышел на стадию кастинга.
Лента с предварительным названием California Schemin расскажет одну из самых удивительных баек в истории музыки. В начале 2000-х друзья Гевин Бэйн и Билли Бойд решили создать хип-хоп-дуэт. Из-за специфичного шотландского акцента их песни не вызвали восторга у публики.
Друзья подумали-подумали и решили изображать американский говор. Они приехали в Лондон, выдали себя за калифорнийский дуэт, объявили о дружбе с Эминемом и получили предложение записать профессиональный альбом. Естественно, вскоре вся выдуманная Бэйном и Бойдом легенда начала рушиться...
Главные роли в картине получили Сэмюэл Боттомли («Волчий зал») и новичок большого кино Шеймас МакЛин Росс.
Родился в 1939 году. Американский режиссёр, сценарист и продюсер. Создатель кинотрилогии "Крёстный отец", фильмов "Апокалипсис сегодня", "Паттон", "Американские граффити", "Бойцовая рыбка", "Клуб Cotton", "Дракула", "Франкенштейн", "Сонная лощина", "Трудности перевода" и ещё трёх десятков картин. Обладатель пяти "Оскаров", двух каннских премий "Золотая пальмовая ветвь" и множества других кинонаград. Отец режиссёра Софии Коппола и дядя актёра Николаса Кейджа. Фрэнсис Форд Коппола.
В 2024 году на экраны выходит его фильм "Мегалополис", невероятным и уникальным образом снятый на собственные деньги, — сумму страшно называть... ...а в 2012 году Фрэнсис Форд Коппола дал интервью журналу Forbes и сказал много интересного:
"У меня был период в жизни, когда мне приходилось соглашаться на проекты, которые мне не нравились, чтобы прокормить семью. Это неприятная ситуация. Невозможно снимать кино, которое ты не любишь. Ты начинаешь заставлять себя находить в нём что-то привлекательное. Это как проституция. Когда ты проститутка и тебе надо спать со всеми этими мужчинами, ты начинаешь специально подмечать какие-то их привлекательные стороны: «О, у этого достаточно милая улыбка, а у этого неплохое чувство юмора». В какой-то момент я понял, что больше не хочу так жить. Сейчас я чувствую себя очень счастливым. Мне не нужно ходить и просить деньги у людей, которые потом будут диктовать мне условия. — Да, но вы пытались добиться независимости от киностудий на протяжении всей своей карьеры — ещё с конца 1960-х годов. Почему получилось только сейчас? — Для обретения независимости есть два пути. Можно заработать денег каким-то альтернативным способом, а можно просто вести аскетичный образ жизни: быть, скажем, писателем без семьи и не думать о деньгах вообще. Я решил пойти первым путём. Я начал винный бизнес, к которому сейчас добавился гостиничный бизнес. Доходы от них позволяют мне делать то, что я хочу. Разумеется, основы моего состояния заложили доходы от проката «Крёстного отца». Но затем я много раз рисковал этими деньгами и несколько раз терял их. — А как вы, кстати, относитесь к практике краудфандинга кино, когда обычные люди вкладываются в финансирование проектов любимых режиссёров? — Что? Краудфандинг? Такое существует, да? Звучит круто. Вообще определённо существуют некоторые социалистические идеи, которые могут работать. Просто для этого нужные специфические условия. В Берлине есть бар, куда можно прийти и выпить столько вина, сколько заблагорассудится, а потом просто оставить на столике ту сумму, которую считаешь разумной. И этот бар существует уже несколько десятков лет. Поэтому почему нет? В какой-то степени артист может финансироваться обычными людьми. — В конце 1960-х кинобизнес переживал непростые времена, но пришли вы с другими молодыми режиссёрами и произвели революцию. Сейчас в индустрии тоже некоторый кризис, если пока ещё не финансовый, то точно идейный. Каковы ваши прогнозы на будущее? — Знаете, я перестал верить в светлое будущее коммерческого кино, когда около двадцати лет назад в газетах начали постоянно публиковать таблички с кассовыми сборами фильмов. Словно кино окончательно стало спортом, и теперь каждую неделю все следят за тем, какая команда выиграла, а какая проиграла. И чтобы победить в этом соревновании, нужно научиться зарабатывать как можно больше денег, а самый лучший способ добиться этого — старательно потакать желаниям массовой аудитории. Всё это прикрывается простой философией: чего публика хочет, то она и получает. Но это не совсем правда. Скажем, американскому зрителю на протяжении нескольких десятилетий промывали мозги кабельным телевидением, и теперь он получает наслаждение от совсем простых вещей. В большинстве своём американский зритель — идиот. В результате все заняты тем, что тщательно подгоняют свой продукт под его вкусы. Я не хочу в этом участвовать. — Но вот в 1970-е годы, в эпоху «Нового Голливуда», коммерчески успешное и по-настоящему хорошее кино шли рука об руку. Что с этим случилось? — Просто кинематограф ввязался в ожесточенную конкуренцию с другими развлечениями. Люди могут смотреть спорт или новости, они также могут пойти на концерт или целыми днями сидеть за компьютером. В конце концов они могут наблюдать за политикой: выборы тоже давно превратились в развлечение. Вообще всё превратилось в развлечение. И побеждает тот, кто лучше сможет угодить массовой публике. 1970-е же были эпохой, когда у кино была доминирующая культурная позиция. Но теперь кинематограф потерял монополию на свободное время людей. Я думаю, что те времена никогда уже не вернутся. <...>
Повторю, что сказано это в 2012 году. По прошествии лет можно уверенно добавить, что в нынешней России дела обстоят совершенно так же — и с публикой, и со сценаристами-режиссёрами, и с кинотелевизионной продукцией. Только бюджеты не голливудские, и результаты им вполне соответствуют.
Для работы в киноиндустрии следует пройти курсы сценаристов. Студенты научатся разрабатывать сюжетные линии и делать адаптации литературных произведений. По окончании вы сможете работать на киноплощадках, телепередачах, а также в рекламных агентствах и театрах.
Специалисты Kursfinder рассмотрели около 200 различных курсов и собрали для вас подборку из более 40 лучших программ, дополнив ее программами по монтажу и бесплатными уроками. Еще больше курсов сценаристов вы найдете в нашем каталоге.
Режиссер от Международная Школа Профессий — лучшая обучающая программа по написанию сценариев и монтажу видео.
Режиссер монтажа от Bang Bang Education — лучшее ускоренное обучение азам монтажа и написания сценариев к разным проектам.
Благодаря курсам даже новички в киноиндустрии освоят необходимые навыки, чтобы начать работать в данном направлении. Также в подборке мы представили программы, которые подойдут уже опытным специалистам.
В рамках данного обучение материала студент овладеет навыками написания сценария в разных форматах, а также научится исследовать и отбирать факты для разработки сюжетов. По окончанию вы сможете успешно презентовать личные проекты и создавать сложных героев.
Стоимость: 238 140 рублей.
Длительность: 8 месяцев.
Формат обучения: теоретически-практическое обучение через специальную платформу с полным сопровождением куратора.
Сертификат: да.
Преимущества:
бонусом студент получает годовое обучение английскому языку;
Курс поможет научиться продумывать сюжет и создавать героев фильмов, мультфильмов или сериалов. Школа Нетологии предлагает годовую программу, которая рассчитана на 107 часов теории и 259 часов практики. На ней каждый студент подготовится к питчингу сценариев, пройдя обучение у экспертов телеканала «Пятница»,« СТС», «Амедиа». В результате выпускник получит три полноценных сценария в портфолио.
Стоимость: 160 200 рублей.
Длительность: 1 год.
Формат обучения: теоретически-практический дистанционный проект
Сертификат: выдача удостоверения о повышении квалификации
Преимущества:
помощь в трудоустройству, стажировки у партнеров;
наличие гибких условий по оплате;
гарантия возврата денег, если обучение не подходит.
Недостатки:
высокая стоимость;
длительное обучение.
Программа обучения:
Сценарное мастерство.
Драматургическая база.
Сценарий полного метра и сериала.
Особенности киноиндустрии и профессии сценариста.
Итоговый проект.
Сценарий полного метра или пилотной серии сериала.
Студент получает базовые навыки по проработке героев, оформлении сценария и прототипирования игр. Ему предоставляется подробная обратная связь от куратора и возможность стажироваться в студии разработки видеоигр GameBox.
Практическое обучение, на котором каждый желающий научится продумывать сюжет и оригинальных персонажей. Вы узнаете секреты создания захватывающих историй и написания сценариев к фильмам, сериалам и видеоиграм. Пользователь получает образование в рамках интерактивных заданий, вебинаров и записей занятий. Обучение легко совмещать с работой и другими занятиями.
Стоимость: 16 500 рублей.
Длительность: 3 недели.
Формат обучения: вебинары, домашние задания.
Сертификат: да.
Преимущества:
доступность образования;
возможность оплаты маткапиталом;
гибкий график;
поддержка от наставников.
Недостатки:
краткосрочная программа без получения глубоких профильных знаний;
Уроки помогут проработать личные идеи и подать их в готовом виде на питчинг, а также написать сценарий для короткометражнойили полнометражной картины. Курсы сценаристов и режиссеров от Юлии Лукшиной, лаурета престижных наград, позволят получить эти и другие навыки. По завершении модулей выпускник получит диплом от высшей школы «Среда обучения» и Школы кино и телевидения «Индустрия».
Стоимость: 21 833 рублей.
Длительность: 1,5 года.
Формат обучения: онлайн-уроки.
Сертификат: диплом.
Преимущества:
80% материала — практика;
взаимодействие со студентами-режиссерами, продюсерами;
обучающий материал от автора — Юлии Савенковой и Школы кино и телевидения Фёдора Бондарчука «Индустрия»;
формирование сильного портфолио для быстрого старта в карьеру;
получение престижного диплома о профессиональной переподготовке;
В рамках программы пользователь получит необходимые навыки для работы нарративным дизайнером, сценаристом игр и игровым писателем. Вы научитесь созданию увлекательного сюжета к играм, визуальным новеллам, играм на приставках. Игровой сценарист обучение подходит новичкам, а также любителем создания художественных текстов.
Стоимость: 60 000 рублей.
Длительность: 4 месяца.
Формат обучения: онлайн-уроки.
Сертификат: установленного образца.
Преимущества:
возможность возврата денег в течение месяца;
помощь в трудоустройстве;
большое количество полезной информации.
Недостатки:
проведение уроков в фиксированное время.
Программа обучения:
Введение в профессию нарративный дизайнер и сценарист игр.
Дистанционное обучение «Сценарист» полезно не только для будущих сценаристов, но и для смм-менеджеров, копирайтеров, журналистов, а также всех желающих научиться писать интересные тексты. Во время обучения студент познакомится с основными инструментами и программами, используемыми в сценарном искусстве. Это поможет ему всегда быть в тренде и уверенно работать в сфере творчества.
Дистанционное образование для начинающих с выдачей сертификата. В рамках 1–1,5-месячного обучения студент научится проработке структуры истории, созданию героев. Вся теория закрепляется на домашних и практических заданиях
Стоимость: 1900 рублей по акции.
Длительность: 1,5 месяца.
Формат обучения: онлайн-уроки.
Сертификат: государственного образца.
Преимущества:
комплексное сопровождение;
возможность просмотра трех видеоуроков бесплатно до старта;
быстрая проверка домашнего задания.
Недостатки:
недостаточное количество времени для комплексного освоения профессии.
Комплексное онлайн-обучение по профессии режиссер. В ходе 13-недельного гайда пользователь учится грамотному построению сценария, работе с композицией текста, монтажу видеороликов и созданию качественного медиа. Выпускник будет иметь в портфолио готовый сценарий.
Стоимость: 25 100 рублей.
Длительность: 3 недели обучения по 2 занятия в неделю.
Формат обучения: онлайн-уроки.
Сертификат: да.
Преимущества:
освоение трех профессий;
доступ к интерактивным вебинарам и записям занятий в течение трех месяцев;
Интерактивное образование для новичков или специалистов смежных профессий, в рамках которого пользователь осваивает Adobe Premiere Pro, DaVinci ReSolve и Adobe After Effects. В ходе обучающих модулей студент обучается монтажу короткометражек, трейлеров, музыкальных клипов и рекламных роликов. В конце теории и практики собирает портфолио из шести работ от реальных брендов, проходит все этапы производства видео.
Стоимость: 108 350 рублей.
Длительность: 1 год.
Формат обучения: видеоуроки и практика.
Сертификат: да.
Преимущества:
постановка реальных задач,;
обучение в удобном формате с нуля;
наличие почти круглосуточной поддержки и обратной связи;
Мы также составили дополнительный список обучающих практикумов, которые помогут овладеть всеми необходимыми навыками.
Как написать сценарий от Алексея Ярцева. Интенсивная обучающая программа продолжительностью до 3 часов. Студент может изучить методику по разработке динамичного сценария с приемом создания диалогов и техникой текстового написания. Дополнительно студент увидит способ составления заявки для рабочей презентации. Человек может проходить обучение в свободный период времени и бессрочно получать доступ к видеоматериалам. По завершении модуля он получит готовый сценарий и сформулированную по всем нормам заявку.
Сценарист от Art For Introvert. Данный обучающий модуль доступен сразу после оплаты. Только 20% учебы представляет теория, остальное время посвящено практике. Студент будет учиться написанию разных сценариев. Учиться демонстрировать свои работы таким образом, чтобы зарабатывать первые места на питчингах. Лекционный материал доступен на любом устройстве с доступом в сеть. Дополнительно в школе проводится ряд онлайн-вебинаров, потому ученики могут пообщаться с экспертом, получить обратную связь в рамках своих сценарных наработок.
Сценарист кино и телевидения от Wordshop. В рамках данных уроков пользователь учится пониманию драматургии, разбору жанров и способам их создания. Также на лекциях человек показывает варианты адаптации сериальных сценариев, полнометражных и короткометражных кино. В школе он обучается в рамках нескольких направлений. Он реализовывает себя в рекламе, продюсировании, стратегии.
От идеи до сценария по технологии Good Story Media от Ednation. На обучающем проекте пользователям показывают, каким образом можно создать фильмы с сериалами и рекламными роликами. Обучение интересно тем, что на каждом модуле разбираются темы, основываясь на примерах отечественных и зарубежных хитов. Практика проверяется сценаристами известной кинокомпании. Группа учеников получает закрытый доступ в общество режиссеров.
Базовый курс: сценарий фильма или сериала от Снегири. Пользователи могут раскрыть все секреты телевизионной индустрии, научиться созданию и продаже сценариев. Создавали обучающий проект известные продюсеры со сценаристами, кинорежиссерами. На портале находятся видеоотзывы учеников. Школа предлагает обучаться в двух форматах. Студент может выбрать редакторскую поддержку или отказаться от нее.
Сценарист анимационного фильма от Университета «Синергия». Преимуществом данного курса является возможность подключения к онлайн-конференциям и разбора любой темы, вопроса и получения фидбека на личную работу.
Архитектура драматической сцены от Сценарной комнаты онлайн. В рамках учебного модуля слушатель может научиться управлению зрительскими эмоциями посредством взаимодействия с произведением. Студент может усвоить драматургические приемы, выполнить проработку персонажей, сюжета и понять, каким образом проводить анализ аудиовизуального языка кино. Бонусом проекта считается выдача рабочей тетради для сценариста с рядом примеров и схем.
Сценарное мастерство от Profile. С помощью обучающего модуля человек сможет с нуля научиться созданию сценария для короткометражного кинофильма. В программе находится 10 онлайн-видеоуроков со всей теорией, адаптированной к новому рыночному состоянию и запросам. Проект рекомендуется любителям "живого" общения с преподавателем.
Онлайн-курс по сценарному мастерству от киностудии «Лендок». В рамках модуля студент сможет познакомиться со сценарной профессией в разных областях, получить практикум сценарного написания. Упражнения проходят в формате "живых" вебинаров. Учебная программа рассчитана на 10 академических часов.
Сценарная мастерская онлайн от Киношколы Митты. На портале находится 16 уроков от лучших государственных сценаристов. Лекции доступны после оплаты. Программа с двумя тарифами. Есть самостоятельное обучение, есть поддержка куратора и общества.
Сценарии в кино от Школа "Сценарист". В онлайн-школе студент изучает, как должна выглядеть основа сценария с героями, диалогами и конфликтами, а также методы позволяют создать неповторимых героев и интересный сюжет.
Онлайн сценарий от New York Film Academy. На учебном проекте учат основе сценарного искусства. В рамках обучения выпускник учится также монтировать, структурировать акты в сценарии, создавать сильные диалоги, адаптировать литературные произведения.
Сценарий: искусство создания сценариев от Фильмошкола. Лекции и практика посвящена техникам создания живых, убедительных, сильных персонажей, методикам выстраивания конфликтов. На видеоуроках студенты учатся делать диалоги, анализировать литературные произведения и создавать по их мотивам сценарии.
Сценарии кинематографа и телевидения от ИсториКоуч. Обучающий модуль, направленный на изучение сценарного киноискусства. На нем студенты получают знания о технике создания сценариев для фильмов и телевизионных сериалов. За 3 месяца обучения будущие мастера развивают сюжет, конфликты, пишут разные жанровые сценарии, готовят сценарий под продажу и презентацию перед продюсерами, работают со сценарными конкурсами и рынком.
Сценарист в поисках приключений от Школа сценария. Это комплексный учебный модуль разработан опытными преподавателями, которые сами работали над многочисленными кинопроектами. В рамках обучения пользователи могут узнать основные принципы сценарного искусства, научиться создавать интересные персонажи, разворачивать захватывающие сюжеты. Преподаватели поделятся своими секретами, наилучшими практическими приемами, которые помогут создавать неповторимые, запоминающиеся истории.
Сценарист на заказ от Школа сценария. Онлайн школа предлагает уникальную возможность освоить профессию сценариста, начать зарабатывать на написании сценариев уже во время практикума. Программа курса включает в себя изучение основных принципов ремесла, разработку персонажей, создание сюжета, написание диалогов, а также практическую работу над заказными проектами.
Сценаристика для кино и телевидения от Пишу Кино. Онлайн-школа предлагает уникальную возможность изучить все аспекты создания качественного сценария. Преподаватели курса – настоящие профессионалы своего дела, с многолетним опытом работы в индустрии. Они поделятся с вами своими знаниями, секретами и техниками, которые помогут вам создать сильную и увлекательную историю. В ходе программы студент сможет познакомиться с основами структуры сценария, научится создавать уникальные персонажи, развивать сюжет, писать качественные диалоги.
Сценарий: четкий план от Киношкола "КиноМейкер". Восьминедельное обучение, в ходе которого студент получит детальную информацию о структуре, сюжете, технике формирования плана написания сюжета, построении драматургии, работе с рядом профессиональных инструментов.
Сценарист: Искусство Журналистики от Cinemotion Lab. Двенадцатинедельная обучающая программа об искусстве создания увлекательных и информативных материалов расследования. Она обучает технике сбора информации для интервью, работе с диалоговой сценарной структурой, применению жанровой журналистики и особенности адаптации реальности в сюжет.
Сценарный курс "Полный метр" от ArtKinoClub. Окончив обучение по данной программе, выпускник получит систематизированные познания об основах драматургии, которые помогут в создании актуальных, востребованных работ. Пользователь научится работе с рядом профессиональных редакторов и режиссеров. Помимо ценных навыков, онлайн-школа помогает продвинуть свою работу на питчинге и получить отклик от известных людей.
Учимся писать сценарий от коротких видео до фильмов от Udemy. В рамках обучения каждый желающий сможет познакомится с основами сценарного искусства, научиться создавать интересные, оригинальные истории, развивать персонажей, строить драматургию. Плюсом проекта становится возможность написания сценарной основы для кинофильма, сериала или игрового полнометражного фильма.
Сценарный факультет от Первой онлайн киношколы. Обучающая программа разработана профессиональными сценаристами, монтажерами, режиссерами, у которых богатый опыт работы в индустрии. Преподаватели курса помогают развить идею, создать крепкую структуру и оживить персонажей. Лучший проект будет рассмотрен в Гильдии продюсеров и агентстве "Стардаст".
Сценарист от Нового бизнес университета. 256-часовой гайд с выдачей свидетельства о повышении квалификации позволит не только научиться создавать сильные сценарии, но и понять, как работает индустрия развлечений. В рамках лекций студент познакомится с различными жанрами кино, телевидения, изучит основы структуры сценария, научитесь создавать интересных персонажей и разрабатывать запоминающиеся диалоги.
Сценарист от МАЭО. Программа обучения включает в себя все необходимые темы, начиная от основ теории сценарного искусства и заканчивая техниками и методами создания киносценариев. Один из главных плюсов гайда - его онлайн-формат. Это означает, что можно учиться в удобное для себя время и темпе, не отходя от своего компьютера. Проект включает в себя множество практических заданий, которые помогают закрепить полученные знания и развить творческие навыки. К тому же, на каждом этапе обучения можно получить обратную связь от опытных преподавателей, что является еще одним плюсом.
Курсы сценаристов от ArtWork. Представители школы предлагают очные курсы сценаристов, где каждый студент получает индивидуальное обучение. Коучи ArtWork дают персональное внимание к каждому ученику. Гибкий график занятий – одно преимущество, которым отличается программа школы. Человек сам выбирает время, дни занятий.
Сотрудники проекта готовы подобрать программу занятий, при необходимости. Курсы онлайн-обучения бесплатно с сертификатом сценариста от коучей школы помогают повысить компетентность и улучшить навыки.
Сериальный курс от Пишу Кино. Гайд разработан опытными профессионалами, которые сами работают в индустрии, знают все тонкости и секреты создания качественных сериалов. В рамках проекта студент получает обратную связь от опытных преподавателей, которые помогают развить творческий потенциал и исправлять ошибки.
Сценарный курс «Поворотный пункт» от Московской киношколы «Свободное кино». Практический модуль, который новичку предстоит самостоятельно осваивать с профессиональными коучами редакторами. В программе находится несколько учебных блоков: драматургии и продвижения. Они разбиты по 3 месяца для обучения, по итогу которых студент получает сценарий полнометражного фильма или сериального пилота. В конце его ждет питчинг перед продюсерами известных компаний.
Базовый сценарный курс «Короткометражный фильм» от Московской киношколы«Свободное кино». Обучающий проект рассчитан на всех, кто интересуется кинематографией, независимо от их предыдущего опыта или профессиональных навыков. Программа обучения включает в себя теоретические лекции, практические занятия и коллективные проекты. За время занятий студенты погружаются в мир кинематографического искусства, изучают основные элементы сценария и его структуру, а также учатся создавать ярких персонажей и увлекательные сюжеты.
Профессиональный онлайн-курс «сценарное мастерство» от Kinomaker School. Один из самых популярных проектов, предлагаемых онлайн-школой. Разработан профессионалами в области кино, сценарного искусства, которые имеют большой опыт, успешные проекты в своем портфолио. Состоит из нескольких модулей, где новичок или любитель сможет узнать важные аспекты создания качественного сценария. На лекциях коучи помогут изучить основные техники, принципы составления структуры сценария, создания персонажей, драматургии и диалогов, различные жанры, от комедии до драмы, адаптировать письмо под нужды разных форматов.
Бесплатные курсы сценаристов
Ниже мы собрали бесплатные онлайн- курсы сценаристов, которые помогут понять, подходит ли направление вам или нет.
Обучающий модуль будет отличным стартом для тех, кто мечтает стать сценаристом или просто улучшить свои навыки в этой области. Международная школа профессий предлагает гайд, который оснащен самыми современными методиками обучения. Программа разработана профессионалами, которые работают в индустрии. Потому каждый студент получит необходимое теоретическое образование, практические навыки, которые позволят им применить полученные знания на практике.
PreProPost — это платформа, которая предоставляет бесплатные уроки по сценарному мастерству. Здесь каждый новичок найдет лекции, которые помогут ему развить личные навыки в составлении интересных сюжетов, от идеи до финальной версии. Команда онлайн-школы предлагает полностью погрузиться в мир кино и стать настоящим профессионалом в сфере сценарного искусства.
Практикум для новичков, которые только начинают путь в мире кино и желают освоить искусство создания сценариев. В рамках практикума команда онлайн-школы предлагает полный обзор всех этапов создания сценария: основные структуры, правила, принципы работы с диалогами, методики развития идеи и создания персонажей. Также в программе предусмотрены занятия по работе с написанием сценариев различных жанров - от драмы до комедии.
Бесплатный гайд погружает в теорию драматургии, учит основам написания сценария на примерах работ выдающихся авторов и дает погрузиться в мир кино, научиться творить свои собственные истории. В ленте из видео обучающийся сможет узнать о структуре сценария, о том, как правильно развивать сюжет, создавать интересные образы персонажей.
Кроме того, на канале интернет-пользователь найдет разбор известных сценариев. Фильмы, такие как «Лицо со шрамом», «Дурак», «Бесславные ублюдки», «Отряд самоубийц» и «Титаник» имеют уникальные сценарии, которые можно разобрать, изучить. Основываясь на примерах, можно лучше понять, какие приемы использовались в этих фильмах и как можно применить их в своей работе.
Гайд идеально подходит для новичков, которые только начинают свой путь в кинематографе, поскольку он разработан профессионалами, которые долгое время работали в этой сфере, успешно реализовали свои проекты на телевидении. В течение трех дней новичок сможет познакомиться с основами создания сценария телесериала, понять: как структурировать сюжет, развивать персонажей, создавать динамичные диалоги, подключая различные методы и техники. Самое главное, он сможет понять: как выделиться среди других авторов и заинтересовать зрителей.
Гайд разработан профессионалами студии «Снегири» с целью помочь начинающим сценаристам освоить основы, секреты творческой профессии. За время обучения участники проекта получат необходимые знания, навыки, которые помогут им раскрыть свой творческий потенциал, успешно покорить сферу киноиндустрии. Если вы мечтаете стать сценаристом, но не знаете, с чего начать, то серия обучающих роликов от коуча идеально подойдет для старта.
Основные характеристики:
вводный модуль от обучающей студии;
три бесплатных занятия-вебинара с коучем;
бонус пдф-инструкция оценки идеи фильма с точки зрения редактора или продюсера;
бонус сценарий фильма «Хороший мальчик», серии сериала «кухня».
Заключение
Современные курсы для сценаристов считаются отличной возможностью для начала собственного пути в мир телевидения и кино. За счет них новички могут овладеть необходимыми навыками в киноиндустрии, а также расширить кругозор, отыскать вдохновение и встретить единомышленников. Во время обучения студентам предоставляется возможность писать собственные сценарии, работать над известными проектами, получить портфолио, совершенствовать личные навыки через обратную связь от преподавателей.
Хорошо быть кинозвездой! В крайнем случае – звездой театра! Все тебя узнают, все оказывают внимание, просят автографы, улыбаются и норовят сфотографироваться. А вот у режиссёров – очень незаметная профессия – она лишена популярности среди широких масс зрителей. На улицах узнают только самых знаменитых.
Даже сейчас, когда с помощью телевидения и интернета легко стать медийной личностью. А в прошлом веке, в эпоху газет и журналов, известные режиссёры были широко известны только в узких кругах. На эту тему есть одна показательная история.
Однажды счастливая семейная пара – актриса Любовь Орлова и её муж режиссёр Григорий Александров – решили поехать на юг. С билетами в спальный вагон возникли затруднения, но сверх-супер-мега-звезда Любовь Орлова ограничилась лишь одним телефонным звонком, после чего её супруг направился к начальнику вокзала за билетами. Григорий Васильевич зашёл в кабинет, поздоровался и спросил: – Вам сообщили, что я и моя жена Любовь Петровна Орлова собираемся поехать в отпуск на море?...
Начальник вокзала олицетворял благожелательность, восторг и счастье: – Конечно-конечно, товарищ Орлов, всё в порядке, вот ваши билеты!
Любовь Орлова и Григорий Александров
Григорий Александров обладал хорошим чувством юмора и не обиделся. Юмор не покидал его ни в жизни, ни в творчестве. Так, например, однажды он заявил (в дружеском кругу), что собирается ставить кинокартину из жизни императрицы Екатерины Великой, которую сыграет, естественно, его драгоценная супруга.
А фильм будет называться весьма оригинально – «Любовь Орлова» … Это каламбур такой. В том смысле, что это не только отсыл к имени исполнительницы главной роли, но и к тому, что Екатерина Великая была любовью гвардейца Григория Орлова. А что, очень подходящее название – тут вам и историческая точность, и связь с современностью!
16 апреля исполнилось 135 лет со дня рождения Чарли Чаплина – не только самого известного комика на свете, но и одного из первопроходцев киноискусства.
Чаплин с его фирменным образом Бродяги стал символом кинокомедии, и в отличие от многого, что пользовалось успехом столетие назад, этот образ стопроцентно узнаваем и сейчас. Сотни книг написаны о том, почему он стал таким популярным и живучим. Разгадка отчасти в биографии самого Чаплина, сумевшего преодолеть и беспросветную бедность, и испытания, которые принесла ему слава.
«Мама сошла с ума»
Детство Чарли могло бы быть вполне безоблачным, но стало чередой испытаний, словно судьба в какой-то момент передумала и решила превратить ребенка из хорошей артистической семьи в горемычного персонажа диккенсовских книг.
Отец Чаплина, актер развлекательного жанра, которого также звали Чарльзом, оставил свою жену Ханну с двумя маленькими детьми, Чарли и Сидни. Ханна тоже была актрисой, но вскоре после распада семьи потеряла голос, лишившись профессии и заработка.
В ту пору в викторианской Англии был очень популярен мюзик-холл – театральное увеселение, соединявшее разные жанры: песни, танцы, комедии, пантомиму, акробатику. Во Франции это называлось варьете. То было искусство не самого высокого пошиба, но в нем были свои гении и звезды.
Одной из таких звезд лондонских мюзик-холлов был Чаплин-старший. Как и многие его коллеги, он крепко пил – возлияния в баре после шоу считались неотъемлемой частью работы. В итоге пьянство сгубило его карьеру и свело в могилу в возрасте 37 лет.
У матери Чаплина была другая проблема: слабая психика, которая с наступлением тяжелых времен дала сбой. «Чарли, твоя мама сошла с ума», – такое не раз приходилось слышать маленькому Чаплину от соседских мальчишек. И тогда Ханну на несколько месяцев клали в психиатрическую клинику.
В работных домах
Если своего отца Чарли едва знал и за всю жизнь услышал от него лишь пару реплик, то с матерью и старшим братом Сидни был в самых задушевных отношениях. Сидни своим существованием свидетельствовал об авантюрном характере Ханны: она родила его не от Чаплина, а от некоего аристократа, с которым в юности сбежала в Африку.
Ни аристократ, ни вполне зажиточные родственники Чаплина-старшего не считали нужным помогать Ханне с детьми, когда она, перестав выступать, сползала все ниже и ниже по шкале неблагополучия. В своих мемуарах 75-летний актер с поразительной точностью вспоминал детали бедного детства. Например, как выходной костюм Сидни каждый понедельник приходилось закладывать в ломбарде, а каждую субботу выкупать, чтобы старший брат мог по воскресеньям показаться в приличной одежде и не выглядеть среди друзей оборванцем. На полученные в ломбарде семь шиллингов семья жила всю неделю, но со временем костюм так истерся, что за него дали всего три – и семье пришлось очень туго.
Ханна подрабатывала шитьем платьев, но денег хватало в обрез, а часто, не успев внести взнос за арендованную швейную машинку, она лишалась и орудия труда. Когда ситуация оказывалась совсем безвыходной, Чарльза и Сидни отправляли в работный дом – место, где дети трудились за еду и жилье, – а потом в интернат для бедных. Сцены своего детства Чаплин впоследствии пронзительно воспроизвел в одном из лучших своих фильмов, «Малыше».
Окончить школу Чарли не пришлось: он и так учился через пень-колоду, а в десять лет вовсе бросил учебу, чтобы работать. Он устраивался то в типографию, то к заготовителям дров, то уборщиком в кабинет врача, но при этом ни Чарльз, ни его брат не забывали их общую мечту – стать актерами, как мать.
Посыльный у Холмса
Впервые возможность выступить на сцене у Чаплина появилась, когда ему было всего пять: Ханна тогда еще играла, но голос уже начинал пропадать. Черствая публика бесцеремонно смеялась над ней, когда такое случалось, и однажды маленький Чарли пришел ей на помощь и выкатился на подмостки вместо мамы. Его номер – какая-то веселая песенка – так растрогал аудиторию, что сцену засыпали монетами. Этот опыт Чарли не забыл и при случае всегда старался показать себя, будь то урок в школе или компания во дворе. Оставив театр, Ханна продолжала быть яркой артисткой в обыденной жизни, и сын впитывал ее манеры и приемы. «У нее я учился играть без слов», – говорил Чарли.
По протекции отца восьмилетнего Чаплина взяли в танцевальную труппу «Восьмерка ланкаширских парней», с которой он успешно гастролировал по стране: нехитрое по нынешним временам представление танцующих детей имело большой успех. Однако из-за начавшихся приступов астмы, труппу пришлось оставить.
Несколько лет астма была самым угнетающим опытом для юного Чаплина – все остальные невзгоды он переживал намного веселее: по молодости они казались скорее приключением, чем трагедией. Когда ему было 12 с половиной, он обратился в актерское агентство Блэкмора, приписав себе пару лет возраста, и довольно скоро получил предложение: роль мальчика-посыльного в постановке о Шерлоке Холмсе, а перед этим в качестве пробы пера – крупную роль в драме «Джим».
Гонорар, который предложили Чарли, был несравним ни с какими прежними его заработками. «Вдруг я понял: нищета и голод остались позади, моя мечта воплотилась в реальность», – вспоминал актер.
«Джим» провалился, но юного актера заметили: в старости Чаплин дословно помнил хвалебную заметку в газете, где его называли перспективным актером. «Холмс», напротив, имел шумный успех, и с этим спектаклем Чарли объездил всю страну. Вскоре он смог подтянуть в театр и брата.
Спустя несколько лет Сидни, в свою очередь, уговорит знаменитого импресарио Фреда Карно взять младшего брата в свой мюзик-холл. К тому времени у Чарли был уже определенный опыт комедианта, мима и даже акробата. В труппе Карно он быстро вышел на первый план.
«Новая штучка»
Когда Чаплину было 22, Карно повез свой театр в Америку. Гастроли начались в обстановке провала и уныния: публика не реагировала на английский юмор. «Это было удручающее зрелище. Другие артисты сторонились нас, как чумных. Когда мы, сломленные и униженные неудачей, появлялись за кулисами, то выглядели, как арестанты перед расстрелом», – писал Чаплин.
Потерянный, Чарли бродил по Нью-Йорку. «На фоне наших бед город казался огромным, нависающим тяжестью высоких домов и устрашающе непобедимым. Прекрасные дома на Пятой авеню вдруг превратились в памятники чужому успеху», – вспоминал актер. Однако ошалело-деловой настрой американцев пришелся Чаплину по душе. Пропитавшись им, он избавился от уныния, а вскоре и у труппы Карно дела пошли на лад.
Во время вторых заокеанских гастролей – это был 1913 год, а Чаплину исполнилось 24 – Чарли получил предложение от кинокомпании Keystone: они искали замену ушедшему актеру.
Кино в те годы было «новой штучкой», к которой относились еще менее серьезно, чем к варьете. В 10-минутных короткометражках, особенно тех, что штамповала Keystone, не было места ни глубокому смыслу, ни тонкому юмору: в бесконечных погонях полицейские и воры дубасили друг друга на потеху невзыскательной публике. Первым, о чем спросили у Чаплина в студии, было, умеет ли он смешно падать с лестницы.
Никто, включая Чаплина, не думал, что у синематографического аттракциона может быть какое-то пристойное будущее, но заработать там можно было неплохо. Чарли видел себя восходящей звездой театра, но все же подписал контракт с Keystone, решив, что новый опыт и лишние деньги не помешают. Он еще не знал, что эра мюзик-холлов доживает последние годы и после окончания Первой мировой спрос на них уйдет. А кино, наоборот, из шутки-однодневки разовьется в полноценное искусство – и во многом благодаря именно ему, Чарли Чаплину.
Рождение Бродяги
Гений Чарли не заставил себя ждать: уже во втором своем кистоуновском фильме он предстал в образе Бродяги (тесный пиджак, мешковатые брюки, огромные ботинки, котелок и трость), который его и прославил.
Первой картиной была «Зарабатывая на жизнь» (1914), где Чаплин играл пройдоху-журналиста. Этот образ ему не нравился, и для следующего фильма он решил превратиться в человека без возраста в нарочито парадоксальной одежде: одни ее предметы были слишком большими, другие – слишком маленькими.
«У меня не было особенных идей о характере персонажа. Но как только я переоделся и загримировался, все встало на свои места. Я почувствовал своего героя, и когда появился на площадке, знал о нем абсолютно все», – так описывал актер рождение Бродяги. Конечно, он вложил в него свой опыт бедного детства в Южном Лондоне.
Образ бродяги в водевилях использовали нередко, но никому до Чарли не удавалось добиться такого обаяния и универсальности. В этом персонаже уже не было дурновкусия – он нравился всем.
Актер опробовал свой новый образ в полудокументальной ленте «Детские автомобильные гонки», где Бродяга расхаживал своей утиной походкой по трассе, как бы мешая кинематографистам снимать репортаж, а в полной мере явил его в вышедшем следом «Необыкновенно затруднительном положении Мэйбл».
«Самая дорогая вещь в истории»
Вместо того чтобы подстраиваться под грубоватый юмор кистоуновского стиля, где персонажи как заведенные гонялись друг за другом, Чаплин старался привнести в кино свой богатый опыт комика, наработанные и проверенные годами приемы. Это сработало: появление Бродяги-Чаплина буквально вдохнуло в привычные короткометражки новую жизнь. Но Чаплин оказался амбициознее, чем можно было предположить: уже после первого десятка фильмов (а за год на Keystone он сделал 35), актер попробовал самостоятельно режиссировать кино. Он быстро учился и скоро понял, что «знает, как лучше» – и это не было бравадой.
Через год он перешел на новую студию, Essenay, которая давала ему больше свободы, больше времени для осмысленной работы и больше денег. Фильмы Чаплина стали длиннее – уже не 10 минут, в которые более-менее замысловатый сюжет просто не помещался, а 20 или даже 30. Из бесхитростного развлечения его работы постепенно превращались в драматические истории, как, например, «Бродяга».
Полтора года и полтора десятка фильмов в Essenay сделали Чаплина большой звездой – и в Америке, и в Европе, где его часто называли на французский манер – Шарло. Бродяга стал брендом: в 1915 году появились первые сувениры: кружки и статуэтки с изображением чаплинского героя, за ними последовали комиксы, мультфильмы, песни. Вошли в моду конкурсы двойников (по легенде, на одном из них сам Чаплин занял далеко не первое место), появились и плагиаторы, с которыми Чаплин разбирался в суде.
В 1916 году 28-летний Чаплин совершил умопомрачительную по тем временам сделку, подписав контракт на рекордную для того времени сумму в миллион долларов за полтора года работы для студии Mutual, которая предоставляла ему почти неограниченную свободу. Газеты писали: «Не считая войны, Чаплин – самая дорогая вещь в истории. Но он того стоит».
Пользуясь той самой почти неограниченной свободой, Чаплин мог позволить себе снимать по 40 дублей одной сцены, добиваясь нужного эффекта, и отснять, например, для фильма «Иммигрант» в 20 раз больше материала, чем вошло в 20-минутное кино. Во многом это было следствием того, что Чаплин всегда работал без сценария, лишь с общей идеей в голове, доводя сюжет до ума уже непосредственно на съемочной площадке.
Принципиально немой
Желание Чаплина контролировать весь процесс съемок не знало пределов. Он был готов играть за всех актеров, а раз уж это было невозможно, требовал от них точнейшего исполнения своих указаний. Неудивительно, что среди коллег он прослыл тираном.
Одержимость контролем привела его к мысли стать продюсером, то есть взять весь процесс в свои руки. Расставшись с Mutual, он построил в Голливуде, тогда еще только начинавшем заселяться кинематографистами, собственную студию Charles Chaplin Productions, а затем вместе с другими звездами немого кино Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд и режиссером Дэвидом Гриффитом основал компанию United Artists.
В 1920-х Чаплин перешел к полному метру. Почти все его картины имели успех: «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), – но были и неудачи, например «Парижанка» (1923), которую зрители проигнорировали, возможно, потому что сам Чаплин в картине появлялся лишь в камео.
Если во времена Keystone ему приходилось в спешке лепить фильм за один день, то теперь он мог работать годами, изводя подчиненных своим перфекционизмом, который, стоит заметить, почти всегда окупался с лихвой.
Работы Чаплина вышли далеко за пределы коммерческого развлекательного жанра. Характерна цитата художника Марка Шагала, который в конце 1920-х, говоря о новых веяниях в искусстве, сказал: «Меня порадовал триумф экспрессионизма в Германии, зарождение сюрреалистического движения во Франции и появление на экране Чарли Чаплина. Он пытается добиться в кино того, что я добиваюсь в моих картинах. Сегодня он, пожалуй, единственный художник, с которым я бы без слов нашел общий язык».
Появившееся в конце 1920-х звуковое кино поставило крест на карьере многих «немых» кинозвезд, не хотевших или не умевших работать по новым технологиям. Чаплин оказался едва ли не единственным, кто не утратил популярности, при этом сохранив верность немому формату. Звук в фильмах он считал временным капризом моды, разрушающим универсальный интернациональный язык кино и отвлекающим зрителя от действия. Но, снимая «Великого диктатора» (1940), Чаплин сдался, и его герой впервые заговорил. Шло второе десятилетие звукового кино, и «отмалчиваться» было уже неразумно.
Смех и слезы
Придя в кино, где тогда преобладали примитивные шутки, Чаплин использовал свой талант, показав, что юмор – это не что-то однозначное и прямолинейное; он может включать в себя и грусть, и трагедию. В мемуарах актер подробно пишет об одном детском потрясении. Однажды он увидел, как по улице гнали овец на скотобойню. Одно животное отбилось от стада и начало метаться по тротуару, вызывая смех наблюдавших за этой сценой мальчишек. Смеялся и Чарли. А потом, когда овцу поймали и вернули в стадо, он вдруг осознал, чем закончится эта забавная сценка – овцу убьют. В слезах он прибежал к матери и долго не мог успокоиться.
«Этот весенний вечер, его комичность и трагизм надолго остались в моей памяти, и я часто думаю, не послужило ли это событие прологом к моим будущим фильмам, которые по сути своей тоже трагикомичны», – заключает артист.
Чаплин также вспоминал о многих знаменитых комиках своего времени, кончивших жизнь депрессией и самоубийством: Марселине, Т. Е. Данвилле, Марке Шеридане, Фрэнке Койне. Он намекал на то, что веселить других и веселиться самому – разные вещи.
Многие знавшие Чаплина описывали его как человека с деспотичным характером, далеким от легкости его комедий. Но эта репутация была связана с его работой, к которой Чарли относился с фанатизмом. Друживший с ним в молодости актер Стэн Лорел говорил о другой стороне Чаплина: «Во время гастролей мы жили в одной комнате, и он меня очаровал. Говорят, что с возрастом он стал слишком эксцентричным, но он всегда был таким – никогда не знаешь, чего от него ожидать».
До 16 и старше
Отношения Чаплина с женщинами – повод для постоянных пересудов, так как актер демонстративно предпочитал девушек совсем уж юного возраста: его первой любви танцовщице Хетти Келли было всего 14, первой жене Милдред Харрис на момент свадьбы – 16 (а познакомились они четырьмя годами раньше), второй жене Лите Грэй тоже 16. Некоторые литературоведы считают, что именно чаплинские истории навели Набокова на идею написать «Лолиту».
До встречи с актрисой Полетт Годдар браки Чаплина были неудачными: быстро шли под уклон и заканчивались громкими и дорогими разводами. Годдар, с которой наш герой прожил все 1930-е и которую снял в «Новых временах» и «Великом диктаторе», тоже была намного – на 20 лет – моложе его. Их отношения стоили ей главной роли в «Унесенных ветром»: продюсеры картины отказали Полетт в последний момент, предпочтя не дразнить пуританскую Америку, которую уже давно раздражали любовные похождения Шарло.
Однако, когда Годдар разменяла четвертый десяток, Чаплин нашел себе новую любовь: дочь драматурга и нобелевского лауреата Юджина О’Нила Уну. На момент свадьбы ей было 18, а Чарли – 54. Нобелевский лауреат такого мезальянса не одобрил. Годдар же впоследствии стала женой писателя Эриха Марии Ремарка.
Со временем становилось все более очевидным, что Чаплин не только восхищает Америку, но и изрядно раздражает ее. Он старел, переставал быть главной сенсацией, и то, что раньше сходило ему с рук, теперь могло стоить карьеры. С молодости у него было немало недоброжелателей – от конкурентов по кинобизнесу и моралистов, возмущенных его женитьбами, до директора ФБР Джона Гувера, считавшего актера крипокоммунистом и врагом государства. Мнение Гувера набирало популярность по мере того, как Чаплин все чаще разглагольствовал о социальной справедливости, восхищался СССР и вставлял в очередной свой фильм шпильки в адрес богачей. Настораживало и то, что многие коммунисты считали Чаплина своим.
«Попутчик красных»
Советский писатель Илья Эренбург говорил: «Шарло наш, то есть новый, левый, футурист». Ему вторил Маяковский: «Молчи, Европа, дура сквозная! / Мусьи, заткните ваше орло. / Не вы, я уверен, – не вы, я знаю, – / Над вами смеется товарищ Шарло».
В «Великом диктаторе», сатире на Гитлера, правая Америка тоже усмотрела красный след: «Чаплин тычет в нас с экрана коммунистическим пальцем», – возмущалась нью-йоркская Daily News.
Во время Второй мировой войны актер агитировал за сбор средств в помощь СССР, что тоже настораживало правых. В 1943 году его попытались упрятать за решетку, воспользовавшись законом о сексуальном рабстве: тот факт, что Чаплин оплатил своей любовнице дорогу из одного штата в другой, мог быть расценен как сутенерство.
Вышедшую в 1947 году черную комедию «Месье Верду», где Чаплин играл старика-альфонса и серийного убийцу, сначала не пропустила цензура, а потом пытались потопить консерваторы, устраивая пикеты с лозунгами вроде «Чаплин – попутчик красных!» Подозрительным казалось и то, что за четверть века жизни в США Чаплин так и не принял американское гражданство.
Французская ассоциация кинокритиков выдвинула Чаплина на Нобелевскую премию мира, а в Вашингтоне за актера взялась печально известная Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, разрушившая карьеру десятков талантливых людей науки, кино и пр. Понимая, к чему все идет, Чаплин переписал все свои активы на жену Уну. В 1952 году, поехав в Англию в ходе рекламного турне фильма «Огни рампы», он узнал, что въезд в США ему запрещен. Борясь за идею, Америка не забывала и о бизнесе: пользуясь тем, что Чаплин не мог опротестовать это решение в американском суде, налоговая служба США прибрала к рукам всю европейскую кассу «Огней рампы», несмотря на то, что Чаплин не был гражданином страны.
Король без Нью-Йорка
65-летний Чаплин поселился в Швейцарии. На склоне лет он снял два фильма: «Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967). Первый был вполне задиристым: в нем артист высмеивал Комиссию по антиамериканской деятельности, а вот второй не спасли даже игравшие в нем Марлон Брандо и Софи Лорен. Встреча таких звезд в фильме Чарли Чаплина – это могло бы стать событием, но на деле оказалось фильмом, о котором никто из причастных к нему предпочитал не вспоминать.
Куда больше Чаплину удались мемуары, которые он начал писать на склоне лет. Он писал их самостоятельно, не прибегая к услугам «авторов-призраков», которыми часто пользуются косноязычные кино- и рок-звезды. У него получился увлекательный, тонкий рассказ о жизни – хотя и великолепный его темп немного сбивается, когда автор переходит от описания борьбы за успех к существованию в атмосфере успеха: похоже, ему было, что скрывать.
Неосуществленным остался проект фильма «Урод»: история о найденной в Южной Америке девушке с крыльями, которую должна была играть его дочь Виктория. К тому времени Чаплин был уже физически слишком немощен для долгих съемок.
Отношения с Америкой оставались напряженными: Чаплин отказался показывать «Король Нью-Йорка» в США и запретил американским журналистам быть на его европейской премьере. Уна Чаплин отказалась от американского гражданства, став, как и ее муж, подданной Соединённого Королевства. Периодически актер провоцировал своих хейтеров, встречаясь то с Никитой Хрущевым, то с Чжоу Эньлаем, премьер-министром КНР.
Памятник Чарли Чаплину в Швейцарии
Но со временем в американской прессе появлялось все больше статей в поддержку Чаплина, и в 1972 году киноакадемия вручила ему «Оскар» за вклад в искусство. Актер долго раздумывал, ехать ли в США, но все же поехал – впервые за 20 лет. На церемонии его встретили 12-минутными овациями.
Шутка напоследок
Любвеобильный Шарло оставил после себя 12 официально признанных детей, некоторые из них были связаны с кино, например Майкл (с возрастом он переключился на писательство) и Виктория. Наибольшей известности добилась Джеральдина. Она передала актерские гены и следующему поколению: внучка Чарли Чаплина Уна известна современному зрителю по роли Талисы Мэйгир Старк в сериале «Игра престолов».
В последние годы Чаплин занимался обработкой и перевыпуском своих немых фильмов. Он прожил долгую жизнь, но серия инсультов в конце ее ограничивала его работоспособность. В 1975 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари – мог бы помыслить о таком восьмилетний Чарли из работного дома?
Словно напоминая о грубоватом юморе ранних фильмов Keystone, судьба сыграла с великим комиком посмертную шутку: через пару месяцев после его кончины 25 декабря 1977 года пара незадачливых грабителей похитила останки Чаплина, намереваясь потребовать за них у его вдовы выкуп. Но Уна не пошла на переговоры, расхитители гробниц растерялись и вскоре были пойманы, а прах Шарло перезахоронен в железобетонном склепе.
Самое же главное, что оставил нам Чаплин, уже не украсть и не отменить: его фильмы принадлежат всем.
До того как стать одним из ведущих жанровых режиссеров нашего времени, Гарленд громко заявил о себе на литературном поприще.
Его дебютный роман «Пляж», без компромиссов осветивший культуру наркотической зависимости и способности человека даже рай на земле превратить в истинный ад, перевели на 25 языков и чуть позже адаптировали в полнометражный фильм с Леонардо ДиКаприо.
Писатель особого участия в экранизации не принимал (его текст под экран обработал постоянный сценарист режиссера Джон Ходж), зато Дэнни Бойл узнал про Гарленда и впоследствии нанял его в качестве сценариста своего будущего новаторского зомби-хоррора, ставшего для фантаста пропуском в мир большого кино. Сейчас на больших экранах идёт его пятый режиссерский проект — масштабная военная антиутопия студии А24 «Падение империи» (с 11 апреля в российском прокате). Отличный повод освежить в памяти всю фильмографию Алекса Гарленда.
В написании сценария к тому, что после премьеры назовут «маленькой революцией в поджанре зомби-хорроров», Алекс Гарленд вдохновлялся фильмами ужасов Джорджа Ромеро и культовым британским сай-фаем «День Триффидов». Герой Киллиана Мерфи просыпается в опустошенном Лондоне после комы и узнает, что в мире бушует неизвестный вирус, превращающий людей в зомби. Фильм в первую очередь блистательно срежиссирован: Бойл мастерски использует свой фирменный клиповый монтаж, создает «грязную» картинку за счет ловкой смены 35-миллиметровой пленки на 8-миллиметровую, снимает постапокалипсис, практически как документальную хронику. Однако именно Гарленд придумал радикально освежить образ ходячих мертвецов, превратив их из еле передвигающихся мумий в бешеных кровожадных спринтеров, и это видение идеально сошлось с неугомонным режиссерским стилем Бойла.
«Пекло» стало продолжением сотрудничества Бойла и Гарленда, которое вывело дуэт на орбиту классической научной фантастики. В этом фильме они попытались переосмыслить основополагающие концепты мироздания, выстраивая нарратив вокруг спора науки и религии. Завязка достаточно лаконичная и захватывающая, намекающая на зрелище вроде «Чужого»: интернациональная команда с огромной бомбой на борту космолета отправляется с опасной миссией зажечь гаснущее солнце. Но по факту Алекс Гарленд ударился в сторону научной достоверности полета, философских рассуждений о незначительности человека по меркам космоса и по интонации приблизился скорее к «Солярису» Тарковского. «Пекло» — образец умного, вдумчивого фантастического кино, еще и с впечатляющей работой с декорациями, футуристическим дизайном и практическими эффектами.
Хорошенько прощупав концепции биологической мутации и физики космических полетов, в своем третьем сценарии Алекс Гарленд обратился к новой стороне научно-фантастического жанра. На этот раз он занялся социальным сай-фаем. «Не отпускай меня» — это экранизация романа нобелевского лауреата Кадзуо Исигуро о недалеком будущем, где есть специальные интернаты, в которых выращивают клонов для дальнейшей трансплантации органов. Трое главных героев (Маллиган, Гарфилд, Найтли) — одни из детей такого интерната. Несмотря на то что им с самого детства рассказывали о своем предназначении, герои, взрослея, начинают все больше ценить жизнь и все меньше хотеть стать донорами органов. Интересная задумка упирается в довольно слабую реализацию (Марк Романек все-таки не Дэнни Бойл), из-за которой фильм тает в приторной меланхолии, как сахар от слез влюбленных мечтателей.
4. «Судья Дредд» / Dredd (2012)
Жанр: фантастика, боевик, криминал
Режиссер: Пит Трэвис
В ролях: Карл Урбан, Оливия Тирлби, Лина Хиди, Вуд Харрис, Донал Глисон
Сентиментальность (хоть и с оттенком циничности), как показал предыдущий сценарный опыт Гарленда, не из его сильнейших сторон. Поэтому следующей работой драматурга стал брутальный герметично-вертикальный киберпанк «Судья Дредд», неофициально считающийся режиссерским дебютом Алекса Гарленда и официально — современным эталоном сай-фая. Здесь снова гениальная простота концепта: вооруженный до зубов полицейский оказывается заперт в жилом комплексе, кишащем преступниками, каждый из которых страстно желают его убить. Дальше, как говорится, дело за малым: разбросать по этажам дюжину зрелищных экшен-сцен — и чтобы ни одна визуально не повторялась. Гарленд с этим справился безупречно. А еще ясно дал понять, что антиутопия — его любимый жанр: тем, как он в мелочах прописывает образы разложившегося футуристического общества, восхитился бы даже Оруэлл.
Как бы ни уверяли работавшие над «Судьей Дреддом» люди, что именно Гарленд руководил процессом, официально британец дебютировал как постановщик лишь в 2014 году с минималистичным сай-фаем «Из машины». Эксцентричный миллиардер (Оскар Айзек) нанимает молодого программиста (Донал Глисон), чтобы тот провел тест Тьюринга девушке-роботу (Алисия Викандер). Дальше Гарленд задается разумными вопросами, что именно отличает человека от андроида, можем ли мы доверять искусственному интеллекту и как с микробюджетом, тремя актерами и камерной локацией создать новую веху в научно-фантастическом жанре. Результат превзошел все ожидания, а академики даже номинировали Гарленда за лучший оригинальный сценарий. Судя по тому, что научилась вытворять нейросеть всего за десять лет с момента выхода фильма, наверное, Гарленду все-таки надо было давать тот «Оскар».
К экранизации научно-фантастического романа Джеффа Вандермеера с элементами психологического хоррора Алекс Гарленд подошел с заметно возросшим бюджетом, но при этом фирменный размеренный режиссерский ритм и богатая смысловая нагрузка никуда не делись. Падение небольшого метеорита приводит к образованию аномальной зоны со своей уникальной растительностью и лишь отдаленно напоминающей знакомую нам фауну. Группа ученых во главе с биологом Линой (Натали Портман) отправляется в научную экспедицию навстречу неизведанному.
«Аннигиляция» — один из самых живописных, загадочных и сновидческих фильмов режиссера, напоминающий во время просмотра погружение в дурной сон. Самый очевидный референс — «Сталкер» Андрея Тарковского: герои также совершают вылазку в зону неизвестного происхождения, где окружающий мир приобрел трансцендентальный характер, а разум транслирует человеческие страхи прямо в мозг. Оба фильма — выразительные метафоры людской изоляции, саморазрушения, конфликта материального и духовного, мирского и возвышенного.
7. «Программисты» / Devs (мини-сериал, 2020)
Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив
Режиссер: Алекс Гарленд
В ролях: Соноя Мидзуно, Ник Офферман, Чин Ха, Кейли Спейни, Стивен Хендерсон
В своем единственном авторском мини-сериале, а если точнее, в семичасовом художественном фильме, поделенном на главы, Алекс Гарленд смешивает передовой технотриллер с теологической теорией происхождения мира. Завязка и вовсе детективная: IT-специалистка Лили (Соноя Мидзуно) начинает подозревать, что ее бойфренда похитили и убили. И это дело рук компании, в которой она работает. В частности, она подозревает своего энигматичного босса Фореста (Ник Офферман), который определенно что-то скрывает. От детектива «Программисты» вскоре отходят в историю об отношениях человека и Бога, изображением которого становится компьютерная программа, а не фреска, как в «Андрее Рублеве» (тоже, кстати, поделенном на главы).
И Тарковский, и Гарленд исследуют духовность (или даже одухотворенность) окружающего мира — пусть в «Программистах» он цифровой, — а также природу выбора: может ли человек в принципе что-то в этой жизни решать или же все давно предопределено.
Претенциозность прощается большим художникам. Это как раз случай Алекса Гарленда и его «Рода мужского» — возможно, самого непростого и неоднозначного фильма в карьере британца, сильнее остальных расколовшего его публику (и это она еще «Падение империи» не видела). Впервые Гарленд отошел от сай-фая и снял фолк-хоррор про то, как в попытке убежать от психологических травм девушка (Джесси Бакли) едет в уединенный загородный дом, но пребывание там для нее оборачивается сущим кошмаром (спасибо инфернальному Рори Киннеру). Библейские мотивы смешиваются с языческой символикой, психологическое напряжение — с телесными деформациями. По шкале Тарковского «Род мужской» ближе всего к «Жертвоприношению», потому что это тоже религиозная притча о том, как один человек вступает в неравный бой с высшими силами. Плюс единство места (загородный коттедж), схожий мотив грехопадения (все начинается с откусанного яблока в местном «Райском саду») и целительная сила природы, с которой камера Гарленда намеренно не сводит глаз.
В США бушует гражданская война. Объединенные силы Калифорнии и Техаса штурмуют Белый дом, с юга туда же подходит армия Флориды. Президент (Ник Офферман) забаррикадировался в Капитолии, хотя уже даже ему понятно, что скоро Вашингтон падет. Группа журналистов с Западного побережья решает совершить марш-бросок через всю страну, чтобы взять последнее интервью у президента. Среди героев — трое ветеранов военной журналистики во главе с бесстрашной Ли (Кирстен Данст), фотографом со стальным взглядом и хронически уставшим видом. К ним прибивается юная фотограф-любитель Джесси (Кейли Спейни).
«Падение империи» — антиутопическое роуд-муви с холодной, трезвой и, как свойственно журналистам, циничной перспективой на войну и профдеформацию, ведь у объектива фотокамер не может быть ни мнений, ни сочувствия, ни выводов. Сама история, как в «Ивановом детстве», подана эпизодически и во многом с точки зрения невинного подростка, заматеревшего по пути. У Тарковского война была без видимых ее атрибутов. У Гарленда война — без лишнего контекста и ненужных политических аллюзий. Универсальный взгляд, отстраненный и честный. От этого еще более понятный, тревожный и, что главное, удачно вписывающийся в вечность: теперь, когда бы вы ни включили это кино, оно у вас точно откликнется в душе. Правда, у всех по-разному.
Алекс Гарленд завтрашнего дня
Закончив свой самый масштабный, амбициозный и попросту дорогой проект в карьере (неспроста «Падение империи» сравнивают с «Апокалипсисом сегодня» Копполы), Алекс Гарленд решил взять перерыв на неопределенный срок. Из профессии он не уходит, просто сосредоточится на других вещах. Например, он все еще числится сорежиссером фильма про войну в Ираке с Джозефом Куинном и Чарльзом Мелтоном. Но, скорее всего, в Warfare Гарленд будет лишь наставлять и подсказывать Рэю Мендозе, как тот консультировал Гарленда по военным делам в «Падении империи».
Также в ближайшее время Алекс Гарленд воссоединится с Дэнни Бойлом над продолжением хоррора «28 дней спустя». Гарленд пишет сценарий к триквелу, который будет называться «28 лет спустя», а Бойл снова сядет в режиссерское кресло. Киллиан Мерфи тоже обдумывает возвращение к своей роли. Фильм должен запустить новую зомби-трилогию. Поэтому кто знает, может быть, одна из будущих частей и станет следующим режиссерским проектом Алекса Гарленда.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.