Во время большого взрыва все атомы во вселенной сжались в одну точку и взорвались, наши атомы когда-то были вместе и сталкивались несколько раз за почти 14 миллиардов лет.
Мои атомы знали твои атомы, они всегда их знали. Мои атомы всегда любили твои атомы.
В тот день мы встретились, ты стояла у самой воды, я издалека тебя заметил, помню, меня сразу к тебе потянуло, я подумал «Надо же, как странно, человек стоит спиной, а меня к нему тянет…»
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Пересмотрел могучее военное полотно Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», созданное на основании одноимённого романа Михаила Шолохова.
История традиционна для советского военного кино – в центре повествования не тактические манёвры или стратегические решения, не броня танков и не дальность полёта самолётов, но люди. Люди, которые сражаются с немецкими захватчиками. Причём люди это самые разные: плотник, комбайнёр, шахтёр, агроном и т. д. У каждого за плечами своя история, жизнь, опыт…
Фильм не смотрел уже лет двадцать. Так что сейчас обратил внимание на те моменты, которые в молодости попросту не считывал. Например, один из героев крестится в кадре во время атаки немцев. Да, по линии партии красноармейцы не могли быть религиозными, но дальше выясняется, что персонаж-то этот беспартийный. Если беспартийный, значит, может быть (в принципе) верующим и церковь посещать. С другой стороны, в фильме, который снят в стране победившего коммунизма – беспартийный герой. И не какой-то там эпизодический персонаж, но один из центральных. Сильное отражение названия: сражаться за Родину шли все – вне зависимости от религии, принадлежности к партии, рода деятельности.
Ещё поймал себя на мысли, что за последнее время у нас слово «герой» («спасибо» героике в кино и литературе) сильно изменилось. Герой хорош собой, умён, сообразителен, бесстрашен, отчаян, силён и удачлив до безумия. Какими нам показаны люди в этом фильме? Им страшно во время авианалётов, они молятся при бомбёжке, они жалуются на усталость, когда отступают, неся потери, они сетуют, когда видят сгоревший урожай и т. д. Разве герои они после этого? Ещё какие герои! Потому что, когда есть приказ «закрепиться и удерживать», они закрепляются и удерживают. Вопреки страху, боли, усталости, обидам…
кадр из фильма
Сколько уделялось внимания каждому характеру, каждой детали. Разве снимут сегодня кино о войне, в котором израненный герой будет умолять доктора не разрезать сапоги? Чтобы такое написать и снять, нужно знать, что в то время достать годные сапоги было проблемой. Разве снимут сегодня кино о человеке, который за год пребывания на фронте стал забывать лица своих детей и как «у жены пахнет подмышками»? Или в наше время, где все реплики проверяются инстанциями по толерантности, разве может положительный герой сказать другому: «Женщина – это ужасно ушлое существо»? Просто потому, что нужно поддержать боевого товарища, от которого жена ушла.
Да и вообще каждая вторая реплика – то смех до слёз, то смех сквозь слёзы, то слёзы… без смеха. В этот раз до глубины души тронула фраза почти оглохшего от контузии солдата (Вячеслав Тихонов): «Драться рядом с товарищами можно и глухому…».
И вместо итога. Впервые я этот фильм смотрел лет тридцать назад. Смотрел не один, а со своим дедулей, которого война застала, когда ему было 11 лет – всю войну он проработал в колхозе. И после финального монолога, в котором прозвучала фраза «Родина вас не забудет», дедуля так тяжело вздохнул и сказал: «А Родина забыла…».
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Страна - Сша. Продолжительность - 1 ч 52 мин. Рейтинг - к.п. 7.8 , IMDB 8.0.
Название говорит само за себя, это действительно “ Простая история” от любителя все усложнять- Дэвида Линча, что уже звучит интригующе. Линч известный всем сюрреалист и экспериментатор прославился такими картинами как “Малхолланд драйв” и “Голова ластик”, в 1999 году снял нетипичный для себя фильм, который мне кажется самым лучшим за всю его карьеру. Немного мнения, гивки и анализ.
В основу всей истории лёг реальный случай. Элвин Стрэйт – 73 летний американец, отправившийся 5 июля 1994 года в 400 километровое путешествие на старой газонокосилке с максимальной скоростью 10км/ч и 3х метровым прицепом набитым горючим и прочим снаряжение для столь длительных путешествий.
В сети масса фотографий разной степени правдивости, в газетах официальных фото нет. Но самое частое именно вот это.
Отправился он от своего дома в Лоренсе, штат Айова, к горе Зион, штат Висконсин. Конечная цель его поездки был его родной брат, у которого случился инсульт. Элвин хочет не только навестить заболевшего родственника, но и помириться с ним – десять лет назад братья крупно поссорились и с тех пор не общались. В 1996 году, спустя примерно 2 года после путешествия Элвин умер.
Это путешествие активно освещалось прессой, в частности газетой "The New York Times". Идея фильма пришла Мэри Суини, помощнице Дэвида Линча, когда ей случайно попалась на глаза заметка из газеты об этой истории.
The New York Times действительно публиковали эту новость. Нашел в Архиве.
Вот поближе если вам интересно.
Так появилась идея создания данной художественной картины. Линч был не особо заинтересован этим проектом, однако после прочтения окончательного сценария согласился снимать по нему кино которые мы с вами сегодня и будем обсуждать.
Фильм кардинально отличается от всех работ Линча. Это единственный сценарий в написании которого он не участвовал. Линч снимал приключения героя практически в полном хронологическом порядке как и его реально существующий первоисточник. На роль главного героя Элвина Стрэйта был выбран актер по имени Ричард Фарнсуорт и выбор был его не случаен.
Ричард в действительности болел раком простаты. Борьба, боль и превозмогание Элвина в кадре по настоящему были реальны, а не киношно наиграны. Но уже 6 октября 2000 года, все газеты облетели новости, что актёр покончил с собой из-за боли которую он не был уже в силах терпеть. Это произошло в собственном доме в штате Нью-Мексико.
В своем мартовском интервью The Associated Press Ричард Фарнсуорт признавался, что с полной самоотдачей играл в фильме "Простая история", потому что испытывал огромное уважение к человеку, который послужил прототипом героя.
В свои 80 лет Фарнсуорт был старейшим актером, номинированным на премию "Оскар" в феврале 2000 за роль в данном фильме. Однако награда досталась Кевину Спейси за роль отца-провинциала в фильме "Красота по-американски”
Простая история - классическое роуд муви, только лишённое необходимых характеризующих маячков для жанра. А именно многообразия ситуативного юмора и скорости. Фильм нетороплив и эта вязкость и нерасторопность для многих может показаться скучной. Если вы ребенок или человек с дефицитом внимания, а также если вам для удержания внимания необходимы регулярно повторяющиеся взрывы, кулачные бои, автомобильные погони и клиповый монтаж - фильм точно не для вас, имейте это ввиду.
Фильм напоминает ностальгические, детские воспоминания Линча о его жизни в сельской провинции в штате Монтана. Его портрет американской глубинки которую он воспевает и любуется не упрощая и не приукрашивая ее, удается теплым и уютным. Несмотря на кажущуюся простоту, фильм наполнен крошечными историями, бросающими свет на тернистый жизненный путь старика, на его годы и жизнь.
На своем пути он встречает путников которые делятся с ним своими невзгодами, а старик делится своим грузом бытовой и жизненной мудрости. Так ему встречается девушка на 6 месяце беременности, сбежавшая из дома. Потому, что “ Мои родные станут ненавидеть меня ещё больше, чем сейчас когда узнают об этом” Старик осторожно замечает, что их ненависть не может быть больше страха потерять свою дочь. И рассказывает старую, как этот мир, притчу про крепкую связку прутьев, которые, легко разломить поодиночке. И такими вот обычными, но мудрыми и милыми мелочами наполнен весь фильм.
Вообще лента изобилует и душераздирающими сценами, как например разговор двух ветеранов в баре. Они обмениваются друг с другом историями и забавными случаями случившимися с ними за время второй мировой, как вдруг их лица меняются и голоса начинают дрожать, а глаза наполняются слезами. Ты понимаешь, что они очень давно этого не вспоминали, а делились с кем то еще реже, если вообще делились до этого момента.
Но, что важно, это как режиссер расставляет эти эмоциональные маячки, не превращая неторопливое, молчаливое и созерцательное приключение в назидательное нравоучение.
Самое тяжелое в старости — мысли о молодости…
Итоги.
Дэвид Линч снял одухотворенную историю об одном старике, показав нам обыденность жизни человека и ее ценность. А трагическая, самоубийственная смерть актера исполняющего главную роль показала нам ее парадоксальность и неминуемость.
Элвин Стрейт - это обычный человек проживший обычную жизнь состоящую из череды ошибок и исправлений. Даже финальная встреча с братом наполнена бытовой простотой, без лишних вопросов и слезливых объятий. Нет и извинений, ради которой эта поездка в принципе и затевалась. Они просто садятся на лавочку перед покосившейся лачугой брата и смотрят на звёзды, вспоминая наверно как они это делали в детстве, когда ещё были мальчишками. И эта финальная сцена, с внутренним прощением, который каждый по своему обсуждает внутри себя, а не показным и выпученными чувствами и эмоциями выглядит куда более убедительно и живо чем тысячи слов и криков.
Тут то мы и понимаем, что если бы старик приехал на автобусе или самолете до брата, то встреча была бы совершенно другой, но стоящая поодаль газонокосилка которая уже вышла из строя и последние метры которой нужно было буксировать говорит нам, что это “крест”, который старик с частью вынес. Это великолепное кино о тернистом пути искупления, о ценности и важности семьи и мира с самим собой.
Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.
Всем привет. Продолжаю заполнять пробелы, знакомясь с фильмами замечательного писателя и кинодраматурга Евгения Габриловича. Ознакомившись, не могу не предложить ещё одну вдумчивую картину по его сценарию.
Жила-была хорошая такая советская семья.
Илья(Андрей Миронов) - человек умный, рассудительный, весёлый и легко относящийся к жизни и людям... Пожалуй, слишком легко - он был человеком страшным и циничным.
Настя - его жена, всегда болезненно воспринимала одиночество. Она не хотела жить, как её мама - всю жизнь одна... По этой причине она и оказалась замужем за Ильёй.
Однажды Илья вышел из дому и увидел в толпе людей Лидочку - молодую телеграфистку. Он увидел в ней что-то, чего не было в его жене. Он изменил.
Наигравшись, он возвращается помириться с женой.
Лидочка не находит себе места - она влюблена и появляется так не кстати - ведь он "цементирует" свою семейную жизнь. Илья читает ей лекции о том, что "человеческие особи" всегда переживают подобное, что это нормально, что катастрофы неизбежны и жить надо легко.
Заканчивается всё трагично. Услышав о трагедии, окружающие Илью люди впадают в ступор. Сам же Илья открывает бутылочку шампанского и снова повторяет свои сомнительные идеи.
---
Было бы интересно мнение смотревших картину. Как вы бы охарактеризовали Илью - это хороший человек, его поведение нормально?
"Последняя дуэль"- исторический фильм британского режиссёр Ридли Скотта, вышедший на экраны в 2021 году. Фильм повествует о реальном Судебном поединке Жака Ле Гри и Жана де Карружа, состоявшимся во Франции в 1386 году в эпоху Столетней войны. Данное произведение получило высокие оценки критиков и имеет оценку 7,4 на ресурсе IMDb. Восторженные отзывы картина получила за "современную повесточку", топорно всунутую в реалии 14 века. В частности, один из отзывов критиков гласит: "Критика системного женоненавистничества в „Последней дуэли“ не так эффективна, как могла бы быть, но это по-прежнему хорошо поставленная и заставляющая задуматься драма, пронизанная эпическим величием..."
Скотт в своем фильме сконцентрировался не на деталях запутанного дела, приведшего к судебному поединку, не на описании остросюжетных событий Столетней войны, а на том, как два мрази-рыцаря угнетали бедную женщину знатного происхождения. В общем-то в угнетение женщин в Средневековье сомневаться не приходится, так что тут все по секретным документам, но все-таки есть три "но". Во-первых, к знатным женщинам в Средние века относились с большим почтением и уж точно не считали их за вещь. Различные ужасы происходили с крестьянками и если уж показывать угнетение, то нужно это делать на их примере. Во-вторых, мир был другой и сами угнетаемые женщины вряд ли на кухнях рассуждали о своем угнетение, а просто принимали происходящее как должное. Поймите меня правильно, я всецело выступаю за всеобщее равноправие, но глупо об этом говорить в контексте 14-го века. Ну а в главных, эпоха Столетней войны, пожалуй, самое остросюжетное время за всю историю и невольно задаешься вопросом, а точно ли стоило ставить во главу фильма женоненавистническую повестку, вместо того, чтобы показать интриги, скандалы, расследования, происходившие в реальности? Массовый зритель ответил на этот вопрос однозначно - "Последняя дуэль" провалилась в прокате, собрав 30млн долларов при бюджете в 100млн. Возможно, на такие низкие сборы повлиял оригинальный постер фильма, в котором читается насмешка над здравым смыслом.
Я понимаю, что такие "шлемы" сделаны для того, чтобы зритель мог различать героев. Но ведь есть куда более уточенные идеи для наделения персонажей опознавательными знаками, чем просто сделать клоунский шлем с половинчатым забралом. Это же не массовая битва 1000 на 1000, это же дуэль... Воткни ты в шлем одного из героев павлинье перо, и вот уже их сможет различить даже ребенок. Хочешь, чтобы актеры играли лицом во время битвы? Никаких проблем! Покажи, что во время драки у одного из героев слетел шлем, а другой, не желая иметь случайное преимущество, тоже скинул шлем, чтобы уравнять шансы... Но Скотт, видимо, подумал, что зрители-это дегенераты, а потому схавают любую чушь. Не фартануло, не схавали... Пятиминутка ненависти окончена, можно переходить к настоящей истории.
«Божий суд» появился в раннее Средневековье, как инструмент разрешения споров, когда обычное судебное расследование не могло докопаться до истины. Например, сошлись два знатных феодала в споре за участок земли на границах своих владений- кадастровых архивов еще не придумали, разобраться в реальной принадлежности земель судьи не могут, а спорщики не хотят договориться между собой. Или обвиняют крестьянина в воровстве, а явных доказательств нет. В такой ситуации дело отдавали на рассмотрение в высшую инстанцию с Господом в качестве верховного судьи. При чем Божий суд в большинстве случаев был совсем не про дуэль. В Греческой православной церкви обвиняемый должен был съесть освященный хлеб, и если он не мог его проглотить, значит он признавался виновным. Спорщикам могли дать подержаться за раскаленную кочергу или обязывали засунуть руку в кипяток, и у кого ожог заживал быстрее, за тем и правда. Также практиковалось испытание холодной водой: Связанного обвиняемого погружали в водоём и признавали виновным, если вода не принимала его. Считалось, что вода, как стихия чистоты, не примет «нечистого человека». В средневековой Англии обвиняемый должен был погрузиться на глубину 178,5 см. В противном случае считалось, что святая вода отторгла грешника, и он признавался виновным в совершении преступления.
Однако все эти методы подходили для обычных людей, но были недостойны для знатных господ, поэтому для них в основном применялся судебный поединок, идею которого позаимствовали ещё у древних германцев. Судебный поединок нельзя называть дуэлью в полном смысле этого слова. Дуэль изобретение более позднего времени, когда у знати появились понятия о личной чести. В раннем Средневековье рыцари гордились родовой честью, которую добывали их предки в разных битвах. От родовой чести напрямую зависел твой статус в обществе, и от того, что тебя кто-то назвал козлом, честь рода не терялась. Однако со временем статус дворянина стало можно купить за деньги, и знатным человеком мог стать вчерашний богатый безродный торговец. Родовая честь перестала существовать, и личные оскорбления смыть теперь можно было только кровью обидчика. На судебных поединках же можно было выставить драться за себя любого человека, ведь суть была не в защите своей чести, а в доказательстве своей правды, а Богу все равно, кто за эту правду будет биться.
К 14 веку судебные поединки ушли в прошлое и почти не проводились, так как к тому времени люди поняли, что, возможно, Богу нет дела до столь мелких земных неурядиц. Нередко после состоявшегося поединка открывались новые факты, доказывающие вину победившего в Божьем суде рыцаря... Одним из последних судебных поединков в истории и стало сражение между Жаком Ле Гри и Жаном де Карружем, состоявшееся в Париже 1386 году. Будущие соперники на ристалище познакомились на службе у своего сюзерена Роберта д'Алансона, графа Перша. Рыцари быстро подружились, и Ле Гри даже стал крестным отцом сыну Каружа. После смерти графа Алансонса титул унаследовал его брат Пьер, а наши герои присягнули на верность своему новому сюзерену. С этого момента их отношения пошли в пике. Жак Ле Гри, несмотря на свою принадлежность к незнатному рыцарскому роду, сумел сделать успешную карьеру и быстро разбогател, получив должность камирдинера при новом графое Перша. Карруж же был потомственным рыцарем в третьем поколении, однако из-за постоянного участия в кампаниях Столетней войны его финансовое состояние оставляло желать лучшего, и Жан стал завидовать своему другу. Окончательно отношения друзей испортились после смерти от болезни жены и сына Карружа. Данное событие разорвало родственные связи Ле Гри и Карружа, на чем их общение прекратилось.
Спустя некоторое время Жан де Карруж вновь женился, на этот раз на Маргарите де Тибувуль, дочери Робера де Тибувиль, который был дважды признан предателем Франции из-за участия в мятеже против королей. После свадьбы с Маргаритой Карруж затеял грандиозную по своей наглости и идиотизму судебную тяжбу против своего сюзерена Пьера Алансонна из-за поместья Оно-ле-Фокон. Дело в том, что граф Пьер Алансон купил у Тибувиля указанное поместье за 8 000 франков еще за три года до свадьбы Каружа и Маргагиты, после чего передал его во владения Жаку Ле Гри за хорошую службу. Карруж решил оспорить эту сделку, так как считал, что проданная тестем земля должна была войти в приданное Маргариты... От такого конского наезда обалдел не только граф Алансон, но и все окружающие феодалы, после чего Карруж получил репутацию неуравновешенного сутяги. Алансон отправился к королю Карлу Пятому, от которого получил подтверждение своих на прав Оно-ле-Фокон.
Английская башна в Оно-ле-Фокон
Вскоре после этих событий умер отец Жана Карружа, служивший комендантом замка Беллем. Жан полагал, что должность должна перейти ему по наследству, однако граф Алансонский назначил новым капитаном этой крепости одного из своих вассалов. Это привело Карружа в бешенство, и он во второй раз пошел в суд с делом наследования Оно-ле-Фокон, оспаривая же уже указ короля... Разумеется, дело он проиграл и в этот раз. После второго наезда граф Алансонский совсем осерчал на своего вассала и запретил ему покупать новые земли. Во всех своих бедах Карруж, по всей видимости, винил приближённого к Пьеру Алансону Жака Ле Гри.
В 1385 году Жан Карруж отправился с французским войском в шотландскую экспедицию, которая закончилась полным разгромом и бегством французов.
За время отсутствия хозяина дела во владениях Карружа совсем заплохели, и по возвращению Жан поехал в Париж в надежде получить жалованье за поход от короля. По дороге он заехал к своему сюзерену графу Алансону, где встретился с Жаком Ле Гри. Между бывшими товарищами вспыхнула ссора, после чего Карруж уехал в Париж. По возвращению домой из столицы Карруж неожиданно заявил, что во время его отсутствия Жак Ле Гри нагрянул в замок матери Карружа и там яростно изнасиловал его жену Маргариту... Детали обвинения Ле Гри дошли до нас лишь частично. Ридли Скотт показывает в своем фильме версию из книги Эрика Джагера "Последняя дуэль: правдивая история испытания битвой в средневековой Франции". Сам Джагер нам сообщает: "Там, где молчат исторические летописи, я даю волю собственной фантазии, дабы восполнить образовавшиеся пробелы, внимательно прислушиваясь к голосам далёкого прошлого..." Другими словами, Джагер прикинул в уме, как могло бы выглядеть данное преступление.
Коротко его версия звучит так: Мать Карружа со всеми слугами уезжает из замка в аббатство Сен-Пьер, оставляя Маргариту одну. Ле Гри узнает от своего подручного, который по его приказу следил за замком, об отъезде всей челяди из замка, немедленно садится на коня и скачет сломя голову в замок. Там он обманом проникает сначала внутрь замка, а затем и внутрь Маргариты... После чего садится на коня и скачет обратно домой... Прочитав такую историю, на ум приходит слегка переделанная цитата из рассказа Стругацких: Все, что Вы мне рассказываете, Модест Матвеевич-это какой-то болезненный бред...
Как бы то ни было, с данным обвинением Карруж пришел к графу Пьеру Алансону. Прекрасно зная нелюбовь Карружа к Ле Гри, помня собственную тяжбу с "потерпевшим" по абсолютно безумному обвинению с его стороны, Пьер не поверил Карружу и обвинил его во лжи. Тогда Карруж поехал с жалобой к королю, который назначил суд. В ходе расследование были организованы пытки свидетелей возможного происшествия, однако никаких результатов они не дали. Так как Ле Гри отрицал все обвинения, а Карруж не мог предоставить никаких вменяемых доказательств, был назначен Божий суд. 29 декабря 1386 года на территории монастыря в Париже состоялся судебный поединок, в котором закаленный в битвах Жан де Карруж без труда победил Жака Ле Гри. Перед смертельным ударом кинжала Жак Ле Гри вскричал – «Перед лицом бога клянусь спасением своей души - я не виновен! »
Так как Ле Гри проиграл в Божьем суде, он признавался виновным в изнасиловании и его тело повесили на виселице, как тело преступника. Жан де Карруж после случившегося вновь решил отсудить поместье Оно-ле Фокон, ввиду того, что Ле Гри своей смертью оставил его без хозяина... Разумеется, у него ничего не получилось и в этот раз, и поместье перешло внебрачному сыну Пьеру Алансона. В дальнейшем Карруж служил в охране короля при дворе в Париже. 25 сентября 1396 года он погиб в битве с турками при Никополе. По одной из версий, после смерти мужа Маргарита постриглась в монахини. Спустя 10 лет после поединка люди стали сомневаться в виновности Ле Гри. А летопись «Хроника аббатства Сен-Дени, охватывающая правление Карла VI с 1380 по 1422» и вовсе сообщает, что в изнасиловании Маргариты признался другой человек, отправленный на казнь за совершение тяжких преступлений...
Спасибо за внимание! Продолжение исторического сериала в следующих частях!
Людмила Ивановна Иванова (22 июня 1933 - 7 октября 2016 года)
Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.
К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.
Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.
Совсем юная Людмила Иванова
В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.
Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.
Людмила Иванова в фильме "Маленькое одолжение", 1984 год
С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:
Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...
Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».
Людмила Иванова в детстве
Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».
Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.
Кадр из фильма «Учитель пения», 1972 год
Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:
Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...
Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».
Кадр из фильма «Служебный роман»
Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:
Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...
Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».
Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.
Людмила Иванова в юмористическом киножурнале "Ералаш"
Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.
Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.
Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.
Людмила Иванова в комедии "Зависть богов", 2000 год
Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.
Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.
После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:
Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...
Людмила обиделась.
Как это Якушева? Это моя песня...
С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.
Людмила Иванова и Валерий Миляев
У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.
Людмила Иванова в сериале "Хранимые судьбой", 2011 год
В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.
Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.
Могила Людмилы Ивановой на Пятницком кладбище
Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.
Светлана Алексеевна Карпинская родилась 16 сентября 1937 года в городе Ленинграде. Родители – историки. Папа Алексей Иванович из семьи священнослужителей Благовещенских, семья Светланы пережила блокаду Ленинграда. Папа воевал на Ленинградском фронте, был ранен, осталась хромота. Семья жила в Ленинградской коммуналке.
Талант актрисы в девушке пробудился очень рано. В день своего 16-летия Светлана, занимавшаяся в драматической студии ДК имени Кирова, прочитала стихотворение «Люблю тебя, Петра творенье...».
Она так поразила известного актера и педагога Льва Владимировича Шостака, что тот сразу же предложил девочке главную роль в спектакле «Фабричная девчонка» по пьесе Володина. Это был ее первый серьезный театральный опыт.
Юная Светлана Карпинская с родителями
В 1957 году произошло решающее в судьбе Светланы Карпинской событие. Девушку пригласили на главную роль в фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса». Это веселая комедия о приключениях строителя Павла Гусарова, который в поезде полюбил молодую попутчицу Катю Иванову.
В главной роли снялся тогда уже очень популярный Николай Рыбников. В фильме снимались актеры Эраст Гарин, Юрий Белов, Зоя Федорова, Рина Зеленая, Сергей Филиппов и другие.
Кадр из фильма «Девушка без адреса», 1958 год
Премьера состоялась 8 марта 1958 года. Рязанов, несмотря на популярность картины, назвал ее самой слабой своей комедией, но зрителям она понравилась. Позже Эльдар Рязанов хотел снять Карпинскую еще в одном своем фильме «Берегись автомобиля», но партнер по картине Иннокентий Смоктуновский был намного старше Светланы. На его фоне артистка выглядела слишком юной.
В итоге главную роль сыграла Ольга Аросева. Смоктуновский оказывал знаки внимания молоденькой артистке, часто провожал ее до дома, Карпинская всегда тепло вспоминала о нем. После успеха в фильме «Девушка без адреса» Светлана всерьез задумалась о карьере актрисы.
Кадр из фильма «Девушка без адреса». Светлана Карпинская и Николай Рыбников
Борис Вульфович Зон взял ее без всяких экзаменов сразу на второй курс Ленинградского института театра музыки и кинематографии. В 1961 году Карпинская окончила театральный институт и в том же году она снялась в главной роли в фильме «Командировка» вместе с Олегом Ефремовым.
Одной из самых заметных работ актрисы была роль в телефильме Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой «Спутники».
Кадр из фильма «На всю оставшуюся жизнь», 1975 год
С 1963 года Светлана была уже актрисой Ленинградского театра комедии. Сыграла в спектаклях Фоменко «Лес», Виктюка «Льстец», Аксёнова «12 ночь». 20 лет подряд играла в спектакле «Акселераты», который имел успех во всех городах.
На сцене Театра комедии
Но самой известной была роль принцессы в знаменитом спектакле Акимова «Тень». В начале 70-х годов Карпинская уходила работать в Большой драматический театр. Ее лично приглашал Товстоногов. В знаменитом театре проработала около четырех лет, но потом оказалось, что больше ролей актрисе не предвидится, и Карпинская вернулась в родной театр.
Выдающийся режиссер Сокуров, снимая в 2001 году свой знаменитый «Телец», приглашал актрису на роль Марии Ильиничны (сестры-вождя), но Карпинская, побоявшись оказаться некрасивой в кадре, отказалась от роли. В последнее время актриса тяжело болела, лежала в больнице.
Спектакль «Ретро»
После выписки продолжала выходить на сцену, играла в спектакле «Ретро» в главной роли. На уговоры внука Алексея, врача по профессии, поберечься, отмахивалась. За год до смерти Светлана Алексеевна Карпинская перестала выходить на сцену.
18 февраля 2017 года на 80-м году жизни актриса умерла.
Могила Светланы Карпинской на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Светлана Карпинская имеет звание заслуженной артистки Российской Федерации с 1986 года и народной артистки России с 2009 года. Об утрате сообщили в родном театре актрисы на Невском.
Отпевание и похороны прошли 22 февраля на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. У могилы покойной добрые слова прощания произнесли деятели театра и кино.