Кейт Уинслет

Жанр: фантастика, мелодрама, драма
Режиссёр: Мишель Гондри
В ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд, Марк Руффало, Кирстен Данст, Том Уилкинсон и др.
Оператор: Эллен Кёрас
Авторы сценария: Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмут

Самый известный и несомненно шедевральный фильм Мишеля Гондри.

Сначала о сюжете.

Нам рассказывают историю любви замкнутого меланхоличного мужчины и неординарной яркой женщины. Что-то пошло не так и они решили стереть друг друга из памяти, чтобы не страдать от боли воспоминаний.

Благо, в их мире есть институт, предоставляющий такие услуги. Используя свои разработки и современное оборудование, группа учёных помогает героям.

И возникает вопрос, а возможно ли это сделать, не повредив личность и воспоминания о других важных событиях жизни?

И в принципе, насколько возможно влиять на чувства и сознание таким образом безболезненно? Ведь главная цель этой процедуры избавить клиента от страданий, связанных с последствиями отношений и любовью между мужчиной и женщиной.

Авторы поднимают извечный вопрос - а что такое любовь? Фильм о любви, страхах, несовершенстве людей и смелости идти навстречу своим страхам.

Вместе с очень глубоким посылом и смыслом, мы здесь получаем нелинейное повествование, которое станет популярным лишь спустя годы. Нелинейность в построении сюжета - излюбленный приём других режиссёров, таких как Кристофер Нолан или Гаспар Ноэ.

Но каждый это делает по своему и Гондри с соавторами Вечного сияния намеренно выбрали этот приём, чтобы в полной мере передать игры с сознанием. Т.е. нелинейность здесь используется не как фишка, а как единственно верный стиль повествования.

Вам не раз захочется пересматривать этот фильм, ведь он сделан с таким предельным вниманием и любовью ко многим мелочам.

Например именно визуальные эффекты Мишеля Гондри так точно передают сновидческий эффект происходящего во время пресловутого стирания памяти. Режиссёр не стесняясь использует весь арсенал своих визуальных находок, чтобы погрузить зрителей в драматизм и иллюзорность происходящего. 

Здесь же потрясающая операторская работа Эллен Кёрас, которая работала и с Джимом Джармушем и с многими другими крутыми режиссёрами.

Звуковая дорожка наполнена смыслом. Обычно уровень звука в фильмах ровный. Здесь же в сценах визуального замутнения деталей картинки приглушаются и голоса. Музыка для некоторых сцен была специально прописана, чтобы добавить красок персонажам и сценам. Поэтому, если вы знаете английский язык или не ленитесь читать субтитры, настоятельно рекомендую смотреть эту картину в оригинале. 

Актёрам было позволено импровизировать в кадре, чем они не раз с радостью пользовались. 

Джим Керри, известный голливудский комик, впервые раскрылся здесь как серьёзный драматический актёр. В «Шоу Трумана», который мне все вспоминают в ответ на предыдущее предложение, он всё тот же комик, с лёгкими элементами драмы. Здесь же мы не увидим комика вообще. Нет здесь его знаменитых кривляний и ужимок, есть лишь мощная драматичная игра потрясающе талантливого актёра.

Кейт Уинслет прекрасно вписалась в фильм своим обаянием и харизмой. Благодаря специально разработанной Гондри для этого фильма техникой съёмок актёры смогли по максимуму вжиться в роли и раскрыть персонажей своей игрой. Ибо никто не “стоял над душой” в сокровенных сценах.

Отлично сработали и актёры эпизодических ролей. Да и каков там кастинг! Кирстен Данст! Марк Руффало! Элайджа Вуд.

Некоторые сцены были сняты незапланированно, например сцена с парадом слонов по городу.

Просто съемочная группа находилась в квартире и снимала другую сцену, когда Кейт услышала шум и обратила внимание всех на то, что происходит на улице под их окнами. И вся группа побежала туда снимать бесценные кадры.

Некоторые сцены наоборот были вырезаны ради вменяемого хронометража. Так поступили с постельной сценой между героями Кирстен Данст и Марка Руффало.
Фильм получился обескураживающе искренний, живой и сильный.

Напоследок скажу, что если вы живой, чувствующий человек и когда-нибудь любили, то Вечное сияние вы поймёте и полюбите и прочувствуете в полной мере, насколько это возможно, ибо авторы очень постарались, чтобы получилось именно так, как получилось!

Спасибо за внимание! =)

Ещё больше о режиссёре Мишеле Гондри и лучших его работах:
Мишель Гондри. Биография и лучшие фильмы доброго волшебника. Часть 1

Мишель Гондри. Биография и лучшие фильмы доброго волшебника. Часть 2

Добро пожаловать на мой телеграм-канал с рекомендациями хороших фильмов и сериалов: https://t.me/reallybestmovie

Завтра выходит последняя серия мини-сериала «Мейр из Исттауна» (Mare of Easttown). Главную роль исполнила Кейт Уинслет и она тут максимально непохожа на Розу из «Титаника».

Самое важное, что нужно знать об этом сериале — здесь практически ничего не происходит. Речь пойдёт о маленьком городке, здесь все друг друга знают, у каждого в шкафу хранится сундук со скелетами, родственные связи перемешаны, так что некоторые не понимают от кого они родились, да и, вообще, кого ни возьми — точно последняя сволочь. Конечно, не настолько, как в фильме «Дьявол всегда здесь» — там градус омерзительности американской глубинки был задран до предела, но всё равно — люди по большей части в городке живут неприятные.

До конца пятой сюжет будет двигаться медленно, а всего серий, кстати, семь. При этом, сериал отлично смотрится и заслуга в этом, безусловно, Кейт Уинслет.

Героиня Уинслет — детектив Мейр Шиэн, забитая жизнью и уставшая от всего на свете. Она носит мешковатую одежду, без конца пьёт пиво и временами еле стоит на ногах, с трудом выдерживая давление висящих на ней проблем. Дорогая оскароносная актриса не использует косметику и выглядит максимально естественно.

Ребята из HBO не экономят на звёздах, чего стоит недавний «Отыграть назад» с Николь Кидман и Хью Грантом. В «Мейр из Исттауна», помимо увешанной наградами Уинслет, снялся Эван Питерс, которого зрители могут знать по роли Ртути из киновселенной Марвела, но всё же это сериал в первую очередь про Мейр Шиэн.

Как мы уже выучили по фильмам и сериалам, в маленьких городках жители любят вешать личную ответственность за плохое раскрытие преступлений на конкретных следователей, преследуя их и требуя правосудия. Это было в фильме «Три Билборда на границе Эббинга, Миссури» и по духу «Мейр» местами напоминает это кино. На героине Уинслет висит дело о пропаже человека, которое уже год не получается раскрыть — не найден ни человек, ни его останки.

Но помимо того что детектив Мейр Шиэн живёт под внешним давлением, у неё хватает и давления внутреннего — в семье у женщины всё очень плохо. Что остаётся? Сосредоточиться на расследованиях, которые движутся еле-еле.

У Кейт Уинслет получилось создать образ уставшего детектива, живущей в полной беспросветности, забившей на личную жизнь, друзей и семью. В каждом её движении ощущается тоска и обречённость.

Любопытно, что в последнее время у зрителей наблюдается спрос именно на таких детективов. Никому не интересны лощённые и блистающие дедукцией и индукцией сыщики, разве что для Шерлока сделано исключение, хотя и он не идеален. Как оказалось, следить за надломленным, уставшим, с трудом справляющимся с жизнью детективом намного интересней.

Для того чтобы создать более полный образ, Кейт Уинслет использует особенный акцент, так называемый «Delco accent», особая версия Philadelphia English, который распространён как в самой Филадельфии, так и в округе Делавер и в Нью-Джерси. Это должно ещё сильнее подчеркивать обособленность глубинных жителей. Но даже понимающему язык будет трудно ощутить особенности речи, так как сами носители языка, не жившие в регионе, не всегда понимают в чём прикол.

На использовании акцента настаивала сама актриса, она считала, что если уж снимать сериал об этой части страны, нужно дать зрителю полное погружение. Снимали сериал, кстати, действительно в окрестностях Филадельфии.

Что получилось в итоге? Очередной портрет американской глубинки с красивыми фасадами и неприятным содержимым — средний класс тут живёт тоскливо, каждый сходит с ума как может, а следователи находятся в депрессии от пачек нераскрытых дел. Супергерои сюда не добираются и даже обычных героев нет — лишь суровая правда жизни. Будем надеяться, что только лишь сериальной.

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Кинопоиск: 8,2

IMDB: 8,8

Уныние и одиночество  — эту сторону любви, которую киноделы часто не замечают, решили осветить Режиссер Мишель Гондри и сценарист Чарли Кауфман. Это чисто кауфмановский фильм, в котором можно разглядеть и «Человека без прошлого», и «Темный город» и «Ванильное небо». Выражается это сходство в одной простой фразе из «Вспомнить все»: «Ты — это не ты. Ты — это я». Мы — то, что мы помним. Человека определяет прошлое, и эти фильмы представляются пронзительным исследованием того, что вообще значит быть.

Герой Джима Керри — Джоэл — человек серый, замкнутый, сдержанный. А героиня Кейт Уинслет — Клементина — импульсивная, обожает делать глупости, любит выпить и погулять и красит волосы в дикие цвета. Встречаются он и она в поезде, и кажется, что впервые, но нет — они просто забыли друг друга, потому что некая организация «Лакуна» стерла их отношения.

Гений чуть всё не испортил...

Кауфман и Гондри впервые попытались найти поддержку со стороны киностудий в 1998-м, но через два года в прокат вышла картина Кристофера Нолана «Помни», тоже затрагивавшая темы памяти и потери. Кауфман запаниковал, позвонил Гондри:

- Ну нахер!

- Чувак...

- Ну, ты видел, видел?

И отказался работать над «Вечным сиянием». Тот его поддержал, но, продюсер Стив Голин не поддался всеобщей панике и весело, с матерком настоял на продолжении работы. Работа продолжилась.

Изначально Гондри не планировал погружаться в научную фантастику. «Мы определенно не хотели снимать что-то в этом жанре, — утверждает режиссер. — Процедура, которую предлагает компания "Лакуна", — способ добраться до неконтролируемого чувства ностальгии. Из книги, посвященной работе мозга, я узнал, что это чувство проявляется в момент какого-то воспоминания, поскольку мозг знает, что он, этот момент, больше не повторится. Мне всегда было интересно, как воспоминания приносят нам радость или причиняют боль, хотя на самом деле они не существуют. Моему другу, художнику Пьеру Бисмуту, пришла в голову идея — посылать людям карточки, где было бы написано, что их стер из памяти знакомый человек. Он хотел посмотреть на реакцию адресатов в качестве художественного эксперимента, но в итоге не решился на такую жестокость. А мне эта задумка так понравилась, что мы вместе с Пьером набросали историю, которую Чарли Кауфман впоследствии трансформировал в сценарий».

Джоэл и Клем — натуры абсолютно полярные, и играют их не Ромен Дюрис и Одри Тоту (как у Гондри в «Пене дней»), а Джим Керри и Кейт Уинслет, для которых это нетипичные образы. Керри — не дурак и не комик, а хмурый, застенчивый, молчаливый страдалец с «жалкой, глупой, извиняющейся улыбкой». Редкий случай, когда Керри не корчит из себя шута. И Уинслет — не барышня и не домохозяйка, а вульгарная, самая необаятельная и непривлекательная, «мстительная сучка». Отсюда и недопонимание персонажей и мир полный бардака.

Тех, кто до «Вечного сияния чистого разума» видел Кейт Уинслет лишь в «Разуме и чувствах» и «Титанике», Клементина приводила в шок. Спонтанная и веселая, с прической, цвет которой менялся от синего до оранжевого, Уинслет открылась с новой стороны. Актриса после прочтения сценария согласилась на участие в съемках без раздумий. По её словам, это для  неё был словно отпуск. А еще за эту роль ее номинировали на премию «Оскар».

Цвет волос Клементины придает истории метафоричность и упорядоченность. Ее волосы говорят о сезонности отношений: зеленый — весна, красный — лето, оранжевый — осень, синий — зима. Девушка воплощает свежесть приключения, неукротимую стихию, оживляющую застрявшего в тоске Джоэла. Именно в том воспоминании, где волосы Клем красные, обозначающие любовь и страсть, Джоэл хочет отказаться от «стирки». А когда приходит осень — любовь вянет и высыхает. И приходит холодная зима — смерть некогда цветущих надежд и фантазий. А вдруг это просто спячка и любовь обязательно проснется.

«Вечное сияние» — триумф художественной изобретательности. Лабиринтообразная, полуфантастическая история иллюстрирует любовь романтично и сюрреалистично. Это изумительный образец олдскульного кинематографического волшебства. Мишель Гондри — мастер изображения абсурдно-фантастических образов. Именно про «Вечное сияние» небанально сказать — так бывает только в кино. Дом наполняется водой и песком, дождь льет прямо в квартире, взрослый оказывается ребенком и прячется под столом, а потом плещется в раковине. Сон и реальность в фильме сновидца и кукольника Гондри соединяются. Экспрессионистская игра со светом, «живая камера», будто мы смотрим чей-то семейный архив, и рукодельные эффекты делают каждый кадр подлинным, хотя суть картины сказочная.

Правда, смысл антиголливудского ромкома даже не в «стирке» памяти, пускай замах явно антиутопический, а в чувствах, связанных с памятью. Это элегантная метафора монтажа кино — значение имеет не столько видеоряд, сколько чувства, вызванные этим видеорядом. Гондри умудряется выразительно, с чудинкой под душевную музыку Джона Брайона передать внутреннее состояние персонажей через внешнее.

Удивительно, что такое кино вообще было сделано, потому что оно головоломное от начала и до конца, но это потому, что история изображена так, как работает память — крошечными отрывками, мечущимися взад-вперед. Люди перемещаются в пространстве и времени, а «как это сделано» не закрывает собой «зачем». Разумеется, такая наслоенность и странность непоследовательного повествования может отпугнуть и запутать зрителя, но нельзя не признать умение режиссера выразить понятие памяти буквально. Люди в прямом смысле скитаются во сне и прошлом. Воспоминания путаются и переплетаются, потому что как в песне, «вечная любовь — верны мы были ей, но время — зло для памяти моей». Даже «чистый лист» внушает страх.

Безусловно, сценарий «Вечного сияния» — лучшее из Кауфмана, который тогда уже был известен закрученными трагикомедиями «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация», а гений Гондри придает картине изысканность и причудливость, и это понятно, ведь действие фильма происходит в человеческом подсознании. И опять же по Ницше, которого цитируют герои, «в настоящем мужчине сокрыто дитя, которое хочет играть». Вот и режиссер Гондри нашел дитя в небритом актере Керри. Джоэл прячет Клементину, в глубоком воспоминании, в детстве. Эта сцена единственная, где актер кривляется, но сдержанно, не как в «Эйс Вентуре». Джоэл вроде бы становится ребенком, но выглядит таким же — взрослым и слабым. Мужик залезает под стол и капризничает, а потом вместе с девушкой (тоже взрослой) купается в пенной раковине. Здесь, как и в «Шоу Трумана», «Мажестике» и «Человеке на Луне», драматический талант Джима Керри превышает комический. Кстати, затем Керри под руководством режиссера Гондри сыграл главную роль в шикарном трагикомическом сериале «Шучу», и там тоже история про никому не нужного страдальца с глубочайшими страхами и душевными трещинами.

Случайная встреча, опьяняющая радость и очередное самозабвение получают для героев прелесть новизны. «Вечное сияние» не только хитро придумано и виртуозно сделано, но и довольно безнадежно, если не сказать, тупиково, ведь жизнь — бесконечная, закольцованная борьба с прошлым, то есть бегство и желание забыть самих себя. Жизнь испачкана страданиями и болью, поэтому «сияние» невозможно — чистый разум невозможен. А название фильма — это обещание, мечта и ложь — все в одном. И храбрец тот, кто помнит и признает свое прошлое, смотрит правде в глаза. Фильм изобретательно и поэтично иллюстрирует, что происходит с человеком, когда он опустошен, одинок и испуган, когда фантазии умирают, и как он отчаянно сопротивляется чувствам, без которых не жить, поэтому и «стирка» бессмысленна — рискуешь потерять себя прошлого, а значит настоящего. Чувства не обманешь и воспоминания не изменишь.

Придется принять жизнь такой грубой и очевидной, и рассмеяться, потому что не отказ, а принятие даже самых дурных воспоминаний освобождает.