Сегодня, мы поговорим с вами об актерах, которые не дожили до своего сорокалетия. С биографиями некоторых, вы можете ознакомиться подробнее на этом канале, если конечно пожелаете.
Сейчас же, я лишь прикоснусь к этим замечательным артистам по касательной, чтобы у вас было общее представление о тех, кто покинул нас слишком рано.
Алексей Фомкин, 26 лет.
Алексей Фомкин (на переднем плане) в фильме «Гостья из будущего», 1984 год
Алексей несколько раз снялся в популярном детском юмористическом киножурнале «Ералаш», где его заметил режиссер Павел Арсенов и предложил главную роль в художественном фильме «Гостья из будущего». Эта роль для Алексея стала звездной.
22 февраля 1996 года Алексея с супругой пригласили в гости на празднование Дня Советской Армии. В ночь с 23 на 24 февраля 1996 года квартира внезапно загорелась. Всем кроме Алексея удалось спастись. Похоронен Алексей под Владимиром на городском кладбище Улыбышево.
Ян Пузыревский, 25 лет.
Ян Пузыревский на съемках фильма «Тайна снежной королевы», 1986 год
Первую роль в кино сыграл в 10-летнем возрасте. К 20 годам принял участие в съемках 15 картин, среди которых «Тайна снежной королевы», где он сыграл роль Кая.
3 апреля 1996 года Пузыревский пришел в квартиру к жене, чтобы повидаться с их полуторагодовалым сыном Иштваном, после чего взял его на руки и выпрыгнул вместе с ним из окна 12 этажа. Ребенок остался жив, сам Ян разбился насмерть. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.
Сергей Шевкуненко, 35 лет.
Сергей Шевкуненко в фильме «Бронзовая птица», 1974 год
Самая известная роль актера - Миша Поляков в фильме «Кортик». Еще в возрасте 17 лет за драку впервые попал в тюрьму, после этого пошел по криминальному пути.
Был убит в своей квартире вместе со своей матерью. Преступление не было раскрыто, но его связывает с криминальным прошлым актера.
Сергей Тихонов, 21 год.
Сергей Тихонов в фильме «Вождь краснокожих», 1962 год
Советский юный актер, исполнитель главных ролей в кинофильмах 60-х годов, среди которых самые известные роли «Вождь краснокожих» и «Мальчиш-плохиш».
Поздним вечером 21 апреля 1972 года недалеко от ипподрома его столкнули под проходящий трамвай. Сергей скончался до приезда скорой помощи.
Дмитрий Егоров, 32 года.
Дмитрий Егоров в фильме «Чучело», 1983 год
Сын актрисы Натальи Кустинской, который известен прежде всего по фильму «Чучело», в котором сыграл Диму Сомова. Родители были против того, что он пошел в актерскую профессию, но мальчик ослушался.
20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано «от сердечной недостаточности», но по некоторым данным у Егорова был пробит висок.
Евгений Дворжецкий, 39 лет.
Евгений Дворжецкий в фильме «Узник замка Иф», 1988 год
Известен зрителю прежде всего ролью юного Эдмона Дантеса в фильме «Узник замка Иф».
Утром 1 декабря 1999 года Дворжецкий поехал на своем автомобиле ВАЗ-2109 на консультацию в институт иммунологии. Врачи подозревали у него наличие астмы, но диагноз не подтвердился. На обратной дороге актер погиб, когда его машина столкнулась с грузовиком.
Похоронен Евгений на Ваганьковском кладбище в Москве.
Олег Даль, 39 лет.
Олег Даль (1941-1981)
Необычайно известный советский актер театра и кино, автор стихотворений и театральных постановок. Олег Даль скончался 3 марта 1981 года в гостиничном номере во время творческой командировки в Киеве.
По распространенной версии, сердечный приступ был спровоцирован употреблением спиртного, которое было противопоказано больному, зашитому противоалкогольной капсулой. Вдова актера отрицает эту информацию.
Владислав Галкин, 38 лет.
Владислав Галкин (1971-2010)
Советский и российский актер театра и кино. Снимался в кино с самого детства. Известен зрителям по многим фильмам и сериалам, в юном возрасте он сыграл Гекльберри Финна в приключениях Тома Сойера.
Владислав был найден мертвым в собственной квартире. По разнящимся данным тело актера нашли в постели, либо на полу он лежал лицом вниз. При первичном внешнем осмотре тела признаков насильственной смерти обнаружено не было.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Строить свою фильмографию он начал еще в 14 лет, воплотил на экране свыше 80 образов, годами играл в театре, в одних и тех же спектаклях и никогда не переживал по этому поводу.
Артист всегда считал себя везунчиком, не жаловался на отсутствие предложений и при этом утверждал, что так и не разобрался в профессии, чему-то научился, а потому каждый день впитывал новое.
Дмитрий Юрьевич Марьянов родился 1 декабря 1969 года в Москве. Его отец мастер по гаражному оборудованию, мать была бухгалтером. В семье Дмитрия Юрьевича не было артистов, да и сам он не раз признавался, что в юном возрасте даже не думал связывать свою биографию с театром или кино, а мечтал стать археологом.
Дмитрий Марьянов в детстве с братом
Марьянов проучился 7 классов в школе №123 при театре на Красной Пресне. В этом учреждении особое внимание уделялось основам сценического искусства. Также мальчик активно занимался спортивной гимнастикой, самбо, футболом, плаванием, танцами и акробатикой. Позже актер иногда самостоятельно выполнял сложные трюки в кино.
Марьянов окончил театральное училище имени Щукина в 1992 году. Талантливого парня сразу же приняли в труппу театра Ленком, где артист прослужил до 2003 года. Он ушел от Марка Захарова, когда его не отпустили сняться в сериале. Актер в то время снимал квартиру, денег не хватало, и кинопроект сулил неплохой заработок.
Дмитрий Марьянов в молодости
Дмитрий впервые появился на экране в детском фильме «Выше радуги» Георгия Юнгвальд-Хилькевича в 1986 году. Зрителей больше всего удивлял главный герой – школьник Алик, которого сыграл юный Марьянов. Он не был похож на своих сверстников, одевался странно, странно пел и имел странную прическу.
Зрители вновь увидели Диму спустя два года, теперь парень предстал в абсолютно противоположной роли. В психологической драме, «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдара Рязанова, он сыграл самоуверенного подростка-школьника.
Кадр из фильма «Дорогая Елена Сергеевна», 1988 год
Если первые роли в кино принесли актеру зрительскую популярность, то социальная мелодрама «Любовь» закрепила за талантливым парнем статус звезды нового поколения. 2000-е годы ознаменовались бурным подъемом для российского кинематографа. Имя Дмитрия Марьянова, который итак не страдал от невнимания режиссеров, стало звучать чаще.
В 2000 году актер снялся в мелодраме «Президент и его внучка» Тиграна Кеосаяна. Затем последовали роли в сериалах «Дневник убийцы», «Леди Мэр», «Кавалеры морской звезды», «Ростов-Папа», «Боец».
Кадр из фильма «Президент и его внучка», 2000 год
Высокий, крепкого телосложения актер, с суровым, но одновременно открытым лицом быстро закрепил за собой определенный типаж. В 2012 году Марьянов приступил к работе над сериалом «Личная жизнь следователя Савельева», где сыграл обозначенного в названии Савельева.
Главные роли в сериале исполнили Нонна Гришаева, Юрий Беляев, Любовь Толкалина, Ада Роговцева и Михаил Жигалов. В 2015 году актер сыграл одну из главных ролей в комедийной мелодраме «Муж по вызову». Последняя роль Дмитрия в кино пришлась на мелодраму «Дорога из желтого кирпича».
Кадр из мелодрамы «Муж по вызову», 2015 год
Первое серьезное чувство к женскому полу охватило актера во время учебы в училище имени Щукина, где Дмитрий влюбился в однокурсницу Татьяну Скороходову. Уже в те годы девушка была избалована вниманием кавалеров, для нее не существовали юноши-ровесники, но Дмитрий Марьянов стал исключением.
Юный Дима долго ухаживал, неумело и неуклюже. Любовь у Скороходовой и Марьянова длилась три года...
Марьянов и Скороходова
В 1994 году Дмитрий познакомился с бывшей манекенщицей Ольгой Аносовой, девушка вернулась с модных показов Франции. Поступила во ВГИК, на режиссерский факультет. Влюбленные жили вместе, но виделись редко, даже беременность Оли не подтолкнула Дмитрия к тому, чтобы узаконить отношения.
После рождения сына Даниила все хлопоты отец возложил на плечи гражданской супруги. В один момент Аносова не выдержала и прогнала Марьянова и из квартиры, и из личной жизни.
Дмитрий Марьянов с гражданской женой Ольгой Аносовой и сыном Даниилом
В 2007 году на шоу «Ледниковый период» артист встретился с Ириной Лобачевой. Спортсменке предстояло обучить Дмитрия фигурному катанию, они сутками пропадали на тренировках. Очень скоро между Димой и Ирой вспыхнул роман. После официального развода спортсменки с Ильей Авербухом Марьянов переехал к Лобачевой и даже смог поладить с ее сыном.
Постепенно пара перестала выходить в свет, появились слухи об их разрыве, которые получили подтверждение в 2013 году, когда на день рождение актера Гоши Куценко Дмитрий Юрьевич пришел с Ксенией Бик, назвав ее своей невестой.
Дмитрий Марьянов и Ксения Бик, последняя любовь Дмитрия
Простой психолог из Харькова, моложе на 17 лет, заставила артиста изменить взгляды, вечный холостяк наконец-то задумался о создании семьи...
15 октября 2017 года средства массовой информации сообщили о скоропостижной смерти Дмитрия Марьянова. Актер скончался по пути в госпиталь. Дмитрий умер от обильной кровопотери, вызванной разрывом вены.
Как сообщалось, ему установили в сосуд фильтр, удерживающий тромбы, когда фильтр забился, актер почувствовал боль, но на жалобы пациента персонал клиники не обратил внимания.
Могила Дмитрия Марьянова на Химкинском кладбище
Ксения Бик не навещала мужа в больнице и после его смерти поспешила получить вид на жительство в России, чтобы оформить наследство. Похороны прошли через три дня на Химкинском кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Выдающийся отечественный кинорежиссер Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске, ныне Екатеринбург. Детство Алексея прошло в родном городе. Будущий мастер ничем не отличался от своих сверстников и не проявлял особого интереса к искусству. Как и многие дети, Балабанов мечтал о неизведанных дальних странах и путешествиях.
Возможно, именно этим объясняется его увлечение иностранными языками, знания которых он рассчитывал применить в будущих странствиях. После школы юноша поступает в Горьковский педагогический институт иностранных языков, где осваивает профессию переводчика. В 1981 году, после окончания института, биография Алексея Балабанова перемещается в ряды советской армии.
Алексей Балабанов на службе
Находясь в течение двух лет на посту офицера военно-транспортной авиации, Алексей получает жизненный опыт, который впоследствии воплотится в его кинематографических работах. С одной стороны, сбылась детская мечта о путешествиях. В составе своей воинской части офицер Балабанов выполняет различные задачи в странах Азии и на Африканском континенте.
С другой стороны, Алексею довелось лично поучаствовать в афганской войне. Противоречивые события, свидетелем которых становится будущий режиссер, а также истории и армейские легенды, услышанные в кругу сослуживцев, позже лягут в основу одной из самых тяжелых для восприятия зрителям картин Балабанова «Груз-200».
Кадр из фильма «Груз-200», актер Юрий Степанов, 2007 год
В родной город Алексей возвратился в 1983 году. Отец Алексея, Октябрин Сергеевич Балабанов, в то время работал на Свердловской киностудии. Будучи по образованию научным журналистом, он занимал должность главного редактора объединения научно-популярных фильмов.
Он устраивает сына на киностудию в качестве ассистента режиссера. Свой первый игровой фильм «Раньше было другое время» 26-летний Балабанов снял на Урале в 1985 году. Сценарий фильма был написан за одну ночь. Эта малобюджетная картина была снята в ресторане. В фильме играла группа Nautilus Pompilius, с лидером которой, Вячеславом Бутусовым, режиссер был знаком.
Кадр из фильма «Раньше было другое время», 1987 год
В массовке были заняты посетители заведения. После дебюта в каждом последующем фильме Балабанов снимал непрофессиональных артистов, добиваясь наиболее натурального и убедительного воплощения житейских перепитий своих персонажей.
С 1990 года Балабанов жил и работал в Санкт-Петербурге. В 1992 году вместе с продюсером Сергеем Сельяновым он учредил кинокомпанию «СТВ», при помощи которой снял большинство фильмов. К середине 90-х Алексей Балабанов уже стал весьма известной фигурой в творческих кругах.
Всенародную известность ему приносит снятый в 1997 году фильм «Брат», получивший Гран-при фестиваля Кинотавр. В фильме снимались Сергей Бодров-младший, Виктор Сухоруков, Андрей Краско и другие.
Фильм "Брат", 1997 год
Следующая работа мастера под названием «Про уродов и людей», в которой Балабанов пробует новую для себя смысловую плоскость, изначально не задумывалась для широкой аудитории. Несмотря на это, получившийся фильм был удостоен премии«Ника» и получил статус культового кино на постсоветском пространстве.
Кадр из фильма «Про уродов и людей», 1998 год
В 2000 году Алексей Балабанов снял фильм, повествующий о дальнейшей судьбе главного героя фильма «Брат». Если первая картина является артефактом эпохи, то вторая лента под названием «Брат 2» выполнена скорее как прощание с иллюзиями 90-х. Отрывок из фильма «Брат 2»:
-Вот скажи мне, американец, в чем сила?
-Разве в деньгах?
-Вот и брат говорит, что в деньгах.
У тебя много денег.
-И чего?
-Я вот думаю, что сила в правде. У кого правда, тот и сильней...
Далее был снят фильм «Война», 2002 год. В 2005 году он снимает черную комедию «Жмурки», где уже откровенно высмеивает прошедшие лихие 90-е. Через год в прокат выходит мелодрама с Ренатой Литвиновой «Мне не больно», отмеченная критикой и получившая главные кинопремии страны.
Кадр из фильма «Жмурки», 2005 год
Алексей Балабанов был дважды женат, от первой жены Ирины у него родился сын Фёдор. Личная жизнь Алексея Балабанова со второй супругой Надеждой Васильевой взяла начало во время работы над фильмом «Замок», где она была художником по костюму. В 1994 году у них родился сын Пётр. Вторая жена Алексея Балабанова была рядом с ним до последних дней его жизни.
Надежда Васильева и Алексей Балабанов
Алексей Балабанов был не только коллегой, но и близким другом Сергея Бодрова. Режиссер очень сильно переживал из-за случившейся в 2002 году трагедии. Ведь под лавиной, кроме Бодрова, погибла целая команда родных людей из его съемочной группы.
После случившегося, он сказал, что жизнь кончилась. В тот трагический день, когда группу Бодрова погребла снежная лавина, Балабанов должен был присутствовать на съемках, но в последний момент что-то помешало ему поехать. Балабанов считал, что погиб вместе с группой Бодрова. Особенно тяжело было ему в последние пять лет жизни.
Кармадонское ущелье
За свою творческую биографию режиссеру удалось создать образ героя постсоветской эпохи с его легендами и желаниями. Фильмы Алексея Балабанова навсегда зафиксировали образ душевно ушедшего времени, войдя в число лучших отечественных кинокартин.18 мая 2013 года в санатории «Дюны» сердце великого мастера перестало биться.
Отпевание Алексея Балабанова в Князь-Владимирском соборе
Причиной смерти Алексея Балабанова названа острая сердечная недостаточность. Отпевание Алексея Балабанова состоялось в Санкт-Петербурге, в Князь-Владимирском соборе, 21 мая.
На похоронах присутствовало около двухсот человек – родные, коллеги и поклонники режиссера.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Она была невероятно красивой, несмотря на крупную фигуру, очень легкой. Шла по жизни громкой смеясь, и все с восторгом смотрели на ее эскапады, но никто, кроме самых близких друзей не знал, какие мучительные переживания терзают актрису, какую боль доставляли ей профессия, личные драмы и собственное тело.
Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательной актрисы - Любови Полищук.
Детство и становление.
Любовь Полищук в детстве
Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске, в очень простой семье. Мама Ольга Пантелеевна швея, отец Григорий Мефодьевич рабочий на стройке. Семья жила в бараке, соседи зэки и пьющие работяги. Как потом скажет в интервью режиссер Марк Розовский:
Её отец так и не понял, что за профессию выбрала дочка. Ее отец позвонил, говорит, Любка, ну хорошо, вот там ты танцуешь, поёшь, слова говоришь, а кем ты работаешь? И она так это конкретно, ну как, это же я работаю. Нет, ну что работа? Это вы там веселитесь, бегаете, надеваете какие-то цветные тряпки. А вот работаешь ты где?
Выступление "Омичи на эстраде"
Первый раз Люба приехала в столицу в 16 лет, но на вступительные экзамены в театральный институт опоздала. Попала во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. А после нее стала ведущей артисткой коллектива «Омичи на эстраде». И первые же московские гастроли прошли с огромным успехом. Также со слов режиссера Марка Розовского:
И вот среди этих девчонок одна выделялась, ну, совершенно точно. Во-первых, высокого роста. Во-вторых, глазастая. Две такие фары. Ну, дальше она и пела сольно, и пела хором, и танцевала. И сразу было ясно, что она в этом коллективе лидер. Она звездочка.
В этом же коллективе работал первый муж Полищук Валерий Макаров. Про него говорили «талант», но успеха почему-то не было. Рядом с яркой женой он смотрелся бледно. Актерская ревность сгубила не одну семью, вот и на Любовь Полищук в какой-то момент навалилась огромная усталость от постоянных конфликтов. Он ревновал её и к успеху на сцене, и к другим мужчинам, собственные неудачи заливал алкоголем.
Первый муж Валерий Макаров и Любовь Полищук
В пьяном виде становился невыносимым, не раз поднимал на супругу руку. Когда директор Омской филармонии Юрий Львович Юровский приехал в столицу и стал главным режиссером Московского мюзик-холла, он сразу вызвал Любу и она без сожаления бросила Омск и Валерия Макарова. Так началось ее второе покорение Москвы.Из интервью артиста эстрады Романа Карцева:
Она пела хорошо, танцевала хорошо. Выглядела блестяще, когда она хотела, а иногда выглядела как халда, как уборщица. Она могла, она не стеснялась своей внешности...
Начало пути и первые трудности в Москве.
Любовь Полищук в молодости
Лёшу (сын Любови Полищук), как это часто бывает у актрис, сначала растила бабушка. Мальчик жил в Омске, потом Полищук забрала его в Москву. В столице у Любы не было ни родни, ни знакомых, первое время она снимала маленькую комнатку в коммуналке и спала со своим сыном на одном матрасе. Денег катастрофически не хватало.
На сцене она блистала в красивых нарядах, а в жизни ходила в одном и том же платье. Из интервью Любови Полищук:
Если вдуматься, то это были условия нечеловеческие. Так жить нельзя. Но, наверное, я в то время была таким очень сильным оптимистом, поэтому нормально всё. Всё было прекрасно...
Любовь Полищук с сыном Алексеем
Быть матерью-одиночкой без бабушек и дедушек очень трудно, а быть при этом ещё актрисой просто невозможно. Полищук хотелось сниматься в кино, участвовать в театральных постановках, и всё время решала вопрос, с кем оставить ребёнка. В итоге она отправила его в интернат. Из воспоминаний Алексея Макарова:
Я думал, что все дети учатся в интернатах. Потом уже узнал, что есть другие школы. Мне поначалу нравилось. Группа сверстников, неделю вместе. Переживания начались потом, когда я взрослым стал и понял, что в интернате происходило на самом деле. Воспитатели считали возможным рукоприкладство по отношению к детям абсолютно безнаказанным. Нам казалось, это нормально...
Полищук, конечно, приезжала к сыну. Как могла, пыталась согреть его материнским теплом. Но в её жизни, как и у многих других знаменитых актрис, произошла очень грустная сделка. За успех она заплатила счастьем своего ребёнка. Как потом скажет журналист Наталья Мурга:
Рос без отца, то, что отца у него не было, то, что он был в интернате, то, что он рос с бабушкой, не в полноценной семье. Всё это повлияло на его, скажем так, его восприятие своей будущей жизни...
Роли в кино и запрет.
В кино «Любовь Полищук» дебютировала в 1974 году, сыграв эпизодическую роль в фильме Григория Александрова «Скворец и Лира». Известность пришла к Полищук после премьеры телефильма «12 стульев» в 1976 году. В этом фильме был эпизод, в котором она танцевала танго с главным героем в исполнении Андрея Миронова.
Отрывок из фильма "12 стульев"
Однако после съёмок в «12 стульях» советское киношное начальство объявило лицо актрисы Полищук несоветским, запретив снимать её в главных ролях. Сама Любовь Григорьевна эту ситуацию не комментировала, однако существовало две версии объяснения.
-Первая, что некий начальник домогался её и получил отказ, после чего поставил крест на её карьере.
-А вторая, что невоздержанная на язык актриса нахамила кому-то из начальства.
После этого любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так после съемок Полищук в фильме «Моя морячка» ее разбитную «отдыхающую» многие цитировали, копировали.
А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине-проститутке, так как видела у себя в московском дворе проституток и скопировала их манеру поведения. Отрывок из фильма:
-Я бы давно вас изолировал.
-Да если бы вам потребовалось, вы бы нас в две недели без всякого закона ликвидировали. По всей стране, а мы вот гуляем до сих пор, значит нужны мы вам...
Отрывок из фильма "Золотая мина"
Лично для меня показательным является фильм "Золотая мина". Дуэт с Олегом Далем получился, действительно, очень гармоничным и естественным. В этой картине Любовь Полищук предстает перед нами ранимой, естественной и натуральной.
Ее красота в кадре, гармония, запала мне прямо в душу. Всем советую и рекомендую к просмотру, вы точно не пожалеете. Плюс узнаете актрису с другой стороны и увидите истинную красоту, хотя и Полищук себя таковой не считала.
Комплексы и пластика.
Настоящая красавица
Любовь Полищук была бесспорно красивой и статной женщиной, но при этом считала себя громоздкой и неказистой. Многие коллеги пытались убедить ее в обратном, но этот комплекс она так и не сможет побороть и до конца своих дней будет всячески отрицать свою красоту.
Из интервью актера и друга Александра Панкратова-Черного:
Она никогда себя красавицей не считала и убеждала, что у неё самые некрасивые ноги в мире. Это было удивительно для меня...
В начале 90-х она сделала первую пластическую операцию и была очень довольна результатом. А потом ей предложили использовать новомодные инъекции, так называемых стволовых клеток. Из воспоминаний медсестры клиники Натальи Мохровой:
Пришла она к нам, конечно, немножко такая, знаете, вялая, немножко такая вот с сероватым лицом, но на глазах вот после этих процедур, вы знаете, вот просто на глазах у неё лицо стало сиять...
Она хотела всегда выглядеть молодой и свежей
Что конкретно вводили в лицо актрисы, точно неизвестно. Представители клиники, в которой это делали, говорят, что это медицинская тайна. Сама Полищук все эти манипуляции всегда скрывала, но множество людей уверены – смертельный удар по её организму нанесли именно стволовые клетки.
Стоили эти процедуры 10 тысяч долларов и преподносились как настоящий эликсир молодости, но Полищук вполне могли жестоко обмануть. Со слов пластического хирурга Александра Тепляшина:
Потому что мусор какой-то водили или суррогат, людям говорят одно и делают другое. Времена вот такие были, поэтому это первое. Вполне возможно, что и могли водить фетальные препараты, полученные из эмбрионов, которые являются высокоактивной донорской тканью, которая может в организме человека очень серьёзное негативное влияние и как бы создать...
Подобные процедуры также делали Наталья Гундарева, Анна Самохина и эти актрисы тоже ушли из жизни слишком рано. Во многом из-за экспериментов с собственной внешностью, похудения на разных таблетках и сомнительных процедур с биологически активными препаратами.
Полищук казалась всем остроумной женщиной с неуёмной энергией, всегда в хорошем настроении, бодрая, пробивная, сильная. Но на самом деле она была очень ранимым и одиноким человеком. Сильно переживала, что ей доверяют лишь номера в концертах, какие-то сценки и маленькие эпизодики.
Главная любовь.
Сергей Цигаль и Любовь Полищук
Сергей Цигаль увидел Полищук на сцене театра «Миниатюр» и сразу же влюбился. Ходил на одни и те же спектакли ради неё по несколько раз. И однажды уговорил своего друга, режиссёра Марка Розовского, познакомить его с эффектной актрисой. Со слов режиссера Марка Розовского:
Он говорит, я не могу, я жизни без нее не представляю, я умоляю, ну на колени, ну сделай так, чтобы я оказался у вас за столом, ну сделай, ну сделай мне, чтобы я тоже в списке был, ну сделай, ну я тебя прошу...
Памятник "Сочувствия" на станции метро "Менделеевская", 2007 год
Сергей Цигаль был остроумным, лёгким человеком, это в нём Полищук ценила больше всего. Их объединяла любовь к животным. Художник сделал известный памятник бездомной собаке и Полищук всегда помогала четвероногим бродягам. Даже когда сама считала копейки, всегда подкармливала неприкаянных собак и кошек. Из интервью Любови Полищук:
Я, может быть, патологически люблю животных, потому что я, например, сейчас была в Испании, и я сбежала с корриды со страшными рыданиями, я не могла видеть, я даже не думала, насколько это безнравственное зрелище...
Съемки кулинарного шоу
Сергей Цигаль прекрасно готовил и заразил любовью к кулинарным экспериментам свою супругу. Вместе они будут потом вести кулинарную телепрограмму и радовать страну своим весёлым дуэтом. Со слов режиссера Марка Розовского:
Серёжа и Люба, они были дружбанами, вот не друзьями, а дружбанами...
У них были прекрасные, конфликтные, скандальные отношения, ну, как у нормальных людей. Жизнь у них была непростая, летели искры. Но брак сохранился благодаря Сергею, о чём Полищук говорила всегда с очень искренней благодарностью. Из интервью Любови Полищук:
Он оказался уступчивее, уступчивее в миллион раз, нежели я...
Они будут вместе до самого конца, вместе справляться с болезнью, вместе переживать трудности и вместе надеяться на то, что все обойдется и Любочка поправится и снова, как и прежде будет сиять.
Последние годы и тяжелая болезнь.
Любовь Полишук на сцене театра, последние годы
В 2000 году Любовь Полищук попала в автомобильную аварию, после чего могла играть на сцене лишь в ортопедическом корсете. Это был очень сложный период в жизни актрисы, рядом всегда был любимый муж, который всячески старался поддержать и успокоить.
Что хочется отметить, это неуемный оптимизм Полищук, она никогда не опускала, никому не позволяла себя жалеть и уж тем более грустить. Всегда говорила, что все еще впереди, все пройдет и будет как прежде, всегда верила в лучшее и заражала этой энергией окружающих.
В 2005 году в связи с выявленным онкологическим заболеванием, проходила лечение в Боткинской больнице и в Институте хирургии имени Вишневского. А в Институте нейрохирургии имени Бурденко ей была сделана операция, удалена часть позвоночника. Затем проходила реабилитацию в частной израильской клинике, но без особого успеха.
Последняя серия "Моей прекрасной няни" с участием Любови Полищук
По возвращении в Москву, актриса продолжала, уже будучи тяжело больной, сниматься в своей последней роли в сериале «Моя прекрасная няня». На последний съемочный день она отпросилась из больницы. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных препаратах. Из интервью режиссера Марка Розовского:
Мы с ней как-то сидели и она мне говорит: "Знаешь, что самое страшное? Даже не морально, а физически больно, очень больно, все-таки самая страшная боль - физическая..."
25 ноября 2006 года родные не смогли разбудить актрису, актриса впала в кому и была доставлена в больницу. Как оказалось, с Любовью Полищук случился гипертонический криз. После оказания надлежащей медицинской помощи актрису выписали домой.
Скончалась Любовь Григорьевна Полищук во сне на 58-м году жизни, утром 28 ноября 2006 года от саркомы позвоночника, в своей квартире в Большом Казённом переулке.
Прощание.
Памятник на могиле Любови Полищук
Она упокоилась на Троекуровском кладбище, очень престижном московском погосте, где похоронено много знаменитых людей. Но почему-то на её могиле три года не было памятника. Несмотря на то, что муж художник-скульптор, все ждали, что он делает шедевр.
И долго этого памятника не было, и уже пошли слухи, почему так. Когда он появился, то поразил всех красотой, сделан был из хрусталя. Очень легкий, прозрачный, наполненный светом и чистотой. Слова Сергея Цигаля:
Вот, мне кажется, такая вот душа хрустальная была у этой необыкновенной женщины. Если она со мной, то она и не умерла вовсе...
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Ни богатым венкам, ни почетному караулу, ни дорогому катафалку не удалось превратить эти похороны в официальную и торжественную церемонию. Все было как-то нелепо, немного кривовато, как и сам Георгий Вицин, который при жизни не вынес бы подобного пафоса и предпочел бы быстро уйти.
В 1998 году он резко начал сдавать и все понимали - актеру нужно серьезно лечиться, но Вицин идти к врачам отказался.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство и становление.
Георгий Вицин в раннем возрасте
Гоша, так называли его близкие, появился на свет в финском городе Териоки. Уже после ВОВ город вошел в состав СССР и стал называться Зеленогорском. По семейной легенде, год ему скостила мать, чтобы болезненного мальчика взяли в лесную школу, где и учили и лечили. То есть Вицин родился в 1917 году, но мама записала на 1918 год.
Георгий Михайлович родился очень болезненным и худеньким мальчиком, был очень маленьким и тощим. О семье и детстве Вицина известно мало, известно, что мальчик рос без отца. Михаил Егорович (папа) в Первую мировую войну был тяжело ранен, по слухам, был отравлен газом и прожил недолго. Вскоре они переехали в Москву, так как мама работала билетершей и больше замуж так никогда и не вышла.
Гоша был очень застенчивым мальчиком. Он хотел быть лесником или садоводом, его больше чем люди, привлекала природа. Чтобы вы понимали, Георгий Вицин даже не мог выступить в школе у доски, очень боялся и стеснялся своих одноклассников. Как потом скажет про него артист Александр Пятков:
Он всю свою жизнь был божьим одуванчиком, по сути своей...
Но в лесной школе был самодеятельный театр и Гоша становился совершенно другим человеком. Мальчик великолепно танцевал и даже получил рекомендацию заниматься балетом - он был очень пластичным ребенком.
Был у него и еще один талант - рисование, живопись маленький Гоша полюбил сразу. Находил укромное местечко и творил, мог это делать часами. Пробовал себя также в скульптуре и как отмечали многие, у Вицина была предрасположенность к этому ремеслу.
Вицин в студенческие годы
В конечном счете, Георгий Михайлович поступил в высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, как признавался потом сам актер:
Я просто сбился с пути и угодил в актеры...
Но уже на втором курсе, будущую звезду отчислили. Формулировка была такова:
За легкомысленное отношение к учебному процессу...
Все было просто, Вицин вообще не хотел заниматься дисциплинами, которые никак не относились к актерству. Уже на следующий год он подает документы сразу в три института, чтобы наверняка и с легкостью поступает во все.
Роли в кино.
Кадр из фильма "Здравствуй, Москва!" (1945 года)
Вицин начинает сниматься в кино и интересно то, что первую роль ему доверил режиссер Юткевич, фильм назывался "Здравствуй, Москва!" (1945 года). Именно этот режиссер на вступительных экзаменах во ВГИК отшил Юрия Никулина с формулировкой:
Вы для кино не подходите, ваше лицо будет плохо пропечатываться на кинопленке...
В кино сниматься Вицину очень понравилось, ведь от своей стеснительности он избавиться так и не смог. Приходилось прикладывать титанические усилия, чтобы выходить на театральную сцену без дрожи в коленях и неприязни к залу, в которой он признавался публично. Вицин говорил:
Мне неприятен зал, мне неприятна публика, а в кино я никого не вижу, даже съемочную группу. Внутри себя существую и мне этого хватает...
Кадр из фильма "Запасной игрок" (1954 года)
В 50-ые вся страна влюбилась в его Васю Веснушкина. На тот момент Вицину было 40 лет, а он играл вчерашнего школьника. И как про него скажет артистка Лариса Лужина:
Я не люблю слово гениальный, сейчас все так говорят, я скажу, что он был артист высшего класса...
Рассчитывать на роль героического человека или мужчины, который бьется в яркой любовной страсти Вицин, конечно, не мог. Слишком забавной была его внешность.
Вицин мечтал и был достоин Гамлета, но всю жизнь играл людей смешных и нелепых. И как очень точно скажет режиссер Александр Левенбук:
Конечно, режиссеры знали, что он может сыграть глубокую и драматическую роль, но тогда вместо него нужно брать комика, а где такого как Вицин взять...
Кадр из фильма "Женитьба Бальзаминова" (1965 года)
Я прекрасно понимаю, что многим зрителям Вицин запомнился как "Трус", но про эти фильмы вы и сами все знаете, мне же больше всего нравится его роль в фильме "Женитьба Бальзаминова" (1965 года). Их дуэт с Нонной Мордюковой, это конечно нечто.
То, насколько настырная и волевая Мордюкова, настолько же застенчивый и мягкий Вицин, это как "Инь и Янь", две полные противоположности, но как они сыграли, советую всем к просмотру, уверен вы не разочаруетесь!
Любовь.
Дина Тополева и Георгий Вицин
С Диной Тополевой он прожил почти 20 лет, детей у них не было. Дина была уже в возрасте и родить ему не могла и Вицин вполне заменял ей ребенка. Как рассказывали друзья Вицина:
Он многократно предлагал ей узаконить отношения и пожениться, но Дина отказывалась сама...
С женой Тамарой и дочерью Наташей
Официально Вицин женат был один раз и на всю жизнь. Он влюбился в нее в 1948 году, Тамара работала в театре имени М.Н. Ермоловой костюмером, была красавицей, как про таких любят говорить - кровь с молоком. На самом деле, такое встречается не редко, когда субтильные мужчины по уши влюбляются в женщин аппетитных форм.
Дина Тополева приняла уход Вицина спокойно, даже пожелала счастья. В дальнейшем стала подругой Тамары и, можно сказать, членом семейства. Дину Вицин не бросал до конца ее дней. Со слов киноведа Александра Шпагина:
Он огромное количество денег отдавал всегда ей, приезжал постоянно и жил на два дома. Но вы понимаете, это не жизнь на два дома, в привычном понимании, это все было в открытую, он ее очень ценил как человека и это было главным...
В 1954 году, в семье Вициных родилась дочь Наталья, долгожданный и единственный ребенок. Девочка тоже дружила с первой гражданской женой папы, он приносил уже пожилой женщине продукты и лекарства, при этом часто брал с собой дочку. Дина даже могла присмотреть за ребенком и для нее, уже в конце своего пути, это стало отдушиной и настоящим счастьем.
Этот факт говорит об исключительной порядочности и интеллигентности самого Вицина, он был человеком добродушным и преданным, все это понимали, за это и любили.
Моргунов.
Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Юрий Никулин
По характеру Вицин был человеком мягким, нежным и бесконечно наивным. Поэтому никакой дружбы между Вициным и Моргуновым никогда не было, хотя многие ее приписывали. Они были с разных планет, людьми, которые никогда не должны были встретиться. У всех складывалось такое ощущение, будто они разговаривают на разных языках.
Моргунов, на протяжении всей жизни, методично ограждался от людей. Злые шутки, колкости, он настроил против себя всех. Вицин, в свою очередь, был человеком спокойным и неконфликтным, многие коллеги даже говорили:
С ним было невозможно поругаться или поскандалить, он был очень тактичным человеком и всегда умел вовремя уйти в сторону, минуя любую ссору...
Но даже такого человека Моргунов смог от себя оттолкнуть. Они никогда не общались, никогда не были приятелями, хамство и фамильярность Вицину никогда не нравились. Из воспоминаний композитора Александра Афанасьева:
Когда они приезжали на гастроли, то Вицин старался всегда улизнуть или поскорее спрятаться, он прекрасно понимал, что там где Моргунов, там будет конфликт и всегда его избегал...
Стоит также отметить, что Моргунов над Вициным подшучивал редко, относился с большим уважением и всегда говорил:
Ни я, ни Никулин и мизинца не стоим Вицина...
Это была некая односторонняя симпатия, Моргунов считал Вицина талантом, прекрасным человеком и хоть всегда относился к коллегам жестко, но Георгия Михайловичу он прощал все и никогда не злился на него по пустякам.
Характер.
Он был очень простым и добродушным человеком
Вицин никогда не хотел иметь дело с высокими лицами, иметь особый статус. Не понимал Моргунова, у которого была большая тяга к деньгам и подаркам, об этом даже слагали легенды. Моргунов постоянно что-то доставал, требовал или выпрашивал.
Георгию Вицину такой подход был чужд. Он никогда ничего ни у кого не просил, даже, когда ему дарили подарки, то всегда отказывался и вежливо говорил:
Спасибо, но не нужно...
Актер всю жизнь был человеком простым, застенчивым, никогда не ставил себя выше других. Знаете, когда я прочитал множество статей, отрывков из его биографии, посмотрел несколько документальных фильмов, то у меня сложилось четкое ощущение, что этот человек был, если так можно выразиться, святым во всех аспектах.
Например, он никогда не просил большие гонорары, снимался там куда его позовут, старался никого не обижать и выкладывался на съемочной площадке на все 148%. Знаете, их троица это невероятный союз еще в том плане, что Моргунов был человеком вспыльчивым, жадным, быстро закипал, со всеми скандалил и ругался. Вицин наоборот, был очень спокойным, сдержанным и аскетичным человеком, а Никулин, это нечто среднее между ними. Идеальный союз!
Последние годы.
Кадры, сделанные простыми прохожими
У Вицина была собака, которую звали "Мальчик", как и у Фаины Раневской. Он кормил бездомных животных. Жители арбатских переулков нередко становились свидетелями такой картины, артист шел по улице в сопровождении целой собачьей стаи, а над головой летели птицы, которых он кормил пшеном, специально купленным для них.
Когда в 90-ые годы все рухнуло, многие именитые актеры остались на обочине жизни. Та же учесть постигла и Вицина, он не брезговал даже сниматься в рекламе, убеждал народ пить отраву - спирт "ROYAL", но такие заказы случались не часто.
В основном, Вицин целыми днями ходил по дому в пижаме, много читал, телевизор смотрел редко, но включал, если шел клуб "Белый попугай". Долго эту передачу Вицин не смотрел, не мог осилить, большинство анекдотов ему казались несмешными.
У Георгия Михайловича была любимая фраза:
Вот что написано на окнах в трамвае - "Не высовывайся!" Вот так и я, никуда не высовываюсь...
Те, кому удавалось проникнуть в квартиру артиста еще долго не могли прийти в себя, от увиденной обстановки. В комнатах было скопление мусора, вместо штор на окнах мешки из-под сахара, запустение было многолетним, но Вицина ничуть это не смущало. Ему часто предлагали помощь, но он всегда отказывался и убеждал всех, что все с ним в полном порядке.
Актер только в 50 лет переехал из коммуналки в квартиру, у звездного артиста никогда не было машины, он не покупал себе мебель и вообще не обращал внимания на то, как выглядит его жилище.
В 90-ые годы, много и тяжело болела жена артиста Тамара и он всегда был рядом. Это был преданный муж и всепрощающий отец. Близкие знали, что с дочкой у артиста проблемы, но какие, он тщательно скрывал.
Наталья в 90-ые жила отдельно, но когда заходила к родителям, то пыталась навести порядок. Отец был против подобной суеты, бытовые вопросы его не волновали.
У Вицина не было зубов, но он сознательно не хотел ставить себе протезы, даже подвел под это целую философию:
Человек приходит в эту жизнь без зубов и без зубов должен уйти...
Актер до конца своих дней занимался йогой. Он увлекся ей, когда в Советском Союзе о йоге почти никто не знал. Очень мало ел, стоял на голове и промывал нос соленой водой. Носил один размер одежды всю жизнь, который у него был еще в 18 лет и главным залогом долголетия и здоровья считал - отсутствие суеты и стресса.
Георгий Вицин в последние годы жизни
Он страшно боялся врачей, не принимал никаких лекарств и просто тихо угасал в своей грязной квартире. Несмотря на то, что у Вицина были деньги, он питался "Дошираком", ему было лень готовить пищу и с каждым годом он становился все слабее и слабее.
Врачи просто не знали, что с ним делать: сердце, печень, легкие. Чистый организм актера не выдержал атаки медикаментов.
После одного из выступлений в «Государственном театре киноактёра» Георгия Вицина пришлось госпитализировать в московскую больницу, где он скончался 22 октября 2001 года, в 16 часов 30 минут, на 85-м году жизни.
Прощание.
Могила на Ваганьковском кладбище Георгия Вицина
Он хотел, чтобы после смерти его тело кремировали и прах был развеян в поле в подмосковье, но священник убедил родных артиста, что так поступать не стоит - Георгий Вицин лег в землю на Ваганьковском кладбище.
Через пару лет, его дочери позвонили неизвестные и предложили круглую сумму за место Вицина, мол нужно перезахоронить актера, дочь резко отказалась, а потом с могилы актера украли цветы, фотографию и разбросали землю.
Он больше всего на свете любил покой, но его, как выяснилось, не бывает даже после смерти.
Дочери Вицина, после смерти отца, не раз предлагали деньги на памятник, достойный масштаба любимого всеми артиста, но она поставила скромную стелу и всем спонсорам отказала.
Он жил духовной жизнью и не любил, не понимал и не принимал ничего внешнего.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Он играл гениально на театральной сцене, но это видели только Армяне. А вся страна обожала его за трогательные роли в кинокомедиях, от которых всегда на душе становится легче. Он ассоциировался с праздником, энергией и теплом, но вся его жизнь была чередой трагедий и несчастий.
Чем больше я погружался в биографию этого гениального актера и великого человека, тем больше у меня сжималось сердце в груди. Столько трагедий, боли и страданий выпало на судьбу одного актера, который дарил улыбку миллионам граждан нашей необъятной страны.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Детство.
Семья Мкртчянов (Клара, Санам, Фрунзик)
Родители Фрунзика чудом уцелели, спасаясь от турецкого геноцида армян. Отец и мать были беженцами, при чем в 5-летнем возрасте, их подобрали по дороге и привезли в приют.
У них было четверо детей, старшего, родившегося 4 июля 1930 года назвали, как тогда было модно, Фрунзе в честь популярного военачальника, но все его звали Фрунзик.
Вся семью ютилась в маленькой и скромной коммуналке - четверо детей, мать и отец. Родители Фрунзика работали на текстильном комбинате, мать посудомойкой в столовой, отец табельщиком. Получали копейки.
Отец, как и многие рабочие, наматывал на ноги несколько метров бязи, чтобы потом продать и прокормить семью. Но его поймали, за это преступление ему дали 7 лет и выслали в Сибирь. Поднимать четверых детей предстояло одной матери, которая круглосуточно работала на нескольких работах и сводила концы с концами. Дети были предоставлены сами себе, кушали один раз в день, немного картошки и немного хлеба.
Мама постоянно плакала и только Фрунзик мог поднять ей настроение и рассмешить. Он уже с 15 лет подрабатывал помощником киномеханика и всячески старался помогать своей семье.
Удивительно, но в детстве Фрунзика дразнили за его нос, хотя казалось бы, в Армении это норма, но у Фрунзика был самый большой, поэтому он часто становился мишенью для местных мальчишек, которые всячески его задирали. (но именно этот нос сделает его потом звездой, незабываемый, фирменный профиль, как некая печать качества).
Путь становления.
Кадры со съемок фильма "Айболит-66" (1966 года)
В 20 лет его приняли в театр имени Сундукяна, а в 23 сразу на второй курс театрального института. Его талант был признан уникальным. Со слов киноведа Ольги Кузьминой:
Как будто бы сразу пришел мальчик и все увидели этот ярчайший талант и расступились...
У молодого Мкртчяна голова закружилась от успеха, небольшие, но яркие эпизоды снятые на "Арменфильме". А потом он познакомился с режиссером Роланом Быковым, обычно, когда говорят о таких встречах, то произносят штамп - судьбоносная.
Быков увидел Фрунзика в одном из спектаклей в Ереване, был поражен его талантом, позвал в ресторан, гульнули на всю катушку, пели и говорили красивые тосты. Ролан Быков пригласил его в свой фильм "Айболит-66" (1966 года) и не прогадал. Фрунзик был бесподобен и Быков понимал, что Мкртчян способен на большое и посоветовал его кандидатуру Георгию Данелии, но предупредил - актер выпивает. Конечно Быков и сам не знал меры, но до Мкртчяна ему было далеко.
Данелия снял Фрунзика в фильмах "Тридцать три" и "Не горюй!". По всему советскому союзу пошли гулять цитаты:
- А хочешь конфетку дам?
- Конечно.
- Нету...
У Мкртчяна оказался редкий дар, он умел играть трагикомедию. Сначала весь зал смеялся до слез, но потом всем было жалко Фрунзика.
Сцена в суде из фильма "Мимино" (1977 год)
Съемки сцены в суде в фильме "Мимино" (1977 года) растянулись на 3 дня. Люди, которые сидели в зале суда хохотали от шуток Мкртчяна, никто не мог сдержаться. При чем, там идет полная импровизация, все эти сцены, диалоги, все это придумал Фрунзик сам.
Сцена из фильма "Мимино" (1977 год)
Перед съемками сцены в ресторане Мкртчян решил доказать, что армяне танцуют ничем не хуже грузин и несколько раз продемонстрировал режиссеру, как ловко он садится на шпагат и поднимает с пола зубами букет. В результате Мкртчян на шпагат сесть не смог и заметно, что актер снимался нетрезвым. Тогда Данелия его отозвал и сказал:
Ты пьяный, это видно на пленке, поэтому я тебе приказываю вот у тебя договор на 12 дней и чтобы 12 дней ты не брал в рот ни единой капли...
После последнего кадра Фрунзик прокричал: "Свобода!" и ушел в длительный запой.
За роль в фильме Мимино Мкртчян был удостоен государственной премии СССР и на награждение в Кремль его попустили без паспорта - фирменный нос стал пропуском во все двери.
Сцена из фильма "Суета сует" (1979 года)
Потом была главная роль в фильме Аллы Суриковой "Суета сует" (1979 года), где актер сыграл блистательно. Роль писалась специально под него, ведь со слов Суриковой:
Вы представляете, он даже не мог сказать свою фамилию 5 согласных букв подряд...
Съемочный процесс был непростым, время от времени он напивался, на следующий день страшно потел, забывал слова, мог и вовсе не выйти на съемку. Но режиссер все прощал, уж слишком ценен был Фрунзик и его талант.
Мкртчян сыграл в бесчисленном множестве картин, его цитаты сразу уходили в народ, а в родной Армении он был идолом, одним из самых обожаемых людей, которого бесконечно любили и уважали за талант.
Душевные раны и боль.
Потрясений в жизни актера было настолько много, что даже не верится в то, что все это могло выпасть на долю одного человека.
Мкртчян был женат трижды. Первый брак был очень скоротечным, он женился на своей однокурснице Кнаре, но они были слишком молоды, не хватило мудрости и терпения.
Фрунзик Мкртчян и его жена Донара Пилосян
А вот второй брак причин самую сильную боль актеру. Женился на Донаре Пилосян, она тогда также была актрисой в театре Сундукяна. Фрунзик всегда мечтал о семье, чтобы дома было все тепло и уютно, накрытый стол и красавица жена.
После рождения двух замечательных детей все стало рушиться. Донара была жутко ревнивым человеком, поэтому когда Мкртчян отправлялся на съемки в кино, то Донара постоянно звонила и была на связи, уж очень боялась, что любая способна увести ее мужа из семьи. Она перестала сниматься в кино, играть в театре, очень замкнулась и перестала обращать внимание даже на детей.
Не раз Фрунзик приезжал со съемок и видел, как дети ходят голодные, все грязные и сидит Донара со стеклянным взглядом и смотрит в пол. Позже выяснится, что у Донары была обнаружена шизофрения, она уже ничего не понимала.
Фрунзик даже ездил с ней во Францию к лучшим специалистам, но те лишь разводили руками и никаких надежд на выздоровление не давали. Она все больше погружалась в себя и лишь изредка узнавала мужа и детей.
Вскоре, Фрунзик принял волевое решение, положить Донару в психиатрическую клинику, так настояли врачи, да и он сам понимал, что жена уже не вернется. Это была трагедия, кажется, что до конца жизни он себе этого так и не простил.
Фрунзик Мкртчян и его третья жена Тамара Оганесян
Была и третья жена, но о ней не хочется говорить, она была обычной светской львицей, которая хотела лишь одного - денег. Брак продлился всего год, слишком большая была разница в возрасте (24 года) и она явно не была той, кто сможет создать уют и тепло в доме.
Мкртчян так и проживет до конца своих дней в полном одиночестве.
Сын Вазген.
Фрунзик со своим сыном Вазгеном
Мкртчян все чаще стал замечать, что его любимый сын Вазген очень отрешен от этого мира, его мало что завлекало, он был очень холоден и казалось, равнодушен ко всему. Диагноз врачей добил Фрунзика - шизофрения, как и у его матери. Но все же актер верил, что сможет вылечить Вазгена, возил его во Францию, показывал лучшим специалистам, но врачи лишь разводили руками и говорил, что это навсегда.
Он очень гордился своим сыном, Вазген красиво рисовал и Фрунзик часто показывал своим друзьям его рисунки и говорил:
Смотри какой талантливый, я бы так никогда не смог....
Портрет Фрунзика Мкртчяна, написанный сыном Вазгеном
И лучший портрет самого Фрунзика нарисовал сын. На нем он очень печальный, вымотанный и грустный. Всю свою жизнь он пытался вылечить своего сына, постоянные поездки во Францию, лучшие специалисты, но врачи рекомендовали лишь положить Вазгена в психиатрическую клинику под постоянный присмотр. В этот раз, Фрунзик не пошел на этот шаг.
Кризис творчества.
Кадр из фильма "Одиноким предоставляется общежитие" (1983 года)
В перестроечные годы, Фрунзика перестали звать сниматься в кино, было не до этого. Ролей в театре становилось все меньше, он все больше и больше оставался с водкой один на один. Пил много.
Как потом признавались коллеги Мкртчяна:
Это была уже его тень, он ходил грустный, печальный, опустив глаза вниз. Актер такого масштаба не должен сидеть без ролей, он должен быть постоянно задействован, иначе гибели не избежать...
Фрунзик все больше себя загонял в пропасть из которой потом уже не смог выбраться. Он жил все так же, вместе со своим сыном Вазгеном, дочь Нуне уехала в Аргентину, где вскоре вышла замуж, отца не навещала. Сын узнавал отца, но редко, эту трагедию он переживал в полном одиночестве.
Декабрь 1988 года.
Последствия землетрясения в Армении 1988 год.
В декабре 1988 года Мкртчян пережил еще один удар, в тот момент все думали, что актер сойдет с ума. В Армении произошло чудовищное землетрясение - 25.000 человек погибли, более 500.000 человек остались без жилья, было разрушено все.
Со слов биографа Мкртчяна Коры Церетели:
Очень многие погибли, его коллеги, друзья, землетресение он переживал очень тяжело. Заперся после этого и несколько дней вообще не выходил из дома...
Полностью был разрушен город Спитак, а Гюмри, бывшая родина Мкртчяна, была разрушена на 80% и до конца своих дней Фрунзик так и не смог оправиться от этого шока.
Разруха.
Армения, 1991 год.
В те годы в Армении была разруха. Не было ни света, ни газа, кофе грели на свечках. Фрунзик был всегда против отделения, ему нравился Советский Союз, где все было понятно, просто и надежно.
Теперь же, многие не знали чем будут питаться завтра, страна чахла на глазах и для Мкртчяна, постепенная гибель родной Армении стала еще одним ударом. Он оставался один на один с водкой, выходил из дома только за спиртным, практически ничего не ел и не спал, он хотел уйти.
Актер потерял семью, потерял профессию, потерял Родину, у него ничего не осталось и как потом скажут многие его друзья:
На этом свете его уже ничего не держало, он хотел поскорее уйти...
Последний день.
Кадр из фильма " Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966 год)
29 декабря 1993 года Мкртчян сидел за столом и, как обычно, пил дешевую водку. Сидел один и смотрел в стену, потом его голова просто упала на стол. Сын Вазген подбежал к отцу, но сил перенести на кровать не было, он вызвал соседей, те вызвали скорую.
Ему сделали разряд, на секунду его глаза открылись - через минуту актера не стало.
Все произошло очень быстро, никто не успел ничего понять. Но, как вы уже поняли, Мкртчян перенес слишком много боли и страданий, постоянно выпивал и причин жить у него просто не осталось.
Чуть позже, после гибели папы, Вазген решит поджечь квартиру, но ее успеют потушить, а Вазгена заберут в психиатрическую больницу где его не станет в 2003 году. Дочь Мкртчяна умрет спустя 5 лет после смерти отца - у нее обнаружат рак, ей сделают операцию, она пойдет на поправку, но прямо в больничной палате у нее оторвется тромб и она умрет на руках своего мужа, который был с ней в тот день.
Прощание.
Фрунзик Мкртчян на закате своей жизни
Прощание с актером организовали друзья, власти хотели перенести похороны Мкртчяна на 2 января, чтобы не портить людям праздник, но жители Армении ясно дали понять, что хоронить Фрунзика нужно как положено - на третий день, то есть 31 декабря.
Как потом скажет актер Карен Аванесян:
В этот день, в новогоднюю ночь, все армяне пили за упокой души великого актера...
Как потом скажет Элинар Шаен (соседка Фрунзика):
В стране была разруха, не было ничего, но он предвидел, что в день прощания с ним всему Еревану дадут свет и мы сидели в новогоднюю ночь со светом, вы себе представляете...
Актер знал где пройдет гражданская панихида, что его потом будут долго нести по центру Еревана, что соберутся тысячи людей и в день прощания с ним в столице Армении будет свет.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!