Выложил в тг, так что кому нужна эта классика то забирайте
Кадр реставрации 2024
Банковский билет в миллион фунтов стерлингов (1953) / Роналд Ним / Оценка IMDb: 6.80 / В РФ фильм популярен и оценка 7,9 из 10.
Кадр реставрации 2024
Сюжет - Июнь 1903 года. Адамс, безработный американский моряк, оказывается в Лондоне. Оборванный и голодный, он бесцельно бродит по улицам города, и в этот момент судьба сталкивает его с двумя братьями-миллионерами, которые делают ему необычное предложение. Они вручают ему банкнот в миллион фунтов стерлингов на следующих условиях: если этот банкнот не будет разменян Адамсом в течение месяца, то он получает любую работу. Таковы условия пари, заключенного между братьями. С этой минуты у Адамса начинается новая жизнь. Теперь он «эксцентричный миллионер», под его банкнот открыты кредиты всех магазинов и банков Лондона.
Сравнение -
Было
стало
Думаю многим будет приятно пересмотреть данную классику по Марку Твену
Ваше мнение напишите в комментах )) Начнем с 2023-го и опустимся до 1993-го. Оскар начали вручать в 1929 , но полноценно в 1931-м. Совсем старые фильмы трогать не буду, но может позже будут начало 90-х / 80-70-е, а также 60-е.
2023 - Всё, везде и сразу - 6,5 - 7 из 10. Фильм переоценен критиками. На Западном фронте без перемен, Аватар 2, Топ Ган: Мэверик, Банши Инишерина больше понравились.
2022 - CODA: Ребёнок глухих родителей - 8 из 10
2021 - Земля кочевников - 7 из 10
2020 - Паразиты - 7,5 из 10. Типично переоцененный азиатский фильм. Подобное можно регулярно наблюдать у корейских/японских фильмов. Фильм хороший, но Джокер и Ирландец лучше работают как кино. Однажды в… Голливуде тоже был достойным. Слабо отметили отличный Достать ножи
2019 - Зеленая книга - 8 из 10. Последний на сегодня достойный главный фильм года. К сожалению никак не отмечены Джентльмены (2019)
2017 - Лунный свет - 7 из 10. Горбатая гора (2005) была куда лучше)) Лучше бы отдали Оскар Манчестер у моря / Прибытие .
2016 - В центре внимания - 8 из 10. Хороший был год, тк еще - Безумный Макс: Дорога ярости, Омерзительная восьмерка , Выживший, Марсианин, Игра на понижение , Бруклин . Очень достойный год был.
2015 - Бёрдмэн - 8 из 10. Прекрасный был год - Отрочество, Одержимость, Отель «Гранд Будапешт», Вселенная Стивена Хокинга
2003 - Чикаго - 6,5 из 10. Могли дать Оскар пожалуй - Пианисту или Адаптация . Властелин колец: Две крепости , Банды Нью-Йорка тоже хороши. Хотя любимый - Убить Билла.
1999 - Влюбленный Шекспир - 6 из 10. Определенно лучшие тут - Спасти рядового Райана , Большой Лебовски, Жизнь прекрасна , Американская история X , Шоу Трумана + Святые из Бундока, Карты, деньги, два ствола, Страх и ненависть в Лас-Вегасе. Люблю - Блэйд и Факультет.
1995 - Форрест Гамп - 9,5 из 10. Тут были Криминальное чтиво , Леон, Побег из Шоушенка , Король Лев , попсовые Легенды осени , лучший фильм про вампиров - Интервью с вампиром , Скорость , Эд Вуд, Правдивая ложь, Ворон, Клерки.
1994 - Список Шиндлера - 8,5 из 10. Люблю - День сурка, Что гложет Гилберта Грейпа, Последний киногерой. Отмечу Беглец, Короткий монтаж, Парк Юрского периода, Совершенный мир, Путь Карлито.
1993 - Непрощенный - 8,5 из 10. Достойный конкурент - Запах женщины. Запомнился Дракула, Игрок и конечно Гленгарри Глен Росс (Американцы). Люблю - Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы, Последний из могикан, Один дома 2.
Как-то так. Само собой часть хороших фильмов упустил, но если что добавьте в комментариях.
Андрей Тарковский – имя, звучащее гимном в среде кинорежиссеров. "Величайшим" его назвал сам Ингмар Бергман, Ларс фон Триерпосвятил ему фильм, а Клэр Денипризналась, что "Сталкер"заставил ее сердце биться в бешеном ритме. Нет сомнений, Тарковский снискал безграничное уважение своих коллег.
Но, невзирая на колоссальное влияние, он оставил миру лишь семь полнометражных картин. Сегодня мы дерзнем составить рейтинг этих семи шедевров, оценивая их по трем китам: режиссура, сюжет и тема.
Почему тема?
Потому что она, словно тень, неотделима от сюжета, пронизывая каждый кадр творений Тарковского. И именно ей мы отведем особую роль в нашем рейтинге.
Итак, приготовьтесь к погружению в мир Тарковского – мир, где философия танцует с визуальной поэзией, а время замирает в объятиях вечности.
7. Зеркало (1975)
Есть плотность, а есть плотность "Зеркала" Андрея Тарковского.
Почему "Зеркало" может показаться плотным:
Нелинейное повествование: Фильм не имеет традиционной хронологической структуры. Он перескакивает между разными временными периодами и воспоминаниями.
Символизм и метафоры: "Зеркало" насыщено символами и метафорами, которые требуют интерпретации, а не простого следования сюжету.
Фокус на атмосфере и эмоциях: Фильм больше сосредотачивается на создании настроения и передаче чувств, чем на ясном повествовании.
Не все согласятся со мной, но я считаю, что эта основополагающая работа русского маэстро, приоткрывая завесу над глубоко личными переживаниями, одновременно с этим уводит нас в лабиринты туманных образов и зеркальных отражений. Постоянная смена кадров и метафоричность повествования не дают зрителю необходимых опор для однозначного прочтения происходящего.
В этом, возможно, и заключается особая магия "Зеркала". Фильм действительно является глубоко интроспективным, но Тарковский не торопится раскрывать карты, оставляя пространство для интерпретаций.
Сновидение ли это, терзающее режиссера наяву? Или же призма, через которую он видит мир? Если кино призвано быть отражением своего создателя, то "Зеркало" – один из ярчайших тому примеров.
Заключение:
"Зеркало" не претендует на роль общедоступного кино, оно не для casual-зрителя. Но не стоит торопиться с выводами. Погрузитесь в его зыбкий мир, и, возможно, на дне колодца вы найдете драгоценные жемчужины смысла.
6. Жертвоприношение (1986)
"Жертвоприношение", последний фильм Андрея Тарковского, выпущенный незадолго до его кончины, представляет собой мрачную и пронзительную картину. История об актере, который, узнав о надвигающейся ядерной катастрофе, погружается в пучину экзистенциального кризиса, не оставит равнодушным ни одного зрителя.
"Жертвоприношение" – это неспешное кино. Его темп настолько размеренный, что его можно сравнить с наблюдением за высыханием краски. Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Некоторые критики высоко оценили его, и он даже получил Гран-при Каннского кинофестиваля. Однако, я бы сказал, что "Жертвоприношение" – это скорее отражение уверенности Тарковского в себе как в режиссере. Сложно критиковать этот фильм. Он по-прежнему обладает эстетической красотой, а его финал навсегда останется в памяти. "Жертвоприношение", как и его главный герой, пронизано чувством беспомощной усталости. Фильм может показаться скучным, но в то же время он обладает пьянящим эффектом. "Жертвоприношение" стало катарсисом для Тарковского, выразив его душевное состояние перед уходом из жизни.
5. Ностальгия (1983)
Фильм "Ностальгия" - это пронзительная, в духе Бергмана, картина о вере, людских заблуждениях и взаимоотношениях между культурами, созданная гениальным режиссером Андреем Тарковским.
Главную роль в фильме вместо частого соратника Тарковского, Анатолия Солоницына, который трагически скончался от рака незадолго до начала съемок, исполнил Олег Янковский. "Ностальгия" - это портрет человека, застрявшего на нравственном и мировоззренческом перепутье: между любовью и страстью, верой и разумом.
Фильм задает вопрос: какая же дорога ведет к спасению?
Тарковский не дает нам готового ответа. Он лишь показывает, куда ведет каждая из этих дорог.
Заключение:
"Ностальгия" - это произведение, наполненное тайной, но в то же время глубоко трогательное. Фильм искусно использует свою богатую тематическую основу: должен ли человек руководствоваться верой или разумом, чтобы пройти свой путь до конца?
4. Солярис (1972)
"Солярис" - это не просто научно-фантастический фильм. Это произведение, которое можно интерпретировать по-разному: как комментарий к ограничениям науки, как трактат о человеческом состоянии, или же как их симбиоз.
В основе сюжета - история космонавта, который отправляется на космическую станцию, вращающуюся вокруг загадочной планеты Солярис. Оказавшись вдали от людей, герой фильма погружается в пучину самоанализа.
Заключение:
"Солярис" учит нас тому, что чем дальше мы смотрим в космические дали, тем глубже мы познаем самих себя.
3. Иваново детство (1962)
Фильм рассказывает о судьбе юного Ивана, потерявшего свою семью во время Второй мировой войны. На наших глазах Иван проходит путь от своенравного, но беззаботного мальчишки до измученного войной солдата. "Иваново детство" часто называют самым "доступным" фильмом Тарковского.
Почему?
Лаконичность: Фильм не перегружен сложными сюжетными линиями и философскими размышлениями.
Эффективность: История Ивана бьет точно в цель, не оставляя равнодушным ни одного зрителя.
Внимание к персонажам: Фильм фокусируется на переживаниях героев, делая их понятными и близкими зрителю.
Заключение:
"Иваново детство" - это идеальная отправная точка для знакомства с творчеством Андрея Тарковского. Фильм не требует специальной подготовки и легко воспринимается даже теми, кто не знаком с другими работами режиссера. История Ивана оказывает сильное эмоциональное воздействие на зрителей всех возрастов.
2. Сталкер (1979)
"Сталкер" - это magnum opus Андрея Тарковского, монументальная картина, исследующая тайны человеческой души.
Сюжет: В Зоне, странной и запретной территории, три человека - Сталкер, Писатель и Ученый - отправляются в путешествие к заветной комнате, где, по слухам, исполняются самые заветные желания.
Персонажи:
Сталкер (Александр Кайдановский) - проводник, познавший тайны Зоны и умеющий вести к заветной комнате.
Писатель (Анатолий Солоницын) - человек искусства, ищущий вдохновения.
"Сталкер" - это не просто фильм, это поэзия кинематографа. Завораживающие визуальные образы, философские диалоги и глубокие метафоры погружают зрителей в атмосферу размышления и самоанализа. Огромную роль в "Сталкере" играет актерская игра. Анатолий Солоницын, Александр Кайдановский и Николай Гринько создают незабываемые образы, полные противоречий и глубины.
1. Андрей Рублев (1966)
"Андрей Рублев" - это не просто фильм, это монументальное полотно, сотканное из истории, философии, искусства и духовности. Фильм погружает нас в мир русского Средневековья, воссоздавая с поразительной достоверностью быт и атмосферу того времени. Камера Тарковского, словно искусный художник, рисует картины, наполненные глубоким смыслом.
Огромную роль в создании фильма сыграл оператор Вадим Юсов. Его работа над "Андреем Рублевым" по праву может быть названа шедевром.
В отличие от других работ Тарковского, "Андрей Рублев" обладает четкой сюжетной линией. Фильм рассказывает о жизни и творчестве великого русского иконописца Андрея Рублева, показывая его путь к духовному просветлению.
"Андрей Рублев" - пожалуй, самый цельный фильм Тарковского. Персонажи динамичны, а пейзажи потрясают своей красотой. Тарковский не торопится рассказывать свою историю. Он позволяет своим картинам затянуться, погружая зрителей в атмосферу созерцания. "Андрей Рублев" - это фильм, который необходимо посмотреть каждому, кто хочет прикоснуться к тайнам русского искусства и духовности.
Получив повышение, в уютный курортный городок Сен-Тропе приезжает бравый жандарм Крюшо с красоткой-дочерью Николь. Добрые, но недотепистые местные жандармы с радостью принимают Крюшо в свой круг. Но их радость быстро проходит: не добряк, но более придурковатый Крюшо с рвением бросается на защиту закона даже тогда, когда закон в его защите не нуждается.
С приездом в Сен-Тропе жандарма Крюшо «мирная» жизнь городка заканчивается: охота на нудистов, поиски украденной из музея бесценной картины, поимка банды опасных преступников - бестолковому жандарму всегда найдется занятие. Да и за легкомысленной Николь нужен глаз да глаз...
Бравый Крюшо
Так начинается этот цикл фильмов с блистательным Луи де Фюнесом и состоящий из 6 частей. Сен Тропе, пляжи, девушки в бикини, а еще и нудисты... Ну и конечно же сам Луи собственной персноной, его уморительные гримасы и ужимки... Этот фильм в детстве относился к числу любимых. Да и вся серия в общем-то тоже. Вспомним? Если кто-то еще помнит эти фильмы. А тем кто не в курсе, можно почитать про них для общего развития. Или деградации. Решать вам самим.
1. Серия фильмов о жандармах началась со сценариста Ришара Бальдуччи, который еще в 1961 году хотел снять фильм под названием "Блюз Сен-Тропе" и как раз подыскивал интересные локации для съемок.
Ришар Бальдуччи
Но пока он прогуливался по городу, у него из машины украли камеру, после чего тот побежал в местную жандармерию. Но жандармы не смогли помочь Ришару, сказав ему позже с абсолютно равнодушным выражением лица, что они упустили вора. Эта ситуация настолько сильно взбесила Бальдуччи, что он пообещал жандармам снять про них комедийный фильм, который "прославит" их жандармерию. И после того, как он приехал домой, он тут же сел за написание сценария про бестолковых жандармов. Но самое интересное, что теперь в здании жандармерии Сен-Тропе имеется свой музей, посвященный жандармерии, в том числе и фильмам о жандармах. Сама же жандармерия прекратила свою работу в 2003 году.
Во время съемок
2. После написания сценария Ришар Бальдуччи решил поделиться им со своим другом Луи де Фюнесом. Фюнесу очень понравился сценарий, а особенно та самая сцена на нудистском пляже. После этого Бальдуччи показал сценарий своему знакомому режиссеру Жану Жиро, которому сценарий тоже очень понравился. И в итоге Жан Жиро согласился стать режиссером картины.
Жарко. И солнце...
3. Но если с режиссером и исполнителем главной роли проблем не было, то со студией дела обстояли куда сложнее. Жан Жиро пробежался по многим студиям, но почти везде получал отказ, так как продюсеры считали, что фильмы про жандармов не пользуются успехом, ссылаясь на картину "Король Пандор" (1950). Тогда Жан Жиро приводил в пример успешный фильм "Жандарм Шанпиньоля" (1959). Но продюсеры стояли на своем, сказав, что это всего лишь небольшое исключение. Но даже те студии, которые соглашались снять этот фильм, в итоге отказывались от этой затеи, так как не хотели видеть в главной роли Луи де Фюнеса. Они предлагали взять на роль сержанта Крюшо известного актера Франсиса Бланша. Но тот отказался от съемок в фильме. Тогда продюсеры согласились на Луи де Фюнеса, но с одним условием: бюджет фильма быдет более чем скромный, а именно 1,3 миллиона франков. К слову, в то время на съемки комедии обычно выделали примерно в 3 раза больше. И так как другого выбора все равно не было, пришлось согласиться на условия продюсеров.
Ладно, сыграем)
4. На роль старшины Жербера взяли актера Мишеля Галабрю. По признанию актера, когда он отдыхал в Сен-Тропе, находясь в своем номере, он подслушал разговор нескольких людей, которые говорил о том, что им нужно найти кучку актеров, которые будут работать практически за еду. В тот момент Галабрю не придал этому разговору значения, но когда он вернулся домой в Париж, ему поступило предложение сыграть старшину. Он тут же вспомнил тот самый разговор, но все равно согласился работать за небольшой гонорар, который был в 10 раз меньше, чем у Луи де Фюнеса.
С приездом!
5. Съемки в Сен Тропе стали для актеров настоящим раем. После того как съемочный день был окончен, актеры кутили на полную катушку, и даже умудрились разбить два автомобиля, которые одолжили им продюсеры.
Райское местечко!
6. Луи де Фюнес был своеобразным человеком. Он старался как можно меньшеобщаться с молодыми актерами, и никогда не помогал им какими-либо советами. А вот Жан Лефевр, сыгравший жандарма Фугаса наоборот очень любил пообщаться с молодыми коллегами и помочь им тем или иным советом. Поэтому, молодежь очень плохо отзывалась о Луи де Фюнесе как о человеке, но его уважали как профессионального актера.
Что было дадьше помните?
7. Сам Жан Лефевр, сыгравший Фугаса, тоже был так себе человеком. Если в первых двух фильмах про Жандармов он держался хорошо, то начиная с третьего фильма у Лефевра начала "течь крыша" от звездной болезни. МеждуЛуи де Фюнесом и Жаном Лефевром даже случались конфликты. Но если в первых двух фильмах все это выходило за пределы съемочной площадки, то в третьем фильме дело дошло практически до драки. Режиссеру пришлось даже на время выгнать Лефевра со съемочной площадки. Дело дошло даже до того, что режиссер вырезал некоторые сцены с Лефевром из ленты "Жандарм женится", заметно сократив его рот. Это привело к тому, что на премьере фильма Лефевр стал кричать, что Луи де Фюнес и Жан Жиро украли его роль.
Бывает... Звезду поймал.
Такого поведения Жан Жиро простить не мог, поэтому позже он назвал Лефевра посредственным актером и самым высокооплачиваемым статистом в мире. Также, было заявлено, что кадры с Фугасом были вырезаны, потому что Лефевр частенько появлялся на съемочной площадке пьяным. Все это привело к тому, что после фильма "Жандарм на прогулке" Лефевра больше не приглашали в кино о жандармах, а вместо него ввели нового персонажа - Бопье в исполнении Мориса Риша. В принципе, фильм "Жандарм на прогулке" стал последним для всех актеров. В фильмах "Жандарм и инопланетяне" и "Жандарм и жандарметки" состав актеров, играющих жандармов был полностью обновлен, не считая Луи де Фюнеса и Мишеля Галабрю.
Бравые ребята!
8. Перед началом съемок режиссер строго настрого запретил актерам посещать местные пляжи, так как если они загорят, то это очень плохо будет выглядеть на пленке. Но в итоге слова режиссера никто не воспринял в серьез. И уже через три дня все актеры пришли на съемочную площадку хорошенько загоревшими. Увидев загорелых актеров, режиссер Жан Жиро буквально впал бешенство. Он так неистово кричал, что все просто оцепенели от ужаса, ведь до этого никто никогда не слышал, чтобы добрый и спокойный Жиро повышал свой голос. Гримерам пришлось немало потрудиться, чтобы привести лица актеров в более менее нормальное состояние.
9. Что ни говори, а Луи де Фюнес был действительно профессиональным и харизматичным актером, который всегда со всей серьезностью относился к своим ролям. Более того, он часто импровизировал в кадре, вносил свои правки в сценарий, если ему казалось, что ту или иную сцену стоит изменить, а также добавлял новых персонажей, которые не были прописаны в изначальном сценарии. Например, в изначальном сценарии не было никакой монахини на мотоцикле. На том, чтобы ввести в сюжет монахиню Клотильду, которая жестко лихачила на дороге, настоял лично Луи де Фюнес. В итоге сцена с сестрой Клотильдой так понравилась зрителям, что режиссер Жан Жиро решил задействовать ее еще в 4 фильмах о жандармах.
Монашка была огонь!
10. Я думаю, вы помните, что начало фильма "Жандарм из Сен-Тропе" было черно-белым. Дело в том, что режиссер Жан Жиро был фанатом классического французского черно-белого кино, поэтому весь свой фильм он хотел снять в черно-белых тонах. Но затем от этой идеи решено было отказаться, сделав фильм в цвете. тем не менее, отснятые черно-белые кадры все же вставили в начало фильма.
Для начала сойдет...
11. Луи де Фюнес был вне себя от злости, когда узнал, что его персонажа собираются женить (речь идет о фильме "Жандарм женится"), так как он не хотел делать своего героя женатиком. Режиссеру пришлось долго уговаривать актера, чтобы тот согласился на это. В итоге, Луи де Фюнес все же согласился.
Мне ее навязали!
Но на роль супруги Крюшо Луи де Фюнес сам выбирал актрису, подтянув к этому процессу свою законную супругу Жанну Августину де Бертелеми. И их выбор пал на актрису Клод Жансак, которую позже Луи де Фюнес стал называть своим личным талисманом. Правда режиссеру не понравился выбор четы Фюнесов, поэтому во время съемок он делал все возможное, чтобы достать актрису Клод Жансак. Как говорила актриса, режиссер часто велел ей приходить на съемки ранним утром, хотя снимать ее начинали только ближе к вечеру.
Актрису Клод Жансак зрители называли не иначе как мадам де Фюнес, так как помимо про жандармов она сыграла супругу персонажей Фюнеса еще в нескольких фильмах. Правда, в фильме "Жандарм и инопланетяне" роль Жозефы Крюшо исполнила не Клод Жансак, а Мария Мобан. Но в последнем фильме "Жандарм и жандарметки" к этой роли вновь вернулась Клод Жансак.
Жозефа хорошая)
12. Луи де Фюнес был настолько востребованным актером, что с ним выходило по несколько фильмов в год. Так, например, в 1964 году помимо фильма "Жандарм из Сен-Тропе" вышли такие фильмы как "Игра в ящик", "Мышь среди мужчин" и конечно же культовая лента "Фантомас". Кстати, именно с этого момента по сути и начался взлет карьеры Луи де Фюнеса, несмотря на то, что еще до этого он снялся в нескольких десятках фильмов.
13. В 1982 году вышел последний фильм о жандармах - "Жандарм и жандарметки" ("Жандарм и жандармы в юбках"). Сам Жан Жиро не собирался закрывать проект. Он планировал и дальше развивать франшизу. Но, к сожалению, режиссер умер в июле 1982 года, поэтому съемки пришлось завершать его ассистенту - Тони Абоянцу.
Какие барышни...
А два года спустя, в возрасте 68 лет умер и сам Луи де Фюнес. Естественно, без Жана Жиро и Луи де Фюнеса не было никакого смысла снимать новые фильмы про жандармов.
14. В фильме "Жандарм на прогулке" тот самый замок семьи Крюшо на самом деле является родовым замком самого Луи де Фюнеса, который он предоставил для съемок.
Обеспеченный человек был однако
15. Несмотря на то, что первым фильмом является "Жандрам из Сен-Тропе", советские зрители начали просмотр фильмов начиная со второй ленты "Жандарм в Нью-Йорке". А все из-за того, что сцены на нудистском пляже не прошли жесткую советскую цензуру.
А все равно смешно было
В свое время для меня было шоком, когда я узнал, что мой любимый французский актер луи де Финес испанец. Но это факт...
Порядок выхода фильмов:
Жандарм из Сен Тропе, 1964 год
Жандарм в Нью-Йорке, 1965 год
Жандарм женится, 1968 год
Жандарм на отдыхе, 1970 год
Жандарм и инопланетяне, 1978 год
Жандарм и жандарметки, 1982 год
Хотя в моем детстве их показывали совершенно в другом порядке. И я точно знал, что первая часть это именно "Жандарм из Сен Тропе", все остальное оказалось ложью.
Я не знаю, каким человеком был в жизни Луи де Финес, многие писали про него, что мягко говоря он был своеобразный. Скупой, мелочный, придирчивый и требовательный. Но его фильмы... Как же я люблю его фильмы! В них он совершенно преображается, полностью вживаясь в роль. Великий актер...
Все же любили в детстве фильмы по "Ковбойцев и индейцев"?
Бонусом: Разные люди – "SuperБизоны"
«Чингачгук — Большой Змей» — художественный фильм производства ГДР, снятый в 1967 году режиссёром Рихардом Грошоппом по мотивам романа Фенимора Купера «Зверобой».
Классический итальянский фильм Франческо Рози / Италия эпохи Муссолини
Кадр реставрации
Кадры реставрированной версии с помощью нейросети
Сюжет фильма - Эпоха Муссолини. Писатель-антифашист Карло Леви отправлен с глаз долой в Эболи, небольшой городок затерянный в сердце Аппенин. Простодушные местные крестьяне бесконечно далеки от политической борьбы, ведь уклад их жизни не менялся тысячелетиями. Живя будто во времена Христа, герою приходится по-новому взглянуть на человеческие отношения, идеалы и цели современного мира.
Оценка IMDb: 7.70
Экранизация одноимённого автобиографического романа известного итальянского писателя Карло Леви.
Сравнение -
Было (максимальное официальное качество) На большом экране еще более мыльное
Стало (после обработки) На большом экране также примерно, тк кадр 1080
Конечно есть погрешности, но что бы сделать хорошую реставрацию нужны исходники (в сети же только двд).
Минусы есть на таких отдаленных кадрах (суммарно таких сцен штук 5-7 по 5-10 секунд)
С крупными планами все в разы лучше официальной версии
Две версии реставрации загрузил на Бусти (все бесплатно и можно просто быть подписчиком/наблюдателем) - https://boosty.to/zverevsuper
Одна версия эта (цветовая гамма оригинальная) , а другая (выложена вчера) более легкая и с более теплой палитрой.
Сейчас много возможностей заниматься реставрированием старых фильмов с помощью нейросетей, по этому тоже решили поделать)) Результаты загружаем на телеграмм канал.
По крайней мере с мылом в кадре можно расправится и убрать царапины с пленки
Тестируем на 2-х фильмах Рогожкина - "Блокпост"(1998) и "Особенности национальной охоты в зимний период" (2000)/
Не идеально, но на большом экране смотрится намного лучше.
Тут сравнение с 1080 записи Первого канала (лучшее качество в сети, но есть баннер канала) и нашей обработки dvd
Первый канал (он намного лучше dvd качества, но с баннером)
Наш вариант (не идеально, но в процессе)
Также приложил фрагмент колоризации классики - 12 разгневанных мужчин (1956). Пока тестируем и возможно придется убирать многие огрехи вручную.
Недавно выложил цветную версию Ночь живых мертвецов (1968) - улучшенный официальный покрас классики.
Если интересно посмотреть, обсудить и тд приходите на канал. Еще занимаемся проф озвучкой (озвучили 22 фильма) с привлечением известных актеров дубляжа вроде Иващенко, Еремина, Репетура, Концевича, Зайцева, Севенкова, Жаркова, Вирозуба, Левина и многих других . Канал -
Прикосновение (1992). Режиссер - Альберт С. Мкртчян. Оценка 6,8 из 10.
Сюжет - Начало 90-х. Андрей Крутицкий расследует дело о странном самоубийстве молодой матери. Перед тем как вскрыть вены, Ольга Мальцева задушила подушкой своего сына Колю. Любовник Ольги после разговора со следователем тоже кончает жизнь самоубийством. Следователь понимает, что столкнулся с чем-то аномальным, необъяснимым и страшным.
Съемки фильма проходили в Москве: Миусское кладбище, храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке (сцена венчания) и Ялте: канатная дорога Ялта — Горка, гостиница «Ялта-Интурист».
Рекомендую к просмотру этот интересный продукт своего времени
Почему-то этот кадр напомнил Кроваво-красное от Ардженто (возможно из-за куклы и гаммы)
Дина (1990). Режиссер - Федор Петрухин. Оценка 5,9 из 10.
Сюжет - Отец Дины, уездный врач, загадочно исчезает. После этого события Дину по ночам посещает призрак предсказывающий несчастье односельчанам. Дина пытается предостеречь беду, но ей не верят…
В качестве фильм найти сложно + пленка сильно выцвела
Местами даже крипово))
Час оборотня (ТВ, 1990). Режиссер - Игорь Шевченко. Оценка 6,1 из 10.
Сюжет - Немолодому журналисту Ковалеву выпадает наконец шанс стать главным редактором газеты. Не желая испытывать судьбу, герой обращается за поддержкой к парторгу. И тут происходит нечто неожиданное — Ковалева в лодыжку кусает собака, и он становится оборотнем. По ночам превращаясь в страшную собаку, Ковалев с тех пор рыщет по городу и наводит страх на своих читателей. Найти и обезвредить зверя поручают милиционеру Васе Ковалеву, сыну несчастного журналиста...
Фильм был единожды показан в ночном эфире телеканала «Тонис» в 1990 году. «Час оборотня» считался утерянным 31 год, пока заинтересованные активисты из сообщества From Outer Space не занялись его поисками в начале 2021 года. После распада Советского Союза, все права на телефильм полностью перешли украинскому телеканалу «Тонис», однако тот прекратил своё существование в 2017 году. Гостелерадиофонд, Национальная библиотека Украины, Национальный центр Александра Довженко и Одесская киностудия дали отрицательный ответ на вопрос о наличии у них в архива такого фильма. Наконец, «Час оборотня» был найден в архивах Госфильмофонда.
Фильм воскрес через 31 год, что является редким случаем (многие пропадают навсегда)
Не смотря на дешевую картинку и простые спецэффекты фильм атмосферный
Обрезал, а то цензура тут))
Превращение в оборотня проигрывает гриму 60-70-летней давности (Человек-волк), но у авторов явно не было бюджета и они смогли вытянуть на приемлемый уровень.
Местами конечно нтв-сериал 90-х
Если что подписывайтесь)) Всегда рад новым людям. Ну и пишу не только о трэше))
Фильмы загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд.