Популярна легенда о том, что один из титанов Возрождения изобразил папу Сикста II с лишним пальцем на руке, дабы намекнуть на его имя. Мы проверили, так ли это на самом деле.
Спойлер для: нет
Информация о шестом пальце Сикста распространена повсеместно. Её, к примеру, приводят журнал «Вокруг света» и известный писатель Юрий Нагибин.
Прозвучала она и в одном из старых выпусков телепередачи «Что? Где? Когда?». Телеведущий Владимир Ворошилов даже включил соответствующий вопрос с комментарием в свою книгу «Феномен игры»: «Перед вами лежит репродукция с картины, безусловно, известной каждому из вас. А знаете ли вы, что художник зашифровал название этой картины? За одну минуту вы должны разгадать шифр художника.
Ответ: Посмотрите внимательно! На руке у левой фигуры шесть пальцев. Не думаю, что часто в живописи встречаются шестипалые фигуры. Это фигура святого Сикста. Шесть, как вы уже говорили во время обсуждения, по-латински "сикст". Именно в этих шести пальцах и шифр названия "Сикстинской мадонны" Рафаэля».
Хорошо знают эту легенду и на Западе. Так, ещё в 1909 году о ней писал философ Пол Карус в книге «Философия как наука».
Во-первых, отметим, что имя Сикст, несмотря на сходство корней, изначально не было связано с числом шесть. В старейших документах о первых трёх папах с этим именем используется его греческая форма Xystus, означающая «полированный, безупречный». Тем не менее известно, что Сикст I был шестым понтификом после Святого Петра, что теоретически могло повлиять на выбор. Так что последующую связь лингвисты полностью опровергнуть не могут. Разве что бросается в глаза различие во второй букве: имя Sixtus (лат.) или Sisto (итал.) и числительное sextus или sesto соответственно.
Что касается полотна Рафаэля, то оно было создано мастером для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце. Изображённый в левой части полотна Сикст II, грек по происхождению, вошёл в историю как мученик. Непростая судьба ждала и посвящённую ему картину. В XX веке она чудом уцелела во время бомбардировки Дрездена (её успели эвакуировать за город и спрятать в каменоломне), после войны на десять лет попала в СССР и только потом вернулась в столицу Саксонии. Благодаря этому счастливому стечению обстоятельств, а также нестандартно большим (265 на 196 см) размерам полотна мы и сегодня можем оценить шедевр Рафаэля в деталях. В частности, взглянуть на ту самую руку Сикста II:
Как видим, никакого шестого пальца на картине нет. Это просто часть ладони, форма которой может показаться слегка неестественной и привести к визуальному обману. Нет и исторических свидетельств полидактилии (врождённой патологии кисти, характеризующейся наличием дополнительных пальцев) понтифика. Шестой палец Сикста на полотне Рафаэля — просто красивая легенда, которая не имеет ничего общего с реальностью.
"Это Медузы-Горгоны навсегда поражающий взгляд Если в эти глаза посмотришь, не вернешься уже назад И когда на последнем вздохе Умираешь ты сотней смертей, Понимаешь ты вдруг, что камню Не поможет даже Персей"
Представленные выше строчки - творчество современной поэтессы Елены Красуни, опубликованные чуть больше года назад. Они были выбраны эпиграфом к сегодняшнему материалу, как иллюстрация того, что образ, родившийся тысячи лет назад, по-прежнему занимает умы творцов всех мастей, волнует и во многом пугает. О том, как появился, преображался и что представляет собой сейчас образ Медузы волей страшного рока ставшей Горгоной - в нашей новой статье. Приглашаем вас в очередное путешествие по судьбам героев и злодеев древнегреческой мифологии.
Внимательно посмотрите на представленные ниже изображения. Бьюсь об заклад, что даже если бы вы не видели название данной публикации, вы бы без проблем идентифицировали героя нашего рассказа. Или, вернее сказать, героиню. Образ Медузы Горгоны - один из самых популярных образов в мире, его можно встретить не только на античных барельефах и старинных амфорах, но и на логотипе модного дома «Gianni Versace», многочисленных принтах и эскизах татуировок. Ее образ, как и ее история, сочетает в себе фатальное очарование и злой рок, искушение и страх, красоту и безволие. В нашем материале мы предлагаем вам вновь вспомнить историю прекраснейшей девушки, своей красотой равной и даже превосходящей олимпийских богинь, а также происхождение мифа о коварном чудовище, хладнокровно расправляющемся с теми, кто недостаточно силен, чтобы противостоять его чарам.
«Она прекрасна и странна. Глядя на нее мы чувствуем как отвращение, так и сострадание. Она - жертва. Она смертна, но ее образ живёт вечно. Именно это не позволило художникам и поэтам на протяжении многих веков игнорировать ее» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
Одной из характерных черт образа Медузы, отличающей ее от любого другого, являются змеи, заменяющие одной из сестёр Горгон некогда прекрасные волосы - божественный «дар» дочери Зевса Афины. А между тем, как было сказано выше, изначально Медуза была одной из прекраснейших девушек, которых только видел свет. Но, как мы знаем, красота - страшная сила, а в представлении древних греков еще и роковое проклятие, ибо редко когда она означала счастливое будущее для ее обладательницы. Возжелав смертную красавицу (напомним, что дочь морского божества Форкия и морской богини Кето в отличие от своих сестер Эвриалы и Сфено была смертной), бог морей Посейдон решил завладеть Медузой прямо в храме его соперницы - богини Афины, гнев которой пал, как ни странно, на невинную девушку. А вместе с ней и на ее сестер, превращенных, как и сама Медуза, в уродливых чудовищ с крепкой, как сталь, чешуей, покрывающей тело, острыми стальными когтями, ядовитыми змеями вместо волос и горящими от ярости глазами, обращающими потревоживших ее героев в камень. Да что уж говорить, даже свое название несчастные сестры вероятнее всего получили от древнегреческого «γοργός» («горгос»-страшный, ужасный), что не особо подчеркивает какое-либо снисхождение к судьбе девушек.
Но почему именно змеи? Возможно ответ на этот вопрос кроется в происхождении образа самой богини Афины, выросшей из образа змеиной богини, существовавшей в минойской культуре - задолго до появления мифа о Медузе Горгоне. Кем именно была «змеиная богиня», изображения которой были обнаружены в ходе раскопок Артура Эванса, неизвестно, однако мы знаем, что змея считалась символом мудрости и бдительности, потому неудивительно, что именно с воительницей Афиной связывают этих пресмыкающихся созданий. Змеем в мифах нередко предстает «сын» Афины Эрихтоний, охранять покой которого богиня-воительница также представила ползучих гадов. Возможно именно с близостью змей образу дочери Зевса связана версия о том, что знаменитые «змеиные волосы» являются не проклятьем, а даром Афины, желавшей защитить Медузу от тех, кто в будущем может покуситься на девушку - тем более, что согласно более ранней версии истории у Афины не было причин для гнева в адрес невинной девушки.
Богиня Афина работы скульптора Алессандро Альгарди, 1627 г. Здесь Афина - прямая наследница древней критско-минойской змеиной богини, скульптура которой была найдена в 1903-м году сэром Артуром Эвансом во время его раскопок на Крите
«Вместо того, чтобы наказать бога, Афина наказала смертного, что было несправедливо. Но именно так вели себя боги в греческой мифологии — мелочные, мстительные и жестокие»
Как бы то ни было, представленная выше версия знаменитого мифа появилась лишь во 2 веке н.э. в знаменитой поэме Овидия «Метаморфозы», притом, что сама история девушки, разгневавшей Афину, существовала и за тысячу лет до этого - в период с 1200-800 гг. до н.э., на что, собственно, мы намекнули в прошлом абзаце. Самая древняя из известных нам версий истории одной из сестер Горгон связана с древнегреческим поэтом Гесиодом и его поэмой «Теогония», затрагивающей множество тем античной мифологии - от зарождения мира и противостояния титанов и богов, до известных образов вроде «ящика Пандоры» и «Кроноса, пожирающего собственных детей». Само собой нашлось в «Теогонии» место и для истории несчастной Медузы - в более ранней версии девушка вступила в половую связь с Посейдоном без какого-либо насилия, да и не в святилище Афины, а на весеннем лугу:
«Смертной Медуза была. Но бессмертны, бесстаростны были Обе другие. Сопрягся с Медузою той Черновласый На многотравном лугу, средь весенних цветов благовонных. После того как Медузу могучий Персей обезглавил, Конь появился Пегас из нее и Хрисаор великий» ( «Теогония», Гесиод, VIII — VII век до н. э.)
Однако Гесиод не упоминает ни внешности Медузы и ее сестер, ни, собственно, причины, по которой герою Персею понадобилось отрубить нашей героине голову - из «Теогонии» мы можем почерпнуть лишь информацию о том, что родители сестер Горгон были морскими существами, а сами сестры жили, если полагаться уже на современных исследователей, где-то в Ливии. Вполне возможно, что Гесиод не считал важным сообщать в своей поэмы подробности вероятно широко известной истории, однако для нас это значит лишь то, что в этом вопросе мы не можем полагаться только на Гесиода. Как и всегда, нам на помощь спешит археология.
«Персей и Горгона», часть обнаруженного в Фивах терракотового пифоса, сер. VI в. до н.э. Музей Лувра, Париж.
Знаменитый, пусть и малоизвестный образ Медузы в виде женщины-кентавра, можно найти на обнаруженном в Беотии (одной из центральных областей Греции) терракотовом керамическом сосуде - пифосе, датированным VII в. до н.э. - собственно, в этот же период жил и сам автор «Теогонии». Лошадиная часть Медузы здесь вероятнее всего является отсылкой на ее связь с Посейдоном - как мы помним, кони были запряжены в его колесницу, сам бог морей нередко обращался в жеребца, а знаменитый Пегас по одной из версий является его детищем, рожденным Медузой. Стоит отметить, что не только Гесиод не раскрывает для своих будущих читателей образа Медузы - в «Одиссее» Гомера, датированной, по одной из версий, VIII в. до н.э. Медуза является всего навсего чудовищем из подземного царства, куда попадает Одиссей в XI песне - там она появляется из мрака как кошмарное видение.
«Видеть хотел я великих мужей, в отдаленные веки Славных, богами рожденных, Тесея царя, Пирифоя, Многих других; но, толпою бесчисленной души слетевшись, Подняли крик несказанный; был схвачен я ужасом бледным, В мыслях, что хочет чудовище, голову страшной Горгоны» ( «Одиссея», XI Песнь, Гомер)
В поэме Гомера «Илиада» - не менее знаменитом произведении древнегреческого старца также упоминается лишь голова Горгоны - там она украшает верховного олимпийского бога Зевса, также голова упоминается и на эгиде богини Афины. Именно голова Медузы впоследствии станет центральной частью ее образа, однако трансформация в известное нам изображение девушки со змеиными волосами произойдет не сразу - взять, к примеру, чуть более позднее изображение VI в. до н.э., где Медуза также изображена в полузверином обличии, но на сей раз ее конная половина заменена рыбьим хвостом - еще одной отсылкой на ее связь с богом морей Посейдоном.
Бронзовый щит, Олимпия, VI в. н.э.
Щит, найденный в Олимпии, равно как и щит Зевса из «Илиады» является иллюстрацией трансформации образа Медузы - теперь она не только угрожающее всему живому чудовищу, но и защитный оберег. Он получил название «горгонейон» и изображался не только на щитах, но и доспехах, дверях и фронтонах храмов - на всем, что нуждается в божественной защите. Примеры 2,3,5 и 6, представленные на первой фотографии данного материала, являются именно «горгонейоном» - более ранние версии имеют клыки и в целом довольно устрашающий вид, после клыки исчезают, а само изображение Медузы становится более миловидным - той самой девушкой с змеями вместо волос.
Мраморная голова Медузы Горгоны, т.н. Медуза Ронданини - работа неизвестного скульптора. В XIX веке принадлежала маркизу Ронданини - позже скульптуру выкупит король Людвиг Баварский для своей глиптотеки, где «Медуза» находится по сей день.
Этот образ мы можем встретить не только в искусстве эллинистического и римского периода, но и в Новое время. Как уже было сказано выше, его рождению мы во многом обязаны всё тому же римскому поэту Овидию, однако сама Медуза в образе прекрасной девушки появлялась в греческой культуре и ранее - взять хотя бы знаменитую «Медузу Ронданини», созданную во времена Овидия на основе утраченного греческого оригинала V или IV вв. до н. э. Именно она станет прообразом будущих романтизированных образов Медузы Горгоны.
«Голова Медузы», Франц фон Штук, 1892 г.
Говоря о Медузе Горгоне и ее голове нельзя не упомянуть и того, кто стал причиной гибели девушки, милостью богов обращенной в кровожадное чудовище. Мы говорим о герое Персее. Согласно версии мифа превращенные в чудовищ сестры Горгоны были вынуждены покинуть людей - они отправились на далекий остров, чтобы не навредить тем, кто уже считал их монстрами. А со временем люди и вовсе позабыли, что когда-то сестры были невинными девушками - теперь по Земле шли слухи об ужасных созданиях, разрывающих путников на куски, либо превращающих своим взглядом в камень. Позабыли о своем прошлом и сами Горгоны.
«Они не могли определить дату, но древние греки не сомневались, что когда-то произошло нечто реальное» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
А между тем у Данаи, дочери царя Аргоса Акрисия родился мальчик. Незадолго до этого царю было предсказано, что он погибнет от руки собственного внука, потому он запер дочь в темнице, чтобы та уж точно не забеременела. Однако, как многие знают, в эту историю вмешался Зевс, проникнув золотым дождем к покои Данаи. Девушка забеременела, а после на свет появился Персей - разгневанный царь, не поверивший Данае, заковал дочь и внука в ящик, а после выбросил в море.
"Даная и ее сын Персей», Артур Рэкем, 1922 г.
Этот ящик прибило к острову Серифосу, правил которым царь Полидект - он-то отдал мальчика на воспитание в храм Афины, а сам принялся ухаживать за Данаей, которая никак не отвечала взаимностью ласкам правителя. Получить же Данаю силой Полидект не мог - опасался мести Персея, который рос не по дням, а по часам, потому царем Серифоса было принято решение избавиться от юноши, отправив его за головой чудищ, держащем в страхе уже и его подданных. Причем сразить Горгон Персей отважился сам - воспитанный в храме Афины, не простившей греха Медузы, молодой герой получил достаточную мотивацию и подготовку для своего первого подвига, а бессмертная богиня вместе с другими олимпийцами получили возможность очередной раз поквитаться с Медузой.
Флаг Сицилии, утвержденный в 1900 г. По легенде именно там нашла свою смерть Медуза Горгона, чья голова и изображена в центре красно-желтого полотнища
Конец этой истории вы прекрасно знаете - Медузу Горгону Персей все-таки одолел, однако ее история на этом и не думала завершаться. Как вы помните, та самая голова Медузы и после отделения от туловища своей обладательницы являлась грозным оружием - от ее взгляда, обращающего в камень, нашли свою смерть как противники Персея, так и противники его покровительницы - богини Афины. И даже существует легенда, что сам Александр Македонский однажды нашёл могущественный артефакт, иначе как еще объяснить его блистательные победы?
«Когда мы думаем о Медузе, мы думаем только о голове. Отрубленная голова становится гораздо важнее, чем безупречная девушка Медуза» (Спирос Сыропулос, «Бестиарий монстров в греческой мифологии»)
О «горгонейонах» и охранительных свойствах изображения Медузы мы рассказывали вам в прошлых абзацах - действительно, образ Горгоны прошёл сквозь века, оставаясь довольно популярным, однако эта известность не всегда шла ему на пользу. Один из таких примеров - «исследование» Глеба Владимировича Носовского, однако из авторов «Новой хронологии», призванной радикально пересмотреть известную нам картину мира. К реальности эти псевдонаучные теории не имеют никакого отношения, потому концепция Носовского скорее забавна, чем интересна, однако я не мог ее пропустить в рамках нашего рассказа о образе Медузы Горгоны. Если вкратце, то изучив древние изображения нашей героини, автор книги (внезапно) о татаро-монгольском иге, связал его с образом Георгия Победоносца, являющегося, по мнению Носовского, правившим в начале XIV века русским ханом, начавшем великое монгольское завоевание - да, христианского святого каким-то образом связали с Чингисханом, хотя и тот, и другой жили в разные эпохи и сильно раньше упоминаемых событий. В средневековых изображениях Георгия Победоносца Носовский усмотрел змей, а имя «Георгий» по его мнению могло происходить от греческой «Горгоны». В конечном итоге изображение Медузы Горгоны стало для европейцев страшным напоминанием об ордынском нашествии, которое все-таки Европу не настигло. Или нет, но ответ на этот и другие вопросы наверняка есть только в книге самого Носовского, знакомиться с текстом которой мы все-таки не рекомендуем - разве что для развлечения.
«Увеличенное изображение головы Святого Георгия Победоносца с гравюры Луки Кранаха, якобы 1506 года. Волосы Георгия изображены напоминающими извивающихся змей» - подпись к изображению, появляющемуся на одной из страниц книги «Татаро-монгольское иго. Кто ко
Не обошли вниманием известный образ и психологи - равно как и истории других героев древнегреческой мифологии история Медузы проецируется на историю человеческих взаимоотношений. Так называемый комплекс Медузы, появившийся как термин в 1948-м году, представляет собой иллюстрацию окаменения или замораживания человеческих эмоций, выраженном в затруднении человека в проявлении своих чувств, желании любить и доверять тех, кто страдает от отсутствия отношений или их недолговременности, разрушения. По мнению психологов, изначально Медуза символизирует свободу в проявлении своих чувств, Медуза же в своей финальной ипостаси - символ безразличия перетекающего в насилие, переход же из одного состояния в другое сопровождается личной трагедией. Комплекс Медузы может охватывать целые поколения, государственные системы, в которых человеческая жизнь не представляет ценности, а также всегда есть в войнах, где человеческое приносится в жертву «окаменевшим идеям» - «Горгона войны» убивает прежде, чем может состояться контакт и компромисс.
Многообразие версий происхождения образа Медузы Горгоны, как адекватных, так и не очень, говорит в том числе и об интересе к героине древних преданий спустя века и тысячелетия после его рождения. Как и в древности, в XXI веке люди, выбравшие для себя символ Медузы, ищут в изображении змееволосой Горгоны защиты от врагов внешних и внутренних, стремятся бросить вызов обществу и показать силу перед своими страхами. Но кем же является сама Медуза - охотником или жертвой, несчастной девушкой или кровожадным чудовищем? И заслуженно ли она и ее сестры получили свое наказание? На эти и другие вопросы вы, разумеется, можете ответить лишь сами, мы же постарались дать вам пищу для этих размышлений. А с вами был Бородатый Горец, увидимся на страницах «Бородатого Барда» Вконтакте и других соцсетях. Там же, к слову, вы можете найти нашу статью о происхождении другого известного мифологического образа - «Что скрывает миф о Минотавре?». А с вами был Бородатый Горец, до встречи и спасибо за прочтение!
В интернете распространена теория, что писатель перепутал шкалы Цельсия и Фаренгейта, когда выбирал название для своей антиутопии. Мы решили проверить, так ли это.
Спойлер для ЛЛ:неправда
Температура, указанная в названии романа Брэдбери, не случайна, её значение раскрывается в эпиграфе: «451 градус по Фаренгейту — температура, при которой книжные страницы воспламеняются и сгорают дотла». О том, что на самом деле бумага горит при 450 градусах по Цельсию и писатель неверно указал температурную шкалу (и даже якобы признал свою ошибку!), пишут пользователи соцсетей («ВКонтакте», Facebook*) и блог-платформ (LiveJournal, «Дзен», «Пульс»). Можно встретить историю об ошибке Брэдбери на познавательных порталах и в рецензиях интернет-пользователей. Упоминается она и в некоторых литературных произведениях современных авторов.
Как рассказывал в одном из интервью сам Брэдбери, чтобы выяснить температуру, при которой горит бумага, он сначала обратился в Калифорнийский университет, а затем в Университет Южной Каролины, но так и не получил ответа. После этого он позвонил в пожарную службу, где ему подсказали значение, попавшее затем в название романа.
Самое раннее упоминание теории о перепутанных температурных шкалах, которое «Проверено» удалось найти, — пост британского писателя Гэри Декстера, опубликованный в 2009 году в блоге на платформе Blogspot. Там он отмечает, что температура горения бумаги на самом деле равняется 450 °С, ссылаясь на справочник Handbook of Physical Testing of Paper. В нём сказано, что «температура воспламенения бумаги составляет около 450 °С, но это зависит от качества бумаги. Температура воспламенения составляет 450 °С для бумаги из вискозных волокон, 475 °С — из хлопковых и 550 °С — из огнеупорного хлопка (обработанного N-метил-диметил-фосфонопропионамидом)». В связи с этим Декстер советовал Брэдбери переименовать роман в «843 градуса по Фаренгейту», поскольку именно это «приблизительная температура, при которой вискозное волокно, не обработанное N-метил-диметил-фосфонопропионамидом, загорается и горит».
Ответить однозначно на вопрос, при какой температуре воспламеняется и горит бумага, довольно сложно, поскольку это зависит от многих факторов. Важную роль играет материал, из которого она изготовлена, её плотность, возраст и другие характеристики. Декстер пишет о температуре горения бумаги из вискозных и хлопковых волокон, тогда как книги в последние десятилетия обычно печатают на офсетной бумаге (эту информацию можно найти на первых страницах или в описании конкретного издания в интернет-магазине), состоящей из древесной целлюлозы. Такая бумага менее прочна, нежели хлопковая, которую приводит в пример Декстер, а значит, и температура горения у неё ниже. Роман Брэдбери был впервые издан в 1953 году в США, и в то время для книгопечатания уже широко использовалась целлюлоза.
В справочнике «Пожаровзрывоопасность веществ и материалов и средства их тушения», составленном специализированным издательством «Пожнаука», указано, что температура воспламенения бумаги — 230 °С, что равно 446 °F, то есть довольно близко к версии Брэдбери. Примерно такая же температура воспламенения бумаги указана и в статье Physical constants for investigators, опубликованной в журнале пожарных следователей Австралии: 218–246 °С (то есть 424–474 °F). А вот температура возгорания фотографической бумаги (очевидно, более плотной) уже значительно выше: 365 °С, или 689 °F.
В 2022 году международная группа исследователей провела эксперимент. В попытке разработать методы эффективного восстановления антикварных книг, пострадавших в пожарах, учёные создавали схожие образцы из тканевой бумаги (то есть состоящей из волокон льна, конопли или крапивы и проклеенной желатином), а затем нагревали их при различных условиях и температурах. Во всех вариантах испытаний для возгорания учёным понадобились значительно более высокие температуры, нежели 451 °F, — в среднем от 570 °F и выше. Впрочем, до 451 °С во время эксперимента дело тоже не дошло, даже тканевая бумага начинала гореть раньше. При этом отдельные листы из-за большей поверхности соприкосновения с кислородом сгорали быстрее при меньшей температуре, чем стопка бумаги, имитирующая закрытую книгу. Поэтому, если Брэдбери в названии хотел сделать отсылку именно на сожжение книг, ему стоило учесть, что для этого потребовались бы более высокие температуры.
Что касается утверждений о том, что писатель якобы признал свою ошибку со шкалами температур, «Проверено» не удалось обнаружить сколько-нибудь достоверных подтверждений этому факту.
Таким образом, однозначно ответить на вопрос, при какой температуре загорается и сгорает бумага, довольно сложно, так как большую роль в этом процессе играет её состав, плотность, внешние условия и т. д. Тем не менее во многих справочниках, посвящённых пожароопасности материалов, и статьях экспертов-пожарных приводятся цифры, близкие к той, что называет Брэдбери в заглавии своего романа. Кроме того, «Проверено» не удалось найти убедительных свидетельств того, что Брэдбери когда-либо признавался, что перепутал шкалы температур. Поэтому даже если писатель назвал температуру горения бумаги и не совсем корректно, то вряд ли это связано с путаницей между шкалами Цельсия и Фаренгейта.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежит социальная сеть Instagram, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
В конце апреля 2024 года в русскоязычном сегменте интернета разошлось видео, в котором комментаторы увидели очередное доказательство размывания гендерных границ на Западе. Мы проверили подлинность этого ролика.
Спойлер для ЛЛ: это не реклама, а работа британского стрит-арт-художника Фоки Вулфа, который в своём творчестве высмеивает современные реалии
На восьмисекундном видео виден рекламный билборд на остановке общественного транспорта. Изображённый на нём мужчина держит в одной руке сосуд с напоминающей молоко жидкостью, а в другой — младенца. Судя по надписи на постере, он рекламирует таблетки для мужской лактации фирмы Wet Dad, якобы «номер 1 в Великобритании» в этой категории. С комментариями вроде «Вот против этого мы и воюем» ролик распространили прокремлёвские Telegram-каналы — в частности, «Поздняков 3.0» (309 000 просмотров на момент написания этого разбора), «Арбалет говорит» (272 000), «Мир Михаила Онуфриенко» (250 000), «Путин в Telegram» (150 000) и Voblya (133 000).
Лактация — процесс образования, накопления и периодического выведения молока у человека и млекопитающих. В нормальных условиях мужские молочные железы не производят молоко, хотя теоретически такая возможность существует. В 2009 году 26-летний швед Рагнар Бенгтссон потратил три месяца на то, чтобы вызвать у себя лактацию естественным путём. Каждые три часа он пытался выдавить из своих сосков молоко, причём за его попытками ежедневно наблюдали зрители по местному телевидению. Эксперимент вышел неудачным. И хотя история знает примеры, когда отцы кормили грудью своих детей, современные учёные объясняют такие случаи аномальным для мужчин уровнем пролактина. Превышение нормальных показателей, в свою очередь, нередко бывает вызвано заболеваниями, например, гипофиза или гипоталамуса. Длительная гормональная терапия также может привести к выработке молока в дозе, достаточной для кормления грудью, — в 2018 году стало известно о первом таком случае у трансгендерной женщины из США.
Тем не менее на сегодняшний день достоверно не известны случаи вызова лактации у здоровых мужчин путём приёма специально предназначенных для этого препаратов. И тем более нет промышленного лицензированного производства таких средств, не говоря уже о целой категории товаров. «Проверено» не нашло никаких доказательств существования торговой марки Wet Dad, под которой выпускают таблетки для мужской лактации.
Хотя ни одно сколько-нибудь крупное британское СМИ не рассказывало о таком препарате, ролик распространялся в англоязычном сегменте соцсетей, причём пик пришёлся не на конец апреля, как в русскоязычном, а на середину февраля. 13 февраля фотографию билборда первым опубликовал в Instagram* и соцсети X пользователь @fokawolf, на следующий день уже в формате видео он рассказал об этом рекламном материале в TikTok.
Скриншот из TikTok
Под этими тремя публикациями поставлено множество смеющихся смайликов. Дело в том, что многим британским интернет-пользователям неплохо известна фигура Фоки Вулфа — британского стрит-арт-художника из Бирмингема, который специализируется на социально-политической сатире. Его даженазывают «бирмингемским Бэнкси» — пусть Фока Вулф не всемирно известен, но он тоже скрывает свою личность. Его работы не впервые обманывают людей, ничего не знающих об этом художнике. Например, в 2020 году в поездах Лондонского метрополитена Фока Вулф разместил плакаты с лозунгом «Мы планируем сократить число бездомных вдвое к 2025 году» и логотипом Консервативной партии, и интернет-пользователи массово заговорили об «оговорке по Фрейду» у британских властей. А за неделю до рекламы таблеток Wet Dad художник опубликовал снимок другой остановки общественного транспорта, где установил постер «Ешьте своих детей. Сэкономьте до £30 в год на ужинах», якобы заказанный правительством королевства.
Скриншот из Instagram
Фотография с рекламой таблеток для лактации тоже была сделана на одной из улиц Бирмингема. Один из комментаторов в день публикации отметил, что видел работу своими глазами и полез в интернет проверять, не Фока Вулф ли это. В процессе создания постера наверняка не обошлось без использования искусственного интеллекта: на правой руке у ребёнка пальцев явно не хватает, а на руке мужчины, наоборот, есть лишний.
Таким образом, реклама таблеток для мужской лактации в Великобритании на деле оказалась работой художника Фоки Вулфа, который в своём творчестве высмеивает современные реалии. Подготовленный им постер появился в Бирмингеме ещё в феврале 2024 года.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежат социальные сети Facebook и Instagram, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
Мужчина ростом 167 см должен зарабатывать дополнительно 175 000 долларов в год, чтобы быть таким же привлекательным, как мужчина ростом 180 см, выяснили учёные университета Чикаго. Исследование не очень свежее и инфляция с того времени могла удвоить эту сумму.
Существует множество популярных теорий, почему художник Винсент Ван Гог писал такие кричаще яркие картины. То ли с головой у него не всё было в порядке, то ли со зрением, то ли краски плохие, дешёвые… бедный же! А на самом деле всё просто.
Но сначала разоблачим миф о Ван Гоге – «бедном художнике», не признанном буржуазной публикой и продавшем при жизни одну-единственную картину («Красные виноградники в Арле»).
Винсент Ван-Гог. Красные виноградники в Арле
Да, Ван Гог никогда не роскошествовал; как у всякого, у него были тяжелые периоды в жизни, но и бедным его назвать нельзя. И краски у него были отнюдь не дешёвые. Брат художника, торговец искусством (или, как сказали бы сегодня, арт-дилер) Тео Ван-Гог снабжал его качественными красками и выплачивал ежемесячное содержание в размере 220 франков. Много это или мало? Для сравнения: почтальон Жозеф Рулен, которого биографы часто изображают одним из покровителей «нищего художника», получал вдвое меньшее жалование – и содержал на него жену и троих детей (а Ван-Гог жил один).
Винсент Ван-Гог. Портрет Жозефа Рулена
Ван Гог регулярно участвовал в престижных выставках «Салон независимых» и «Свободный театр» в Париже, и картин только по документам продал 14 штук. (На самом деле, конечно, больше, – просто сохранилось 14 кýпчих.) А почему молва приписывает честь единственной проданной Ван-Гогом картины именно «Красным виноградникам в Арле»?
Потому что эта работа была продана (с выставки в Брюсселе в 1890 году) за весьма и весьма приличную сумму 400 франков; это был прорыв художника в коммерческую «высшую лигу» – на рынок серьёзных цен... К несчастью, летом того же года Ван-Гог застрелился, так что на этом всё и закончилось. Но застрелился художник уж никак не от непризнания и нищеты.
Строго говоря, причина самоубийства неизвестна; существует версия, что выстрел произвел не он, а его знакомый – подросток, часто сопровождавший художника. Возможно, тот просто баловался с револьвером, который Ван Гог носил с собой – якобы для того, чтобы отпугивать ворон, докучающих ему во время работы. Пуля не задела никаких жизненно важных органов, и Ван-Гог смог самостоятельно дойти до дома, после чего заявил о попытке самоубийства, чтобы его предполагаемый спутник избежал наказания за преступную неосторожность. Умер художник от последствий кровопотери.
Вороны над пшеничным полем. Последняя картина Ван-Гога. (Вот этих ворон он и распугивал из того самого, ставшего роковым, пистолета)
Так почему же картины были такими яркими? У Винсента и Тео был «бизнес-план». Они считали, что средний класс охотнее покупает яркие картины в светлых тонах. Именно поэтому Винсент уехал из пасмурной Голландии, где писал вот так…
…на Юг Франции, где в городках Арль, Овер, Сан-Реми и написал самые знаменитые свои произведения. То, что он здесь увидел, его поразило. Красные виноградники? А как, вы думаете, они выглядят на самом деле? Смотрим современные фотографии:
Кстати, красный цвет виноградной листве придает пигмент антоциан, который обычно начинает синтезироваться осенью. Зачем растение тратит энергию на синтез нового пигмента в листьях, которые все равно скоро опадут, неизвестно. Для красоты?
Давайте теперь сравним фрагмент картины с красками самой матушки-природы. У кого ярче?
Как показала жизнь, расчёт оказался верен: всего через десять лет после того, как Винсент (тоже в прошлом торговец живописью) впервые взялся за кисти, к нему пришёл большой успех. Но...
Люсьен Писсаро. Братья Винсент (слева) и Теодор (справа) Ван-Гоги
А откуда же взялась легенда о нищем художнике и непризнанном гении? Её сочинил немецкий искусствовед Юлиус Мейер-Грефе – по тем же причинам, по которым Тео и Винсент сделали ставку на яркие краски: романтические истории о непризнанных гениях лучше продаются...
Версию немца подхватил французский популяризатор истории искусства Анри Перрюшо, и с тех пор так и повелось: «страдающий гений»!.. «гениальный безумец»!
Надгробия Винсента и Теодора на кладбище Овер-сюр-Уаз в 30 км от Парижа
Итак, миф первый – нищий; миф второй – безумный, миф третий – самоубийца.
Добавим, что слово "миф" вовсе не означает "враньё". Научное определение мифа – "структурный элемент коллективного сознания". Говоря проще – воодушевляющий либо легкодоступный для понимания домысел.
Кстати, уважаемые друзья, у нас есть подробная, "на пальцах", статья, объясняющая, что такое мифы, как они возникли, для чего служили и как трансформировались в религию, искусство и науку. Дети в "Лучике" прочли с удовольствием. А вы хотите?
Как нашли шедевры искусства, которые считались утерянными
В пригороде Неаполя нашли утерянную картину "Мадонна с младенцем". Картина принадлежит кисти Сандро Боттичелли – это тот самый мастер итальянского Ренессанса, написавший всемирно известное "Рождение Венеры". Согласно архивам, Боттичелли подарил "Мадонну" Папе Сиксту IV, который отправил картину в сельскую церковь.
В дальнейшем шедевр, стоимость которого оценивается минимум в 100 миллионов долларов, попал в частные руки. Полотно передавалось из поколение в поколение, а во второй половине двадцатого столетия исчезло. Как сообщают итальянские СМИ, найденная картина нуждается в серьезной реставрации – холст подвергся окислению.
По оценкам экспертов, с начала XX века в мире пропали и продолжают пропадать тысячи произведений искусства.
Как в Москве нашли пропавшую Казанскую икону Божией Матери
В Москве нашли пропавшую в начале прошлого века Казанскую икону Божией Матери. Святыню обнаружили в патриаршей резиденции в Переделкине. Искусствоведческая экспертиза подтвердила, что это подлинник. Согласно церковному преданию, в 1579 году икона чудесным образом явилась после пожара в Казани. Перед этим образом в канун Полтавской битвы молился Петр Первый, а в 1612 году святыня сопровождала ополчение Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского. Чудотворный образ передали в Казанский собор на Красной площади.
"Возвращение иконы Казанской Божией Матери в дом свой, в этот храм воссозданный, кстати, после полного уничтожения, несомненно является знаком милости Божией для всех нас, а, значит, чудом Божьим", – сказал Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
Как удалось обнаружить шедевр венгерского авангардиста Роберта Берени
Не только иконы, но и бесценные произведения искусства иногда находят по счастливой случайности. Как картину венгерского авангардиста Роберта Берени "Спящая женщина с черной вазой". Она бесследно исчезла во время Второй мировой войны. Осталась лишь фотография шедевра, сделанная на выставке в Венгрии в 1928 году.
Наверняка картина так и считалась бы утраченной, если бы рождественским утром 2009 года искусствовед Гергей Барки вместе со своей дочерью не решил посмотреть детский фильм "Стюарт Литтл".
"И на стене дома, где происходит действие картины, он увидел это полотно. Он сразу признал в нем оригинал и на протяжении двух лет пытался связаться с создателями фильма, с декораторами, чтобы понять, откуда у них эта картина и узнать ее судьбу", – рассказала культуролог, публицист и искусствовед Жанна Полански.
Гергей Барки написал десятки писем на киностудию, но так и не получил ответа. Искусствовед был весьма настойчив и сумел найти контакты Лизы Сешнз, которая подбирала декорации к фильму. Девушка рассказала, что купила картину за 500 долларов у калифорнийского антиквара. А тот и вовсе приобрел ее на благотворительной распродаже за 40 долларов. Когда съемки киноленты закончились, Лиза Сешнз украсила полотном свою гостиную, даже не подозревая, что перед ней – шедевр авангардизма.
"На картине изображена жена художника, которая, кстати, была выдающейся виолончелисткой. Сейчас полотно находится в частной коллекции. После того, как подлинность картины подтвердили эксперты, ее продали на аукционе за 285 тысяч долларов", – сообщил искусствовед Гергей Барки.
Как нашли утерянный мультфильм Уолта Диснея
Вероятность того, что на барахолке окажется бесценное произведение искусства, невелика, но не равна нулю. В 1981 году кинокритик Рассел Мерритт обнаружил в коллекции своего знакомого британца – большого любителя распродаж – пленочную катушку с "Красной Шапочкой". Это первый мультфильм, спродюсированный Уолтом Диснеем. И, кстати, им же нарисованный.
"Этот мультфильм Дисней нарисовал, когда работал еще мультипликатором в Канзас-Сити в 1922 году, за шесть лет до появления Микки Мауса. И считалось, что все копии фильма были утрачены при приезде Диснея в Лос-Анджелес", – поделилась культуролог, публицист и искусствовед Жанна Полански.
Потерянный мультфильм безуспешно пытались найти десятилетиями. "Красную Шапочку" Уолта Диснея прозвали Священным Граалем анимации. А в 1980 году Американский институт кино даже включил ее в десятку самых разыскиваемых фильмов.
"Скорее всего, в Великобританию она попала нелегально, и чтобы избежать каких-то отношений с правообладателем, ее там прокатывали под другим названием", – отметила культуролог, публицист и искусствовед Жанна Полански.
Как садовые фигурки отказались бесценными египетскими сфинксами
Каменные сфинксы в 2021 году тоже оказались на распродаже. Пожилая английская пара решила перебраться в район получше, а перед этим избавиться от барахла. В число ненужных вещей попали и сфинксы, которых супруги много лет назад купили на лондонской барахолке и использовали в качестве садовых фигурок.
"Эти сфинксы были выставлены на местный аукцион, и хозяева хотели за них выручить от 300 до 500 фунтов. Но случилось неожиданное. Совершенно неприглядные сфинксы с отбитыми частями, с неудачной реставрацией бетоном, неожиданно стали взлетать в цене, и с начальных 300 фунтов за 15 минут поднялись до 195 тысяч фунтов", – рассказала культуролог, публицист и искусствовед Жанна Полански.
Покупателем стала международная аукционная галерея. Оказалось, что это вовсе не садовые фигурки, а бесценные артефакты из Древнего Египта, возраст которых, по самым скромным оценкам, – около пяти тысяч лет! По мнению историков, в Великобританию сфинксы попали в XIX веке. А вот при каких обстоятельствах – еще предстоит выяснить.
Как обнаружили неизвестную рукопись писателя-фантаста Жюля Верна
В 1863 году французский издатель Пьер-Жюль Этцель тоже не подозревал, что на столе перед ним лежит настоящий шедевр. Произведение начинающего писателя показалось Этцелю полным бредом. "История для бульварной газетенки", "ни идей, ни чувств, ни оригинальности, ни простоты" – такой рецензией он снабдил рукопись и отправил ее обратно автору. Речь шла о романе Жюля Верна "Париж в XX веке".
"После такого категоричного отказа Жюль Верн положил книгу "в стол", никогда не дорабатывал и не публиковал ее. Это был роман в несвойственном ему жанре антиутопии. Видимо, он поверил критику и решил вернуться к приключенческим историям", – считает директор Музея научной фантастики Марк Аталла.
Роман никогда бы не увидел свет, если бы правнук Жюля Верна в 1989 году не решил вскрыть старинный фамильный сейф. Там-то он и обнаружил рукопись "Парижа в XX веке" и ту самую злополучную рецензию.
"Это было совершенно случайно, я увидел бумажные листы, но решил, что это рукописи моего дедушки, он тоже любил писать. Но затем начал читать и понял, что это неопубликованный роман Жюля Верна, моего прадедушки", – сообщил Жан Верн, правнук Жюля Верна.
Графологи подтвердили, что рукопись действительно принадлежит перу Жюля Верна. В 1994 году "Париж в XX веке" опубликовали. Роман стал мировым бестселлером, а литературные критики сочли его очень правдоподобным.
Шедевры мирового искусства, которые пока не нашли
А эти произведения искусства безуспешно ищут уже много лет. "Концерт" Яна Вермеера, "Леди и джентльмен в черном" Рембрандта, его же "Христос во время шторма на море Галилейском", "У Тортони" Эдуарда Мане и еще несколько картин знаменитых авторов. Все полотна были похищены в 1990 году из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Преступники проникли в галерею под видом полицейских, связали двух охранников и беспрепятственно вынесли 13 экспонатов общей стоимостью около 500 миллионов долларов.
"Прошло уже много лет, до сих пор нет никакой информации ни о грабителях, ни о местонахождении картин. Ожидалось, что они всплывут на так называемом "черном рынке" искусства, но неизвестно ни об одной из проданных и откуда-то появившихся этих работ", – культуролог, публицист и искусствовед Жанна Полански.
Интересно, что преступники не тронули главный экспонат музея и самую дорогую из представленных на выставке картин – "Похищение Европы" Тициана. Боттичелли и Рафаэль тоже не привлекли их внимания. Почему – ответа на этот вопрос у детективов пока нет.
"Я верю, что мы их найдем. Придет письмо на имейл, поступит звонок. К тому же за возвращение картин объявлено щедрое вознаграждение – 10 миллионов долларов. Это большие деньги", – напомнил Энтони Амор, директор службы безопасности Музея Изабеллы Стюарт Гарднер.
Пока никто из грабителей не вышел на связь. А на месте украденных картин в музее до сих пор висят пустые рамы.
Если зайдёт - буду дальше искать для вас странности и интересности со всего мира. Донаты (кошкам на вкусняшки и игрушки, ну и мне на пиво), естественно, категорически приветствуются ))) Всем всего самого интересного!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Пост предназначен для расширения кругозора и познавательных целей. Основан на мнении людей которые много лет практикуют или практиковали различные виды единоборств. Мотивом к его созданию послужило недавнее обсуждение в кругу моих друзей, большинство из которых военные пенсионеры, и "люди из 90х" с различного рода занятиями в то время. Тему поднял сын одного друга, который интересуется боевыми искусствами. Он упомянул Чхарёк и как пример "клоунады" а не реального боевого искусства, по его мнению. Но в ответ получил пищу для размышлений и понял что подобная постановка вопроса является недостаточно зрелой. Попробую резюмировать беседу, дополнить ее историческими сведениями, и передать основные выводы - возможно кому нибудь поможет.
Начнем про Чхарёк с видео которые уже наверно все видели
Теоретическая справка: Чхарек (также известный как Chhau или Chau) – это традиционное боевое искусство, которое также является видом танца, распространенное в восточных регионах Индии, особенно в штатах Одиша, Западная Бенгалия и Джаркханд. Феномен чхарека заключается в его уникальном сочетании боевых техник, танца, театрального искусства и ритуального исполнения. Чхарек сочетает в себе динамичные движения боевых искусств с выразительными танцевальными позами и жестами. Это делает его не только формой самообороны, но и мощным средством художественной экспрессии. Исполнители часто носят яркие маски и костюмы, которые представляют различных персонажей из мифологии, фольклора и религиозных историй. Маски добавляют визуальную привлекательность и помогают актерам лучше передать характер своих персонажей. Чхарек часто исполняется во время религиозных фестивалей и праздников, что придает ему глубокий ритуальный и культурный контекст. Это не просто развлечение, но и способ передачи традиций и верований от поколения к поколению. Существуют различные стили чхарека, включая Сераикелла Чхау, Пури Чхау и Майурбхандж Чхау, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики и традиции. Чхарек признан ЮНЕСКО в качестве нематериального культурного наследия человечества, что подчеркивает его значимость и уникальность как формы искусства.
Фильм ЮНЕСКО посвященный этому боевому искусству
Как вы уже поняли - да, такое искусство реально существует. Причем является довольно древним, и как любое древнее искусство окружено мифами и легендами. Сейчас уже трудно сказать что из них является правдой. Например, считается что в древности Чхарек являлся закрытым боевым искусством, которое практиковали члены королевских семей и бойцы их личной охраны. При этом, скорее всего, не ставилось целью развитие практических боевых качеств, а скорее служило игровой формой поддержания физической формы. Для члена королевской семьи просто не было практической необходимости в изнурительном изучении какого либо искусства практического боя. Он постоянно защищен, и на это уходило бы много времени и сил, а ему еще страной или провинцией управлять в будущем - для этого нужны другие более полезные практические навыки и знания. Но физическую форму поддерживать надо, и в такой форме это даже забавно и не скучно. Чхарек также сохранился в различных религиозных обрядах и традиционных праздниках. Например Чайтра Парва в Одише, где он традиционно исполняется. Это просто возможность для демонстрации физической силы и искусства через танец.
Какое боевое искусство эффективно?
Если вы зададите подобный вопрос любому настоящему профессионалу, в любом искусстве боя, то скорее всего вы получите встречный вопрос: "А тебе зачем?" или "Чего ты хочешь добиться?". И это не потому что ему жалко вам выдать "секреты", а потому что на подобный вопрос не может существовать однозначного ответа и человек задающий подобный вопрос не совсем понимает о чем говорит.
Боевые искусства и техники можно условно разделить на этнические или традиционные, спортивные или состязательные, специальные боевые техники, и техники самообороны. И каждая группа имеет свое предназначение и условия применения.
С традиционными все более-менее понятно - они возникли в условиях каких то локальных культурных и этнических особенностей. Часто имеют больше культурную и духовную ценность чем практическую. В настоящее время практикуются как средство развития и поддержания физической формы, самоконтроля, средство борьбы со стрессом и как способ сохранения и передачи традиций.
Спортивные техники предназначены для состязаний. Основная цель - в наименее травматичной и наиболее зрелищной для зрителей форме выяснить кто сильнее. Занятия подобными единоборствами тренируют физическую выносливость, умение держать удар, силу воли для длительного боя (зрителям нужна зрелищность), реакцию и точность движений. Простыми словами цель - поддерживать бой, показать противнику физическое и волевое превосходство. Это хорошо на ринге, но сомнительно полезно в целях самообороны. При использовании на улице является более опасным для вас чем для соперника (зависит от целей нападающего). В любом случае зрителей тут нет, долго и красиво бить вам никто себя не даст, а бить беспомощного человека это аморально и логически закончится для вас тюрьмой, больницей, или моргом, рано или поздно.
Специальные боевые техники, в отличие от вышеперечисленных имеют иные цели и серьезную научную основу. За последние десятилетия наука шагнула далеко вперед. Детально изучена анатомия человека, его физиология и психология. Специальные техники боя используют все эти знания для специальных целей. Но одно их всех объединяет - они не для того чтобы драться (как в спорте), они для того чтобы быстро прекратить бой, и в конечном счете убить соперника или лишить его возможности сопротивляться. И тут нет красоты, или широкого спектра красивых ударов. Это будет чаще один точный тычек который закончится для соперника травмами, инвалидностью или смертью. А тот кто попытается применить подобное просто для демонстрации силы - определенно сядет в тюрьму и на долго. Поэтому военные пенсионеры не дерутся для праздности, они просто часто этого не умеют и понимают риски и возможные последствия. Им проще дать себя слегка побить если уж по другому никак, чем рисковать чьей то (или своей) жизнью и судьбой.
Техники самообороны направлены на то чтобы минимизировать опасность для себя и доступны большому кругу людей с различным уровнем подготовки. Цель - обезопасить себя и максимально быстро выйти из боя с минимальными потерями. И бегать тоже надо уметь. :) Это реально то что наиболее эффективно позволит сохранить ваше здоровье. Хотите повысить свою безопасность - походите на курсы самообороны. Это лишним не будет.
Кроме этого, в современном мире уже существует огромное количество средств самообороны которые не требуют специальных навыков, эффективность которых растет с развитием науки и индустрии. Я думаю многие древние воины удивились бы насколько их "кунг-фу" бессильно перед газовым баллончиком или электрошокером, и что они не смогут ничего толком сделать прыщавому юнцу с ним в кармане.
Заключение
Бить людей для демонстрации собственного превосходства, без их согласия, не в рамках спортивных состязаний - аморально. Это всегда можно и нужно избегать. Если вас преследуют мечты "всех ушатать" - сходите к психологу, или идите "ушатывать" на ринг, возможно там из вас быстро выбьют эту дурь. Специальные боевые техники на то и специальные - они вам не нужны, и в реальной жизни их использование повышает опасность для вас. Навыки самообороны полезны - но они не для того чтобы драться. Боевые искусства (и даже танцы) для поддержания физической формы, самовоспитания и развития - дело хорошее. Найдите свое и не осуждайте других.
Помните - все имеет свои цели и место. Берегите себя. С уважением, Я