Популярна легенда о том, что один из титанов Возрождения изобразил папу Сикста II с лишним пальцем на руке, дабы намекнуть на его имя. Мы проверили, так ли это на самом деле.
Спойлер для: нет
Информация о шестом пальце Сикста распространена повсеместно. Её, к примеру, приводят журнал «Вокруг света» и известный писатель Юрий Нагибин.
Прозвучала она и в одном из старых выпусков телепередачи «Что? Где? Когда?». Телеведущий Владимир Ворошилов даже включил соответствующий вопрос с комментарием в свою книгу «Феномен игры»: «Перед вами лежит репродукция с картины, безусловно, известной каждому из вас. А знаете ли вы, что художник зашифровал название этой картины? За одну минуту вы должны разгадать шифр художника.
Ответ: Посмотрите внимательно! На руке у левой фигуры шесть пальцев. Не думаю, что часто в живописи встречаются шестипалые фигуры. Это фигура святого Сикста. Шесть, как вы уже говорили во время обсуждения, по-латински "сикст". Именно в этих шести пальцах и шифр названия "Сикстинской мадонны" Рафаэля».
Хорошо знают эту легенду и на Западе. Так, ещё в 1909 году о ней писал философ Пол Карус в книге «Философия как наука».
Во-первых, отметим, что имя Сикст, несмотря на сходство корней, изначально не было связано с числом шесть. В старейших документах о первых трёх папах с этим именем используется его греческая форма Xystus, означающая «полированный, безупречный». Тем не менее известно, что Сикст I был шестым понтификом после Святого Петра, что теоретически могло повлиять на выбор. Так что последующую связь лингвисты полностью опровергнуть не могут. Разве что бросается в глаза различие во второй букве: имя Sixtus (лат.) или Sisto (итал.) и числительное sextus или sesto соответственно.
Что касается полотна Рафаэля, то оно было создано мастером для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце. Изображённый в левой части полотна Сикст II, грек по происхождению, вошёл в историю как мученик. Непростая судьба ждала и посвящённую ему картину. В XX веке она чудом уцелела во время бомбардировки Дрездена (её успели эвакуировать за город и спрятать в каменоломне), после войны на десять лет попала в СССР и только потом вернулась в столицу Саксонии. Благодаря этому счастливому стечению обстоятельств, а также нестандартно большим (265 на 196 см) размерам полотна мы и сегодня можем оценить шедевр Рафаэля в деталях. В частности, взглянуть на ту самую руку Сикста II:
Как видим, никакого шестого пальца на картине нет. Это просто часть ладони, форма которой может показаться слегка неестественной и привести к визуальному обману. Нет и исторических свидетельств полидактилии (врождённой патологии кисти, характеризующейся наличием дополнительных пальцев) понтифика. Шестой палец Сикста на полотне Рафаэля — просто красивая легенда, которая не имеет ничего общего с реальностью.
"Это Медузы-Горгоны навсегда поражающий взгляд Если в эти глаза посмотришь, не вернешься уже назад И когда на последнем вздохе Умираешь ты сотней смертей, Понимаешь ты вдруг, что камню Не поможет даже Персей"
Представленные выше строчки - творчество современной поэтессы Елены Красуни, опубликованные чуть больше года назад. Они были выбраны эпиграфом к сегодняшнему материалу, как иллюстрация того, что образ, родившийся тысячи лет назад, по-прежнему занимает умы творцов всех мастей, волнует и во многом пугает. О том, как появился, преображался и что представляет собой сейчас образ Медузы волей страшного рока ставшей Горгоной - в нашей новой статье. Приглашаем вас в очередное путешествие по судьбам героев и злодеев древнегреческой мифологии.
Внимательно посмотрите на представленные ниже изображения. Бьюсь об заклад, что даже если бы вы не видели название данной публикации, вы бы без проблем идентифицировали героя нашего рассказа. Или, вернее сказать, героиню. Образ Медузы Горгоны - один из самых популярных образов в мире, его можно встретить не только на античных барельефах и старинных амфорах, но и на логотипе модного дома «Gianni Versace», многочисленных принтах и эскизах татуировок. Ее образ, как и ее история, сочетает в себе фатальное очарование и злой рок, искушение и страх, красоту и безволие. В нашем материале мы предлагаем вам вновь вспомнить историю прекраснейшей девушки, своей красотой равной и даже превосходящей олимпийских богинь, а также происхождение мифа о коварном чудовище, хладнокровно расправляющемся с теми, кто недостаточно силен, чтобы противостоять его чарам.
«Она прекрасна и странна. Глядя на нее мы чувствуем как отвращение, так и сострадание. Она - жертва. Она смертна, но ее образ живёт вечно. Именно это не позволило художникам и поэтам на протяжении многих веков игнорировать ее» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
Одной из характерных черт образа Медузы, отличающей ее от любого другого, являются змеи, заменяющие одной из сестёр Горгон некогда прекрасные волосы - божественный «дар» дочери Зевса Афины. А между тем, как было сказано выше, изначально Медуза была одной из прекраснейших девушек, которых только видел свет. Но, как мы знаем, красота - страшная сила, а в представлении древних греков еще и роковое проклятие, ибо редко когда она означала счастливое будущее для ее обладательницы. Возжелав смертную красавицу (напомним, что дочь морского божества Форкия и морской богини Кето в отличие от своих сестер Эвриалы и Сфено была смертной), бог морей Посейдон решил завладеть Медузой прямо в храме его соперницы - богини Афины, гнев которой пал, как ни странно, на невинную девушку. А вместе с ней и на ее сестер, превращенных, как и сама Медуза, в уродливых чудовищ с крепкой, как сталь, чешуей, покрывающей тело, острыми стальными когтями, ядовитыми змеями вместо волос и горящими от ярости глазами, обращающими потревоживших ее героев в камень. Да что уж говорить, даже свое название несчастные сестры вероятнее всего получили от древнегреческого «γοργός» («горгос»-страшный, ужасный), что не особо подчеркивает какое-либо снисхождение к судьбе девушек.
Но почему именно змеи? Возможно ответ на этот вопрос кроется в происхождении образа самой богини Афины, выросшей из образа змеиной богини, существовавшей в минойской культуре - задолго до появления мифа о Медузе Горгоне. Кем именно была «змеиная богиня», изображения которой были обнаружены в ходе раскопок Артура Эванса, неизвестно, однако мы знаем, что змея считалась символом мудрости и бдительности, потому неудивительно, что именно с воительницей Афиной связывают этих пресмыкающихся созданий. Змеем в мифах нередко предстает «сын» Афины Эрихтоний, охранять покой которого богиня-воительница также представила ползучих гадов. Возможно именно с близостью змей образу дочери Зевса связана версия о том, что знаменитые «змеиные волосы» являются не проклятьем, а даром Афины, желавшей защитить Медузу от тех, кто в будущем может покуситься на девушку - тем более, что согласно более ранней версии истории у Афины не было причин для гнева в адрес невинной девушки.
Богиня Афина работы скульптора Алессандро Альгарди, 1627 г. Здесь Афина - прямая наследница древней критско-минойской змеиной богини, скульптура которой была найдена в 1903-м году сэром Артуром Эвансом во время его раскопок на Крите
«Вместо того, чтобы наказать бога, Афина наказала смертного, что было несправедливо. Но именно так вели себя боги в греческой мифологии — мелочные, мстительные и жестокие»
Как бы то ни было, представленная выше версия знаменитого мифа появилась лишь во 2 веке н.э. в знаменитой поэме Овидия «Метаморфозы», притом, что сама история девушки, разгневавшей Афину, существовала и за тысячу лет до этого - в период с 1200-800 гг. до н.э., на что, собственно, мы намекнули в прошлом абзаце. Самая древняя из известных нам версий истории одной из сестер Горгон связана с древнегреческим поэтом Гесиодом и его поэмой «Теогония», затрагивающей множество тем античной мифологии - от зарождения мира и противостояния титанов и богов, до известных образов вроде «ящика Пандоры» и «Кроноса, пожирающего собственных детей». Само собой нашлось в «Теогонии» место и для истории несчастной Медузы - в более ранней версии девушка вступила в половую связь с Посейдоном без какого-либо насилия, да и не в святилище Афины, а на весеннем лугу:
«Смертной Медуза была. Но бессмертны, бесстаростны были Обе другие. Сопрягся с Медузою той Черновласый На многотравном лугу, средь весенних цветов благовонных. После того как Медузу могучий Персей обезглавил, Конь появился Пегас из нее и Хрисаор великий» ( «Теогония», Гесиод, VIII — VII век до н. э.)
Однако Гесиод не упоминает ни внешности Медузы и ее сестер, ни, собственно, причины, по которой герою Персею понадобилось отрубить нашей героине голову - из «Теогонии» мы можем почерпнуть лишь информацию о том, что родители сестер Горгон были морскими существами, а сами сестры жили, если полагаться уже на современных исследователей, где-то в Ливии. Вполне возможно, что Гесиод не считал важным сообщать в своей поэмы подробности вероятно широко известной истории, однако для нас это значит лишь то, что в этом вопросе мы не можем полагаться только на Гесиода. Как и всегда, нам на помощь спешит археология.
«Персей и Горгона», часть обнаруженного в Фивах терракотового пифоса, сер. VI в. до н.э. Музей Лувра, Париж.
Знаменитый, пусть и малоизвестный образ Медузы в виде женщины-кентавра, можно найти на обнаруженном в Беотии (одной из центральных областей Греции) терракотовом керамическом сосуде - пифосе, датированным VII в. до н.э. - собственно, в этот же период жил и сам автор «Теогонии». Лошадиная часть Медузы здесь вероятнее всего является отсылкой на ее связь с Посейдоном - как мы помним, кони были запряжены в его колесницу, сам бог морей нередко обращался в жеребца, а знаменитый Пегас по одной из версий является его детищем, рожденным Медузой. Стоит отметить, что не только Гесиод не раскрывает для своих будущих читателей образа Медузы - в «Одиссее» Гомера, датированной, по одной из версий, VIII в. до н.э. Медуза является всего навсего чудовищем из подземного царства, куда попадает Одиссей в XI песне - там она появляется из мрака как кошмарное видение.
«Видеть хотел я великих мужей, в отдаленные веки Славных, богами рожденных, Тесея царя, Пирифоя, Многих других; но, толпою бесчисленной души слетевшись, Подняли крик несказанный; был схвачен я ужасом бледным, В мыслях, что хочет чудовище, голову страшной Горгоны» ( «Одиссея», XI Песнь, Гомер)
В поэме Гомера «Илиада» - не менее знаменитом произведении древнегреческого старца также упоминается лишь голова Горгоны - там она украшает верховного олимпийского бога Зевса, также голова упоминается и на эгиде богини Афины. Именно голова Медузы впоследствии станет центральной частью ее образа, однако трансформация в известное нам изображение девушки со змеиными волосами произойдет не сразу - взять, к примеру, чуть более позднее изображение VI в. до н.э., где Медуза также изображена в полузверином обличии, но на сей раз ее конная половина заменена рыбьим хвостом - еще одной отсылкой на ее связь с богом морей Посейдоном.
Бронзовый щит, Олимпия, VI в. н.э.
Щит, найденный в Олимпии, равно как и щит Зевса из «Илиады» является иллюстрацией трансформации образа Медузы - теперь она не только угрожающее всему живому чудовищу, но и защитный оберег. Он получил название «горгонейон» и изображался не только на щитах, но и доспехах, дверях и фронтонах храмов - на всем, что нуждается в божественной защите. Примеры 2,3,5 и 6, представленные на первой фотографии данного материала, являются именно «горгонейоном» - более ранние версии имеют клыки и в целом довольно устрашающий вид, после клыки исчезают, а само изображение Медузы становится более миловидным - той самой девушкой с змеями вместо волос.
Мраморная голова Медузы Горгоны, т.н. Медуза Ронданини - работа неизвестного скульптора. В XIX веке принадлежала маркизу Ронданини - позже скульптуру выкупит король Людвиг Баварский для своей глиптотеки, где «Медуза» находится по сей день.
Этот образ мы можем встретить не только в искусстве эллинистического и римского периода, но и в Новое время. Как уже было сказано выше, его рождению мы во многом обязаны всё тому же римскому поэту Овидию, однако сама Медуза в образе прекрасной девушки появлялась в греческой культуре и ранее - взять хотя бы знаменитую «Медузу Ронданини», созданную во времена Овидия на основе утраченного греческого оригинала V или IV вв. до н. э. Именно она станет прообразом будущих романтизированных образов Медузы Горгоны.
«Голова Медузы», Франц фон Штук, 1892 г.
Говоря о Медузе Горгоне и ее голове нельзя не упомянуть и того, кто стал причиной гибели девушки, милостью богов обращенной в кровожадное чудовище. Мы говорим о герое Персее. Согласно версии мифа превращенные в чудовищ сестры Горгоны были вынуждены покинуть людей - они отправились на далекий остров, чтобы не навредить тем, кто уже считал их монстрами. А со временем люди и вовсе позабыли, что когда-то сестры были невинными девушками - теперь по Земле шли слухи об ужасных созданиях, разрывающих путников на куски, либо превращающих своим взглядом в камень. Позабыли о своем прошлом и сами Горгоны.
«Они не могли определить дату, но древние греки не сомневались, что когда-то произошло нечто реальное» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
А между тем у Данаи, дочери царя Аргоса Акрисия родился мальчик. Незадолго до этого царю было предсказано, что он погибнет от руки собственного внука, потому он запер дочь в темнице, чтобы та уж точно не забеременела. Однако, как многие знают, в эту историю вмешался Зевс, проникнув золотым дождем к покои Данаи. Девушка забеременела, а после на свет появился Персей - разгневанный царь, не поверивший Данае, заковал дочь и внука в ящик, а после выбросил в море.
"Даная и ее сын Персей», Артур Рэкем, 1922 г.
Этот ящик прибило к острову Серифосу, правил которым царь Полидект - он-то отдал мальчика на воспитание в храм Афины, а сам принялся ухаживать за Данаей, которая никак не отвечала взаимностью ласкам правителя. Получить же Данаю силой Полидект не мог - опасался мести Персея, который рос не по дням, а по часам, потому царем Серифоса было принято решение избавиться от юноши, отправив его за головой чудищ, держащем в страхе уже и его подданных. Причем сразить Горгон Персей отважился сам - воспитанный в храме Афины, не простившей греха Медузы, молодой герой получил достаточную мотивацию и подготовку для своего первого подвига, а бессмертная богиня вместе с другими олимпийцами получили возможность очередной раз поквитаться с Медузой.
Флаг Сицилии, утвержденный в 1900 г. По легенде именно там нашла свою смерть Медуза Горгона, чья голова и изображена в центре красно-желтого полотнища
Конец этой истории вы прекрасно знаете - Медузу Горгону Персей все-таки одолел, однако ее история на этом и не думала завершаться. Как вы помните, та самая голова Медузы и после отделения от туловища своей обладательницы являлась грозным оружием - от ее взгляда, обращающего в камень, нашли свою смерть как противники Персея, так и противники его покровительницы - богини Афины. И даже существует легенда, что сам Александр Македонский однажды нашёл могущественный артефакт, иначе как еще объяснить его блистательные победы?
«Когда мы думаем о Медузе, мы думаем только о голове. Отрубленная голова становится гораздо важнее, чем безупречная девушка Медуза» (Спирос Сыропулос, «Бестиарий монстров в греческой мифологии»)
О «горгонейонах» и охранительных свойствах изображения Медузы мы рассказывали вам в прошлых абзацах - действительно, образ Горгоны прошёл сквозь века, оставаясь довольно популярным, однако эта известность не всегда шла ему на пользу. Один из таких примеров - «исследование» Глеба Владимировича Носовского, однако из авторов «Новой хронологии», призванной радикально пересмотреть известную нам картину мира. К реальности эти псевдонаучные теории не имеют никакого отношения, потому концепция Носовского скорее забавна, чем интересна, однако я не мог ее пропустить в рамках нашего рассказа о образе Медузы Горгоны. Если вкратце, то изучив древние изображения нашей героини, автор книги (внезапно) о татаро-монгольском иге, связал его с образом Георгия Победоносца, являющегося, по мнению Носовского, правившим в начале XIV века русским ханом, начавшем великое монгольское завоевание - да, христианского святого каким-то образом связали с Чингисханом, хотя и тот, и другой жили в разные эпохи и сильно раньше упоминаемых событий. В средневековых изображениях Георгия Победоносца Носовский усмотрел змей, а имя «Георгий» по его мнению могло происходить от греческой «Горгоны». В конечном итоге изображение Медузы Горгоны стало для европейцев страшным напоминанием об ордынском нашествии, которое все-таки Европу не настигло. Или нет, но ответ на этот и другие вопросы наверняка есть только в книге самого Носовского, знакомиться с текстом которой мы все-таки не рекомендуем - разве что для развлечения.
«Увеличенное изображение головы Святого Георгия Победоносца с гравюры Луки Кранаха, якобы 1506 года. Волосы Георгия изображены напоминающими извивающихся змей» - подпись к изображению, появляющемуся на одной из страниц книги «Татаро-монгольское иго. Кто ко
Не обошли вниманием известный образ и психологи - равно как и истории других героев древнегреческой мифологии история Медузы проецируется на историю человеческих взаимоотношений. Так называемый комплекс Медузы, появившийся как термин в 1948-м году, представляет собой иллюстрацию окаменения или замораживания человеческих эмоций, выраженном в затруднении человека в проявлении своих чувств, желании любить и доверять тех, кто страдает от отсутствия отношений или их недолговременности, разрушения. По мнению психологов, изначально Медуза символизирует свободу в проявлении своих чувств, Медуза же в своей финальной ипостаси - символ безразличия перетекающего в насилие, переход же из одного состояния в другое сопровождается личной трагедией. Комплекс Медузы может охватывать целые поколения, государственные системы, в которых человеческая жизнь не представляет ценности, а также всегда есть в войнах, где человеческое приносится в жертву «окаменевшим идеям» - «Горгона войны» убивает прежде, чем может состояться контакт и компромисс.
Многообразие версий происхождения образа Медузы Горгоны, как адекватных, так и не очень, говорит в том числе и об интересе к героине древних преданий спустя века и тысячелетия после его рождения. Как и в древности, в XXI веке люди, выбравшие для себя символ Медузы, ищут в изображении змееволосой Горгоны защиты от врагов внешних и внутренних, стремятся бросить вызов обществу и показать силу перед своими страхами. Но кем же является сама Медуза - охотником или жертвой, несчастной девушкой или кровожадным чудовищем? И заслуженно ли она и ее сестры получили свое наказание? На эти и другие вопросы вы, разумеется, можете ответить лишь сами, мы же постарались дать вам пищу для этих размышлений. А с вами был Бородатый Горец, увидимся на страницах «Бородатого Барда» Вконтакте и других соцсетях. Там же, к слову, вы можете найти нашу статью о происхождении другого известного мифологического образа - «Что скрывает миф о Минотавре?». А с вами был Бородатый Горец, до встречи и спасибо за прочтение!
В интернете распространена теория, что писатель перепутал шкалы Цельсия и Фаренгейта, когда выбирал название для своей антиутопии. Мы решили проверить, так ли это.
Спойлер для ЛЛ:неправда
Температура, указанная в названии романа Брэдбери, не случайна, её значение раскрывается в эпиграфе: «451 градус по Фаренгейту — температура, при которой книжные страницы воспламеняются и сгорают дотла». О том, что на самом деле бумага горит при 450 градусах по Цельсию и писатель неверно указал температурную шкалу (и даже якобы признал свою ошибку!), пишут пользователи соцсетей («ВКонтакте», Facebook*) и блог-платформ (LiveJournal, «Дзен», «Пульс»). Можно встретить историю об ошибке Брэдбери на познавательных порталах и в рецензиях интернет-пользователей. Упоминается она и в некоторых литературных произведениях современных авторов.
Как рассказывал в одном из интервью сам Брэдбери, чтобы выяснить температуру, при которой горит бумага, он сначала обратился в Калифорнийский университет, а затем в Университет Южной Каролины, но так и не получил ответа. После этого он позвонил в пожарную службу, где ему подсказали значение, попавшее затем в название романа.
Самое раннее упоминание теории о перепутанных температурных шкалах, которое «Проверено» удалось найти, — пост британского писателя Гэри Декстера, опубликованный в 2009 году в блоге на платформе Blogspot. Там он отмечает, что температура горения бумаги на самом деле равняется 450 °С, ссылаясь на справочник Handbook of Physical Testing of Paper. В нём сказано, что «температура воспламенения бумаги составляет около 450 °С, но это зависит от качества бумаги. Температура воспламенения составляет 450 °С для бумаги из вискозных волокон, 475 °С — из хлопковых и 550 °С — из огнеупорного хлопка (обработанного N-метил-диметил-фосфонопропионамидом)». В связи с этим Декстер советовал Брэдбери переименовать роман в «843 градуса по Фаренгейту», поскольку именно это «приблизительная температура, при которой вискозное волокно, не обработанное N-метил-диметил-фосфонопропионамидом, загорается и горит».
Ответить однозначно на вопрос, при какой температуре воспламеняется и горит бумага, довольно сложно, поскольку это зависит от многих факторов. Важную роль играет материал, из которого она изготовлена, её плотность, возраст и другие характеристики. Декстер пишет о температуре горения бумаги из вискозных и хлопковых волокон, тогда как книги в последние десятилетия обычно печатают на офсетной бумаге (эту информацию можно найти на первых страницах или в описании конкретного издания в интернет-магазине), состоящей из древесной целлюлозы. Такая бумага менее прочна, нежели хлопковая, которую приводит в пример Декстер, а значит, и температура горения у неё ниже. Роман Брэдбери был впервые издан в 1953 году в США, и в то время для книгопечатания уже широко использовалась целлюлоза.
В справочнике «Пожаровзрывоопасность веществ и материалов и средства их тушения», составленном специализированным издательством «Пожнаука», указано, что температура воспламенения бумаги — 230 °С, что равно 446 °F, то есть довольно близко к версии Брэдбери. Примерно такая же температура воспламенения бумаги указана и в статье Physical constants for investigators, опубликованной в журнале пожарных следователей Австралии: 218–246 °С (то есть 424–474 °F). А вот температура возгорания фотографической бумаги (очевидно, более плотной) уже значительно выше: 365 °С, или 689 °F.
В 2022 году международная группа исследователей провела эксперимент. В попытке разработать методы эффективного восстановления антикварных книг, пострадавших в пожарах, учёные создавали схожие образцы из тканевой бумаги (то есть состоящей из волокон льна, конопли или крапивы и проклеенной желатином), а затем нагревали их при различных условиях и температурах. Во всех вариантах испытаний для возгорания учёным понадобились значительно более высокие температуры, нежели 451 °F, — в среднем от 570 °F и выше. Впрочем, до 451 °С во время эксперимента дело тоже не дошло, даже тканевая бумага начинала гореть раньше. При этом отдельные листы из-за большей поверхности соприкосновения с кислородом сгорали быстрее при меньшей температуре, чем стопка бумаги, имитирующая закрытую книгу. Поэтому, если Брэдбери в названии хотел сделать отсылку именно на сожжение книг, ему стоило учесть, что для этого потребовались бы более высокие температуры.
Что касается утверждений о том, что писатель якобы признал свою ошибку со шкалами температур, «Проверено» не удалось обнаружить сколько-нибудь достоверных подтверждений этому факту.
Таким образом, однозначно ответить на вопрос, при какой температуре загорается и сгорает бумага, довольно сложно, так как большую роль в этом процессе играет её состав, плотность, внешние условия и т. д. Тем не менее во многих справочниках, посвящённых пожароопасности материалов, и статьях экспертов-пожарных приводятся цифры, близкие к той, что называет Брэдбери в заглавии своего романа. Кроме того, «Проверено» не удалось найти убедительных свидетельств того, что Брэдбери когда-либо признавался, что перепутал шкалы температур. Поэтому даже если писатель назвал температуру горения бумаги и не совсем корректно, то вряд ли это связано с путаницей между шкалами Цельсия и Фаренгейта.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежит социальная сеть Instagram, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
В конце апреля 2024 года в русскоязычном сегменте интернета разошлось видео, в котором комментаторы увидели очередное доказательство размывания гендерных границ на Западе. Мы проверили подлинность этого ролика.
Спойлер для ЛЛ: это не реклама, а работа британского стрит-арт-художника Фоки Вулфа, который в своём творчестве высмеивает современные реалии
На восьмисекундном видео виден рекламный билборд на остановке общественного транспорта. Изображённый на нём мужчина держит в одной руке сосуд с напоминающей молоко жидкостью, а в другой — младенца. Судя по надписи на постере, он рекламирует таблетки для мужской лактации фирмы Wet Dad, якобы «номер 1 в Великобритании» в этой категории. С комментариями вроде «Вот против этого мы и воюем» ролик распространили прокремлёвские Telegram-каналы — в частности, «Поздняков 3.0» (309 000 просмотров на момент написания этого разбора), «Арбалет говорит» (272 000), «Мир Михаила Онуфриенко» (250 000), «Путин в Telegram» (150 000) и Voblya (133 000).
Лактация — процесс образования, накопления и периодического выведения молока у человека и млекопитающих. В нормальных условиях мужские молочные железы не производят молоко, хотя теоретически такая возможность существует. В 2009 году 26-летний швед Рагнар Бенгтссон потратил три месяца на то, чтобы вызвать у себя лактацию естественным путём. Каждые три часа он пытался выдавить из своих сосков молоко, причём за его попытками ежедневно наблюдали зрители по местному телевидению. Эксперимент вышел неудачным. И хотя история знает примеры, когда отцы кормили грудью своих детей, современные учёные объясняют такие случаи аномальным для мужчин уровнем пролактина. Превышение нормальных показателей, в свою очередь, нередко бывает вызвано заболеваниями, например, гипофиза или гипоталамуса. Длительная гормональная терапия также может привести к выработке молока в дозе, достаточной для кормления грудью, — в 2018 году стало известно о первом таком случае у трансгендерной женщины из США.
Тем не менее на сегодняшний день достоверно не известны случаи вызова лактации у здоровых мужчин путём приёма специально предназначенных для этого препаратов. И тем более нет промышленного лицензированного производства таких средств, не говоря уже о целой категории товаров. «Проверено» не нашло никаких доказательств существования торговой марки Wet Dad, под которой выпускают таблетки для мужской лактации.
Хотя ни одно сколько-нибудь крупное британское СМИ не рассказывало о таком препарате, ролик распространялся в англоязычном сегменте соцсетей, причём пик пришёлся не на конец апреля, как в русскоязычном, а на середину февраля. 13 февраля фотографию билборда первым опубликовал в Instagram* и соцсети X пользователь @fokawolf, на следующий день уже в формате видео он рассказал об этом рекламном материале в TikTok.
Скриншот из TikTok
Под этими тремя публикациями поставлено множество смеющихся смайликов. Дело в том, что многим британским интернет-пользователям неплохо известна фигура Фоки Вулфа — британского стрит-арт-художника из Бирмингема, который специализируется на социально-политической сатире. Его даженазывают «бирмингемским Бэнкси» — пусть Фока Вулф не всемирно известен, но он тоже скрывает свою личность. Его работы не впервые обманывают людей, ничего не знающих об этом художнике. Например, в 2020 году в поездах Лондонского метрополитена Фока Вулф разместил плакаты с лозунгом «Мы планируем сократить число бездомных вдвое к 2025 году» и логотипом Консервативной партии, и интернет-пользователи массово заговорили об «оговорке по Фрейду» у британских властей. А за неделю до рекламы таблеток Wet Dad художник опубликовал снимок другой остановки общественного транспорта, где установил постер «Ешьте своих детей. Сэкономьте до £30 в год на ужинах», якобы заказанный правительством королевства.
Скриншот из Instagram
Фотография с рекламой таблеток для лактации тоже была сделана на одной из улиц Бирмингема. Один из комментаторов в день публикации отметил, что видел работу своими глазами и полез в интернет проверять, не Фока Вулф ли это. В процессе создания постера наверняка не обошлось без использования искусственного интеллекта: на правой руке у ребёнка пальцев явно не хватает, а на руке мужчины, наоборот, есть лишний.
Таким образом, реклама таблеток для мужской лактации в Великобритании на деле оказалась работой художника Фоки Вулфа, который в своём творчестве высмеивает современные реалии. Подготовленный им постер появился в Бирмингеме ещё в феврале 2024 года.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежат социальные сети Facebook и Instagram, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
Рами Меир (Рахамим Нувахович Мигиров), художник, поэт, автор афоризмов и притч.
О цели своего творчества он писал так: «Я хочу украшать жизнь других людей, давать свет. Это не только верхний слой удовольствия и впечатления от красивого образа и хорошей работы, задача главная — она очень цельная. Передать, насколько мир прекрасен насколько все божественно. Это случается, когда человек подходит к картине и видит, что она светится каким-то внутренним теплом. Это тепло в полотно закладывает художник. Энергия картины - это его энергия. Она вызывает улыбку, приятные мысли, возбужденность радости».
В каждом его произведении ощущается полнота радости жизни, любовь к людям и природе, будь то картина, декоративное панно, ювелирное украшение.
Помимо учета функционального и технологического назначения здания, и их влияния на выбор объемной формы, правильно учитывать и размещение здания в существующей застройке и (или) окружающем ландшафте. При этом любая простая или сложная композиция сводима к одной из четырех основных форм: фронтальной, объемной, высотной, глубинно-пространственной или их сочетаниям. Прикрепляю сводную «шпаргалку» по видам архитектурной композиции. В ближайшем будущем коротко и емко разберемся в каждом из них.
Искусство лаковых изделий во Вьетнаме - многовековая история, начавшаяся с того, что рыбаки покрывали свои лодки лаком, защищающим от воздействия воды. На поверхность лодок лаковыми красками наносили лаковыми красками несмываемые орнаменты, призванные отпугнуть злых духов и принести удачу. Затем лак стали применять для изготовления оружия (копья, стрелы, например) и предметов быта, мебели, настенных пано и даже монументальных картин. Лаковые краски и грунты делают на основе густого сока лиственного дерева «кай сон» Toxicodendron vernicifluum (в старых источниках можно встретить название Rhus verniciflua, это одно и то же растение из сумаховых). Древесный сок держат от трёх до шести месяцев в глубоких плетеных тазах, чтобы жидкая масса расслоилась. На верху скопляется так называемое лаковое масло тёмного коричневого цвета, ниже - три слоя густого лакового сока.
Верхние слои, образовавшиеся под лаковым маслом, медленно перемешиваются. Затем к получившейся густой массе древесного цвета добавляют краситель. В старые времена это были красители минерального происхождения: киноварь (дает ярко-красную краску), титановые белила (для светлых красок) и т.д. Сейчас часто используют яркие синтетические красители.
Если перемешивать сок не деревянной, а железной лопаткой, то он окисляется и становится чёрным, самым распространенным цветом лакового искусства. Ровную сухую поверхность изделия из дерева, фанеры или папье-маше покрывают сырым соком лака, затем неплотной тканью и специальной мастикой из глины и опилок. После высыхания мастики наносят четыре-пять слоёв сырого сока, затем несколько слоёв чёрной краски. Во время этого процесса каждый из слоёв шлифуется перед нанесением последующего: высохший сырой сок шлифуется пемзой, а чёрная краска гладким каменным валиком. Когда фон готов, наносят рисунок или гравировку, иногда добавляют яичную скорлупу, перламутр, песок или ракушки, а потом покрывают прозрачным лаком, подсушивают, шлифуют при помощи сухой соломы из рисовых колосьев.
Основой для лакового изделия может служить скорлупа кокоса. Перламутр часто применяют для создания оригинального дизайна. Здесь кусочки покрашенного перламутра прочно вставлены в лаковое покрытие и хорошо прошлифованы.
Вазочка с изображением стилизованного осеннего листа, основа для лаковой живописи здесь - скорлупа кокоса.
Каждый слой лака накладывается в идеально чистой мастерской, где ни одна пылинка не испортит гладкую поверхность.
Лак засыхает при высокой влажности и температуре в среднем +30 °С. Изделие из лака обладает глянцевитостью и живописной глубиной, благодаря многослойности и самому естественному виду застывшего на века сока лакового дерева.