Как Микеланджело отомстил своему критику
Микеланджело Буонарроти был великим художником и скульптором, который работал на славу итальянского Возрождения. Он получил заказ от папы Юлия II на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Это была огромная задача, которая потребовала от художника много сил и времени. Он расписывал потолок с 1508 по 1512 годы, изобразив более 300 фигур на различные библейские сюжеты.
Однако не все были восхищены его работой. Один из приближенных папы, Бьяджо да Чезена, был церемонимейстером и мастером по делам святых. Он называл рисунки Микеланджело «безобразными» и «непристойными» и требовал, чтобы они были закрашены или убраны. Он даже пытался убедить папу сделать то же самое.
Микеланджело не любил критики и отомстил Бьяджо за его слова. Когда он получил новый заказ от папы Павла III на роспись алтарной стены капеллы на тему «Страшного суда», он изобразил Бьяджо в виде Миноса — судьи ада из греческой мифологии. Минос был изображен с ушами осла и змеей вокруг талии, которая кусала его за гениталии.
Бьяджо был очень обижен и возмущен таким изображением. Он пожаловался папе и потребовал, чтобы он заставил Микеланджело изменить фреску. Но папа ответил ему: «Я не могу ничего сделать. Это ад, а я не имею власти над адом». Так, Бьяджо остался недовольным, а Микеланджело продолжил свое творчество.
Источник - История без границ
Срочная доставка!
Сотрудники УСС по Сахалинской области осуществили срочную доставку экспозиции «Курская битва. Прохоровское сражение» в Музейно-мемориальный комплекс «Победа» Южно-Сахалинска.
ажно отметить, что благодаря слаженной и оперативной работе спецсвязистов организаторы экспозиции своевременно представят ее посетителям. Так, выставка посвящена хронике боевых действий под Прохоровкой: представлены фотографии и документы, рассказывающие о ходе переломного сражения Великой Отечественной войны, письма с фронта, личные вещи участников и награды. Кроме того, выставка отражает мужество и невероятную стойкость, проявленную бойцами на Курской Дуге.
Напомним, что транспортировка культурных ценностей является одной из важных задач сотрудников Спецсвязи.
Новость взята из официального телеграмм-канала "Спецсвязь" - https://t.me/cccbnews
Искусство перевозок
Сотрудники УСС по Челябинской области перевезли культурные ценности из Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в Москве в Музей изобразительных искусств Челябинска.
Экспонаты предназначены для выставки «Русская солонка», на которой представлены предметы, изготовленные в знаменитых ювелирных домах Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Грачевых и других. Солонка занимает особое место в традиционно русской обрядовой культуре и прикладном творчестве.
Следует отметить, что это первая перевозка для музея в рамках сотрудничества.
Новость взята из официального телеграмм-канала "Спецсвязь": https://t.me/cccbnews
Говорил ли Ван Гог: «Нормальность — это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут»?
В интернете широко разошлось высказывание о нормальности, приписываемое нидерландскому художнику. Мы решили проверить, говорил ли Ван Гог что-либо подобное.
Спойлер для ЛЛ: цитата была приписана Винсенту Ван Гогу ошибочно
Эта фраза с указанием авторства Ван Гога встречается на многих сайтах с подборками цитат знаменитых людей. Её постят пользователи соцсетей («ВКонтакте», Twitter, Instagram*) и блог-платформ (LiveJournal, «Дзен»). В интернете можно найти множество картинок с этим высказыванием и атрибуцией художнику. Фразу обсуждают посетители сервисов вопросов и ответов, встречается она даже в посвящённых художнику статьях в СМИ и в художественной литературе современных авторов.
Винсент Ван Гог вёл активную переписку — со своим братом Тео, другом и наставником Антоном ван Раппардом, художниками Полем Гогеном и Эмилем Бернаром и многими другими. После его смерти сохранилось 820 писем, написанных разным адресатам, хотя исследователи отмечают, что, по всей видимости, всего за свою жизнь Ван Гог написал около 2000 посланий. Переписка служила ему альтернативой дневникам, которые, насколько известно на сегодняшний день, художник не вёл. Все сохранившиеся после его смерти письма были оцифрованы и выложены в базе данных Музея Ван Гога в Амстердаме с переводом на английский.
Цитата про нормальность распространилась в англоязычном сегменте интернета раньше, чем в русскоязычном, в такой формулировке: «Normality is a well-paved street; it is good for walking—but no flowers will grow there». Однако «Проверено» не удалось найти в базе писем ничего похожего на эту фразу. Более того, в письмах не встречается ни слова normality, ни выражения well-paved street. О цветах Ван Гог писал много, но ни разу в таком контексте. Не удалось нам найти эту цитату с указанием на авторство Ван Гога и в воспоминаниях современников художника.
Самое раннее упоминание этой фразы в связи с именем художника, которое «Проверено» удалось обнаружить, появилось на суперобложке каталога выставки художника Vincent van Gogh. Between Earth and Heaven. The Landscapes, которая проходила в Базельском художественном музее в Швейцарии в 2009 году. Составители при этом не указывают, откуда именно взяли цитату.
Ван Гог умер в 1890 году, все его сохранившиеся письма, позже включённые в базу данных музея в Амстердаме, были впервые опубликованы в 1914 году. Маловероятно, что в 2009 году, спустя больше сотни лет после смерти художника, появились новые письменные источники, принадлежащие его руке и содержащие эту цитату. По крайней мере, в таком случае об этой сенсации точно написали бы мировые СМИ, чего не произошло. Поэтому на основе имеющихся на сегодня данных можно заключить, что цитата была приписана Винсенту Ван Гогу составителями каталога ошибочно.
*Российские власти считают компанию Meta Platforms Inc., которой принадлежит социальная сеть Instagram, экстремистской организацией, её деятельность на территории России запрещена.
Фото на обложке: фото автопортрета Винсента Ван Гога, Виллем ван де Полл, CC0, via Wikimedia Commons
Наш вердикт: неверная атрибуция цитаты
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкасты
Дизайн vs. Искусство: Разбиваем мифы и раскрываем разницу!
Искусство и дизайн - два таинственных мира, иногда сливающихся воедино, но все же разделенных тонкой гранью. Но что если я скажу вам, что дизайн не просто еще одна форма искусства? Он воплощает не только красоту, но и функциональность.
Дизайн - это мощный инструмент, созданный для решения проблем и улучшения жизни. Он объединяет эстетику и практичность, ставя перед собой задачу вдохнуть жизнь в функциональные предметы и сделать их удобными и приятными для использования. Возможно, дизайн - это нечто большее, чем искусство, оно переплетается с нашей повседневной жизнью и оказывает огромное влияние на наши решения и впечатления (как дизайнеры и маркетологи манипулируют нами я уже писал пост - читай в профиле)
Вот вам 10 отличий дизайна от искусства, которые многие НЕ ЗНАЛИ:
Функциональность: Дизайн ориентирован на функциональность и использование, тогда как искусство может быть независимым от практического применения.
Публика: Искусство часто адресовано широкой аудитории или просто создается для самовыражения, тогда как дизайн нацелен на определенную целевую группу или конкретные потребности.
Объекты: Искусство часто связано с созданием уникальных произведений, тогда как дизайн может быть воплощен в повседневных объектах, таких как мебель, упаковка, логотипы и т.д.
Восприятие: Искусство оставляет пространство для индивидуальной интерпретации и восприятия, в то время как дизайн стремится быть более понятным и универсальным.
Практические аспекты: Дизайн учитывает функциональность, эргономику, удобство использования и другие практические аспекты, в то время как искусство может игнорировать эти факторы.
Обратная связь: Дизайн часто требует обратной связи от пользователей или заказчиков, чтобы улучшить свою эффективность, в то время как искусство может быть более автономным.
Коммерческие цели: Дизайн часто используется в коммерческих целях для продвижения продуктов или услуг, тогда как искусство может быть создано без коммерческой выгоды.
Процесс: Дизайн обычно включает в себя более структурированный процесс, включающий исследования, разработку концепции и тестирование, в то время как искусство может быть более свободным и экспериментальным.
Роль в обществе: Дизайн имеет более практическую роль в обществе, влияя на улучшение жизни людей и решение конкретных проблем, тогда как искус
Цель: Искусство стремится вызвать эмоции, вдохновить и провоцировать мысли, в то время как дизайн нацелен на решение практических проблем и удовлетворение потребностей.
Оставайтесь в курсе, чтобы не пропустить новые увлекательные факты о маркетинге и дизайне!
Подписка приветствуется)
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Графический портрет Майкла Си Холла
Интересные факты о сериале Декстер .
Сезон 1 был в значительной степени основан на романе Джеффа Линдси под названием «Темно мечтавший Декстер». Следующие сезоны смутно ссылаются на продолжение романа.
Дэвид Зайас, который играет детектива Анхель Батиста, до того как стать актером, был офицером полиции в полицейском управлении Нью-Йорка. До этого он служил в ВВС США.
Персонаж Декстера всегда носит светлые рубашки и всегда в темных тонах, когда он «темный попутчик».
Декстер часто использует псевдонимы, которые ссылаются на книги Брета Истона Эллиса .К ним относится использование Патрика Бейтмана герой из «Американского психопата» при покупке транквилизаторов и Шона Эллиса из «Правила секса»
Джон Литгоу получил премию «Эмми в прайм-тайм» за выдающегося специального гостевого актера в драматическом сериале за роль серийного убийцы Артура Митчелла, главного антагониста в 4-м сезоне.
Имена Декстер Морган и Дебра Морган относятся к двум законам Де Моргана - действительным правилам логического вывода в пропозициональной логике. Неофициально законы гласят: «не (А и В) не совпадает с (не А) или (не В)» и «не (А или В) не совпадает с (не А) и (не В)». Они описывают свой менталитет в отношении существования друг друга: ни Дебра, ни Декстер не могут жить без другого.
Майкл С. Холл, который играет Декстера, получил премию «Золотой глобус» за лучшую работу актера в телевизионной драме и премию гильдии киноактеров за выдающуюся роль актера в телевизионной драме за показ Декстера Моргана. Он также был пять раз номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся главную роль в драматическом сериале.
Для рекламы третьего сезона сериала в фонтаны , вместо воды, налили красной краски. В промо-кампании были задействованы фонтаны в 14 крупнейших городах США. Самый жуткий был фонтан-гейзер в филадельфийском «Парке любви».
В эпизоде «Пойди своим путем» Дебра присматривая за детьми Риты и шутит, что они отлично провели время и смотрели два фильма «Пила».
Джули Бенц (Рита жена Декстера) играла в Saw V.
автор оригинального книжного цикла Джефф Линдси наотрез отказывался рассматривать Си Холла на роль. Но на прослушивании писатель полностью изменил свое мнение и тут же начал считать Си Холла «абсолютно идеальным» кандидатом на роль.
Майкл Си Холл
-веган
-активист и защитник животных
-музыкант певец (свою жизнь он побывал в составе нескольких музыкальных групп)
-до закрытой свадьбы с Карпентер(играет Дебру) тайно встречались 1,5 года